A streetwear és a mainstream divat közötti határ már nem olyan éles, mint néhány évtizeddel ezelőtt. Az oversized szabások, a grafikai mintás pólók[a][b], a baggy farmerek és a sneakerek olyan természetességgel jelennek meg a legkülönbözőbb szettekben, hogy önmagában egyik sem számít szokatlan választásnak.
Attól azonban, hogy ezek az elemek megszokottá váltak, még nagyon különböző szerepet kaphatnak egy streetwear outfitben. Két hasonló póló közül az egyik könnyen beleolvad a szettbe, míg a másik meghatározhatja az egész összeállítást. Ehhez nem is kell óriási logó vagy feltűnő grafika: a szabás, az anyag, néhány jellegzetes részlet és az is sokat számít, hogy milyen kiegészítővel viseled együtt.
Az oversized fazon az arányokon múlik
Az oversized szabás régóta jelen van az utcai divatban, így önmagában attól még nem válik karakteressé egy felső, hogy bő. Sokkal érdekesebb, hogyan alakítja a szabás a ruhadarab arányait. Egy szélesebb, dobozos póló egészen más hatást kelt, mint egy egyszerűen csak nagyobb méretű felső. Az ejtett váll vagy a rövidebb hossz szintén látványosan megváltoztathatja a póló vagy a hoodie formáját.
Hasonló különbségeket találunk a nadrágoknál is. Másképp mutat egy csípőtől lefelé egyenletesen bő fazon, egy széles szárú farmer vagy egy lazább szabású cargo. A baggy fazonokon belül is rengeteg változat létezik, ezért önmagában a „bő nadrág” még keveset mond arról, hogyan alakítja majd a nadrág a szetted arányait. Egy egyszínű póló vagy pulóver ezért grafika nélkül is meghatározó része lehet az összeállításnak. Így a streetwear alapdarabok között is nagy különbséget jelent a szabás: ugyanaz a ruhatípus egészen más hatást kelt egy bővebb, rövidebb vagy éppen dobozosabb fazonban. Már néhány centiméter különbség is látványosan megváltoztathatja egy felső hosszát, szélességét és azt, hogyan aránylik a szett többi darabjához.
A részlet, amiről azonnal felismered
A szabás mellett a grafikák és a logók is sokat adhatnak egy ruhadarab karakteréhez, különösen akkor, ha idővel szorosan összekapcsolódnak egy márkával. Ilyenkor már nincs szükség feltűnő márkafeliratra: egy ismerős motívum is elég ahhoz, hogy azonnal felismerd, mit is látsz. A Stüssy például több ilyen vizuális elemet is használ, a koronás S-től a 8 Ball grafikáig, amelyek különböző formában és méretben térnek vissza a ruhákon és kiegészítőkön – az OnSize Stüssy darabjainál megfigyelheted ezeket a jellegzetes motívumokat.
A Denim Tears esetében szintén fontos szerepet kapnak a visszatérő motívumok, csak más módon: egyes minták nem csupán kisebb részletként jelennek meg, hanem akár a póló, pulóver vagy nadrág teljes felületét meghatározhatják. Ettől a darabok már messziről is könnyen felismerhető karaktert kapnak. A Stüssy és a Denim Tears megjelenése persze nagyon különböző, mégis jól mutatják, hogyan válhat egy következetesen használt grafika vagy motívum idővel a márka egyik ismertetőjegyévé, egy látványos karakterré. Ha egy ilyen elem újra és újra visszatér különböző kollekciókban és ruhadarabokon, egy idő után már önmagában is elég lehet ahhoz, hogy az adott márkához kösd.
Nem attól karakteres, hogy feltűnő
A márkára jellemző grafikák és motívumok azonban csak az egyik lehetőséget jelentik. Ha ezek hiányoznak, a szabás mellett az anyag és a kidolgozás kerül előtérbe. Egy érdekes textúra, hangsúlyos varrás, különböző anyagok találkozása vagy egy szokatlan szerkezeti megoldás ugyanúgy karaktert ad egy pólónak, pulóvernek vagy kiegészítőnek.
Egy egyszínű hoodie esetében például rengeteget számít az anyag vastagsága és tartása, a kapucni kialakítása, a passzék szélessége vagy akár a zsebek elhelyezése. Ezek külön-külön apró részletek, együtt azonban egyedivé teszik a darab megjelenését. A streetwear tehát nem kizárólag látványos márkajelzésekkel és grafikákkal lehet karakteres. Egy visszafogottabb darab is meghatározhatja az outfitedet, ha az anyaghasználata vagy a kidolgozása megkülönbözteti a hasonló ruháktól. A statementhez így nem feltétlenül feltűnésre, sokkal inkább egy jól felismerhető karakterre van szükség.
És mi kerüljön mellé?
Eddig magukat a ruhadarabokat néztük, pedig azt, hogy mennyire kerülnek előtérbe, a szett többi része is befolyásolja. Egy grafikai mintás póló farmerrel és sneakerrel könnyen belesimulhat egy klasszikus streetwear összeállításba, míg egy elegánsabb nadrággal vagy kabáttal már egészen más hatást kelt. Ilyenkor az eltérő stílusú darabok közötti kontraszt irányítja a figyelmet. Ezért sem szükséges tetőtől talpig egyetlen stílushoz ragaszkodni. Sportos felső mellé kerülhet elegánsabb nadrág, klasszikus kabát alá hoodie, bő farmerhez pedig a sneakeren kívül más cipő is. Ezekben az összeállításokban éppen az lehet érdekes, hogy a különböző stílusú darabok megtartják a saját jellegüket.
Egy Jacquemus táska például más stílust képvisel, mint egy Stüssy póló vagy egy oversized hoodie, mégis jól működhet mellettük. Egy designer kiegészítő elegánsabb hatása jól kiegyensúlyozhatja a lazább streetwear darabokat, és az egész szett karakterét is megváltoztatja. Hogy végül melyik darabból lesz „statement”, azt a szett egésze is meghatározza. Ugyanaz a póló, hoodie vagy nadrág egészen más hatást kelt attól függően, milyen ruhákkal és kiegészítőkkel viseled.
Lehet túl sok?
Ha egy karakteres darabot egyszerűbb ruhákkal veszel körül, könnyű neki nagyobb hangsúlyt adni. Ebből azonban nem következik, hogy egy outfitben csak egy statement elem szerepelhet. Két vagy akár több markáns darab is jól működhet együtt, ha az összhatás nem válik zsúfolttá. Egy erősebb grafika és egy jellegzetes szabás például nem feltétlenül vonja el egymásról a figyelmet. Egy visszatérő szín összekötheti a pólót a cipővel vagy a kiegészítőkkel, ahogy eltérő textúrák is megférhetnek egymás mellett. Nehezebb viszont egységes összhatást kialakítani, ha egyszerre kerül a szettbe nagy grafika, több hangsúlyos szín, feltűnő kiegészítő és robusztus sneaker, miközben egyik elem sem kapcsolódik a többihez.
A streetwearben régóta természetes a rétegezés, valamint a grafikák és markáns darabok együttes használata, így több hangsúlyos elem is jól megférhet egy szettben. Az összhatás inkább azon múlik, hogyan viszonyulnak egymáshoz a színek, a szabások, a minták és a különböző részletek. Emiatt az a szabály sem igazán állja meg a helyét, hogy egy szettben csak egy statement darab lehet. Több hangsúlyos elem is elfér egymás mellett. A végeredmény akkor marad átgondolt, ha a színek, az arányok vagy a részletek valamilyen módon összekötik őket.
A karakter nem egyetlen részleten múlik
Az oversized hoodie, a grafikai mintás póló vagy a bő nadrág önmagában még nem tesz karakteressé egy streetwear szettet. Sokkal többet számítanak azok a részletek, amelyek megkülönböztetik az adott darabot a hasonlóktól, és persze az is, hogyan találja meg a helyét az outfitedben.
Egy statement darabnak ehhez nem is kell uralnia az egész szettet. Lehet látványos, de éppen úgy működhet egy érdekes szabással, jellegzetes motívummal vagy visszafogottabb részlettel is. A lényeg végül az összhatás: akkor lesz igazán karakteres az outfited, ha a hangsúlyosabb és egyszerűbb darabok nem egymástól függetlenül, hanem egymást kiegészítve kerülnek bele.<a
Van egy harmadik út a több ezer eurós luxusbutik és a fast fashion között, amelyről meglepően kevés szó esik.
A designer outlet.
Ha tudatosan vásárolsz, ugyanabból a költségvetésből sokszor lényegesen jobb minőségű gardróbot lehet összeállítani outletben, mint egy hagyományos bevásárlóközpontban.
És ehhez Magyarországról nem feltétlenül kell Párizsig, Milánóig vagy Londonig utazni.
Van három hely, amelyet egy divatrajongónak szerintem legalább egyszer mindenképpen érdemes felkeresnie.
Ha Magyarországról egyetlen külföldi outletet kellene választani, nálam Parndorf lenne az első.
Budapestről autóval kényelmesen elérhető, ezért akár egynapos shoppingtúraként is működik.
De ami igazán érdekessé teszi, az a jelenlegi márkakínálat.
A Designer Outlet Parndorf több mint 160 designer márkát kínál, és az outlet kommunikációja szerint a kedvezmények akár 70%-ig is terjedhetnek.
A luxuskínálat pedig 2026-ban már kifejezetten erős.
Találunk többek között:Gucci, Prada, Miu Miu, Burberry, Dolce & Gabbana, Jimmy Choo, Moncler Grenoble, Valentino, Versace, Armani, Tod's, Hogan, Philipp Plein, Roberto Cavalli, Coach, Michael Kors, Longchamp, Furla, Alexander McQueeen
márkákat.
Emellett természetesen ott vannak az olyan prémium és sportmárkák, mint a Polo Ralph Lauren, BOSS, Tommy Hilfiger, Lacoste, Nike, Adidas, New Balance, The North Face és Karl Lagerfeld.
Miért szeretem Parndorf koncepcióját?
Mert nem kizárólag luxusvásárlásra jó.
Egyetlen nap alatt meg lehet venni: egy jó kabátot, designer cipőt, farmert,
sportcipőt,
kiegészítőket,
és akár egy komolyabb luxustáskát.
Vagyis itt tényleg működik az a high-low shopping, amiről korábban beszéltünk.
Nem kell mindennek Guccinak lennie.
Megveszed a különleges darabot a Pradánál vagy a Burberrynél, majd mellé a hétköznapi alapdarabokat lényegesen olcsóbban.
Mit keresnék Parndorfban?
Én elsősorban:kabátot, cipőt, táskát, zakót, kötöttárut és klasszikus designer alapdarabokat.
Egy 70%-kal leárazott termék azonban még nem automatikusan jó vétel.
Mindig ezt kérdezd:
„Megvenném akkor is, ha nem lenne leárazva?”
Ha kizárólag azért tetszik, mert az árcédulán 1 200 euró helyett 450 szerepel, inkább gondold át még egyszer.
Barcelona óvárosának macskaköves utcáin indult az a történet, amelyből mára a kortárs kalapdesign egyik legizgalmasabb spanyol márkája lett. Az ELIURPI nem hagyományos értelemben vett kalapszalon: sokkal inkább egy alkotópáros univerzuma, ahol a fejfedő és a szobrászat határai összemosódnak.
Egy kávézóból induló alkotótársulás
A márka mögött két ember áll: Elisabete Urpí Ràfols , a katalán tervező, és Nacho Umpiérrez Fripp , az uruguayi fotográfus. Barcelona óvárosában ismerkedtek meg, amikor Nacho egy kávézóban dolgozott, Elisabete pedig naponta betért oda kávézni, mindig vászonnal és alapanyagokkal megpakolva. A közös baráti társaságból hamarosan pár lett – Elisabete akkoriban már kis fejdíszeket készített, Nacho pedig elkezdte lefotózni ezeket, így indul el a közös alkotómunka.
2010 óta dolgoznak együtt Barcelonában, és azóta is formálják azt a sajátos vizuális nyelvet, amely a fényt, a forma és a mozgás játékára épül – ez adja az ELIURPI néven ismert márka lényegét.
Nem csak kalap: viselhető szobrászat
Amit az ELIURPI kínál, az messze túlmutat a klasszikus kalapkészítésen. A páros olyan funkcionális tárgyakat hoz létre, amelyekben különféle technikákat és koncepciókat kevernek darabonként, ihletet merítve a hagyományból, a művészetből, az építészetből és a folklórból. Kedvenc anyaguk a kalap éppen azért, mert szinte végtelen formai gazdagságot enged meg.
A készítés módja is inkább ipari dizájnra emlékeztet, mint hagyományos kalaposmesterségre: fát, textilt és sokféle szalma alapú anyagot használnak, gyakran vegyítve is őket egy-egy darabban, hétköznapi anyagoknak adva kortárs karaktert.
Ami igazán egyedivé teszi az ELIURPI-t, az a viselhetőség és a kiállíthatóság közötti finom egyensúly. Vannak köztük teljesen hordható darabok, mások viselhetők és kiállíthatók, míg némelyik kizárólag megjelenítésre készül – ezeket szoborszerűen, a végletekig víve alkotják meg, mindig a kalapokra emlékeztető köríves formákkal dolgozva.
A tervezőasztaltól a kész darabig
Az alkotófolyamat is sokrétű. Egy-egy darab kiindulhat Elisabete rajzából vagy festményéből, egy új anyag felfedezéséből, vagy éppen egy olyan képből, amelyet Nacho lát maga előtt a fotózáshoz – innen kezdődik a közös kísérletezés, amíg nem születik az első prototípus. Ez a pillanat – amikor az ötlet kézzelfogható formát ölt – a páros szerint a munkájuk egyik legfelemelőbb momentuma.
Mára a márka túllépett a puszta kalapkészítésen: ruha- és kalapkollekciók mellett bútorokat és szobrokat is alkotnak, és nem is termékfejlesztőnek tekintik magukat, hanem egy nyitott, koherens, sokszínű univerzum megalkotóinak.
Miért érdemes figyelni rájuk?
A kalaprajongók számára az ELIURPI azért izgalmas, mert a fejfedőt kiemeli a puszta divatkiegészítő szerepéből, és a viselhető művészet, a design és a szobrászat metszéspontjába helyezi. Aki szereti a kézműves technikákat, a szokatlan anyagpárosításokat és a merész, organikus formákat, annak az ELIURPI munkái garantáltan új nézőpontot adnak arra, mit is jelenthet valóban egy kalap.
Bővebb információ és a legfrissebb kollekciók a márka hivatalos oldalán, az eliurpi.com-on elérhetők el.
Barcelona titkos luxusa: 7 kalapkészítő és legendás kalapszalon, ahol a kalap még mindig műalkotás
Van egy divatkiegészítő, amelyhez különös magabiztosság kell.
Nem lehet úgy viselni, hogy közben megpróbálunk láthatatlanok maradni.
Ez a kalap.
Egy jól megválasztott kalap nem egyszerűen kiegészíti az öltözéket. Megváltoztatja az arc arányait, a testtartást, a sziluettet és azt is, hogyan érzékel bennünket a környezetünk. Talán ezért van az, hogy miközben a fast fashion világában szinte minden ruhadarab néhány kattintással elérhető, az egyedi, kézzel készített kalap ismét a valódi luxus egyik legizgalmasabb szimbólumává vált.
És ha van európai város, ahol érdemes felfedezni ezt a világot, az Barcelona.
A katalán fővárosban egymás mellett élnek többgenerációs sombrereríák, avantgárd művészeti műhelyek, couture fejdíszeket készítő tervezők és olyan bespoke kalapkészítők, akiknél egyetlen darab elkészítése mögött órák vagy akár napok kézi munkája áll.
Összegyűjtöttük Barcelona legjobb kalapkészítőit és kalapszalonjait – azokat a helyeket, ahol nem egyszerűen kalapot vásárolunk, hanem belépünk egy lassan eltűnő mesterség XXI. századi világába.
És már az elején felteszünk egy kérdést:
Te felvennél az utcára egy látványos, széles karimájú kalapot, ha mindenki utánad fordulna?
Mert Barcelona legjobb kalapjai pontosan ezt tudják.
Barcelona egyik legizgalmasabb kalapos címe kétségtelenül a Gema Galdón Hat Gallery.
Gema Galdón képzőművészeti diplomával és enteriőrtervezői háttérrel érkezett a kalapkészítés világába, magát a mesterséget pedig a nagyapjától tanulta. Első üzletét, a Les Catherinettes-t 2013-ban nyitotta meg, majd 2018-ban létrehozta a Gema Galdón Hat Galleryt.
Ez már nem egyszerű üzlet.
A körülbelül 200 négyzetméteres tér egyszerre atelier, showroom, galéria és kreatív találkozóhely, ahol művészeti eseményeket és pop-upokat is rendeznek.
Galdón kalapjain nagyon erősen érződik a couture szemlélet.
Raffia, selyem, virágok, tollak, paszományok és különböző textúrák találkoznak olyan konstrukciókban, amelyek sokszor közelebb állnak egy hordható szoborhoz, mint egy hétköznapi kiegészítőhöz.
Munkái filmekben, sorozatokban, divatbemutatókon és előkelő esküvőkön is megjelentek. Kalapot készített többek között a néhai Alba hercegnének, és különösen érdekes fejezete pályájának André Leon Talley-vel, a Vogue legendás egykori szerkesztőjével kialakult kapcsolata.
De van ennél is komolyabb szakmai elismerés.
A New York-i Metropolitan Museum of Art Costume Institute gyűjteményében is található Gema Galdón által tervezett kalap, bőrből és selyemből készült darabként.
Ez már az a pont, ahol a „divatkiegészítő” kifejezés kevés.
Ez design- és divattörténet.
Kinek ajánljuk? Annak, aki nem egy újabb fekete kalapot szeretne a gardróbjába, hanem olyan darabot, amelynek karaktere van.
Cím: Carrer de Santa Teresa 3., Gràcia, Barcelona.
És itt jön a kérdés: egy ilyen kalapot még divatnak nevezünk, vagy már hordható művészetnek?
2. ELIURPI – Barcelona avantgárd kalapjai, amelyek átléptek a divatból a kortárs művészetbe
Ha egyetlen barcelonai nevet kellene választani annak bizonyítására, hogy a kalapkészítés lehet kortárs művészet, akkor az ELIURPI lenne.
A stúdiót Elisabet Urpí Ràfols és Nacho Umpiérrez Fripp alapította 2010-ben Barcelonában. Az ELIURPI története szoborszerű kalapkollekciókkal kezdődött, de alkotói idővel a szobrászat, installáció, tárgytervezés és művészet irányába is továbbléptek.
És pontosan ettől érdekesek.
Az ELIURPI esetében a kalap nem feltétlenül azért születik, hogy harmonikusan beleolvadjon az outfitbe.
Néha éppen ellenkezőleg.
A kalap maga az outfit.
A márka ikonikus darabjai között megjelentek gigantikus karimák, természetes rostok, faelemek és különleges geometrikus konstrukciók. Az alkotók olyan anyagokkal dolgoznak, mint a szalma, selyem, len, fa és raffia.
