Saint-Tropez a tömegről, a jachtokról és a drága parti klubokról híres. A Place des Lices közelében, a rue François Sibilli 13. szám alatt viszont van egy hely, ahol egy reggeli kávé is élmény. Ez a Café Dior by Mauro Colagreco.
Egy bastide kertjében
A Café Dior egy hagyományos provence-i bastide-ban van, amelyet buja növényzet vesz körül, és amelyet a Dior a természet szépségének és a Dél fényének ódájaként képzelt el. A kék spalettás, történelmi házba a Dior a nyáron nyitotta újra a butikját, és a kávézó meg az étterem ugyanabba a komplexumba került.
Az érkezés is különleges. A látogatót pálmafákkal, virágágyásokkal és árnyékos részekkel tarkított kert fogadja, amely a Café Diorhoz vezet. A napernyők alatt a kávézó már reggel kinyit, így nem kell előre foglalt vacsoraasztalra vágyni ahhoz, hogy valaki ezt a világot megtapasztalja.
Egy háromcsillagos séf kávézója
A hely fő vonzereje a séf. A konyhát Mauro Colagreco irányítja, a háromcsillagos, Menton-i Mirazur tulajdonosa, amelyet 2019-ben a világ legjobb éttermének választottak. Colagreco és a Dior nem először dolgozik együtt: 2024 óta közös projektjük a bangkoki Dior Gold House.
A Café Dior a séf világának könnyedebb arcát mutatja. A hivatalos leírás szerint a reggelitől a délutáni finomságokig mediterrán hatású, hétköznapi gasztronómiát kínál, amely egyszerűnek tűnik, de kivitelezésében precíz. A kínálatban briós, szezonális gyümölcs, tojás, saját latték és botanikus mocktailek szerepelnek. Ezek mellett Colagreco cukrászati kreációi, teák és koktélok egészítik ki a palettát.
A séf stílusa a mikroszezonalitás, vagyis az, hogy a menü a pillanatnyi alapanyagokhoz igazodik. A helyi alapanyagok mellett a Dior kódjai is megjelennek: virágmotívumok és a porcelánon a híres cannage-minta.
Kávészünet egy művészeti galériában
A kávézó a Dior butikkal közös térben van, és ez is kuriózum. A ház a Christian Dior által ismert művészbarátságokra utal a berendezésben: François-Xavier Lalanne egy alkotása, Ugo Rondinone monumentális szobra és Erik Höglund csillárjai is megtalálhatók. A butik fehérbőr padlóit, magas ablakait és virágos tapétáit a provence-i hangulat teszi teljessé. A Dior mindig is szerette a Rivierát: Christian Dior 1951-ben vásárolta meg a Château de La Colle Noire-t, és ez a kötődés a saint-tropez-i hely hangulatában is érezhető.
Az Elle magazin összegzése szerint ez az a cím, amelyet nemcsak a neve, hanem a teljes élmény miatt érdemes feljegyezni: felújított butik, különleges kollekciók, fotogén kert és egy séf, aki a divat és a gasztronómia találkozását kézzelfoghatóvá teszi.
Amit érdemes tudni a látogatás előtt
Hely: 13 Rue François Sibilli, 83990 Saint-Tropez, a Place des Lices-től pár lépésre.
Évszakok: a Café Dior egész évben nyitva van, a Monsieur Dior kerti étterem viszont csak júniustól októberig működik. Mivel október végén járunk, az étterem szezonja véget ér, a kávézó azonban nyitva marad.
Étterem, ha még beleférsz: a nappali menü neve Déjeuner de Soleil, háromfogásos, esténként pedig a Clair de Lune ötfogásos kóstolómenüje várja a vendégeket.
Foglalás és nyitvatartás: telefonon (+33 4 83 68 03 12) vagy a hivatalos oldalon érdemes ellenőrizni, főleg mert a nyitvatartás szezononként változhat.
Miért érdemes mégis?