Munkáikat az elmúlt években többek között Barcelonában, Milánóban, Madridban, Miamiban és Dél-Koreában mutatták be. 2023-ban a Cheongju Craft Biennale kiállításán kitüntető említést kaptak, 2025-ben pedig egyik szoborszerű kalapjuk bekerült a Royal Ascot Millinery Collective privát kollekciójába.
Korábbi együttműködéseik listáján olyan nevek szerepelnek, mint a Harrods, Cartier, Massimo Dutti, Ritz Paris és Browns; alkotásuk Woody Allen Rifkin's Festival című filmjéhez is kapcsolódott.
Az ELIURPI barcelonai világa tehát már jóval túlmutat a klasszikus sombrerería fogalmán.
Cím: Baixada de Santa Eulàlia 3., Barcelona.
Kinek ajánljuk? Gyűjtőknek, designrajongóknak és azoknak, akik számára a divat önkifejezés, nem dress code.
A kérdés pedig adja magát:
Viselnél egy olyan kalapot, amelyet ugyanúgy ki lehetne állítani egy galériában, mint felvenni egy eseményre?
3. Kimmo Halme – bespoke kalapkészítés Barcelonában 350 eurótól
A finn származású Kimmo Halme érdekes módon hozza össze az északi minimalizmust és Barcelona kreatív energiáját.
Kimmo Halme kalapkészítő, designer és fotográfus. Első atelier-jét 2018-ban Helsinkiben nyitotta meg, munkájának alapját pedig a tradicionális kalapkészítés és a modern formavilág találkozása jelenti.
Halme egyik legizgalmasabb szolgáltatása a bespoke, vagyis személyre szabott kalapkészítés.
A vásárló különböző prémium alapanyagok, színek, formák és díszítések közül választhat, az eredmény pedig egy személyre szabott darab.
És itt már valóban a luxury craft világába érkezünk.
Az egyedi kalapok jelenlegi induló árai:
szalmakalap: 350 eurótól
nyúlszőrfilc kalap: 450 eurótól
könnyebb hódfilc: 600 eurótól
vastagabb, western típusú hódfilc: 800 eurótól.
A toquilla szalma Ecuadorból származik, míg a prémium nyúlszőrfilcet portugál gyártótól szerzik be.
Egyes modellek ennél is magasabb árszinten mozognak. A Barcelona-ban rendelésre, kézzel készülő Maestro hódfilc modell például 825 eurós áron szerepel a kínálatban.
És éppen itt érthetjük meg a luxus egyik fontos változását.
Egyre kevésbé az számít, hogy mekkora logó van egy tárgyon.
Sokkal érdekesebb kérdés lett:
ki készítette, miből készült, hány órát dolgoztak rajta, és van-e még egy ugyanolyan?
Kimmo Halme kalapjai pontosan ezt az új luxusfelfogást képviselik.
4. Sombrerería MIL – öt generáció és 170 év kalapkészítés Barcelonában
Kevés olyan divatüzlet maradt Európában, ahol egyetlen családi történeten keresztül közel két évszázad divatváltozásait lehet végigkövetni.
A Sombrereria Mil ilyen.
A vállalkozás 1856 óta működik Barcelonában, és ma már az ötödik kalapkészítő generáció viszi tovább a hagyományt.
Ez önmagában elképesztő.
Gondoljunk bele: amikor a MIL története elkezdődött, Barcelona egészen más város volt, a kalap pedig nem divatos extra, hanem a mindennapi öltözködés szinte kötelező eleme.
A MIL túlélte a trendek, társadalmi szokások és generációk változását.
A Fontanella utcai üzletben ma a klasszikus kalapkultúra és a kortárs divat találkozik. Saját MIL és Núria Arnau márkáik mellett többek között Borsalino, Stetson, Brixton, Göttmann, Elósegui, Mayser és más ismert gyártók termékeit kínálják.
A történet azonban igazán a műhelyben válik érdekessé.
Barret Addictes – ahol megtanulhatjuk, hogyan születik a kalap
A család ötödik generációjához kapcsolódó Barret Addictes projekt célja nem pusztán a kalapok értékesítése, hanem a kalapkultúra életben tartása.
A műhelyben egyedi kalapok és esküvői fejdíszek készülnek, valamint tisztítással, karbantartással és régi kalapok restaurálásával is foglalkoznak.
Ez különösen fontos a fenntartható luxus szempontjából.
Egy jó kalapot ugyanis nem feltétlenül lecserélni kell.
Lehet restaurálni. Újraformázni. Újradíszíteni. Továbbörökíteni.
És talán éppen ez különbözteti meg a valódi kézműves luxust a gyors divattól.
Cím: Carrer de Fontanella 20., Barcelona.
5. Barreteria Obach – Barcelona százéves kalapboltja a Gótikus negyedben
Aki szereti azokat az üzleteket, amelyeknek már a kirakata is történetet mesél, annak kötelező megálló a Barreteria Obach.
Az üzletet Josep Obach 1924-ben alapította a Carrer del Call 2. alatt.
A családi legenda szerint Josep Obachnak olyan nagy méretű feje volt, hogy nehezen talált magának megfelelő kalapot. Amikor Barcelonában meglátott egy átadó női kalapüzletet, felismerte a lehetőséget, átvette, majd férfi és női kalapokat egyaránt kínáló üzletté alakította.
Száz évvel később a bolt még mindig ugyanazon a helyen működik.
Ma már a család negyedik generációja, Pol és Judit Obach kapcsolódik a vállalkozáshoz.
Az üzlet történelmi enteriőrje önmagában megér egy látogatást: fennmaradtak eredeti vagy történelmi bútorzati elemek, fából készült kalapdobozok, pultok és polcrendszerek is.
Ez nem elsősorban avantgárd couture atelier.
Az Obach ereje máshol van:
tradícióban, klasszikus kalapkultúrában és több generációnyi szakértelemben.
Kalapok, sapkák, svájcisapkák és tradicionális katalán barretinák sorakoznak egymás mellett.
És van valami egészen különleges abban, amikor egy kalapot nem egy bevásárlóközpontban próbálunk fel, hanem ugyanott, ahol barcelonaiak generációi tették ugyanezt az elmúlt száz évben.
Cím: Carrer del Call 2., Barcelona.
6. Bea Hurtado – couture fejdíszek menyasszonyoknak és különleges alkalmakra
A kalapkészítés egyik legizgalmasabb területe a női alkalmi fejdíszek világa.
Barcelona ezen szegmensének egyik érdekes alkotója Bea Hurtado.
Bea Hurtado 2010 óta vezeti saját barcelonai kalap- és kiegészítő atelier-jét, ahol személyre szabott, kézzel készített darabokon dolgozik.
Különösen erős a menyasszonyi és alkalmi kiegészítők területén.
Virágok, hajdíszek, fejpántok, masnik, pamelák és couture fejdíszek készülnek a műhelyben, ráadásul Hurtado más divatmárkák és atelier-k számára is vállal kollekciófejlesztést.
A textilvirágok például teljes egészében kézzel készülhetnek: a modell kiválasztásától és a szirmok kivágásától egészen a kézi összeállításig.
Ez a fajta részletgazdagság különösen azoknak lehet vonzó, akik esküvőre, ceremóniára vagy kiemelt társasági eseményre keresnek olyan kiegészítőt, amelyet nem fognak még három másik vendégen meglátni.
Cím: Carrer Sant Elies 11., Barcelona.
7. Capell – klasszikus kalapkultúra Gràcia szívében
Nem mindenki akar extravagáns couture fejdíszt vagy 800 eurós bespoke hódfilc kalapot.
Sokan egyszerűen szeretnének egy nagyon jó kalapot.
Nekik lehet érdekes Capell a Gran de Gràcián.
Az üzlet klasszikus és kortárs kalapokat, sapkákat és kiegészítőket kínál, miközben nagy hangsúlyt helyez a személyes tanácsadásra.
A kínálatban többek között Borsalino, Bailey és különböző Panama típusú kalapok is megjelennek.
A Capell tehát jó belépési pont azoknak, akik még nem biztosak abban, milyen kalap illik hozzájuk.
Mert itt jön a kalapvásárlás egyik leggyakoribb tévedése:
nem feltétlenül az a kalap áll jól nekünk, amelyik a polcon a legjobban tetszik.
Az arcforma, a fejméret, a váll szélessége, a testmagasság, a haj, sőt még a viselő karaktere is számít.
Melyik Barcelona legjobb kalapkészítője?
Erre nincs egyetlen korrekt válasz.
Attól függ, mit keresünk.
Ha ezt keresed
Ezt nézd meg
couture, művészi kalap
Gema Galdón
avantgárd, gyűjthető design
ELIURPI
bespoke férfi/női prémium kalap
Kimmo Halme
tradicionális kézműves műhely
Sombrerería MIL
történelmi barcelonai kalapüzlet
Barreteria Obach
esküvői és alkalmi fejdísz
Bea Hurtado
klasszikus prémium kalap
Capell
De van egy sokkal érdekesebb kérdés:
Ha ugyanabból a büdzséből választhatnál egy nagy luxusmárka logós kiegészítője és egy barcelonai mester által kézzel készített, szinte egyedi kalap között – melyiket választanád?
A luxusfogyasztás következő évtizedének egyik legfontosabb kérdése pontosan ez lehet.
Miért tér vissza a kézzel készített kalap?
A luxuspiacon egyre nagyobb értéke van annak, amit nehéz reprodukálni.
A tömeggyártás korában ugyanis maga a ritkaság válik luxussá.
Egy kézzel készített kalapban benne van az alkotó keze, az anyagválasztás, a formázás, a gőzölés, a szabás, a varrás, a díszítés és sok esetben a személyes konzultáció.
Nem csak tárgyat vásárolunk.
Időt vásárolunk. Tudást. Mesterséget. Egy ember munkáját.
Ez pedig egészen más érzelmi kapcsolatot hoz létre a ruhatárunkkal.
350, 600 vagy 800 euró egy kalapért – sok?
Elsőre igen.
Egy fast fashion üzlet áraihoz képest mindenképpen.
De rossz összehasonlítási alap.
Egy bespoke kalapot inkább egy kézzel készített cipőhöz, személyre szabott öltönyhöz vagy prémium bőrtáskához érdemes hasonlítani.
Kimmo Halme esetében például egyedi szalmakalapot 350 eurótól, nyúlszőrfilcet 450 eurótól, hódfilc modelleket pedig 600–800 eurótól lehet rendelni.
Ha egy ilyen darabot tíz-tizenöt évig viselünk, javíttatjuk és megfelelően tároljuk, teljesen más értékajánlatot kapunk, mint egy szezonális divatkiegészítő esetében.
És akkor még nem beszéltünk arról, hogy bizonyos designer kalapok idővel gyűjtői tárgyakká is válhatnak.
Gema Galdón egyik alkotásának jelenléte a Metropolitan Museum of Art Costume Institute gyűjteményében tökéletesen mutatja, milyen vékony lehet a határ divat, design és műtárgy között.
Barcelona lehet Európa egyik új kalapfővárosa?
Londonnak ott van Royal Ascot.
Párizsnak az haute couture.
Olaszországnak Borsalino és a klasszikus kalapkészítés hagyománya.
Barcelona azonban valami egészen érdekeset kínál: tradíciót és avantgárdot egyszerre.
Egyetlen napon belül beléphetünk egy 1856 óta működő családi sombrereríába, megnézhetünk egy százéves kalapüzletet a Gótikus negyedben, majd néhány utcával arrébb olyan kortárs alkotókkal találkozhatunk, akik már a kalap és a szobrászat határterületén dolgoznak.
Talán éppen ez Barcelona legnagyobb ereje.
Nem akar London lenni.
Nem akar Párizs lenni.
Barcelona Barcelona akar maradni.
És a város legjobb kalapkészítői pontosan ezt a kreatív szabadságot viszik tovább.
Ha csak három helyre mennénk el…
A Sombrerería MIL lenne a választásunk a tradíció miatt.
Az ELIURPI azért, hogy lássuk, meddig lehet kitolni a kalapkészítés határait.
A Gema Galdón Hat Gallery pedig azért, hogy megtapasztaljuk azt a pontot, ahol a couture, a kézművesség és a művészet találkozik.
Ha viszont valódi, személyre szabott prémium kalapot szeretnénk rendelni, Kimmo Halme atelier-je kerülne nagyon előkelő helyre a listán.
Most pedig kíváncsiak vagyunk:
Melyiket viselnéd?
Egy hatalmas ELIURPI statement kalapot? Egy Gema Galdón couture darabot? Egy 800 eurós Kimmo Halme hódfilcet? Vagy inkább egy klasszikus Borsalinót választanál egy történelmi barcelonai sombrereríából?
Mert a kalapoknál talán nincs is személyesebb divatválasztás.
Mondd meg, milyen kalapot viselsz – és majdnem megmondjuk, ki vagy.
A looksmaxxing hallatán sokaknak huszonéves TikTok-felhasználók, edzőtermi átalakulások és „before-after” videók jutnak eszükbe. Pedig 40 vagy 50 év felett talán még látványosabb eredményt lehet elérni a külső tudatos fejlesztésével, mert ebben az életkorban már egészen más tényezők határozzák meg, hogy valaki mennyire tűnik fiatalosnak, energikusnak és vonzónak.
A cél ráadásul nem feltétlenül az, hogy egy 52 éves ember 32-nek nézzen ki.
Sokkal jobb cél:
52 évesen egy kifejezetten jól kinéző 52 évesnek lenni.
Ez apró különbségnek hangzik, pedig teljesen más gondolkodásmódot jelent.
Mi változik 40–50 éves kor után?
Az öregedés természetes folyamat. Az arc bőre, a haj, az izomtömeg és a testösszetétel fokozatosan változik.
Emiatt ugyanaz a frizura, szemüveg, szakáll vagy ruhatár, amely 35 évesen remekül működött, 50 évesen már nem feltétlenül előnyös.
A looksmaxxing egyik legfontosabb szabálya ezért 40 felett:
ne a régi külsődet próbáld konzerválni – optimalizáld a jelenlegit.
Ez sokkal elegánsabb eredményt ad.
1. A haj az egyik legerősebb „anti-aging” eszköz
Az egyik legnagyobb hiba, amit férfiak és nők egyaránt elkövethetnek, hogy évtizedeken keresztül ugyanazt a frizurát hordják.
A haj azonban az arc kerete.
Egy megfelelő frizura optikailag megváltoztathatja az arc arányait, kiemelheti az állkapcsot, elrejthet bizonyos területeket és karakteresebbé teheti a megjelenést.
Férfiaknál különösen fontos a ritkuló haj megfelelő kezelése.
A kétségbeesetten meghagyott hosszabb haj gyakran sokkal jobban hangsúlyozza a hajvesztést, mint egy tudatosan rövidre vágott frizura.
A looksmaxxing itt nem azt jelenti, hogy mindenáron több hajnak kell látszania.
Hanem azt:
hogyan néz ki a legjobban az, ami jelenleg van?
Ez óriási különbség.
2. Ősz haj? Nem feltétlenül ellenség
Az őszülés automatikus eltüntetése sem mindig a legjobb megoldás.
Egy jól ápolt, megfelelően vágott ősz vagy „salt and pepper” haj kifejezetten karakteres lehet.
Ugyanez igaz a szakállra.
A probléma általában nem maga az ősz haj, hanem az, ha rendezetlen.
Egy jó barber vagy fodrász ezért 40–50 felett sokszor többet változtathat az összképen, mint egy drága kozmetikai kezelés.
3. A testkompozíció sokkal fontosabb, mint a testsúly
A mérleg által mutatott kilogramm önmagában keveset mond.
Két ugyanolyan súlyú ember teljesen különbözően nézhet ki.
A kulcsszó:
testkompozíció.
Vagyis az izom és a testzsír aránya.
40–50 éves kor felett ezért az egyik legjobb looksmaxxing-stratégia az erősítő edzés.
Nem kell testépítővé válni.
Már a váll, hát, mellkas, lábak és törzs mérsékelt fejlesztése is jelentősen megváltoztathatja a test sziluettjét.
Férfiaknál például a szélesebb váll és megfelelő testtartás miatt a derék optikailag keskenyebbnek tűnik.
És van egy további előny.
A ruhák is jobban állnak.
Egy egyszerű fehér póló egészen máshogy néz ki egy jó testtartású, valamennyire sportos emberen.
4. Testtartás: az ingyenes looksmaxxing
Ez az egyik leginkább alulértékelt terület.
Figyelj meg két hasonló korú embert.
Az egyik előreesett vállakkal, lehajtott fejjel jár.
A másik kihúzza magát, a vállai természetes helyzetben vannak, a tekintete előre néz.
Utóbbi szinte automatikusan energikusabbnak és magabiztosabbnak hat.
Ehhez nem kell filter.
Nem kell luxuskozmetikum.
Nem kell plasztikai sebész.
A rendszeres mozgás, a mobilitás fejlesztése és az ülőmunka káros hatásainak ellensúlyozása látványosan javíthat az összképen.
5. Bőrápolás: nem kell húsz különböző krém
A skincare-ipar egyik legjobb marketingfogása elhitetni velünk, hogy egy komplett laboratóriumot kell tartanunk a fürdőszobában.
Pedig egy alap bőrápolási rutin ennél sokkal egyszerűbb lehet.
A legfontosabb alapok közé tartozik a gyengéd tisztítás, megfelelő hidratálás és a rendszeres fényvédelem.
40–50 éves korban különösen fontos a napfény okozta bőrkárosodás megelőzése.
Nem az a cél, hogy minden ráncot eltüntessünk.
Az egészségesnek és ápoltnak tűnő bőr sokkal fontosabb, mint a teljesen ránctalan arc.
6. Fogak: a látványos átalakulások titkos fegyvere
Nézz meg néhány hírességről készült húsz évvel ezelőtti képet.
Sok esetben nem az arcuk változott meg leginkább.
Hanem a mosolyuk.
A fogak állapota rendkívül erősen befolyásolja az összképet.
Egy professzionális fogtisztítás, megfelelő szájhigiénia és szükség esetén fogorvossal egyeztetett esztétikai kezelés sokszor többet javíthat a megjelenésen, mint egy drága designer ruhadarab.
És itt is fontos a természetesség.
Nem feltétlenül a vakítóan fehér „Hollywood smile” a cél.
Az egészséges, rendezett és természetes hatású mosoly általában sokkal elegánsabb.
7. Ruhatár: 50 felett nem öregesen, hanem tudatosabban
Az egyik legérdekesebb looksmaxxing-terület a divat.
Két szélsőséget érdemes elkerülni.
Az egyik:
„50 éves vagyok, nekem már mindegy.”
A másik:
„Úgy fogok öltözni, mint egy 19 éves TikToker.”
Egyik sem igazán működik.
A jó stílus nem életkor kérdése.
40–50 felett azonban még fontosabb lesz a szabás, az anyagminőség és az arány.
Egy tökéletesen illeszkedő 50 eurós nadrág sokkal elegánsabb lehet, mint egy rosszul álló 500 eurós designer darab.
A looksmaxxing szempontjából ezért nem elsősorban márkákat kell vásárolni.
Sziluettet kell építeni.
Esettanulmány: Péter, 51 éves – hat hónapos átalakulás műtét nélkül
Vegyünk egy életszerű példát.
Péter 51 éves, marketingterületen dolgozik, sokat ül számítógép előtt.
176 centiméter magas és 89 kilogramm.
Nem kifejezetten túlsúlyos, de az elmúlt tíz évben fokozatosan felszedett néhány kilogrammot. A haja ritkul, körülbelül tíz éve ugyanazt a szemüveget hordja, ruháinak jelentős része pedig még abból az időszakból származik, amikor más volt a testsúlya.
Péter nem akar plasztikai műtétet.
Hat hónapot ad magának.
Első hónap: haj, szakáll és szemüveg
Elmegy egy jó barberhez, és a ritkuló hajához megfelelő rövidebb frizurát választanak.
A szakállát rövidebbre és strukturáltabbra vágják.
Ezután lecseréli a régi szemüvegkeretét egy olyan formára, amely jobban illeszkedik az arcához.
Még egyetlen kilogrammot sem fogyott.
Máris másképpen néz ki.
Második és harmadik hónap: test
Hetente háromszor elkezd erősítő edzést végezni.
Emellett naponta többet gyalogol.
Nem kezd extrém diétába.
Egyszerűen csökkenti a fölösleges nassolást, tudatosabban étkezik, és figyel a megfelelő fehérjebevitelre.
Három hónap után 84 kilogramm.
De a valódi különbség nem az öt kilogramm.
A vállai és a háta valamivel erősebbek, a dereka kisebb lett, az arca pedig kevésbé telt.
Negyedik hónap: bőr és fogak
Bevezet egy egyszerű bőrápolási rutint és fogászati kontrollra megy.
Professzionális fogtisztítást végeznek.
Apró változtatások.
Mégis egyre látványosabb az összhatás.
Ötödik hónap: ruhatár
Nem vásárol húsz új ruhát.
Kiválaszt tíz-tizenkét jól kombinálható darabot: megfelelő méretű pólókat és ingeket, egy jó farmert, két nadrágot, könnyű zakót, kabátot és két pár minőségi cipőt.
A hangsúly nem a logón van.
Hanem azon, hogyan áll rajta.
Hatodik hónap: az eredmény
Péter körülbelül hét kilogrammal könnyebb, valamivel izmosabb, más a haja, rendezettebb a szakálla, modernebb a szemüvege és sokkal jobban állnak rajta a ruhái.
Az arcán természetesen továbbra is ott vannak az 51 év nyomai.
És pontosan ez a lényeg.
Nem néz ki 31 évesnek.
Viszont sokkal jobb formában lévő 51 évesnek néz ki.
Az ismerősei valószínűleg nem azt kérdezik tőle:
„Milyen looksmaxxing technikát alkalmaztál?”
Hanem inkább:
„Te fogytál? Valami megváltozott rajtad.”
És ez talán a jól sikerült looksmaxxing legjobb jele.
A 80/20-as looksmaxxing szabály
Ha valaki 40–50 felett szeretné javítani a megjelenését, nem érdemes egyszerre húsz dolgot megváltoztatni.
A Pareto-elv itt is remekül működik.
Az eredmény jelentős részét néhány terület adhatja:
frizura + fizikai forma + bőr + fogak + megfelelő ruhák + testtartás.
Ha ez a hat terület rendben van, már nagyon magas szintre lehet eljutni.
És csak ezután érdemes azon gondolkodni, hogy szükség van-e drágább esztétikai kezelésekre.
A legnagyobb hiba: fiatalabbnak akarni látszani mindenáron
Van egy furcsa paradoxon.
Minél kétségbeesettebben próbál valaki fiatalnak látszani, annál feltűnőbb lehet a próbálkozás.
A túlfestett haj, túlzásba vitt esztétikai kezelések, természetellenesen fehér fogak vagy kifejezetten tinédzsereknek szóló ruhák akár az ellenkező hatást is elérhetik.
A kifinomult looksmaxxing célja ezért nem az életkor eltüntetése.
Hanem az, hogy az életkor jól álljon.
A valódi „luxus” 50 felett
Érdekes módon 50 felett a legvonzóbb tulajdonságok jelentős része nem megvásárolható.
Jó fizikai állapot.
Energia.
Ápoltság.
Testtartás.
Stílus.
Magabiztos kommunikáció.
Nyugodt jelenlét.
Ezek együtt sokkal erősebb benyomást teremthetnek, mint bármilyen drága óra, autó vagy designer logó.
A looksmaxxing legjobb változata ezért valójában nem arról szól, hogy más emberré váljunk.
Hanem arról, hogy eltávolítsuk azokat a dolgokat, amelyek elfedik a legjobb verziónkat.
50 évesen nem kell 30-nak kinézned.
Sokkal érdekesebb cél, hogy amikor belépsz valahová, az emberek azt gondolják:
AZ ÉN KALAPOM Stílus. Színek. Önazonosság. A Te kalapod. Exkluzív női élményprogram | 2026. szeptember 30. | Budapest
Egy különleges este nőknek, ahol a stílus és az önismeret találkozik a kalaptervezéssel.
Mi lenne, ha három órára megállnál, és nem másnak próbálnál megfelelni, hanem ránéznél arra: - Milyen nő vagyok, amikor igazán önmagam vagyok? - Milyen színekben érzem magam élőnek? - Mit szeretnék megmutatni magamból? - Milyen kalap fejezné ki mindezt?
„Az én kalapom” egy maximum tíz fős, intim női élményprogram, ahol a stílus, a színek, az önismeret, a kézműves alkotás és a kapcsolódás találkozik.
Nem klasszikus stílustanácsadás. Nem önismereti tréning. Nem egyszerű kalapdíszítő workshop.
Két különleges szakmai világ találkozik egy este erejéig: a kalaptervezés és a stílusos személyiségfejlesztés.
A workshopon a kiválasztott alapanyagból, a te méretedre, a te terveid alapján elkészítjük a kívánt darabot, amivel igazán emblematikusan tündökölhetsz a social mediában.
Schilling Kolos, nemzetközileg elismert kalap- és jelmeztervező, valamint Komáromi Mónika, stílusos személyiségfejlesztő vezetésével egy maximum 10 fős, intim női élményben vehetsz részt. Mónikával a színek, a stílus, a személyiség és az önazonosság kerülnek fókuszba, Kolos pedig segít abban, hogy mindez egy különleges, saját Kolos-kalapban is megjelenjen.
A kalap egyedi, személyes és máshol nem elérhető darab – olyan tárgy, amely nem egyetlen szezonra készül, hanem hosszú ideig viselhető és szerethető.
Közben kapcsolódunk egymáshoz is. Hiszünk abban, hogy a jó élet fontos része a közösség, a tartozás és a valódi emberi kapcsolódás.
Program 17:00 Érkezés 17:30–18:30 Színek, stílus és önismeret Komáromi Mónikával 18:30–20:00 „Az én kalapom” – személyre szabás és alkotás Schilling Kolossal
Helyszín: Budapest, Rákóczi út 10. – különleges neobarokk épület Időpont: 2026. szeptember 30. Létszám: Maximum 10 fő
Spanyolország divatja évtizedek óta egyensúlyoz a klasszikus mesterségbeli tudás és a merész, játékos kreativitás között. Míg más nagy divatfővárosok gyakran a visszafogottságról vagy a minimalizmusról ismertek, a spanyol tervezők stílusát élénk színek, drámai sziluettek és egyfajta életöröm jellemzi – mindeközben a bőrművesség és a hímzés hagyományos technikái is központi szerepet kapnak.
A legmeghatározóbb spanyol divatházak és tervezők
Balenciaga – A ház alapítója C Balenciaga919-ben San Sebastiánban nyitotta meg első üzletét, korábban a spanyol polgárháború 1 miatt Párizsba költözött volna.
A mára Kering tulajdonában lévő luxusmárka székhelye Párizsban van, kreatív igazgatója pedig 2025 júliusa óta az olasz Pierpaolo Piccioli. </cite> A ház spanyol gyökerei – az építészeti formavilág és a drámai szabásvonalak – máig meghatározzák az identitást.
Loewe – 1846-ban alapított bőrdíszmű-manufaktúrából nőtte ki magát Spanyolország talán legismertebb luxusmárkájával, amely a kifinomult bőrművességet ötvözi a kortárs, művészi ready-to-wear kollekciókkal.
Palomo Spain – Alejandro Gómez Palomo 2015-ben alapította márkáját, amely a nemek közötti határok elmosásával, teátrális, opulens megjelenésével vált nemzetközileg ismertté. Rendszeresen szerepel a nagy divathetek kifutóin, és a fiatal spanyol divatszcena egyik legizgalmasabb hangjának számít.
Delpozo – Jesús del Pozo alapította 1974-ben Madridban; a márkát 2012 és 2018 között Josep Font vezette kreatív igazgatóként, aki a finom hímzést és a szobrászi formákat emelte a ház védjegyévé.
Ágatha Ruiz de la Prada – A színek, a humor és a szabad kreativitás megtestesítője, akinek munkássága a spanyol tervezői kultúra játékos, művészi oldalát képviseli.
Custo Barcelona – A Dalmau fivérek 1981-es alapítású márkája élénk színeivel és szokatlan mintáival Barcelona lázadó szellemét tükrözi.
Kik nyerték a legrangosabb spanyol divatdíjakat az elmúlt öt évben?
Spanyolország legrangosabb szakmai elismerése a Kulturális Minisztérium odaítélt Premio Nacional de Diseño de Moda (Nemzeti Divattervezési Díj), amely évente egy olyan tervezőnek ítélt oda, aki kiemelkedő és elkötelezett életművel gazdagította a spanyol divatot.
Az elmúlt öt év díjazottjai a következők: Antonio Alvarado (2021), Ángel Schlesser (2022), Teresa Helbig (2023), Palomo Spain (2024) és Juana Martín Manzano (2025).
A 2024-es győztes, Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain) a 30 000 euróval járó díjat a Kulturális Minisztériumtól kapta, a zsűri pedig egy olyan független, területről szóló és Pozitívan ismert, már ismert értékről amely nyújtotta Spanyolország nemzetközi image-éhez.
A hivatalos állami elismerés mellett egyre nagyobb súlyt kap a fiatalabb tehetségeket felkaroló Premios Academia de la Moda Española is, vegye 2025-ös kiadásánTíscar Espadas nyert a "Capítulo VI, Madrid es Moda" című projektjéért . Espadas egyébként 2024- a Vogue Fashion Fund díját is elhozta: az IED Madrid egykori diákja és jelenlegi tanára a fenntartható, kézműves megközelítéséről ismert, és ezzel a győzelemmel a spanyol divat egyik legígéretesebb tervezőjeként erősítette meg pozícióját.
A spanyol divat ma:
A spanyol divat ma egyszerre táplálkozik a nagy múltú házak – Balenciaga, Loewe – örökségéből és egy új tervezőgeneráció (Palomo Spain, Tíscar Espadas, Juana Martín) merész, gyakran fenntarthatóságra és társadalmi kérdésekre reflektáló szemléletéből. A legrangosabb elismerések – a Premio Nacional de Diseño de Moda és a fiatalabb Academia de la Moda Española díjai – jól mutatják, hogy a spanyol divatipar egyszerre ápolja a kézműves hagyományokat és nyit teret az új, sokszor nemek közötti határokat feszegető kreativitásnak.
1. Strukturált maszkulin elegancia és a kiskosztüm
A határozott válltömések és a méretre szabott blézerek új korszakba léptek. Az abszolút kedvenc a szoknyás kosztüm (skirt suit), amely a 90-es évek minimalizmusát ötvözi a modern női erővel. A sziluettek finoman homokóra alakot formáznak a hangsúlyos, fűzőszerű vagy darázsolt derékrészeknek (Basque waist) köszönhetően.
2. Újromantika, csipke és sötét gótika
A romantika idén ősszel nem kislányos, hanem titokzatos és drámai. Az áttetsző anyagok (sheer layers), a finom csipkeszegélyek és a tüllök nehéz bőrkabátokkal vagy maszkulin szabású nadrágokkal rétegezve jelennek meg a kifutókon.
3. A textúrák dominanciája: Hasított bőr és műszőrme
Ha egyetlen anyagba érdemes befektetni, az a hasított bőr (suede). A csokoládébarna és tevebarna velúr csizmák, táskák és trench coatok azonnal prémium hatást kölcsönöznek a legegyszerűbb szettnek is. Melléjük zárkóznak fel a gallér nélküli, hatalmas műszőrme kabátok.
4. Színek és minták: Csokoládé, királybíbor és grafikus pöttyök
A fekete mellett a mély csokoládébarna lett az ősz első számú semleges színe. A vibrálást a királybíbor, a szilvakék és a cseresznyepiros adják, míg minták terén a retró hatású, de modernül szabott pöttyök (polka dots) és a klasszikus kockák (checks) hódítanak.
Divattervezők, akiket kötelező követned 2026 őszén
A szezon legfontosabb stílusirányzatait az alábbi divatházak és kreatív igazgatók határozzák meg, így az ő munkásságukat érdemes kiemelten figyelni:
Chemena Kamali (Chloé): Az abszolút boho-reneszánsz királynője. Ha látni akarod, hogyan kell a romantikus fodrokat, a finom csipkéket és a vagány magasszárú bőrcsizmákat tökéletes egyensúlyba hozni, a Chloé bemutatóit kell figyelned.
Catherine Holstein (Khaite): A New York-i "cool girl" esztétika megtestesítője. Kollekciói a minimalista luxust ötvözik a drámai részletekkel; idén ősszel például azzal hívta fel magára a figyelmet, hogy hatalmas, élénk virágos kitűzőkkel (brooch/floral appliqué) törte meg a komor fekete blézerek ridegségét.
Jonathan Anderson (Loewe): A formabontó sziluettek és a játékos arányok mestere. Ha érdekel az aszimmetria és az, hogy a hétköznapi kötöttáru hogyan válhat szobrászati remekművé, az ő kollekciói kötelezőek számodra.
Miuccia Prada (Miu Miu): A divatház továbbra is uralja a fiatalos, rétegzett, intellektuális és egyben lázadó trendeket. A sportos és a szupernőies elemek keverése (például technikai kabátok elegáns szoknyákkal) tőlük inspirálódik a leginkább.
Tory Burch: A klasszikus amerikai viseletet emelte új, high-fashion szintre a strukturált vállrészű kabátjaival, a tiszta vonalvezetéssel és a pazar monokróm tevebarna (camel) szettjeivel.
Összességében 2026 ősze arról szól, hogy merjünk textúrákat és merev formákat lágy textíliákkal kombinálni – a kényelem megőrzése mellett egy sokkal összeszedettebb, elegánsabb vizuális jelenlétre törekedve.
Melyik trend áll a legközelebb a személyes stílusodhoz?
Ha szeretnéd, szívesen segítek összeállítani egy kapszulagardrób-tervet az őszi kedvenc színeid alapján, vagy hozhatok konkrét tippeket arra, hogyan építsd be a hasított bőr kiegészítőket a meglévő ruhatáradba!
Egy saját készítésű divatkiegészítő szerintem akkor válik igazán izgalmassá, ha nem a bolti tökéletességet próbálja utánozni, hanem saját karaktert kap. Egy kalapra kötött szalag, egy régi táskán lecserélt cipzárhúzó, egy maradék pamutból varrt hajpánt vagy egy finoman fonott zsinórrészlet éppen attól lesz különleges, hogy látszik rajta a személyes ízlés. Nem steril, nem tucatdarab, hanem olyan apró stílusjelzés, amely illeszkedik a viselőjéhez, a ruhatárához és ahhoz, ahogyan mozog a hétköznapokban. Ettől lesz a DIY kiegészítő több egyszerű dekorációnál: egy jól eltalált részlet, amely csendesen, mégis határozottan teszi egyedibbé az egész megjelenést.
A szabás-varrás világa már nemcsak azokat képes megszólítani, akik komplett ruhadarabokat szeretnének készíteni, ugyanilyen jó terep azoknak is, akik apró, de látványos részletekkel frissítenék fel a meglévő kiegészítőiket. Rám is az utóbbi volt a helyzet. Egy jól megválasztott textil, egy szépen eldolgozott szél vagy egy karakteres masni sokszor többet változtat egy összeállításomon, mint egy teljesen új darab. Ráadásul ezek a kisebb átalakítások nem igényelnek nagy műhelyt vagy komoly technikai tudást, inkább jó arányérzéket, türelmet és néhány megbízható alapanyagot. Így a régi darabok nem elveszítik az eredeti karakterüket, hanem kapnak mellé egy frissebb, személyesebb hangsúlyt a ruhatáramban.
Először az anyagot érdemes jól kiválasztani
Otthoni kiegészítőknél az alapanyag nagyban meghatározza a végeredményt. Egy 100% pamut varrható szövet jó választás kezdéshez, mert könnyen szabható, nem csúszik annyira, mint a szatén, és hajpánthoz, kendőhöz, kisebb táskabelsőhöz vagy kalapbéléshez is használható. Egy szép mintájú pamut ágyneműhuzat anyaga például könnyen továbbélhet hajpántként, kendőként, kalapbélésként vagy könnyű nyári textilkiegészítőként.
A színek és textúrák kiválasztásánál érdemes abból kiindulni, mihez szeretnénk viselni az elkészült darabot. Farmerhez, lenvászonhoz és natúr nyári ruhákhoz szépen illenek a természetes hatású pamutzsinórok, különösen akkor, ha a kiegészítőben megjelenik egy finom makramé részlet is. Egy szélesebb, réz árnyalatú szatén szalag ezzel szemben elegánsabb, nőiesebb irányba viszi a darabot, akár kalapra kötve, akár masniként vagy textilpántként használjuk. A jó alapanyag nem elnyomja a kiegészítőt, hanem éppen annyi karaktert ad hozzá, hogy a végeredmény átgondoltnak és viselhetőnek hasson.
Kalapfrissítés szabásminta nélkül
Egy szalmakalap, filckalap vagy egyszerű vászonsapka átalakításához nem feltétlenül kell szabásminta. Elég, ha a díszítés követi a kalap formáját: a pánt ne törjön meg a koronánál, a masni ne húzza el az anyagot, a rávarrt részlet pedig ne legyen nehezebb, mint amit a kalap természetesen elbír. Ettől lesz a végeredmény nemcsak dekoratív, hanem hordható is.
A rögzítésnél érdemes különbséget tenni látvány és tartósság között. Egy erős, színtelen textilragasztó, például a Gütermann HT2 típusú megoldás jó lehet a pontos illesztéshez vagy kisebb díszek felhelyezéséhez, de a gyakran megfogott pántokat, csomókat és karima menti részleteket jobb néhány kézi öltéssel is megerősíteni. Így a kalap nemcsak az első viseléskor mutat jól, hanem nyári programokon, utazás közben vagy egy egész napos városi sétán is megtartja a formáját.