Mert Saint-Tropez-ban ritka az a hely, ahol a látványosság és a minőség együtt van jelen. A Café Dior nem szenvedi meg a híres név terhét: a kávé és a péksütemények mögött egy komoly séf áll, a kert nyugalmat ad, és a művészet természetes része a környezetnek. Aki egy délelőttöt szeretne eltölteni a Riviéra eleganciájában, anélkül hogy vacsoraasztalt kellene foglalnia, annak ez a legjobb kiindulópont.
Visszatérnek a karakteres színek, a látványos kabátok, a puha kötött ruhák és a nőies részletek. Az idei szezon egyik legjobb híre azonban az, hogy nem kell teljesen lecserélned a ruhatáradat ahhoz, hogy divatos legyél. Mutatjuk azt a tíz trendet, amely a kifutókon is működik, de a hétköznapokban talán még jobban.
divatos legyél. Mutatjuk azt a tíz trendet, amely a kifutókon is működik, de a hétköznapokban talán még jobban
Van valami felszabadító a 2026-os őszi–téli divatban. Mintha a tervezők egyszerre döntöttek volna úgy, hogy elég volt a túlságosan visszafogott öltözködésből, a biztonságos kombinációkból és abból, hogy mindenki ugyanazt a bézs kabátot szeretné viselni.
A párizsi, milánói, londoni és New York-i bemutatókon ismét előtérbe kerültek az erőteljes színek, a különleges textúrák, a romantikus részletek és az öltözködés játékossága. A minimalizmus ugyanakkor nem tűnt el: inkább izgalmasabb, személyesebb formát kapott.
A Vogue szeptember végi trendösszefoglalója is ezt a kettősséget emelte ki: a letisztult formák és a gazdag anyagok, illetve a praktikum és az egyéni stílus egymás mellett jelennek meg a szezonban.
De mit jelent mindez annak, aki reggel munkába indul, délután bevásárol, este pedig szeretne ugyanabban a ruhában beülni valahová?
Összegyűjtöttük a tíz legjobban használható irányzatot.
1. A bordó és a mélylila: amikor egyetlen szín feldobja az egész megjelenést
Ha az elmúlt években a bézs, a szürke és a csokoládébarna uralta a ruhatáradat, akkor 2026 őszén érdemes egy kis színt is beengedned.
A szezon egyik meghatározó árnyalata a mélylila, amely a kifutókon kabátokon, blézereken és más hangsúlyos ruhadarabokon is megjelent. Mellette a bordó, a szilvás és a vöröses tónusok is remekül illenek az őszi színvilághoz.
A Who What Wear októberi kabáttrend-elemzése külön kiemelte a lila különböző változatait, többek között a Celine és a Burberry kollekcióival összefüggésben.
Hogyan viseld?
Nem kell tetőtől talpig lilába öltöznöd. Egy bordó táska, szilvaszínű kötött pulóver vagy mélylila sál már önmagában izgalmassá teszi a legegyszerűbb farmeres összeállítást is.
Különösen jól működő színkombinációk:
Bordó + szürke: elegáns, visszafogott és könnyen viselhető.
Mélylila + csokoládébarna: különleges, mégis harmonikus.
Bordó + vajszín: kifinomult és nőies.
Mélylila + fekete: karakteres, modern megjelenés.
Szerkesztői tipp:Ha csak egyetlen új kiegészítőt vásárolsz idén ősszel, próbálj fel egy bordó vagy mélylila sálat. Meglepően sok régi ruhádat új életre keltheti.
2. A hangsúlyos kabát: a szezon legfontosabb ruhadarabja
Ősszel és télen a kabátunk az a ruhadarab, amelyben a legtöbben látnak minket. Miért ne lehetne ez az öltözékünk legizgalmasabb része?
A 2026-os bemutatókon a klasszikus gyapjúkabát mellett megjelentek a nagy kockás minták, a különleges szabásvonalak, a hangsúlyos vállak és a szokatlan színek is.
A Chloé, a Celine és a Louis Vuitton kollekcióiban például az erőteljes kockás minták kaptak figyelmet, míg más divatházak az aszimmetrikus formákkal és a különleges anyagokkal kísérleteztek.
Milyen kabátot érdemes választani?