Apró textilrészletek, amelyek új karaktert adnak a kiegészítőknek
A kisebb kiegészítőkben éppen az a hálás, hogy kevés anyagból is látványos változást lehet elérni. Egy szépen szabott pamutcsíkból készülhet hajpánt, kendőszerű masni, könnyű textilöv vagy táskára köthető dísz, de a végeredmény akkor lesz igazán igényes, ha az anyag nem esetlegesen kerül a darabra. Fontos a megfelelő hossz, a tisztán eldolgozott szél, és az, hogy a textil viselés közben is szépen essen, ne gyűrődjön vagy csavarodjon el.
Táskáknál, neszesszereknél és kisebb tokoknál szerintem sokszor egy apró alkatrész is elég ahhoz, hogy frissebbnek hassanak. Egy fekete fém cipzárhúzó például nemcsak praktikus csere lehet egy elkopott húzóka helyett, hanem stílusban is összefoghat több kiegészítőt. Ha a cipzárhúzó, a pánt, a bélés és a külső textil egymással is párbeszédben van, a darab nem javítottnak, hanem tudatosan újragondoltnak hat.
A kifinomult végeredmény a részleteken múlik
Egy otthon készült kiegészítő akkor lesz igazán igényes, ha nem látszik rajta a bizonytalanság. Ehhez nem bonyolult technikákra van szükség, hanem pontos előkészítésre: kimért arányokra, levasalt szélekre, próbaként feltűzött pántokra és olyan rögzítésekre, amelyek viselés közben is szépen tartanak. Egy szalag, fonott részlet vagy textilpánt egészen másként viselkedhet kézben, asztalon és felvéve, ezért a próba nem aprólékoskodás, hanem az igényes kivitelezés része.
A kézi öltések közül néhány alapmegoldás bőven elég ahhoz, hogy a darab tartósabb és rendezettebb legyen. A visszaöltés erősebb rögzítést ad, a rejtett öltés szépen eltünteti a belső szegéseket, a díszöltés pedig akkor működik jól, ha nem esetleges, hanem tudatos része a látványnak. Aki szeretné biztosabban kezelni az anyagokat, annak egy szabás-varrás nagykönyv típusú útmutató jó kapaszkodót adhat a szabás, a szegés, az anyagkezelés és az apró javítások logikájához.
Adok egy tippet: a prémium hatás végül nem a sok díszítésen múlik, hanem a fegyelmezett arányérzéken. Egy kalapon, hajpánton vagy táskán sokszor elég egyetlen jól megválasztott részlet: egy szépen eldolgozott pánt, egy harmonizáló szalag, egy finom fonott elem vagy egy lecserélt cipzárhúzó. Ettől a meglévő darab nem elveszíti az eredeti karakterét, hanem új, tudatosabb hangsúlyt kap, és éppen ez adja az otthoni szabás-varrás valódi stílusértékét: a kiegészítő közelebb kerül ahhoz, aki viseli.
Tommy Hilfiger neve hallatán szinte automatikusan megjelenik előttünk a piros–fehér–kék színvilág, az amerikai preppy stílus, a tengerparti életérzés és az „old money” sportos elegancia. Nem véletlen tehát, hogy a világhírű divattervező egyik leglátványosabb luxusszenvedélye hosszú éveken keresztül egy több mint 60 méteres megajacht volt.
A FLAG azonban jóval több volt egyszerű státuszszimbólumnál. Szinte úszó összefoglalása volt annak, amit Tommy Hilfiger a luxusról gondol: elegáns, kényelmes, látványos, de nem merev.
Fontos viszont egy aktuális pontosítás: bár a hajót még mindig gyakran „Tommy Hilfiger jachtjaként” emlegetik, Hilfiger 2024-ben eladta a FLAG-et.
FLAG: egy 62 méteres úszó luxusvilla
A FLAG-et a világ egyik leghíresebb jachtépítője, a holland Feadship építette 2000-ben. A hajó hossza 62,3 méter, térfogata 1078 GT, külső vonalait és hajóépítészeti terveit a De Voogt Naval Architects készítette.
Hilfiger nem újonnan építtette a hajót: a jacht korábban FAITH néven futott, és Lawrence Stroll üzletember tulajdonában is volt. A Hilfiger házaspár több hajót megnézett, mielőtt végül ezt választotta.
A FLAG méretei önmagukban is elég beszédesek:
62,3 méter hosszú
több fedélzettel rendelkezik
akár 18 vendég fogadására is alkalmas volt
17 fős személyzet szolgálhatta ki a vendégeket
vendéglift kötötte össze a fedélzeteket, egészen a napozófedélzetig.
Ez már nem egyszerűen „van egy jachtom” kategória. Ez gyakorlatilag egy mozgó boutique hotel privát személyzettel.
Tommy Hilfiger ízlése mindenhol visszaköszönt
A FLAG igazán érdekes része nem feltétlenül a mérete, hanem a belső kialakítása.
A jacht enteriőrjét Chahan Minassian párizsi designer tervezte. Hilfiger később úgy fogalmazott, hogy az eredeti enteriőr annyira jól sikerült, hogy nekik már csak kisebb változtatásokat kellett végrehajtaniuk.
És itt jön a tipikus Hilfiger-csavar.
A belső terekbe bekerültek a márkához annyira szorosan kötődő piros, fehér és kék részletek. Hilfiger maga „modern classic” stílusként írta le a hajó esztétikáját.
Ez tökéletesen passzol a divattervező világához.
Nem futurisztikus minimalizmus.
Nem aranyba borított oligarcha-luxus.
Hanem inkább:
New York + Hamptons + Riviéra + amerikai country club + európai luxus.
Pontosan az a világ, amelyből a Tommy Hilfiger márka vizuális DNS-ének jelentős része származik.
Hermès fotelek és mahagóni
Hilfiger egyik kedvenc helyisége például sötétkék színvilágot kapott mahagóni faburkolatokkal, miközben a hajón Hermès báránybőr fotelek és hatalmas, kényelmes kanapék is helyet kaptak.
Ez sokat elárul arról, hogyan gondolkodik Hilfiger a luxusról.
Nála a luxusnak használhatónak kell lennie.
Nem olyan enteriőrt akar, amelyben az ember fél leülni a kanapéra.
Hilfiger divatja is hasonló filozófiát követett: egy kasmírpulóver, chino nadrág, blazer és loafer lehet drága és elegáns, de közben viselhetőnek kell maradnia.
A FLAG tulajdonképpen ugyanezt a gondolatot fordította át jachtdizájnra.
A piros-fehér-kék természetesen a tengeren sem maradhatott el
A hajó egyik legjátékosabb részlete az volt, ahogyan Hilfiger saját márkaidentitását integrálta.
A FLAG tatján is megjelent a Hilfigerhez köthető piros-fehér-kék vizuális világ.
Ez nem meglepő, hiszen Hilfiger egész karrierjét arra építette, hogy néhány rendkívül egyszerű vizuális elemből felismerhető életstílust teremtsen.
A jacht ezért bizonyos értelemben nem egyszerűen magántulajdon volt.
A FLAG egy 62 méteres lifestyle branding projektként is működött.
De miért vonzza ennyire Hilfigert a tenger?
Erre maga a tervező adott nagyon jó választ.
Hilfiger korábban rendszeresen bérelt jachtokat, majd úgy érezte, hogy saját hajót birtokolni teljesen más élmény. Egy interjúban arról beszélt, hogy a vízről egészen más perspektívából lehet megismerni egy helyet: körbe lehet hajózni egy szigetet, felfedezni a legjobb strandokat és kikötőket, majd partra szállni túrázni vagy étterembe menni.
A FLAG-gel többek között a mediterrán térségben hajózott, például Portofino és Porto Cervo környékén.
És itt kezd összeérni igazán a divat és a jachtozás.
Portofino, Saint-Tropez, Capri, Ibiza, Porto Cervo, Monaco vagy Mykonos nemcsak jachtközpontok.
Ezek egyben a luxusdivat természetes élőhelyei is.
A FLAG valójában Tommy Hilfiger divatfilozófiájának része
Talán ez a legérdekesebb az egész történetben.
Hilfigernél a tengerészeti inspiráció nem csak magánéleti hobbi.
A nautical style évtizedek óta visszatérő motívum a Tommy Hilfiger kollekciókban.
Blazerek.
Csíkos pulóverek.
Fehér nadrágok.
Vitorláskabátok.
Baseballsapkák.
Piros-fehér-kék színek.
Amerikai East Coast hangulat.
A kapcsolat annyira erős, hogy Hilfiger a FLAG 2024-es eladása után a New York Fashion Week egyik bemutatóját egy régi Staten Island kompon rendezte meg. A kollekció ismét erősen tengerészeti hangulatot kapott.
Vagyis a hajózás nem egyszerűen egy drága hobbi volt számára.
A tengeri életérzés Hilfiger kreatív világának része.
Nem Tommy Hilfiger az egyetlen: a divattervezők imádják a jachtokat
És itt válik igazán izgalmassá a történet, mert a divatvilág és a megajachtok világa meglepően szorosan összekapcsolódik.
Giorgio Armani – MAIN
Ha Hilfiger hajója a Hamptons-preppy luxus, akkor Giorgio Armani jachtja gyakorlatilag egy Armani öltöny a tengeren.
A MAIN teljesen más karakter.
Sötét.
Minimalista.
Maszkulin.
Visszafogott.
Elegáns.
Armani esetében különösen érdekes, hogy építészetben, lakberendezésben és jachtdizájnban is ugyanaz a filozófia jelenik meg, mint a ruháiban.
Nincsen szükség hatalmas logókra.
Az anyaghasználat, az arányok és a részletek mondják meg, hogy valami luxustermék.
És éppen ezért lehet egy Armani-jachtot szinte akkor is „Armaninak” érezni, amikor nincs ráírva a neve.
Domenico Dolce és Stefano Gabbana – Regina d'Italia
A Dolce & Gabbana alapítói természetesen egészen más irányt képviselnek.
Ha Armani a csendes luxus, akkor Dolce & Gabbana inkább azt mondja:
„Miért lenne visszafogott, ha lehet látványos?”
A páros legismertebb jachtjai között szerepelt a Regina d'Italia, vagyis „Olaszország királynője”.
Már a névválasztás sem éppen szerény.
A több mint 50 méteres hajó az olasz luxus, a mediterrán életérzés és a Dolce & Gabbana-féle teatralitás tengeri megtestesítője lett. A jacht később gazdát cserélt.
A D&G világában a jacht tökéletes környezet: Szicília, Capri, Portofino, napsütés, pezsgő, extravagáns minták és olasz glamour.
Tulajdonképpen csak Sophia Loren hiányzik a fedélzetről napszemüvegben.
Roberto Cavalli – a jacht is legyen Cavalli
A néhai Roberto Cavalli szintén híres jachtrajongó volt.
És nála végképp nem kellett találgatni, milyen designer hajóján járunk.
Cavalli divatját az állatminták, az erős színek, a szexi szabások és a rock'n'roll extravagancia határozta meg. A jachtjai is ezt a feltűnő életérzést vitték tovább.
Cavalli 2024-ben, 83 éves korában hunyt el, így őt természetesen már nem lehet a jelenlegi aktív divattervezők között említeni.
De a divat és a jachtozás kapcsolatáról szóló történetből egyszerűen kihagyhatatlan.
Mit árul el egy designer jachtja a tervezőről?
Talán sokkal többet, mint elsőre gondolnánk.
Egy divatkollekciónál a designernek figyelembe kell vennie a vásárlót, az aktuális trendeket, az eladhatóságot és a márka kereskedelmi érdekeit.
A saját otthonánál vagy jachtjánál viszont sokkal szabadabb.
Ezért különösen érdekes összehasonlítani őket:
Divattervező
Jachtvilág
Stílus
Tommy Hilfiger
FLAG
amerikai preppy, modern klasszikus, nautical
Giorgio Armani
MAIN
minimalista, sötét, kifinomult
Dolce & Gabbana
Regina d'Italia
mediterrán, extravagáns, olasz glamour
Roberto Cavalli
több egyedi jacht
feltűnő, szexi, extravagáns
És szinte tökéletesen kirajzolódik ugyanaz a négy karakter, amelyet a kifutókon is látunk.
Hilfiger számára a jacht nem egyszerűen luxus
A FLAG történetéből szerintem éppen ez a legérdekesebb.
Tommy Hilfiger számára a luxus nem feltétlenül azt jelenti, hogy mindenből a legdrágábbat kell megmutatni.
Sokkal inkább egy komplett életstílusról szól.
Egy fehér ing.
Egy navy blazer.
Egy klasszikus napszemüveg.
Egy pohár ital a hátsó fedélzeten.
Portofino a háttérben.
És egy 62 méteres Feadship alattad.
Oké, az utolsó rész azért valamelyest megemeli a belépési küszöböt.
De pontosan ez Hilfiger zsenialitása: egy olyan luxusélet képét adja el, amelybe a vásárló már egy póló vagy pulóver megvásárlásával is úgy érezheti, hogy belépett.
A FLAG pedig ennek az életstílusnak az egyik legtisztább, leglátványosabb megtestesülése volt.
És talán ezért volt annyira „Tommy Hilfiger” ez a hajó: nem pusztán drága volt, hanem történetet mesélt arról az életről, amelyet a márka évtizedek óta próbál eladni nekünk.
A világsztár Lewis Capaldi visszatér az „Almost” című dallal – egy fülbemászó, nagyívű, teljes zenekaros himnusszal, amely a visszatérése óta megjelent harmadik új kislemeze.
A dal nem sokkal a frissen bejelentett Survive EP előtt érkezik, amely november 14-én jelenik meg. A szám szinte közvetlenül követi a kritikusok által is méltatott, csaknem két év kihagyás utáni turnéra való visszatérését, valamint legutóbbi sikerét, a „Something In The Heavens” című dalt, amely tizedik ...
A világsztárokat felvonultató zenei színpadok mellett idén újra nagyobb hangsúly kerül a kulturális sokszínűségre és a látogatók komfort érzetére. Megújuló fesztiválnegyedek, különleges új és visszatérő művészeti produkciók, új gasztronómiai helyszínek, közösségi terek és kényelmi fejlesztések várják a látogatókat idén a Szigeten. A fesztivál már a hivatalos nyitás előtt két különleges nappal elindul, majd öt napon át ismét egy sokszínű, felfedezésre váró városként működik, ahol a kultúra, a szórakozás és a közösségi élmények egyaránt főszerepet kapnak.
A Sziget idén már a hivatalos nyitás előtt két különleges nappal indítja a fesztivált. Augusztus 9-én, aMínusz Egyedik Napona Bródy Dalok Napja várja a közönséget, ahol több mint ötven hazai előadó – többek között Presser Gábor, Koncz Zsuzsa, Charlie, Lovasi András, Azahriah, Beton.Hofi, Dzsúdló, Bagossy Brothers Company, Carson Coma és Wellhello – közösen idézi meg Bródy János több mint hat évtizedes életművét. Az est egy generációkat összekötő zenei ünnep, amelynek fináléjában maga Bródy János is színpadra lép. Az egyszeri és megismételhetetlen, hatórás program várhatóan idősebb nézőket is kicsábít a fesztiválra, ezért rájuk is gondolva, a szervezők kisbuszos szállítást biztosítanak a bejárattól a Nagyszínpadig, illetve erre az alkalomra 5000 darab kartonszék is elérhető lesz 600 forintos önköltségi áron.
Augusztus 10-én érkezik a Nulladik Nap, amely a Sziget múltját és jelenét kapcsolja össze: a szervezők ezúttal a régi szigetelőket hívják vissza, hogy immár, akár gyermekeikkel együtt élhessék át a fesztivál hangulatát. A Nagyszínpadon olyan, a Sziget történetéhez szorosan kötődő fellépők térnek vissza, mint a Faithless, a Morcheeba vagy Goran Bregović, az esti program pedig a Revolut Stage-en folytatódik, ahol Korda György és Balázs Klári hosszú idő után ismét Sziget-színpadra áll egy egyedi, zenekaros-tánckaros show-műsorral, majd Pietro Fabuloso, azaz Janklovics Péter vezetésével hajnalig tartó nosztalgiabuli idézi meg a legendás Táncdalfesztivál-sátor hangulatát. A két különleges nyitónap egyszerre tiszteleg a magyar könnyűzene ikonikus alakjai előtt és jelzi a Sziget egyik legfontosabb idei üzenetét: a fesztivál élménye generációkon át örökíthető.
A Sziget 2026-ban is egy felfedezésre váró, sokszínű városként működik majd, a fesztivál területén egymást követik a különböző hangulatú negyedek – idén immár tizenkettő –, amelyek mind saját karakterrel, programkínálattal és atmoszférával rendelkeznek. Ezek a területek akár önálló fesztiválélményként is megállnák a helyüket, mégis szervesen kapcsolódnak egymáshoz és jól átjárható világokat alkotva együtt adják ki azt a komplex, sokszínű élményt, amely maga a Sziget.
A Sziget északi részén található Wonderland idén is a kreativitás, az önkifejezés és a határokat feszegető élmények birodalma lesz. Ez az a hely, ahol a művészet, a kultúra és a különleges közösségi terek találkoznak: itt kap helyet többek között az ArtGarden, a Delko Checkout, az Iparművészeti Múzeum, a különleges filmes világot kínáló Kino Bizarre mozi, a napközben felfedezésre váró Light Stage, valamint a nagy visszatérő, ikonikus Luminárium is. Természetesen idén is a Wonderland része marad a fesztivál egyik legkülönlegesebb találkozási pontja, a Magic Mirror / Magic Runway, amely a szabadság, az önkifejezés és a sokszínűség ünnepe.
A fesztivál elektronikus zenei univerzumának központja a Delta District, ahol az Arzenál x Turbina: Der Klub, a BOLT Night Stage és a Yettel Colosseum három különböző karakterű helyszínen kínál egész éjszakán át tartó programokat. A negyed fellépői között olyan világszerte ismert nevek szerepelnek, mint Peggy Gou, Sara Landry, Argy, Sub Focus, Richie Hawtin, Anfisa Letyago, Indira Paganotto, Dixon, Yousuke Yukimatsu, WhoMadeWho és Joris Voorn. (Itt érdemes kiemelni, hogy a Sziget idén is kínál kedvezményes éjszakai belépési lehetőséget: az Éjszakai Jegy by Revolut azoknak szól, akik csak a késő esti programokra érkeznének. A jeggyel 23 órától lehet belépni a fesztivál területére, és másnap reggel 8 óráig érvényes. Az augusztus 11. és 15. közötti napokra elérhető éjszakai jegyek ára egységesen 29 900 forint, és a hivatalos Sziget-oldalon vásárolhatók meg.)
A hiphop és rap kultúra rajongói is külön negyedet kapnak a dropYardrészen, amely nemcsak zenei helyszínként, hanem egy teljes kulturális térként jelenik meg. A Graffiti Wall, a Halfpipe és Skate Art programok, a The Cypher by Friss, valamint a VISA Live x dropYard színpad együtt hozzák közelebb a műfaj zenéhez, vizuális kultúrához és utcai életérzéshez kapcsolódó világát.