A megfelelő kabát kiválasztásakor három dolgot vegyél figyelembe: az életmódodat, a ruhatárad színeit és azt, hogy milyen gyakran fogod viselni.
Ha klasszikus stílusú vagy, válassz egy hosszú, egyenes szabású gyapjúkeverék kabátot. Ha szereted a feltűnőbb megjelenést, próbálj ki egy kockás vagy mélylila változatot.
Alacsonyabb termet esetén érdemes több kabáthosszt is felpróbálni, mert nem pusztán a testmagasság, hanem az egész öltözék aránya számít.
Amit ne felejts el: Egy jól megválasztott kabát több szezonon át használható. Vásárláskor ellenőrizd a szövet összetételét, a bélést, a varrásokat és azt is, hogy egy vastag pulóver kényelmesen elfér-e alatta.
3. A kockás minta visszatér, de most sokkal izgalmasabb
A kockás minta évtizedek óta az őszi divat egyik alapdarabja. 2026-ban azonban kilép a megszokott ingek és sálak világából.
A Harper's Bazaar október 18-i összeállítása szerint a tervezők selyemmel, sifonnal, élénkebb árnyalatokkal és szokatlan párosításokkal frissítették fel a mintát. A Chanel, a Chloé, a Tory Burch és a Dries Van Noten bemutatóin is új értelmezést kapott ez a klasszikus.
A hagyományos skót kockás kabát tehát továbbra is jó választás, de már nem feltétlenül kell konzervatív módon viselned.
Próbáld ki például:
Kockás midi szoknya fekete garbóval és magas szárú csizmával.
Nagyméretű kockás sál egyszínű kabáttal.
Kockás blézer egyszerű fehér pólóval és farmerrel.
A visszafogottabb összeállításokban elegendő egyetlen mintás darab. Ha viszont szeretsz kísérletezni, két eltérő méretű kockás mintát is kombinálhatsz, amennyiben legalább egy közös szín összeköti őket.
4. A bomberdzseki már nem csak sportos ruhadarab
A bomberdzseki az egyik legjobb példa arra, hogyan lehet egy eredetileg funkcionális, sportos ruhadarabot elegánsabbá alakítani.
A 2026-os őszi–téli kollekciókban többek között az Hermès, az Isabel Marant, a Chanel és a Louis Vuitton is bemutatott újragondolt bomberfazonokat. A hangsúly a nemesebb anyagokon, az új arányokon és a kifinomultabb kivitelezésen volt.
Ez különösen jó hír azoknak, akik szeretik a kényelmes, kissé lezser öltözködést.
Így lesz elegáns a bomberdzseki
Párosítsd egyenes szárú nadrággal, kötött midi ruhával vagy hosszabb szoknyával. A sportcipő helyett választhatsz bokacsizmát vagy loafert is.
A bő bomberdzseki és a keskenyebb alsórész kontrasztja kiegyensúlyozott sziluettet hozhat létre, de a lezser, bő nadrágos változat is működik.
Az egyik legjobban kihasználható kombináció egy barna bomberdzseki, fehér póló, sötét farmer és fekete bokacsizma.
Egyszerű, kényelmes, és nem úgy néz ki, mintha túl sok időt töltöttél volna reggel a tükör előtt.
5. A bársony újra divat, és nem kell karácsonyig várnod vele
Régebben a bársonyról elsősorban ünnepi ruhák, elegáns vacsorák és téli partik jutottak eszünkbe. Idén azonban a tervezők sokkal hétköznapibb szerepet szántak neki.
A Giorgio Armani, a Givenchy, a Valentino és a Lanvin 2026-os őszi bemutatóin a bársony modern szabásvonalakkal, drapériákkal és aszimmetrikus megoldásokkal jelent meg.
A legkönnyebben viselhető változat kétségtelenül a bársonyblézer.
Egy mélyzöld, fekete vagy bordó bársonyblézer farmerrel és egyszerű felsővel már nappal is hordható. Ha este programod van, elegendő lecserélned a cipődet, és hozzáadnod egy karakteres fülbevalót.