A The Blue Zone idén is a Sziget jólléti és biztonsági központjaként működik, ahol a fesztiválozók a koncertek között megpihenhetnek, ingyenes egészségügyi szűrővizsgálatokon vehetnek részt, masszázst kérhetnek, valamint mentálhigiénés szakemberek támogatását is igénybe vehetik. A zóna célja, hogy a feltöltődéshez, az egészségmegőrzéshez és a biztonságos fesztiválélményhez egyaránt hozzájáruljon. Ebben a zónában lesz megtalálható a Kultúrapont helyszín is, ahol akusztikus koncertek és slam poetry előadások várják az érdeklődőket.
A Sziget epicentruma idén is a Fő tér, ahol a fesztivál legnagyobb koncertjei és leglátványosabb programjai zajlanak majd. Itt található a Nagyszínpad, amely 2026-ban is a fesztivál legnagyobb előadóinak ad otthont: a közönség többek között olyan nevekre számíthat, mint Skrillex, Bring Me The Horizon, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, SOMBR, Zara Larsson, Lewis Capaldi, Skepta és Jorja Smith. Idén két hazai előadót is láthatunk a nagyszínpad kínálatában, itt lép majd fel Sisi és a Carson Coma. A Fő térhez kapcsolódóan kap helyet a Coca-Cola Stage, valamint a minden este különleges élményt kínáló Nagy Utcaszínház, amely a koncertek után nyújt lenyűgöző élményt.
A zenei kalandozás a főtéren túl is folytatódik. A SZOHO negyedben a hazájukban már sztárnak számító, de nálunk még felfedezésre váró nemzetközi produkciókat bemutató The Buzz delivered by DHL kap főszerepet, ami idén is a zenei felfedezések egyik legfontosabb helyszíne lesz a Szigeten. A programban a világ különböző pontjairól érkező, ígéretes nemzetközi karrier előtt álló előadók kapnak lehetőséget a bemutatkozásra, így a látogatók elsőként ismerhetik meg a következő évek meghatározó neveit.
A Grand Avenue mentén újabb zenei színpadok és szórakozóhelyek várják a látogatókat: itt kap helyet a lendületes programokat és tribute előadókat egyaránt kínáló Bacardi Stage, a különleges hangulatú Piros Pezsgő Piano Bár, valamint a nagyszabású produkcióknak otthont adó Revolut Stage, ahol olyan nemzetközi sztárelőadók lépnek fel, mint Natasha Bedingfield, Underworld, BUNT. Dijon vagy Ashnikko.
A Budapest Park helyszínén a hazai könnyűzene meghatározó előadói találkoznak a fesztivál közönségével a Budapest Park Stage by Johnnie Walker színpadán. A program egyfajta időutazás is a Sziget történetében: olyan legendás zenekarok térnek vissza, mint a Kispál és a Borz vagy a Tankcsapda, amely ezúttal a korszakos A legjobb méregdalaival érkezik. Mellettük színpadra lép többek között Majka, a Pál Utcai Fiúk, a Quimby, a Bëlga, Beton.Hofi, Pogány Induló, Co Lee, Mehringer és Manuel is.
A művészeti élmények központja 2026-ban az újJardin des Arts, ahol a kortárs előadóművészet legkülönbözőbb ágai találkoznak. Ebben a negyedben tekinthetik meg a látogatók a Cirque du Sziget különleges cirkuszi produkcióit, a lenyűgöző audiovizuális világot kínáló Le DÔME előadásait, a nagyszabású cirkusz és színházművészeti produkcióknak otthont adó Le Grand Theatre programjait, a közönséget aktívan bevonó Mobilis élményeit is. De itt található a The Joker, a Sziget egyik játékos és szórakoztató helyszíne is, amely 2026-ban egy új épületbe költözve napközben társasjátékokkal, este pedig stand-up comedy-vel és bűvészműsorokkal várja a látogatókat.
A We are Familynegyed a gyerekkel érkező fesztiválozók birodalma, ahol a családi kempingezési lehetőségtől, a gyermekmegőrzőn át, a játszótérig minden azt szolgálja, hogy a szülők és gyermekeik egyaránt komfortosan érezhessék magukat a Szigeten. A család minden tagjának egyaránt szórakozást kínáló VándorVurstli idén is egy különleges időutazásra hívja a látogatókat: a múlt századi vásári forgatag hangulatát idéző világában, játékok, artisták és különleges produkciók gondoskodnak a felhőtlen kikapcsolódásról. Célbadobó játékok, bűvészek, bábszínház, jövendőmondók, zsonglőrök és egy mini óriáskerék várják azokat, akik egy kis nosztalgiára, játékra és önfeledt pillanatokra vágynak. A Vándor Vurstli a Sziget egyik olyan színfoltja, ahol a fantázia szabadon szárnyal, és ahol mindenki visszatalálhat a gyermeki kíváncsiság öröméhez.
A fesztivál déli részén található Impact Village a közösségi ügyek, a társadalmi felelősségvállalás és az aktív részvétel központja lesz. Itt kap helyet többek között a Bartók-negyed, a Civil Sziget, az EU Meeting Point, a Green Sziget Center, a Sziget Changemakers, a Szitizen Center, a Wedding Garden, valamint az akadálymentes szemléletformáló élményeket kínáló XS Land.
A Sziget legdélebbi pontján pedig a mozgás és az aktív kikapcsolódás kerül fókuszba: a Field of Sports területén a sportpályákon túl, futóklub, Hottie Pilates Sátor, valamint Padel Zone / Workout Zone várja azokat, akik a koncertek és kulturális programok mellett sporttal, mozgással és feltöltődéssel is gazdagítanák fesztiválélményüket.
Jelentős fejlesztésekkel készülnek a látogatók komfortjának növelésére
A szárazság miatt fokozottan megjelenő por probléma ellen már hetekkel korábban, a korábbi hőhullám kapcsán egy ideiglenes locsolóhálózatot alakítottak ki a saját költségükön. Emellett a szilárd burkolattal nem rendelkező főbb közlekedési utakat és a színpadok előtti nézőtereket talajtakarással látták el, illetve több egybefüggő nagy területet is ledobogóztak. Emellett az utakat folyamatosan locsolják és a por megkötő anyagokból is lényegesen több kerül idén felhasználásra, mint az előző években. A Sziget történetében rekordmennyiségű, összesen 89 600 négyzetméternyi (közel 9 hektár) talajtakaró felületet alakítottak ki, amelyhez a Hajógyári-sziget szilárd burkolatú útjai is csatlakoznak. Ez közel 20 000 négyzetméterrel – csaknem két hektárral – több, mint 2025-ben, és egyben a fesztivál történetének legnagyobb valaha alkalmazott talajtakarási fejlesztése.
A fejlesztések egyik legfontosabb eleme, hogy a Nagyszínpad környezetében több mint 5 000 négyzetméterrel növelik a talajtakart felületek méretét. Emellett egy második talajtakaró út is létesül a Revolut helyszín mellett, a zászlós út vonalában, tovább javítva a közlekedési komfortot. A nyári hőség kezelésére a Sziget idén is kiemelt figyelmet fordít: a felfrissülést összesen mintegy 2 500 négyzetméternyi klimatizált beltéri tér szolgálja. A látogatók számára elérhető hűtött helyszínek közé tartozik a Magic Mirror, a Joker, a La Dome, a Luminárium, a Sziget Ville Camping Wellness, valamint a VIP-területen található Skyboxok. Az árnyékolt területek nagysága szintén jelentősen bővül: idén már 14 000 négyzetméternyi árnyékolt felület várja a fesztiválozókat, ami mintegy 3 000 négyzetméteres növekedést jelent 2025-höz képest. A fesztivál legnagyobb fedett helyszíne továbbra is a Revolut, amely közel 6 000 négyzetméteres területével a Sziget egyik meghatározó közösségi tere.
Mindezeken túl több mint 10 hektárnyi fás, árnyékos közönségtér áll majd a látogatók rendelkezésére. A hőség elleni intézkedések részeként növelik a párakapuk számát, emellett az építési időszakban több területet is lezártak annak érdekében, hogy megőrizzék a zöldfelületeket, amelyek természetes klímaként járulnak hozzá a fesztiválterület hűtéséhez. A folyamatos hidratálást kiterjedt ivóvízhálózat biztosítja: a parkban 6 ivókút, 10 egykiállásos ivópont, 3 kilenckiállásos ivópont és 7 háromkiállásos ivópont áll a látogatók rendelkezésére. Amennyiben a vízminőségi vizsgálatok ezt lehetővé teszik, valamennyi vizesblokkban is elérhető lesz az ivóvíz.
Sziget 2026 – Gasztronómiai élmények új szinten
A Sziget 2026-ban megújult gasztronómiai koncepcióval várja a látogatókat: a fesztivál teljes területén a street food kedvencektől az éttermi fogásokig, hazai és nemzetközi ízek széles választéka lesz elérhető. A világ számos konyhája – többek között thai, olasz, japán, mexikói, görög és francia – mellett a magyar gasztronómia is hangsúlyos szerepet kap. A kínálatban továbbra is fontos szerepet tölt be a food court rendszer, miközben minden eddiginél nagyobb hangsúlyt kapnak a vegetáriánus, vegán, glutén- és laktózmentes, valamint egyéb speciális étrendekhez igazodó fogások. A Budget-Friendly program is folytatódik: a vendéglátóhelyek többségében legalább egy, 3500 forint alatti egytálétel várja a látogatókat. (Azt is érdemes megjegyezni, hogy fesztiválnapokon 18 óráig 10%-kal olcsóbban lehet minden italhoz hozzájutni.) Újdonságként érkezik a Food Paradise, amely prémium gasztronómiát, nappali programokat és közösségi élményeket kapcsol össze, valamint a Piros Pezsgő Piano Bar, ahol a habzó italok, a magyar borok, hazai ízek és az élő bárzongora zene találkoznak. Első alkalommal lesz Farmers’ Market is, ahol helyi termelők és kézművesek válogatott kínálata mutatkozik be. A megújuló VIP élmény részeként olyan kiemelt gasztronómiai partnerek várják a vendégeket, mint a Costes, a Digó Nápolyi Pizza, a Buja Disznók, a 101 Bisztró és a TOKIO. A kényelmesebb fesztiválozást új megoldások is segítik: a Food Paradise területén QR-kódos rendelési rendszer debütál, amely gyorsabb és egyszerűbb ételrendelést tesz lehetővé.
A Sziget területén idén is az ALDI kínál bevásárlási lehetőséget a fesztiválozóknak. A pop-up üzletben a szitizenek a megszokott bolti árakon válogathatnak a helyben sütött friss pékáruk, zöldségek, gyümölcsök, hűtött termékek és non-food árucikkek közül. Az ALDI Grill Zónájában a boltban megvásárolt grilltermékeket díjmentesen készre sütik. A látogatók 25-féle fogás – köztük kolbászok, pácolt húsok, halak, vegetáriánus és vegán készítmények – közül választhatnak. Az ALDI a Sziget leginkább Budget Friendly étkezési lehetőségét kínálja: egy reggeli már 207 forintból összeállítható, vegán grilltermék 469 forinttól, grillkolbász pedig 1159 forinttól kapható. A tavalyinál közel kétszer nagyobb kapacitású, 24 sütővel működő Grill Zónában egyszerre akár 100 vendég étkezhet.
A Sziget idén is nagy figyelmet fordít a fenntartható vendéglátásra. A partnerek szigorúbb környezetvédelmi előírások mellett működnek, kiemelt szerepet kap a hulladékcsökkentés, a felelős alapanyag-beszerzés és az energiahatékony működés. Az élelmiszerpazarlás mérséklését a Magyar Élelmiszerbank Egyesülettel való együttműködés is segíti. A fesztivál vendégeit emellett kényelmes, árnyékolt közösségi terek és széles italválaszték várja, a felelős alkoholfogyasztást pedig idén is a DRINKiQ program támogatja.
A Green Sziget Center idén is a fenntarthatóság és a környezettudatosság egyik fontos központja lesz, ráadásul újdonságként termelői piaccal bővül, ahol helyi, szezonális zöldségek, gyümölcsök, feldolgozott termékek és egészséges nasik várják a látogatókat. A programok között szerepelnek klímaváltozással és biodiverzitással foglalkozó edukációs események, folytatódik a népszerű Nature Walk vezetett séta, amely a Sziget különleges természeti környezetét mutatja be. A fesztivál tovább erősíti fenntarthatósági törekvéseit is: a sátordepozit rendszernek köszönhetően jelentősen csökkent a hátrahagyott sátrak száma, az adományozott sátrakat és kempingeszközöket pedig idén is a Máltai Szeretetszolgálat kapja meg. Emellett átfogó hulladékmenedzsment-fejlesztések indulnak, nagyobb hangsúlyt helyezve a megelőzésre, az újrahasznosításra és a partnerek aktív bevonására. A fenntartható közlekedés jegyében pedig idén már vezetett kerékpártúrákkal is érkezhetnek a Szigetre a vállalkozó kedvű látogatók Bécsből és Pozsonyból.
A Sziget a rendkívüli időjárási és infrastrukturális helyzetben is felkészülten várja a látogatókat
Miután a tegnapi bejelentés szerint az ország energiabiztonsága nincs veszélyben és nem lesz szükség további önkéntes fogyasztáscsökkentésre,a fesztivál energiaellátását az elektromos hálózat megfelelően biztosítani tudja. Ennek ellenére a rendelkezésre álló tartalék áramfejlesztő rendszerre bármikor át tudnak kapcsolni, ha áramhiány vagy rendszerprobléma lépne fel. A fővárosban a vízellátás szintén megfelelő mértékben biztosított. A fesztivál átlagos napi vízfogyasztása várhatóan mintegy 1000 köbméter, amelyet a közműhálózatról, pufferkapacitásokkal kiegészítve biztosítanak. Az esetleges hálózati zavarokra felkészülve, összesen 800 ezer literes víztartalék áll rendelkezésre, emellett további 10 ezer liter ivóvizet is készenlétben tartanak a helyszínen.
A fesztivál egészségügyi biztosítását az Országos Mentőszolgálat helyszíni ellátóközponttal végzi, amelyet több száz fős segítői és biztonsági személyzet támogat, illetve gyógyszertár is működik a helyszínen 24 órában.
A Sziget biztonságos működését az úgynevezett Operatív Irányítási Központ (OIK) koordinálja, amely valós időben követi a fesztivál történéseit, és szükség esetén azonnali intézkedéseket tesz. A központ munkájában többek között az Országos Mentőszolgálat, a Katasztrófavédelem, a Rendőrség, az Országos Meteorológiai Szolgálat és az In-Kal Security vesz részt. Az előzetes adatok alapján a fesztivál idei maximális napi látogatószáma várhatóan 70–75 ezer fő körül alakul, amely jelentősen a hatóságilag meghatározott 95 ezres befogadóképességi határ alatt marad, ezért túlzsúfoltságra biztos nem kell számítani, de ha valaki a bulizás mellett inkább a nyugodt pihenésre, kikapcsolódásra vágyna, neki sem kell elhagynia a rendezvény területét, mert több olyan helyszínnel is készülnek, ami kifejezetten a feltöltődést, a lelki és fizikai egyensúly megőrzését vagy visszaszerzését szolgálja. A szervezők kifejezett célja volt, hogy az idei fesztivál komfort szintje látványosan fejlődjön, mert úgy érzik a kulturális sokszínűség mellett, ebben is jelentősen jobbak tudnak lenni a nemzetközi versenytársaiknál.
Divatbemutató és kiállítás a MOME Divat- és textiltervezés szak hallgatóinak munkáiból // 2026. Szeptember 3., csütörtök, 18:30 óra. //
Jön a MOME Fashion Show 2026!
Milyen társadalmi, kulturális és technológiai hatások alakítják az új tervezőgeneráció gondolkodását? A MOME Fashion Show kifutóján megjelenő kollekciók és a kapcsolódó kiállítás munkái a divat aktuális kihívásai mellett korunk kérdéseire is reflektálnak: szó lesz többek között fenntarthatóságról, hagyomány és kortárs kultúra kapcsolatáról, változó identitásokról, valamint személyes veszteségek és traumák feldolgozásáról.
Az MA-végzősök önálló kutatási kérdések és személyes inspirációk mentén alakították ki tervezői világukat. A kifutó programja az önálló márkát is építő Kele Ildikó MA-szakmai vezető és Tomcsányi Dóra közreműködésével állt össze. Idén a hallgatók a Fashion Show vizuális világának formálóiként és egyes kreatív folyamatok vezetőiként is szerepet vállaltak.
A BA-végzősök munkáit idén a kezdet és a vég kapcsolata fogja össze. Kollekcióik azt vizsgálják, hogyan válhat egy életszakasz, állapot vagy forma lezárása valami új kiindulópontjává. A projektek Simándi-Kövér Annamária BA-szakmai vezető és az oktatók támogatásával születtek.
A MOME Fashion Show évente egyszer kínál átfogó betekintést a MOME Divat- és textiltervezés szakán zajló munkába. A nagyszabású bemutató és kiállítás a szakmai közönség és a divat iránt érdeklődők számára egyaránt lehetőséget ad a legújabb tervezői nézőpontok, anyagkísérletek és feltörekvő tehetségek megismerésére.
A KIFUTÓN BEMUTATKOZNAK
Fodor Boglárka, Geszti Vera, Horváth Noémi, Keresztes Nóra, Szalay-Bobrovniczky Janka, Horváth Nikoletta Diána, Boros Petra, Héder Petra, Jeli Csenge, Kendeházi Janka, Kozák Ádám Attila, László Áron István, Molnár Sára, Németh Ágnes, Sándor Boglárka, Sándor Bozsóka, Sepsi Boglárka, Szuromi Levente, Tóth Edina, Tóth Flóra és Xu Han.
A KIÁLLÍTÁSON BEMUTATKOZNAK
Biró Stefánia Anna, Frankó Nóra, Gerencsér Orsolya, Pasker Nóra, Sebők Alexandra, Szöllősi Anna Edit, Schuler Sára, Bárány Fanni, Draskoczy Anna Róza, Göllönt Janka, Héder Petra, Jeli Csenge, Mazgon Sára Mária, Sándor Boglárka, Sándor Bozsóka, Szemerey Kincső, Szilágyi Míra és Tóth Flóra.
IDŐPONT
2026. szeptember 3., csütörtök Kapunyitás: 18:00 A show kezdete: 18:30
A divatvilág 2026-ban izgalmas fordulóponthoz érkezett, ahol a korábbi évek szélsőséges kényelmetlenségei végleg a múlté lettek. A szezon vezető női szandál irányzatai nem csupán a látványos megjelenésre fókuszálnak, hanem a lábfej anatómiai szükségleteit helyezik a tervezés középpontjába.
A divat immár nem követeli meg a fájdalmas kompromisszumokat. A modern nő számára az ideális lábbeli az, amely egyszerre képvisel kortárs esztétikát és biztosít egész napos komfortérzetet. Ez a változás különösen üdvözlendő, hiszen a lábfej egészsége hosszútávon alapozza meg az egész testtartásunkat és mozgásszervi stabilitásunkat. A 2026-os szezonban a trendek a természetes vonalvezetést és a kiváló minőségű anyaghasználatot ötvözik.
Visszatér a platform szandál!
A platform szandál továbbra is a szezon meghatározó eleme, ám 2026-ban jelentős szemléletváltáson ment keresztül. A korábbi, nehézkes, merev talpú kialakításokat felváltották az úgynevezett biomechanikai platformok, amelyek célja a láb gördülésének segítése. Ezek a típusok magasságot adnak, egyenletesebbé teszik a súlyelosztást a lábfejen, csökkentve a sarokra és a lábujjak párnás részére nehezedő nyomást. A platformok belső része immár anatómiailag formázott talpággyal rendelkezik, amely támogatja a boltozatot, megelőzve a fáradt lábérzetet.
A platform szandál népszerűsége annak köszönhető, hogy vizuálisan nyújtja a lábat, miközben a stabilitás érzetét kelti, ami a mindennapi rohanásban nélkülözhetetlen. Az idei modellek között dominálnak a könnyű, mégis ütéselnyelő habanyagokból készült talpak, amelyek úgy nyújtanak jelentős emelést, hogy közben szinte súlytalanok maradnak. Ez a technológiai fejlődés teszi lehetővé, hogy azok is magabiztosan viseljenek ilyen lábbelit, akik eddig a kényelmetlenségtől tartva kerülték a magasított talpú modelleket.
Miért fontos a lábfej egészsége a tervezésben?
A 2026-os női szandál kínálatban a legnagyobb hangsúlyt a funkcionális tervezés kapja. A lábbelik kialakításánál egyre több figyelmet fordítanak a lábujjak szabad mozgására. A szélesebb orr-rész megakadályozza a bütykök kialakulását és a lábujjak deformitását. A pántok elhelyezése nemcsak esztétikai kérdés, hanem a stabil tartást is szolgálja. A megfelelően pozicionált rögzítések elkerülik a lábfej túlzott előrecsúszását, ami gyakran vezet a talpizomzat túlterheléséhez.
Az anatómiai talpkialakítás követi a talp természetes íveit, stabilizálja a sarkat és csökkenti a pronációból adódó ízületi terhelést. Fontos, hogy a szandálok anyaga természetes alapú vagy high-tech szellőző mikroszálas bevonattal rendelkezzen, megelőzve a gombásodást és a bőr kidörzsölődését.
Hogyan találkozik a stílus és a kényelem?
A minimalista, letisztult vonalvezetésű szandálok olyan sokoldalúak, hogy munkahelyi környezetben és szabadidős tevékenységek során is megállják a helyüket. A lábfej egészségét támogató technológiák ma már láthatatlanok. A divatos külső alatt rejtőző memóriahabos betétek, a rugalmas illesztések és az állítható pántok gondoskodnak arról, hogy a cipő viselője egész nap komfortosan érezze magát.
A platform szandáloknál a stílusos megjelenést a talp peremén körbefutó díszítőelemek vagy texturált anyagok hangsúlyozzák, míg a belső kialakítás továbbra is a párnázottságot és az alátámasztást helyezi előtérbe. Ez a fajta gondos tervezés teszi lehetővé, hogy az idei év trendjei ne csak a szezonális divat igényeit elégítsék ki, hanem a felhasználói elégedettséget és az egészségmegőrzést is támogassák.
Anyaghasználat és fenntartható kényelem
A 2026-os szandál trendeknél a tartós és bőrbarát anyagok használata alapvető elvárás. A bőrből készült modellek mellett megjelentek az innovatív, növényi alapú alternatívák is, amelyek kiválóan idomulnak a láb formájához, elkerülve a kemény, merev anyagok okozta fájdalmas feltöréseket.
A kényelem titka az anyagok rugalmassága. A szandálok pántjai finom, puha textúrájú anyagokból készülnek, amelyek nem vágják be a bőrt, még hosszabb viselés esetén sem. A talpak anyaghasználatánál a hangsúly a rugalmasságon van. A modern női szandál modellek lehetővé teszik, hogy a lábbeli minden lépésnél támogassa a láb mozgását. Az ilyen részletekbe menő figyelmesség jelzi, hogy a 2026-os divat ténylegesen a felhasználó igényeire reagál, és nem csupán vizuális élményt, hanem valódi élettani hasznot kínál.
Női szandál - Hogyan találjuk meg a legjobbat?
A sarkak és a lábboltozat megfelelő alátámasztása a lábfej egészsége érdekében elengedhetetlen szempont. A 2026-os trendek lehetővé teszik, hogy ne kelljen választanunk a divat és az egészség között, hiszen a választék bővelkedik azokban a modellekben, amelyek mindkét kritériumnak megfelelnek. A jól megválasztott női szandál az egész napos mobilitást és a jó közérzetet szolgálja.
Támogassuk a lábfej egészségét!
Hosszútávú viselés esetén még a legkiválóbb anatómiai kialakítású platform szandál is terhelést jelent, ezért a 2026-os szemléletmód része a váltott viselet és a lábfej aktív regenerációja is. A lábfej egészsége szempontjából rendkívül fontos, hogy a szandálunk megfelelő támasztást nyújtson a saroknak. A túlzottan lapos, alátámasztás nélküli lábbelik éppúgy károsak lehetnek, mint a túl magasak. Az év szandáljai tehát nemcsak a tükör előtt nyújtanak örömöt, hanem minden lépésnél a lábfejünk jóllétét tartják szem előtt.
Elindul a Sziget City: a Sziget és Budapest menő helyei együtt hozzák közelebb a város élményét a fesztiválközönséghez
A Sziget City célja, hogy egész évben erősítse a kapcsolatot a fesztivál és Budapest kulturális színtere között, új alapokra helyezve az együttműködést a város meghatározó helyszíneivel. A kezdeményezés a Sziget közösségét közelebb hozza Budapest kulturális életéhez, miközben már az idei fesztivál alatt is kézzelfogható előnyöket kínál. Augusztus 7. és 16. között a Sziget-karszalaggal rendelkezők exkluzív kedvezményeket vehetnek igénybe a kijelölt Sziget City partnerhelyeken.
Elindult a Sziget City, a Sziget és a főváros meghatározó kulturális és szórakozóhelyeinek közös kezdeményezése, amely a fesztiválon túl is szorosabb kapcsolatot teremt a Sziget közössége, a helyi közönség és Budapest izgalmas helyszínei között. A projekt alapgondolata, hogy a Sziget és a város kulturális szcénájának szereplői egymást erősítve kínáljanak új élményeket a közönség számára. A Sziget City egy olyan kulturális kapcsolódási pont, amely nemcsak bemutatja Budapest sokszínű kínálatát, hanem hitelesen ajánlja is a város legizgalmasabb nappali és éjszakai helyszíneit, miközben megmutatja: a Sziget nem csupán egy fesztivál, hanem egy aktívan kapcsolódó kulturális közösség és platform Budapest életében.
„A Sziget City indulásakor már több tucat helyszín csatlakozott a programhoz, köztük olyan meghatározó kulturális és szórakozóhelyek, mint például a Szimpla, a Dugattyús, az Arzenál, a Turbina, a Heavy, az Atno, a Palazzo Permanens, a Pontoon, a Szatyor és a Trafó” – emelte ki Ráday Dávid, a Sziget City kurátora.
Drahovszky Márk, a Palazzo Permanens vezetője elmondta, "A Sziget City projekt közös nevezőt teremt a város értékes kulturális helyszínei számára - közösségteremtő kezdeményezés, ami azon a felismerésen alapul, hogy egyrészt mindannyian egy csónakban evezünk, másrészt rengeteget köszönhetünk egymásnak”.
„A Sziget és Budapest elválaszthatatlanok” – tette hozzá Zsendovits Ábel, a Szimpla vezetője. „Együtt nőttek nagyra az elmúlt 30+ évben és tették fel Magyarországot a fiatalok nemzetközi fesztivál- és bulitérképére. A Sziget City, amit ezúton én is üdvözlök, tovább erősíti ezt a köteléket." A Pontoon booking managere is nagyra értékeli, hogy a Sziget és Budapest egyre szorosabbra fűzik a kapcsolatukat. „Különösen sokat jelent számunkra a Sziget általi felismerés, hiszen mindig is követendő példának tartottuk őket a kultúrában” – mondta Kocsis Bence.
A Sziget City teljes kínálata ahivatalos Sziget applikációSziget City menüpontjában érhető el. Az interaktív térkép segítségével a felhasználók felfedezhetik a programhoz csatlakozó helyszíneket, valamint az aktuális ajánlásokat, kedvezményeket és programokat.
„Az idei Sziget alatt már különleges lehetőség is várja a fesztiválozókat: augusztus 7. és 16. között a Sziget-karszalag felmutatásával exkluzív kedvezményeket vehetnek igénybe a Sziget City programban részt vevő helyszíneken, amelyeket partnereink kifejezetten a Sziget közössége számára kínálnak” – tette hozzá Jáky Tamás, a Sziget City projektmenedzsere.
Új szintre emeli a Sziget a művészeti élményeket az idei fesztiválon, a közönség aktív bevonására építve a fesztivál tereit. Az új koncepció középpontjában a Jardin des Arts (Művészetek Kertje) áll, amely egy összefüggő kulturális negyedként kapcsolja össze a kortárs cirkusz, a tánc, az audiovizuális művészetek és az összművészeti előadások világát úgy, hogy a látogatók ezúttal nemcsak nézői, hanem alakítói is lehetnek az élményeknek.
Jelentősen bővül a zenei és egyéb kulturális negyedek száma az idei Szigeten, melyekben a programokat vagy a műfaji hasonlóság, vagy a kulturális sokszínűség hozza össze. Az egymástól így elkülönülő, de átjárható terek megannyi, felfedezendő „kisebb fesztiválként” állnak össze egy nagy egésszé. Így például a hip-hop, rap kultúra epicentruma, adropYard, a Sziget elektronikus zenei háromszöge, aDelta District, a sokszínű zenei felhozatallal előrukkolóSzoho, vagy aBudapest Parkhelyszíne, ahol koncentráltan mutatkozik be a magyar zenei színtér színe-java.
A zenei programok mellett idén még nagyobb hangsúllyal jelentkeznek szerte a Szigeten a „nem zenei” élményprogramok is, beszéljünk akár aNagy Utcaszínházminden este látható monumentális előadásáról, a Sziget teljes területén felbukkanóSétáló Utcaszínházakról, aMagic Mirrormindig nagy tömegeket vonzó előadásairól, azArt Gardenhelyszínről, az idén visszatérőLumináriumról, azArt of Freedominspiráló projektjeiről vagy a klasszikus és újragondolt elemekkel és interaktív játékokkal teliVándor Vurstliról.
A Sziget Fesztivál 2026-ban tovább erősíti művészeti programjainak egyedi karakterét: az idei év fókuszában az immerzív élmények és a közönség aktív bevonása áll, melynek egyik központi eleme a Jardin des Arts,azaz aMűvészetek Kertjelesz.
„A megújult struktúra egyik meghatározó eleme a Jardin des Arts, amelyet olyan összetett művészeti negyedként álmodtunk meg, ahol az előadóművészet különböző formái egymással folyamatos párbeszédben léteznek” – mondtaJenna Jalonen,a Sziget művészeti és élményprogramokért felelős vezetője. „Fontos számunkra, hogy a kortárs cirkusz, a tánc, az audiovizuális és az összművészeti produkciók ne egymás mellett, hanem egymást inspirálva és erősítve jelenjenek meg. A Jardin des Arts helyszínei eltérő módokon közelítik meg az immerzív élményt, így a közönség többféle nézőpontból és intenzitással kapcsolódhat az alkotásokhoz.”
Le Grand Theatre a nagyszabású produkciók új otthonaként látványos cirkuszi és táncelőadásoknak ad teret, ahol minden este több mint 1500 néző merülhet el az előadások világában egy amfiteátrum szerű építményben. Ezen a színpadon fellép - többek között - a Collective XY francia újcirkuszi társulat a Möbiuscímű produkciójával, a Holland Club Guy & Roni, Ausztrália egyik vezető kortárs tánctársulata, az Australasian Dance Collective, a HIIIT és Boris Acket koprodukciója a Bad Nature, ahol a tánc, élőzene és lenyűgöző egyedi színpadi világ találkozik éjfél után.
Tizennégy év után egy külön erre az alkalomra készülő produkcióval tér vissza egykori „szülőhelyére”, a Szigetre, aRecirqueltársulat. A „Liberty, Love, Rave” című darab, mely szintén a Le Grand Theatre helyszínén látható a fesztivál napjai alatt, egy elképesztően látványos show, ahol a kortárs cirkusz, a modern- és street tánc, valamint az elektronikus zene olvad össze egy közös, lüktető univerzummá.„Nekünk különösen kedves a visszatérés, hiszen 2012-ben a Magic Mirror sátorba készült előadással indult el a Recirquel.A csapat mára Európa és a világ egyik legkeresettebb újcirkusz társulatává vált, amelyben az artistaművészet és a táncművészet egy teljesen egyedi formában, a cirque danse-ban egyesül” –mondta elVági Bence, a Recirquel művészeti vezetője. A produkció mélyen kapcsolódik a Szabadság Szigete szellemiségéhez: a szabadság itt nem téma, hanem megtapasztalás. Az egyórás show valójában egy olyan Rave party, amelyben a drag queen műsorvezető mellett, 8 artista és az Art Kingdom Dance Community 30 táncosa szerepel, akikhez a közönség is csatlakozik.
A MOBILIS egy 360°-os szabadtéri hely, ahol a közönség és az előadók közötti határ elmosódik: a nap közös mozgással indul, majd táncelőadások követik egymást, mint pld. Ahmed Ayed tunéziai koreográfus produkciója, az …And Nobody Else, a kanadai Le Patin Libre görkorcsolya produkció, a Wheels & Cello és a francia energiabomba Cie Accrorap – Prelude Out című előadása. Estére pedig közös táncolással zárul a program a sötétedés előtt.
Le DÔME egy új teljesen egyedi tervezésű kupolaszerű, zárt tér, amely nappal intim előadótérként fogadja az előadásokat: Losinformalls (ES) – Perdón, Szeri Viktor (HU) – Fatigue és Oli Mathiesen with Lucy Lynch and Sharvon Mortimer (NZ) - The Butterfly Who Flew Into The Rave. Éjszaka pedig egy minden elemében magával ragadó audiovizuális élményként működik. A 360°-os vetítések és hanginstallációk a látogatókat a tér aktív résztvevőivé teszik.
Egy új felépítménybe költözik a The Joker, ahol nappal társasjátékok és közösségi aktivitások, este pedig alternatív stand-up, humor- és bűvész produkciók szórakoztatják a fesztiválozókat. A programban olyan híres fellepők jelennek meg, mint Siegfried & Joy (DE) és Gabriella Leister (USA). Idén először magyar nyelvű humoristák is színpadra lépnek, a Dumaszínházzal együttműködésben. Visszatér Tom Cassani (UK) kortárs bűvész, a helyszín saját ‘dzsókere’, aki különleges akciókkal fogadja a bátor látogatókat egész héten. Éjféltől pedig minden este új műsorral mutatkozik be aMidnight Circus Cabaret látványos cirkuszi előadása.
A cirkuszművészet kiemelt szerepet kap idén is a Szigeten. A Cirque du Szigethelyszínén, az előadások mellett workshopok, interaktív elemek és kisebb performanszok teszik lehetővé, hogy a látogatók aktívan kapcsolódjanak a cirkuszi világhoz. A műsorban pedig olyan társulatok mutatkoznak be, mint a Tridicolous(DE), az Alta Gama(FR) illetve aRace Horse Company(FIN).
A divat világa folyamatosan változik, mégis vannak olyan alkotók, akik képesek időtlen értékeket teremteni a gyorsan múló trendek között. Richard Demeter pontosan ilyen tervező. A magyar divatélet egyik legizgalmasabb és legkarizmatikusabb alakjaként olyan stílusnyelvet alkotott meg, amely egyszerre modern, kifinomult és mélyen személyes. Munkáiban harmonikusan találkozik a klasszikus hollywoodi elegancia és a kortárs nőiesség, miközben minden ruhadarab történetet mesél.
Richard Demeter neve az elmúlt években egyre gyakrabban jelent meg a hazai és nemzetközi divatszakma reflektorfényében. Nem véletlenül. Kollekciói magabiztosan ötvözik a luxust a hordhatósággal, a drámaiságot a minimalizmussal, és a vintage inspirációkat a modern szabászattal. Munkái nem csupán ruhák – karakterek, hangulatok és identitások vizuális megtestesülései.
A tervező filozófiájának középpontjában az áll, hogy minden nő megérdemli azt az érzést, amikor belép egy helyiségbe, és azonnal sugárzik belőle az önbizalom. Ez a szemlélet teszi Richard Demeter alkotásait különlegessé: a ruhák nem viselik a nőt, hanem kiemelik annak egyéniségét. Talán éppen ezért vált a sztárok, médiaszemélyiségek és művészek egyik kedvenc tervezőjévé.
Ki Richard Demeter?
Ukrán gyökerek és művészi inspirációk
Richard Demeter története nem csupán egy divattervező karrierjének fejlődése, hanem egy művészi identitás kibontakozása is. Ukrán gyökerei és közép-európai kulturális háttere meghatározó szerepet játszottak abban az esztétikai világban, amelyet ma a neve fémjelez. Már fiatal korában erősen vonzódott a vizuális művészetekhez, a formákhoz, az eleganciához és a klasszikus szépséghez. Ez az érzékenység később természetes módon vezetett a divat felé.
A divat számára soha nem pusztán ruhatervezést jelentett. Sokkal inkább önkifejezési forma, egyfajta történetmesélés textíliákon és szabásvonalakon keresztül. Inspirációit gyakran meríti a régi hollywoodi filmekből, ikonikus nőalakokból és az időtlen glamour világából. Ezeket az elemeket azonban nem másolja, hanem újraértelmezi, modern köntösbe öltözteti.
Richard munkásságában jól érzékelhető az a fajta művészi gondolkodás, amely egyszerre tiszteli a hagyományt és keresi az újat. Kollekciói nem harsányak vagy túlzóak; inkább finoman erőteljesek. Olyan ruhákat alkot, amelyek első pillantásra elegánsak, de közelebbről szemlélve rendkívüli részletgazdagságot és precizitást mutatnak.
A divat iránti szenvedély kezdetei
Richard Demeter közel tíz évvel ezelőtt kezdte meg szakmai útját a divatiparban, és már a kezdetektől világos volt, hogy nem szeretne beolvadni a tömegbe. Saját hangot keresett, saját identitást akart létrehozni. Ez a törekvés gyorsan eredményeket hozott. Míg sok tervező éveken át próbálja megtalálni saját stílusát, Richard már korai kollekcióiban felismerhető vizuális világot épített.
Az indulás természetesen nem volt könnyű. A divatipar rendkívül versengő közeg, ahol nem elég tehetségesnek lenni; kitartásra, stratégiai gondolkodásra és erős vízióra is szükség van. Richard Demeter mindhárom területen kiemelkedőt nyújtott. Aprólékos munkával, kompromisszumok nélküli minőséggel és következetes márkaépítéssel lépésről lépésre vált a magyar divatélet meghatározó szereplőjévé.