A bársonynadrág szintén érdekes alternatíva lehet a megszokott farmer helyett.
Vásárlási tanács: Nézd meg az anyag fényét, esését és kezelési útmutatóját. Nem minden bársony egyformán tartós, és egyes változatok különösen érzékenyek a nyomódásra.
6. Romantikus részletek: masnik, fodrok és virágok
A 2026-os ősz egyik legszebb fordulata, hogy a romantikus öltözködés újra figyelmet kap.
A kifutókon nagyméretű virágkitűzők, szoborszerű masnik, lágy fodrok és különleges díszítések jelentek meg. A Chanel, a Dior, a Simone Rocha és a Schiaparelli is hozzájárult ehhez az irányzathoz.
A romantikus trendet azonban nem kell szó szerint értelmezned.
Nem szükséges hatalmas fodros ruhában elindulnod a munkahelyedre ahhoz, hogy kipróbáld.
Elegendő lehet egy masnis blúz, egy virág alakú bross vagy egy finoman fodrozott szoknya.
A legérdekesebb hatást akkor érheted el, ha ezeket egyszerű, esetleg kissé férfiasabb darabokkal kombinálod.
Egy romantikus blúz például remekül működhet egy bő szabású szövetnadrággal, míg egy virágkitűző különlegessé tehet egy régi, fekete blézert.
Ez a trend ráadásul pénztárcabarát módon is kipróbálható: egy vintage bross vagy egy saját készítésű textilvirág segítségével teljesen új karaktert adhatsz egy meglévő ruhadarabnak.
7. Az új kosztüm: nőies, lezser és sokoldalú
A klasszikus női kosztüm visszatért, de szerencsére már nem kizárólag a szigorú irodai megjelenést képviseli.
A Chanel, a Tom Ford, a Lanvin és a Marc Jacobs őszi kollekcióiban is megjelentek az újragondolt szoknyás összeállítások. Az övek, a színek és a modernebb szabásvonalak frissebbé tették a hagyományos formát.
A mai kosztüm legnagyobb előnye a variálhatóság.
A blézert külön viselheted farmerrel, a szoknyát kötött pulóverrel, a teljes szettet pedig egy elegánsabb eseményen.
Ha egyetlen összeállításból három különböző szettet tudsz készíteni, máris sokkal többet nyertél vele, mint egy olyan ruhával, amelyet évente egyszer veszel fel.
Aki nem szereti a klasszikus körömcipőt, nyugodtan kombinálhatja a kosztümöt loaferrel, csizmával vagy letisztult sneakerrel is.
8. Állatminták: egy kis vadság a téli ruhatárban
Az állatminták rendszeresen visszatérnek a divatba, 2026 őszén pedig ismét hangsúlyos szerepet kaptak.
A Bottega Veneta, a Carolina Herrera, a Celine, a Fendi és a Givenchy bemutatói között is találhattunk karakteres állatmintás felsőruházatot.
A leopárdminta különösen jól működik az őszi színekkel, például a barnával, a feketével, a bordóval és a krémszínnel.
Ha korábban tartottál tőle, kezdd egy kisebb darabbal.
Egy mintás öv, sál vagy cipő már elegendő ahhoz, hogy egy egyszerű összeállítás érdekesebb legyen.
Haladóbb változatban választhatsz állatmintás kabátot is. Ilyenkor érdemes a többi ruhadarabot egyszerűbben tartani, így a minta valóban érvényesülni tud.
A cél nem az, hogy minden ruhadarab versenyezzen a figyelemért, hanem hogy legyen egy jól megválasztott főszereplő.
9. Sötét virágminták: a nyári romantika téli változata
Ki mondta, hogy a virágmintás ruhákat szeptemberben el kell pakolni?
A 2026-os őszi–téli kollekciókban a sötét alapon megjelenő virágok különösen látványos szerepet kaptak.
A Dior, a Ralph Lauren, a Givenchy, a Dries Van Noten és az Erdem is bemutatott olyan darabokat, amelyek a virágmintát gazdagabb, drámaibb téli hangulattal kapcsolták össze.
Egy fekete alapon bordó virágmintás midi ruha például vastag harisnyával, csizmával és hosszú kabáttal tökéletes őszi összeállítás lehet.
A mintás szoknyát egyszínű garbóval, a virágos blúzt pedig sötét farmerrel vagy szövetnadrággal érdemes kombinálni.
Ennek a trendnek az egyik legnagyobb előnye, hogy egy korábban megvásárolt, átmeneti évszakra szánt ruhadarabot is újra elővehetsz.
Néha egy jó rétegezés többet ér, mint egy új vásárlás.
10. Merész kiegészítők: amikor az apró részletek mindent megváltoztatnak
A szezon talán legkönnyebben kipróbálható trendjét a kiegészítők jelentik.
A 2026-os kifutókon feltűnő fülbevalók, díszes övek, különleges táskák, nagy brossok és gazdag textúrájú részletek jelentek meg.
A Vogue október 17-i őszi kiegészítő-összeállítása külön figyelmet szentelt a selyemsálaknak, nyakkendőknek, mintáknak és váratlan rétegezéseknek. A Who What Wear októberi válogatásában szintén előtérbe kerültek a látványos ékszerek és a különleges övek.
Ez jó lehetőség arra, hogy teljesen új hangulatot adj egy már meglévő ruhatárnak.
Próbáld ki a következőket:
Egy nagyobb aranyszínű fülbevaló fekete garbóval.
Mintás selyemsál a nyakadon vagy a táskád fülére kötve.
Karakteres öv egy bő blézer fölött.
Vintage bross egy egyszínű kabáton.
Érdemes a kiegészítőket úgy kiválasztani, hogy ne csak az aktuális trendhez, hanem a saját stílusodhoz is illeszkedjenek.
Egy különleges ékszer vagy jó minőségű bőröv évekkel később is kedvenc darabod lehet.
Hogyan építsd be a 2026-os trendeket a meglévő ruhatáradba?
A divat könnyen válhat végtelen vásárlási versennyé. Minden héten megjelenik egy új kedvenc cipő, táska vagy szín, és egyszer csak úgy érezhetjük, hogy a tavalyi ruháink már nem elég jók.
Pedig a jól működő személyes stílusnak nem az az alapja, hogy folyamatosan új dolgokat vásárolunk.
A 2026-os őszi–téli trendek kifejezetten alkalmasak arra, hogy néhány tudatos változtatással frissítsük fel a megjelenésünket.
Öt lépés az őszi gardróbfrissítéshez
1. Nézd át, amid már megvan. Lehet, hogy a szekrény mélyén lapul egy régi bársonyblézer, egy kockás szoknya vagy egy évek óta nem viselt bross.
2. Válassz ki két trendet. Nem szükséges mind a tíz irányzatot követned. Ha például a bordó és a romantikus részletek állnak közel hozzád, máris van két kapaszkodód.
3. Gondolkodj teljes szettekben. Egy új ruhadarab vásárlása előtt képzelj el hozzá legalább három összeállítást a meglévő ruháidból.
4. Fordíts figyelmet a minőségre. Különösen a kabátok, csizmák és mindennapi táskák esetében fontos, hogy ne csak szépek, hanem tartósak és kényelmesek is legyenek.
5. Ne felejtsd el a saját stílusodat. Attól, hogy valami divatos, még nem biztos, hogy neked is örömet okoz viselni.
Mit érdemes beszerezni, ha csak három új darabra van kereted?
Az alábbi három elem különösen jól használható egy már meglévő, alapdarabokra épülő ruhatár frissítéséhez.
1. Bordó vagy mélylila sál
Kis változtatás, nagy látvány. Fekete, bézs, szürke és barna kabáthoz is könnyen társítható.
2. Kockás blézer
Farmerhez, elegáns nadrághoz és szoknyához egyaránt viselhető. Használtan is érdemes keresni.
3. Egy karakteres bross
Egyetlen mozdulattal megváltoztathatod vele a kabátod, kardigánod vagy blézered hangulatát.