Munkái hamar felkeltették a szakma figyelmét. A média, a stylistok és a hírességek egyaránt felfigyeltek arra a kifinomult eleganciára, amely ruháit jellemzi. Richard nemcsak ruhákat készített, hanem életérzést teremtett. Egy olyan világot, ahol a nőiesség nem gyengeség, hanem erő és magabiztosság forrása.
A Richard Demeter márka megszületése
Budapest szívében működő atelier
A Richard Demeter márka központja Budapest egyik ikonikus részén, a Paulay Ede utcában található. Az atelier nem csupán műhely, hanem kreatív központ is, ahol az ötletek valósággá válnak. A stúdió atmoszférája tökéletesen tükrözi a márka esszenciáját: elegáns, modern és részleteiben is kifinomult.
Az atelierben hét tehetséges varrónő dolgozik Richard közvetlen irányítása alatt, míg vidéken további tizenöt szakember segíti a kollekciók elkészítését. Ez a csapatmunka teszi lehetővé azt a magas minőséget, amely a márka egyik legfontosabb ismertetőjegye. Minden ruhadarab gondos kézimunkával készül, különös figyelmet fordítva a szabásra, az anyagválasztásra és a tökéletes illeszkedésre.
A divatiparban ma, amikor a tömeggyártás uralja a piacot, Richard Demeter tudatosan ragaszkodik az exkluzivitáshoz és a kézműves minőséghez. Ez a hozzáállás nemcsak a luxusérzetet erősíti, hanem hosszú távon fenntarthatóbb és értékállóbb divatot is képvisel.
A márka filozófiája és stílusjegyei
A Richard Demeter márka egyik legfontosabb alapelve az időtállóság. Bár kollekciói mindig reflektálnak a jelen kor esztétikai igényeire, nem követik vakon a gyorsan változó trendeket. Ehelyett olyan darabokat alkot, amelyek évek múlva is relevánsak maradnak.
Stílusjegyei közé tartoznak a letisztult vonalak, a luxusanyagok és az elegáns sziluettek. Gyakran használ selymet, szatént, bársonyt és finom csipkéket, amelyek nemcsak látványosak, hanem különleges érzést is nyújtanak viselőjük számára. Ruhái egyszerre nőiesek és erőteljesek – pontosan olyanok, mint azok a nők, akik számára készülnek.
Richard számára a divat nem öncélú extravagancia. Minden egyes ruhadarab célja, hogy kiemelje a viselő személyiségét. Ezért dolgozik gyakran személyre szabott megoldásokkal, különleges szabászati technikákkal és egyedi részletekkel.
Van egy pont, ahol a „tökéletesnek tűnik” átvált abba, hogy „oké, ezt azért keményen összerakta”. Palvin Barbara pont ilyen. Könnyű ránézni és azt mondani: szerencséje volt. De ha kicsit mélyebbre mész, gyorsan kiderül, hogy itt nem a szerencse a főszereplő – hanem a következetesség, a bátorság és az, hogy nem adta fel önmagát.
Nem Hollywoodból indult – hanem innen, mellőlünk
Barbara karrierje nem egy csillogó amerikai castingon kezdődött, hanem Budapestről. Egy teljesen hétköznapi közegből jutott el a világ legnagyobb divatplatformjaira. Ez önmagában már egy üzenet: nem kell „valahonnan máshonnan” jönnöd ahhoz, hogy nagyot menj.
A modellvilág viszont nem egy kedves hely. Folyamatos elvárások, irreális standardek, és az az állandó nyomás, hogy „legyél még jobb, még vékonyabb, még tökéletesebb”. Barbara itt nem tört meg – hanem saját szabályokat kezdett játszani.
Nem akart más lenni – és pont ezért lett ikon
Ami igazán különlegessé teszi, az nem csak a kinézete. Hanem az, hogy nem hajlandó teljesen beállni a sorba. Nem az a „tökéletesre filterezett” karakter. Van benne valami nagyon emberi: laza, néha kicsit bohém, és nem akar mindenkinek megfelelni.
És ez brutál fontos.
Mert miközben a divatipar sokáig egyetlen testképet erőltetett, ő megmutatta, hogy lehet máshogy is jelen lenni – sikeresen. Nem lázadt hangosan. Egyszerűen csak nem adta fel magát.
A siker mögött: fegyelem, nem csak genetika
Sokan hajlamosak azt gondolni, hogy „jó, neki könnyű”. De a valóság az, hogy ez egy full-time grind. Utazás, fotózások, edzés, mentális nyomás – és közben mindig toppon lenni.
Ami tiszteletre méltó: nem panaszkodásból épített márkát, hanem munkából. És ez az a rész, amit nem látsz az Instagramon.
Miért ne irigykedj – hanem inkább jegyzetelj?
Mert az irigység nem visz előre. Inspiráció viszont igen.
Barbara sztorija nem arról szól, hogy „ő tökéletes, te meg nem”. Hanem arról, hogy:
nem kell beleolvadnod a tömegbe ahhoz, hogy sikeres legyél
a saját stílusod nem hátrány, hanem fegyver
és a kitartás sokszor többet számít, mint a „jó indulás”
A valódi tanulság
6
Palvin Barbara nem azért érdekes, mert „tökéletes”. Hanem mert nem próbál annak látszani minden áron.
És ez ma, ebben a túlszerkesztett világban, konkrétan luxus.
Szóval ha legközelebb ránézel, ne az jusson eszedbe, hogy „bárcsak én is…”, hanem inkább az, hogy: „oké, akkor én miben tudok ennyire önazonos lenni?”
Van, amikor egy kiállítás nem csak képeket mutat be, hanem tükröt tart elénk. Pontosan ilyen Gyuricza Gergely legújabb tárlata is, amely május 13. és 30. között látható a Turbina falai között. A 21 alkotásból álló kiállítás nem finomkodik: a testet, a vágyat, az erotikát és az emberi kapcsolódás mélyebb rétegeit vizsgálja – őszintén, provokatívan és meglepően érzékenyen.
Gyuricza több mint tíz éve kutatja, hogyan kapcsolódik össze az erotika az emberi pszichével, az alkotással és a képzelettel. Nem pusztán festőként közelít a témához, hanem pszichológusként is. Ez a kettősség pedig brutálisan erős atmoszférát ad a munkáinak. A képek nem csak „szépek” vagy „izgalmasak” – inkább olyanok, mint egy belső utazás az intimitás, a vágy és az önelfogadás világába.
A kiállítás középpontjában az öröm áll. És ez ma már önmagában radikális gondolat. Egy olyan világban, ahol mindenki teljesít, pörög, szorong és algoritmusoknak próbál megfelelni, Gyuricza művei emlékeztetnek arra, hogy az emberi test nem csupán funkció, hanem élmény is. Az érintés, a fantázia, a vágy és az intimitás nem tabuként, hanem természetes emberi szükségletként jelennek meg a vásznakon.
A tárlat vizuális világa egyszerre nyers és költői. Egyes képek vibrálnak a feszültségtől, mások szinte meditatív nyugalmat sugároznak. A színek, a testtartások, a tekintetek és a kompozíciók mind azt az érzést erősítik, hogy az erotika nem pusztán fizikai aktus, hanem kommunikáció. Néha játék, néha trauma, néha felszabadulás.
És pont ettől működik igazán a kiállítás: nem akar megfelelni senkinek. Nem akar „Instagram-kompatibilis” lenni, nem akar steril galériás pózt felvenni. Emberi akar lenni. Zavarba ejtő, érzéki, őszinte és gondolatébresztő.
A Turbina tere ráadásul tökéletes választás ehhez az anyaghoz. Az ipari hangulat, a kortárs közeg és a nyers atmoszféra erős kontrasztot képez a képek intim világával. Mintha egyszerre lennénk egy álomban és egy vallomásban.
Gyuricza Gergely kiállítása azoknak szól, akik nem félnek szembenézni saját érzéseikkel, vágyaikkal és belső kérdéseikkel. Nem egy „gyorsan végigsétálós” tárlat. Inkább olyan, ahol néha meg kell állni egy kép előtt pár percre, mert valami furcsán ismerős érzést mozgat meg bennünk.
A test itt nem tárgy. A vágy nem szégyen. Az öröm pedig nem luxus – hanem az emberi lét egyik legalapvetőbb része.
Figuratív festőként aktív, elsősorban emberábrázolással foglalkozik. Témaválasztásában általában visszaköszönnek erotikus elemek és a városi élet tipikus karakterei. Stílusa a realisztikuspop-artirányzatot képviseli. Házas, egy gyermek édesapja.[1]
Élete és munkássága
A somlószőlősi Zichy-kastélyban született, falujában járt általános iskolába. ALovassy LászlóGimnáziumNémet Nemzetiségi Tagozatának elvégzése után a Pécsi Tudományegyetem Pszichológia szakánelőbb BA majd MA végzettséget szerzett, a diploma után pedig felvételt nyert PhD képzésre.Az egyetemi képzés elején elveszítette édesanyját, aki mellrákban hunyt el;[ezt követően fordult a művészetterápia felé. Hamar kibontakozott tehetsége a vizuális művészetek iránt, és gyorsan megtalálta a helyét a pécsi kulturális életben, számtalan kiállítást rendezett.
Nagy erőfeszítéseket tett, hogy népszerűsítse a művészetet mint gyászfeldolgozó módszert.
Ezt követően Budapestre költözött, ahol jelenleg is él és alkot. Ekkor kezdődött az erotikus alkotói korszaka, mely jelenleg is tart. Munkásságában az erotikus és az alkotó elme kapcsolatát keresi a művészet eszközeivel.
Urbán Erotika
A fővárosba költözés után megalapította az Urbán Erotika Projektet, amely a művészet, az ismeretterjesztés, és a közösségépítés eszközeit használja fel arra, hogy előmozdítsa a párbeszédet a felnőtt kapcsolatokról.
[A projekt célja, hogy a műtárgyakon kívül olyan értelmezési keretet is nyújtson, amely segít az embereknek reálisabb önismerethez jutni. Jelenleg egy szexuális fantáziákról szóló könyvön dolgozik,illetve erotikus színdarabot ír.
Az Urbán Erotika hosszútávú célja a párbeszéd elősegítése,melyben egy fontos mérföldkő a 2024-ben debütáló Urbán Erotika Kortárs Művészeti Fesztivál.UE 2026 - fesztivál megnyitó-esemény 2026.05.13. - Posta Ákos István felvétele:https://youtu.be/cNpuvWjfiYY
Írói munkássága
Első regénye amely a Szabadesés címet viseli, a Figura Kiadó gondozásában jelent meg 2024-ben.[11]A könyvet Margó-díjra jelölték.
Díjak és elismerések
III. hely: Ezüstgerely 2018 – Sport a kortárs magyar művészetben pályázat a Magyar Olimpiai Bizottság és a Magyar Olimpiai és Sportmúzeum rendezésében.
Ha tíz évvel ezelőtt valaki azt mondta volna, hogy emberek több ezer euróért vesznek festményeket az interneten anélkül, hogy élőben látnák őket, sokan hitetlenkedtek volna. Ma viszont ez teljesen természetes. 2026-ban az online műkereskedelem a műtárgypiac egyik leggyorsabban növekvő területe.
A globális műkereskedelmi piac értéke közel 60 milliárd dollár, és az online eladások aránya folyamatosan nő. Az interneten keresztül történő műtárgyértékesítés már a teljes piac közel 18%-át teszi ki, és a becslések szerint a következő években tovább fog bővülni.
Ez az óriási növekedés több tényezőnek köszönhető. Az egyik legfontosabb az, hogy a gyűjtők vásárlási szokásai teljesen megváltoztak. A fiatalabb generáció – különösen a millenniumi és Z generációs gyűjtők – már az interneten fedezi fel a művészeket. Instagramon, online galériákban vagy művészeti piactereken találkoznak új alkotásokkal.
Ez a változás hatalmas lehetőséget jelent a művészek számára. Régen egy festőnek szinte lehetetlen volt nemzetközi közönséghez eljutni galériák nélkül. Ma viszont egy jól felépített online jelenléttel a világ bármely pontján élő gyűjtőkhöz eljuthatunk.
Az online művészeti piac demokratizálta a műkereskedelmet. Nem a kapcsolatok, hanem a láthatóság, a branding és a marketing dönti el, hogy ki mennyire sikeres.
Miért adnak el egyre több művészek festményeket online
A művészek számára az internet több szempontból is ideális értékesítési csatorna. Az egyik legnagyobb előny a költség. A hagyományos galériák gyakran 40–50% jutalékot kérnek egy festmény eladásakor. Online platformokon viszont sokkal alacsonyabb a jutalék, vagy akár teljesen el is kerülhető.
A másik fontos tényező a globális elérés. Egy festmény feltöltése után a mű perceken belül megjelenhet amerikai, német vagy japán gyűjtők kereséseiben.
Az online értékesítés emellett teljes kontrollt ad a művész kezébe. A festő maga határozza meg az árakat, a kommunikációt, a marketinget és a márkaépítést.
Az internet egy másik nagy előnye a közvetlen kapcsolat a gyűjtőkkel. A közösségi médián keresztül a művészek megmutathatják a festési folyamatot, a műtermi pillanatokat vagy a készülő alkotásokat. Ez az átláthatóság bizalmat épít, ami kulcsfontosságú az online vásárlásoknál.
Röviden: az online műkereskedelem a művészek számára szabadságot, nagyobb profitot és globális láthatóságot jelent.
A művészeti piac digitális átalakulása
Galériáktól az online piacterekig
A műkereskedelem évszázadokon keresztül egy zárt rendszer volt. A művészek galériákra, kurátorokra és műkereskedőkre támaszkodtak, hogy bemutassák a munkáikat.
A digitális korszak ezt teljesen átalakította.
Ma már számos platform létezik, ahol művészek közvetlenül értékesíthetik alkotásaikat. Az olyan oldalak, mint az Etsy, Saatchi Art vagy Artfinder, gyakorlatilag online galériaként működnek.
Ezek a platformok segítenek a művek felfedezésében, a fizetések lebonyolításában és sok esetben még a logisztikában is.
Egy másik érdekes trend a hibrid kiállítások megjelenése. Sok galéria ma már fizikai és online kiállítást is szervez egyszerre. Így a látogatók személyesen és digitálisan is megnézhetik az alkotásokat.
A művészeti piac tehát már nem csak galériákból áll. Egyre inkább egy globális digitális hálózattá válik.
Az új generációs digitális műgyűjtők
A modern műgyűjtők egészen másképp vásárolnak, mint korábban. Sokan az interneten kutatnak új művészek után, blogokat olvasnak, videókat néznek és közösségi médián keresztül követik az alkotókat.
Ezek a gyűjtők nemcsak a művet vásárolják meg, hanem a művész történetét is.
Szeretnék tudni:
mi inspirálta az alkotást
milyen technikával készült
milyen történet áll mögötte
A digitális generáció számára a művészet felfedezése egy élmény. Az online platformok lehetővé teszik, hogy a gyűjtők kapcsolatba lépjenek a művészekkel, kommenteljenek, kérdezzenek vagy akár megrendeléseket adjanak.
Ez a közvetlen kapcsolat új dimenziót ad a műkereskedelemnek.
Hol érdemes festményt eladni online
Online piacterek művészek számára
Az egyik legfontosabb kérdés: hol érdemes elkezdeni az online festményeladást?
Számos platform létezik, amelyek különböző célcsoportokra fókuszálnak.
Platform
Típus
Jutalék
Kinek ajánlott
Etsy
piactér
kb. 5–10%
kezdő művészek
Saatchi Art
online galéria
kb. 35%
komoly gyűjtők
Artfinder
kurált piactér
20–40%
középkategóriás művek
Shopify
saját webshop
havi díj
márkaépítés
A legjobb stratégia gyakran az, ha több csatornát kombinálunk.
Például:
piactér a láthatóságért
saját webshop a profitért
social media a marketinghez
A legfontosabb platformok összehasonlítása
Az online műkereskedelemben a diverzifikáció kulcsfontosságú. Sok sikeres művész egyszerre több platformon van jelen.
Egy festő például:
Instagramon épít közönséget
Etsy-n értékesít nyomatokat
saját weboldalon ad el eredeti festményeket
Ez a stratégia növeli a láthatóságot és csökkenti a platformfüggőséget.
Személyes művész márka építése
Miért fontos a branding a művészetben
A branding nem csak cégeknek fontos. A művészetben is kulcsszerepet játszik.
A gyűjtők sokszor nem csak egy képet vásárolnak, hanem egy művész világát.
Egy erős márka segít abban, hogy a művész stílusa felismerhető legyen. Gondoljunk például arra, hogy mennyire könnyen felismerhető egy Picasso vagy egy Banksy mű.
Az online térben a branding még fontosabb. Több millió kép versenyez a figyelemért, ezért a vizuális identitás és a történetmesélés hatalmas előnyt jelent.
Erős művész történet kialakítása
A történetmesélés az online művészeti marketing egyik legerősebb eszköze.
Egy festmény sokkal értékesebbnek tűnik, ha a gyűjtő érti a kontextust. Mi inspirálta az alkotást? Milyen érzéseket közvetít?
Az emberek nem csak tárgyakat vásárolnak. Érzelmeket és történeteket vásárolnak.
Professzionális online portfólió létrehozása
Festmények fotózása és prezentációja
Az online értékesítésnél a fotózás kulcsfontosságú.
Egy profi fotó:
természetes fényben készült
nagy felbontású
torzításmentes
részleteket is mutat
Sok művész ma már enteriőr fotókat is használ, hogy a gyűjtők elképzelhessék a festményt a saját falukon.
Hatásos műleírások írása
A jó műleírás segít a gyűjtőknek megérteni a festmény jelentését.
Tartalmazhatja:
az inspirációt
a technikát
a méretet
a történetet
Ezek az információk segítenek a SEO-ban is, mert a keresőmotorok így könnyebben megtalálják az alkotást.
Festmények árazása online
Az árképzést befolyásoló tényezők
Az ár meghatározása az egyik legnehezebb feladat a művészek számára.
A legfontosabb tényezők:
méret
technika
hírnév
kereslet
Árstratégiák kezdő és ismert művészeknek
Sok művész a méret alapú árazást használja.
Méret
Példa ár
30×40 cm
300 €
60×80 cm
900 €
100×120 cm
2000 €
Ahogy nő a kereslet és a hírnév, az árak is emelkedhetnek.
Marketing stratégiák festmények eladásához
Social media és videó marketing
A közösségi média az egyik legerősebb eszköz a művészek számára.
Különösen hatékony:
Instagram
TikTok
YouTube
A festési folyamatot bemutató videók gyakran virálissá válnak.
SEO és tartalommarketing művészeknek
A SEO segít abban, hogy a gyűjtők megtalálják a művészeket a Google-ben.
Például blogcikkekkel:
művészeti inspirációk
festési technikák
műtermi történetek
Ez hosszú távon folyamatos látogatókat hoz.
Szállítás, logisztika és vásárlói élmény
Az online festményeladásnál a szállítás kritikus pont.
A műveket biztonságosan kell csomagolni:
dupla doboz
sarokvédelem
savmentes papír
A vásárlói élmény is fontos. Egy kézzel írt köszönőlevél vagy gondos csomagolás emlékezetessé teheti a vásárlást.
Az online műkereskedelem 2026-ban hatalmas lehetőséget kínál a festők számára. A digitális platformok segítségével a művészek globális közönséget érhetnek el, miközben saját márkájukat építik.
A siker kulcsa a professzionális prezentáció, a marketing és az erős művész identitás.
Az internet gyakorlatilag egy végtelen galéria, ahol minden művész megtalálhatja a saját közönségét.
Gyakran ismételt kérdések
Lehet ma festményeket sikeresen eladni online?
Igen. Az online műkereskedelem folyamatosan növekszik, és egyre több gyűjtő vásárol műveket digitális platformokon.
Hol érdemes elkezdeni festményt eladni?
Kezdőknek jó választás lehet az Etsy vagy egy saját webshop.
Hogyan találhatok gyűjtőket?
Social media, SEO és online galériák segítségével.
Mennyibe kerül egy festmény online marketingje?
Akár minimális költséggel is elkezdhető, főként social media használatával.
Mennyi idő alatt lehet sikert elérni?
Ez változó, de következetes marketinggel és jó prezentációval néhány éven belül stabil vásárlói kör építhető.
Ha azt hitted, hogy a divat fővárosa csak Paris vagy Milan lehet, akkor ideje újrapozicionálni a térképedet. Madrid nem kér engedélyt. Madrid belép, leül az első sorba, és azt mondja: figyelj, most én jövök.
A Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWMadrid) Spanyolország legfontosabb divateseménye, évente kétszer rendezik meg az IFEMA kiállítási központban. De ez nem csak egy kifutós show. Ez kultúra, identitás, temperamentum és brutál erős vizuális storytelling egyben.
A spanyol divat DNS-e: szenvedély + kísérletezés
A madridi divathét nem próbál másolni. Nem „mini Párizs”. Nem „latin Milánó”. Hanem:
merész színek
karakteres sziluettek
erős női energiák
és egy adag művészeti szabadság
A kifutón egyszerre jelenik meg a tradicionális spanyol örökség és a jövő tech-esztétikája. Flamenkó ihletésű fodrok? Igen. Futurisztikus, 3D-nyomtatott textúrák? Szintén igen.
Ikonikus tervezők, akik miatt érdemes figyelni
Ágatha Ruiz de la Prada
Színek? Full maxon. Szívecskék? Ikonikusak. Ő a spanyol divat pop-art királynője. Ha egyszer látod a kollekcióját, nem felejted el.
Juan Vidal
Minimalista, nőies, elegáns. Nem kiabál – suttog, de azt mindenki hallja.
Ana Locking
Társadalmi üzenetek, gender-fluid megközelítés, konceptuális erő. Nem csak ruhát tervez, narratívát épít.
És akkor még nem beszéltünk a fiatal tehetségekről, akik az EGO platformon mutatkoznak be – ez konkrétan a spanyol divat startup inkubátora. Ha trendvadász vagy, itt kell figyelned.
Street style Madrid-módra
Ami kint történik a helyszínen, az majdnem annyira erős, mint ami a kifutón.
Madridban a street style:
bátrabb
színesebb
kevésbé „safe play”
és sokkal személyesebb
Itt nem az a kérdés, mi a trend. Hanem az, hogy ki vagy te benne.
Miért fontos a Madrid Fashion Week 2026-ban?
Mert a divat már nem csak ruha. Hanem:
fenntarthatósági statement
genderpolitikai üzenet
digitális jelenlét (AR, VR, metaverzum-kollabok)
és globális márkaépítés
A madridi divathét egyre tudatosabban építi a nemzetközi jelenlétét. Influencerek, buyer-ek, nemzetközi sajtó – mindenki ott van. A spanyol márkák pedig egyre erősebben mennek ki exportba.
Ha online marketinges szemmel nézed (igen, itt jön a stratégiai rész 😉), akkor ez egy mesterkurzus brandépítésből:
erős vizuális identitás
storytelling alapú kollekcióbemutatás
közösségi média maximalizálás
limited drop logika
exkluzivitás + hype
Pont az a kombináció, ami ma digitálisan működik.
Mit tanulhatunk belőle?
Ne másolj – karaktert építs.
A vizualitás nem extra, hanem alap.
A divat élmény. És az élményt lehet monetizálni.
A lokális identitás globális előny lehet.
Madrid nem akar Párizs lenni. És pont ezért működik.
Ha divatban, brandingben vagy kreatív iparban mozogsz, a Mercedes-Benz Fashion Week Madrid nem „nice to know”, hanem „kötelező inspiráció”.
És őszintén? Ha egyszer élőben ott vagy a kifutó mellett, érzed a zenét, a fényt, a közönség energiáját… na akkor érted meg igazán, hogy a divat nem felszínes. Hanem hatalom.
2026 Paróka Trendek – Így fog mindenki pörögni jövőre
Ha eddig azt hitted, a paróka csak celebeknek, cosplayeseknek vagy bad hair day túlélőknek való, akkor 2026-ban nagyot fogsz nézni. A paróka hivatalosan is belép a mainstream fashionbe, és nemcsak belép—betör, leül, és átveszi a színpadot.
1. Ultra-realistic vibe – mintha saját hajad lenne, csak jobb
2026-ban a “senki se vegye észre” korszak véget ér. A csúcsminőségű HD lace parókák olyan realisztikusak lesznek, hogy a fodrászod is megkérdezi: “Te, ez most tényleg a hajad?”
Mitől lesz top trend?
lélegző, hiper-vékony lace
természetes árnyalat-átmenetek
olyan hajszálvonal, amitől mindenki elolvad Ez lesz az alap, mint a fehér sneaker. Muszáj lesz.
2. Bátor színek – a lilától a neon zöldig mindent lehet
2026-ban nem elbújni kell, hanem ragyogni. A TikTok & Insta generation megunta a "safe" színeket.
Top színek:
jégkék
Barbie-rózsaszín (még mindig megy, ne aggódj)
citromsárga pastel
holografikus színváltós (!!)
Ez az év arról fog szólni, hogy a hajad lesz az outfit highlight-ja.
3. Mix & Match – arcformához igazított stílusok
Vége a one-size-fits-all érának. 2026-ban a paróka szabásnál már nem a “szép”, hanem a te arcod az alap.
Trend:
contour bob: arcot keskenyíti
curtain wave: lágyít
szögletes long-layered: kiemeli a karaktered Paróka = új arcfilter. IRL. 🤷♀️
4. Rövid fazonok reneszánsza – pixie, de parókában
A pixie cut és a micro-bob parókák durván menők lesznek, mert:
nem kell drasztikusan levágni a saját hajad
instant “cool girl” vibe
könnyű, kényelmes, sporthoz is jó
A 2026-os trendben mindenki rövidet akar majd probálni—de parókával.
5. Wet look parókák – mintha most jöttél volna a tengerből
A “wet hair look” eddig csak styling volt, most már paróka formát is kap. Ultra sleek, high-fashion, minimalista, mégis brutál elegáns. Runway vibe, de teljesen hordható utcára.
6. Kisebb, moduláris parókák – nem teljes fejtető, csak ami kell
2026 = nem mindig kell full wig. Hot trendek:
topper (térfogatnövelő)
clip-in bangs (frufru paróka, yes!)
halo hair (angyali hossz, fésülés nélkül)
“Low effort, high impact” – ez lesz az új mantra.
7. Eco-friendly parókák – hello fenntarthatóság
A vásárlók 2026-ban már nem csak szép parókát akarnak, hanem etikusan gyártottat. Ezért jön a trend:
újrahasznosított szintetikus alapanyagok
cruelty-free, vegán alternatívák
kevesebb ragasztó, több “glueless” megoldás
A fashion green hulláma a parókákat is elérte.
2026 a parókák éve lesz. Nem rejtegetni fogjuk, hanem mutogatni. A haj többé nem kötött, hanem opció – mint egy jól választott filter, csak ennél sokkal menőbb.
A Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) 17. szezonjában ismét számos hazai mérvadó személyiség bukkan fel magyar tervezői összeállításokban Beauty Factory programunk keretein belül.
A bemutatók hétvégéjén olyan jelentős olimpiai sportolókat, modelleket, influencereket és kulturális szakembereket üdvözölhetünk a kifutók mellett, mint Mádai Vivien, Trokán Nóra és Trokán Anna, Szentesi Éva, Iszak Eszti és Ördög Nóra.
Emellett – akárcsak az elmúlt két szezonban – idén is vendégünk lesz a magyar divattörténet számos ikonikus alakja: a hétvége során Smugilova Gannával, Cseh Myrával, Horváth Andival, Kátai-Pál Edinával, Hajas Lászlóval és Bútor Krisztinával találkozhat a közönség.
Mindenki hollywoodi mosolyt szeretne. Persze a valóságban nem a fogsor a lényeg, hanem az, amit egy szép mosoly biztosít a hétköznapok során. Az esztétikus fogak ugyanis magabiztosságot adnak. Nagyobb önbizalommal vágunk így bele a párkeresésbe, a munkahelyünkön is határozottabban tudjuk képviselni a céljainkat, társaságban pedig úgy sztorizhatunk, hogy közben nem kell takargatni a szánkat. Szerencsére annak sem kell a sarokba menekülnie, akinek nem eredendően szép a fogsora: a cirkon korona ugyanis esztétikus és funkcionális megoldást jelent. Ahhoz azonban, hogy sok éven át szép maradjon, vigyázni kell rá. Mutatjuk, hogyan!
Mi az a cirkon korona és miért jó?
A cirkon korona egy cirkónium-oxidból készült fogászati korona. Előnyei közé tartozik, hogy rendkívül erős, tartós és kopásálló, ezáltal kényelmesen rághatunk vele. Fényáteresztő képességének köszönhetően a színét teljesen az eredeti fogakhoz lehet igazítani, amelynek köszönhetően észrevétlenül beleolvad a fogsorba. Mivel az árát tekintve borsosabb, mint a hagyományos korona, elsősorban frontfogakhoz ajánlott. Mindezeken felül a cirkon korona fémallergia esetén is használható.
Noha a cirkon korona felhelyezése ritkán SOS beavatkozás, előfordulhat, hogy valamiért kiemelten fontos, hogy rövid időn belül elkészüljön a pótlás. Ebben az esetben – illetve bármikor, ha profi fogorvosokra bíznánk magunkat – érdemes a 2. kerületi Rózsadomb Dentcare rendelőjét választani, ahol barátságos környezet várja a pácienseket.
Mire kell figyelni az étkezésben a korona felhelyezése után?
A cirkon korona rendkívül erős anyagból készül, de a felhelyezést követő első 24-48 órában azért érdemes óvatosan használni, nehogy a friss rögzítés megsérüljön. Eleinte az íny is érzékenyebb lehet, ezért a túl kemény (magvak) vagy ragadós ételek (rágógumi, cukorkák) fogyasztása nem ajánlott.
A cirkon koronának az is nagy előnye, hogy ellenáll az elszíneződésnek, ezáltal a kávé, a tea és a vörösbor sem változtatja meg a színét, illetve nem is károsítja a felületét. Mindazonáltal ezek az italok a többi fogat könnyen megszínezhetik, ha tehát szeretnénk megőrizni fogaink fehérségét, a sötétebb színű italokat érdemes mértékkel fogyasztani.
Étkezés terén az első 1-2 nap elteltével nem indokolt semmilyen korlátozás. Ugyanakkor az egészséges, kiegyensúlyozott étrend sokat segíthet abban, hogy a többi fogunk és az ínyünk sokáig egészséges maradjon, ami közvetlenül hozzájárulhat a korona tartósságához is.
Milyen szájhigiéniát igényel a cirkon korona?
Ahhoz, hogy a cirkon korona valóban hosszú élettartamú legyen, elengedhetetlen, hogy odafigyeljünk a megfelelő szájhigiéniára.
A legfontosabb, hogy minden étkezés után alaposan megtisztítsuk a korona körüli területet. Ehhez egy puha sörtéjű fogkefe a legjobb választás, fogkrémnek pedig a hyaluronsavas ajánlott, amely hozzájárul a fogíny épségének megőrzéséhez.
Szintén fontos, hogy nagy hangsúlyt fektessünk a fogköztisztításra, mivel az ételmaradékok és a plakk könnyen lerakódik a koronák szélén, ami ínyproblémákhoz és ínygyulladáshoz vezethet. A tisztításhoz a normál fogselyem is tökéletes, de használhatunk interdentális kefét is, amivel a nehezebben elérhető helyekhez is hozzáférhetünk.
Végül, de nem utolsósorban, a szájápolási rutint kiegészíthetjük szájöblítővel is, ami megakadályozza a baktériumok elszaporodását és a lepedék kialakulását a korona körül, illetve a szájüreg többi részén.
Fontos a rendszeres kontroll
Noha a cirkon korona valóban hosszú távra szóló megoldás, a felhelyezését követően is szükség van rendszeres kontrollvizsgálatokra. Az első ellenőrzés általában a felhelyezést követő 1-2 hétben esedékes: ilyenkor a fogorvos nemcsak a korona illeszkedését ellenőrzi, hanem a harapást is. Ha bármelyikkel gond van, ilyenkor még egyszerű a korrekció, amivel elkerülhető, hogy gyulladás vagy fogínyérzékenység alakuljon ki, esetleg a korona kerámia héja leváljon.
Ezt követően elegendő évente egyszer felkeresni a fogorvost a szokásos rutinvizsgálatokra és a fogkőeltávolításra, hogy elkerüljük az esetleges nagyobb beavatkozásokat. A vizsgálat során az orvos azt ellenőrzi, hogy nem keletkeztek-e apró repedések a koronán, illetve, hogy a ragasztás továbbra is stabilan tart-e.
Mit nem szabad csinálni a cirkon koronával?
A cirkon korona tartós megoldás, de azért fontos, hogy vigyázzunk rá.
Koronával például nem javasolt műanyag palackok, fémdobozok vagy üvegek kupakjának eltávolítása, illetve kerülendő a körömrágás is, mert ezek az apró, mindennapi mechanikai ingerek mikrorepedéseket okozhatnak a koronán.
Ezenkívül az éjszakai fogcsikorgatás is komoly kárt tehet a pótlásban: ha hajlamosak vagyunk ilyesmire, az éjszakai sín sokat segíthet.
Összegzés
Láthatjuk tehát, hogy a cirkon korona nem igényel különösebben bonyolult figyelmet. Ha ügyelünk a megfelelő szájhigiéniára, valamint a felhelyezést követő első napokban kerüljük a kemény és a ragadós ételeket, illetve rendszeresen elmegyünk az évente esedékes kontrollvizsgálatra, akkor a korona valóban sok éven át ép és egészséges maradhat.
Ha pedig már eldöntöttük, hogy cirkon koronát szeretnénk, de még nem találtuk meg a nekünk való rendelőt, nézzük meg a Rózsadomb Dentcare-t, ahol általában 24 órán belül kapunk időpontot!
Ruhái sörösdobozokból, strasszokból, gyémántokból, pompás selymekből, 2 000 éves római gyűrűkből: mindenféle anyagból állnak. Frappáns előadása során Lismore megosztja velünk a gondosan összeállított kompozíciói mögött rejlő elképzeléseit, és feltárja, milyen műalkotásként élni. „Mindenki képes megalkotni a mesterművét – mondja. Egyszer ki kellene próbálniuk.”
Daniel Lismore ruhásszekrénye valóban egyedi, hiszen ruhái nem csak hagyományos anyagokból, hanem sörösdobozokból, strasszokból, gyémántokból, pompás selymekből, sőt 2000 éves római gyűrűkből is állnak. Lismore művészeti megközelítése szerint mindenki képes mesterművet alkotni, és ő ezt a filozófiát életre kelti a ruháival, amelyeket műalkotásként értelmez.
Daniel Lismore londoni művész, de a sztori Bournemouth-ból indul, majd Fillongley faluban nő fel, Coventry mellett. Tudod, az a klasszikus „vidékről jövök, aztán meghódítom a világot” vibe. Kívülállóként kezdett, fotózott, aztán hamar rájött, hogy sokkal izgalmasabb ő lenni a kamera előtt. Innen modellkedés, majd kreatív tanácsadás olyan nagyágyúknak, mint Mert & Marcus, Steven Klein, David LaChapelle vagy Ellen von Unwerth. Vogue meg: „Anglia legexcentrikusabb öltözködője”. Nem túlzás.
Out 100 listán top 100-ba jutott (2017), aztán Guardian Pride Power listán is 2018-ban és 2020-ban. Basically: queer ikon, művész, influencer, aktivista, living legend.
A Tate Modern és Tate Britain már 2012-ben és 2013-ban beadta neki a respect-et, Circuit Ambassador lett, self-portrait kiállítások, mic drop. 2016-ban jött a könyve: Be Yourself, Everyone Else Is Already Taken – 32 szoborszerű önportrés mű, USA múzeumi debüt, aztán Miami Art Basel. Next level. 2017: Velencei Biennálé. 2018: Reykjavik Arts Festival highlight. A show bejárta Európát, több mint 150.000 látogatóval. Nem aprócska klubturné vibes.
Környezetvédő? Persze. Ruharecycling még 2015-ben, H&M kampány „Close the Loop”, mielőtt ez cool lett volna. Vivienne Westwood csapatában klímafronton, Greenpeace, Cool Earth. Graduate Fashion Week globális nagykövet. Sorapol luxusmárka kreatív igazgatóként Mariah Carey-nek, Cara Delevingne-nek és Nicki Minaj-nak is alkotott. Bulgari kampányok, TV-showk, cameo az Absolutely Fabulous filmben. TED Talk 2019-ben: „My Life as a Work of Art”. Spoiler: tényleg az.
2019-ben ő nyitotta Naomi Campbell Fashion for Relief show-ját a British Museumban. English National Opera jelmez, Swarovski kollab. Tehát nem csak öltözködik, hanem kulturális statementeket dob.
Pandémia alatt Cov-London shuttle, LGBTQ+ aktivizmus, új művek. 2022-ben Coventry City of Culture programban kiállítása ~50.000 látogatóval. 2021-ben Mississippi államban is kiállított, ahol megmutatta: a művészet mindenkinek szól, nem csak nagyvárosi műértőknek.
A Platinum Jubilee alatt Buckingham Palace kifutó – 13.3 millió néző. Sculptural outfit inspired by Queen Liz + Lismore, collaboration a London College of Fashionnel. I mean… royal level drip.
2021: Victoria & Albert Museum Fashion in Motion program. Performance art debüt: Lismore a szobrok között, maszkban, hogy összezavarja a nézőket. Az élet művészete szó szerint.
2023: „Studio Visit” kiállítás Bournemouth-ban, betekintés a kreatív káoszba, Stuart Semple társkurátorral. Meta, intim, full behind-the-scenes energy.
Összefoglalva? Daniel Lismore nem csak művész. Ő egy élő installáció. Egy manifesztum arról, hogy légy radikálisan önmagad, mert mindenki más már foglalt. Gondolkodj nagyban, élj grandiózisan, és ha valaha is kételkedsz: extra lenni nem hiba, hanem stratégia.