Ezek szerkesztői választások, nem kötelező bevásárlólista. Ha valamelyikből már van megfelelő darabod, nincs okod újat venned.
2026 őszén végre újra játék az öltözködés
Az idei őszi–téli divat legizgalmasabb üzenete, hogy a stílus nem egyetlen szabályrendszert jelent.
A minimalista összeállítások ugyanúgy helyet kapnak benne, mint a különleges színek, a látványos minták vagy a romantikus részletek.
Viselhetsz egyszerű fekete nadrágot egy feltűnő lila pulóverrel, kombinálhatsz sportos bomberdzsekit elegáns szoknyával, vagy előveheted azt a régi bársonyblézert, amelyről már majdnem megfeledkeztél.
A trendek inspirációt adnak, de a legjobb összeállítás végül mindig az lesz, amelyben jól érzed magad.
Mert a divat nem attól érdekes, hogy mindenki ugyanazt viseli, hanem attól, hogy ugyanabból az ötletből mindenki valami mást hoz ki.
Melyek a legfontosabb 2026-os őszi–téli divattrendek?
A 2026-os őszi–téli divat tíz kiemelkedő irányzata a mélylila és bordó színvilág, a karakteres kabát, a kockás minta, az újragondolt bomberdzseki, a bársony, a romantikus részletek, a modern kosztüm, az állatminta, a sötét virágminta és a feltűnő kiegészítők. A szezon a személyes stílust és a kreatív kombinációkat helyezi előtérbe.
GYIK – gyakran ismételt kérdések
Milyen színek divatosak 2026 őszén és telén?
A mélylila, a bordó, a piros, a kobaltkék és a zöld karakteres árnyalatai is megjelentek a szezon trendjei között. A fekete, barna, szürke és bézs továbbra is jól használható alapszín.
Milyen kabátot érdemes vásárolni 2026 telére?
A hosszú gyapjúkabát, a karakteres kockás modell, a színes kabát és a modern bomberdzseki egyaránt aktuális választás. Vásárláskor a trend mellett az anyagminőséget, a kényelmet és a kihasználhatóságot is érdemes figyelembe venni.
Hogyan öltözzünk divatosan kevés pénzből 2026 őszén?
Nem szükséges teljesen lecserélni a ruhatárat. Egy bordó sál, vintage bross, kockás blézer vagy karakteres öv már önmagában felfrissítheti a meglévő ruhákat. A second-hand vásárlás és a tudatos kombinálás is jó megoldás.
Egy sneaker lehet egyszerű használati tárgy, divatos kiegészítő, gyűjtői darab vagy akár státuszszimbólum is.
A luxusdivat világában a sportcipő különleges helyet foglal el. Egyes modellek ára vetekszik egy prémium bőrtáskáéval, miközben első pillantásra alig különböznek egy hagyományos utcai sportcipőtől.
De pontosan mit fizetünk meg?
Az anyagminőséget? A kézműves kidolgozást? A tervező nevét? Vagy azt az érzést, hogy egy különleges márka világához tartozhatunk?
Négy luxus sneaker, amely más-más filozófiát képvisel
Golden Goose
A szándékosan viseltes megjelenés és a vintage hangulat a márka egyik legismertebb sajátossága. A tökéletlenség itt a dizájn része.
Common Projects
Letisztult vonalak, visszafogott megjelenés és jellegzetes aranyszínű számozás. A minimalista luxus egyik ismert képviselője.
Loewe
A sportos örökség és a divatházi formatervezés találkozása. Azoknak lehet érdekes, akik karakteresebb lábbelit keresnek.
Prada
A márka sneakerkollekciói a sportos elemeket a Prada sajátos formavilágával kapcsolják össze.
Megéri a luxus sneaker?
A válasz attól függ, mit várunk el a cipőtől.
Ha kizárólag a funkcionalitást és a kényelmet keressük, a magas ár önmagában nem indokolja a vásárlást. Egy prémium sportmárka megfelelő modellje akár jobb választás is lehet.
Ha viszont a dizájn, a márkatörténet, az exkluzivitás és az egyedi megjelenés is fontos, egy luxus sneaker más típusú értéket képviselhet.
Érdemes a cost per wear, vagyis az egy viselésre jutó költség alapján is gondolkodni.
Tegyük fel, hogy egy cipő 240 000 forintba kerül, és három év alatt 300 alkalommal viseljük.
\[ 240\,000 \div 300 = 800\text{ Ft/viselés} \]
Ezzel szemben egy 60 000 forintos, mindössze húsz alkalommal hordott cipő esetében ez az összeg 3000 forint.
A példa természetesen nem jelenti azt, hogy a drágább cipő automatikusan jobb befektetés. A használat gyakorisága és az élettartam legalább ennyire fontos.
Luxus sneaker vagy ikonikus táska?
A luxus sneaker és egy Hermès Birkin teljesen eltérő termékkategória, mégis érdekes párhuzamot kínálnak a luxusfogyasztás megértéséhez.
Mindkettő esetében jelentős szerepet játszhat a márka presztízse, a történet és a vásárló személyes kötődése.
A különbség, hogy a cipő rendszeres viselés során fokozott fizikai igénybevételnek van kitéve. Ezért egy sneakert általában nem célszerű befektetési termékként kezelni.
Lehet valaki elegáns anélkül, hogy egész nap magas sarkúban járna?
Természetesen. A modern munkahelyi öltözködés egyik legfontosabb változása, hogy a professzionális megjelenés egyre több munkakörnyezetben nem jelent automatikusan kényelmetlen lábbelit.
Egy jól szabott nadrág, minőségi blézer és gondosan kiválasztott lapos cipő ugyanolyan átgondolt összhatást teremthet, mint egy hagyományos magassarkús összeállítás.
Hat cipőtípus, amelyet érdemes kipróbálni
1. Klasszikus loafer
Időtálló, elegáns választás. Szabott nadrággal és midi szoknyával is jól működik.
2. Minimalista sneaker
Kreatív és smart casual irodákba ajánlott, ahol a dress code megengedi.
3. Balerinacipő
Nőies és visszafogott. Érdemes megfelelő tartású, nem túl vékony talpú modellt keresni.
4. Mary Jane
A pántos kialakítás karakteres, vintage hangulatot kölcsönöz az irodai szetteknek.
5. Kitten heel
Elegáns alternatíva azoknak, akik szeretnének egy kis sarkat, de nem kedvelik a magas modelleket.
6. Minimalista bokacsizma
Az őszi-téli irodai ruhatár egyik legsokoldalúbb darabja.
Három irodai outfit, amely mindig jó kiindulópont
Hétfő – Business casual:fekete szövetnadrág, fehér ing, barna loafer és strukturált bőrtáska.
Szerda – Kreatív iroda:egyenes szárú farmer, oversized blézer, egyszerű póló és fehér bőr sneaker.
Péntek – Elegáns, de kényelmes:kötött midi ruha, lapos bokacsizma és hosszú gyapjúkabát.
A munkahelyi megjelenésben a részletek számítanak igazán. Egy tiszta, jó állapotú, megfelelően kiválasztott cipő gyakran sokkal elegánsabb benyomást kelt, mint egy drága, de elhasználódott modell.
A sneaker az elmúlt évtizedekben végleg kilépett az edzőtermek világából. Ma már ugyanúgy megjelenik egy elegáns nadrágkosztüm mellett, mint farmerrel, szoknyával vagy egy hétvégi szettel.
A választék azonban hatalmas. Egy rosszul megválasztott sportcipő könnyen tönkreteheti az egyébként tökéletes összeállítást.
Nézzük, melyik típust mikor érdemes viselni!
Fehér bőr sneaker: az univerzális alapdarab
A minimalista fehér bőr sneaker olyan, mint a fehér ing: szinte minden ruhatárban megtalálja a helyét.
Mikor viseld?Irodában, hétvégi programon, városnézéshez és smart casual eseményeken.
A legjobb kombinációk közé tartozik a sötétkék farmer és fehér ing, a bézs chino és kötött pulóver, illetve a fekete nadrágkosztüm egyszerű fehér sportcipővel.
Retro sneaker: amikor a cipő ad karaktert
Az Adidas Samba, Gazelle és a New Balance klasszikusokat idéző modelljei jól példázzák, miért vonzó a sportos nosztalgia.
A retro sneaker különösen jól működik bővebb farmerrel, vintage bőrdzsekivel és egyszerű pólóval.
A 2026-os őszi sneakertrendekben a Vogue szerint a klasszikus fehér modellek mellett a fekete, ezüst és élénkebb színű változatok is fontos szerepet kapnak.
Vogue
Platform sneaker: néhány extra centiméter, magas sarkú nélkül
A platformtalp vizuálisan nyújthatja a sziluettet, és karakteresebbé teszi az egyszerű ruhákat.
Különösen jól mutat rövidebb nadrággal, miniszoknyával és oversized blézerrel.
Fontos, hogy a vastag talp önmagában nem garantálja a kényelmet. Vásárláskor a cipő súlyát, hajlékonyságát és stabilitását is érdemes ellenőrizni.
Futócipő utcai viseletként
A technikai futócipők utcai népszerűsége a sportos és hétköznapi öltözködés összefonódásának egyik látványos példája.
Egy karakteres futócipő bő szárú nadrággal és minimalista felsővel izgalmas kontrasztot teremthet.
Ugyanakkor nem minden divatos sneaker alkalmas tényleges futásra. Sportoláshoz mindig a mozgásformának megfelelő cipőt válassz.
Melyik sneaker hová való?
Alkalom
Ajánlott sneaker
Hétköznapi iroda
Minimalista bőr
Kreatív munkahely
Retro vagy velúr
Városnézés
Kényelmes, jól illeszkedő sportcipő
Esti program
Fekete, ezüst vagy prémium sneaker
Hétvégi brunch
Retro, színes sneaker
Smart casual esemény
Egyszínű, letisztult bőrmodell
Stylingtanács:Nem feltétlenül a legdrágább sneaker a legjobb választás. Az a jó cipő, amely illik a ruhatáradhoz, kényelmes, és többféle alkalommal is viselhető.
Néhány évvel ezelőtt még furcsán néztünk volna arra, aki október közepén papucsban indul el otthonról. Ma viszont a divat egyik legérdekesebb változása, hogy a korábban kizárólag otthoni vagy nyári viseletnek tartott lábbelik az őszi-téli ruhatárban is helyet követelnek maguknak.
A velúrklumpák, bélelt papucsok és minimalista bőrmodellek megjelenése tökéletesen illeszkedik a kényelmes, mégis tudatos öltözködés irányzatához.
De vajon hogyan lehet úgy papucsot viselni ősszel, hogy az összhatás divatos legyen, ne pedig olyan, mintha csak leszaladtunk volna a közértbe?
1. Velúrpapucs farmerrel: a hétköznapi kedvenc
Az egyik legismertebb modell a Birkenstock Boston. A zárt orrkialakítás, a jellegzetes forma és a természetes színek könnyen kombinálhatók az őszi ruhatárral.
Viseld egyenes szárú farmerrel, fehér zoknival, oversized pulóverrel és hosszú gyapjúkabáttal.
A bézs, taupe, csokoládébarna és fekete árnyalatok különösen jól működnek.
2. Papucs zoknival? Igen, de nem mindegy, milyennel!
A zokni és papucs kombinációja mára önálló stylingeszközzé vált.
A legjobban működő párosítások:
Bézs velúrpapucs törtfehér bordázott zoknival.
Fekete bőrpapucs szürke gyapjúzoknival.
Barna klumpa krémszínű kötött ruhával.
Bélelt papucs vastag leggingsszel és hosszú kardigánnal.
A titok a színek összehangolása. Ha a zokni tudatosan kapcsolódik az öltözék valamelyik másik eleméhez, az egész megjelenés sokkal kifinomultabb lesz.
3. Szőrmés és bélelt modellek a hidegebb napokra
Az UGGbélelt modelljei jól mutatják, hogyan találkozhat az otthoni komfort az utcai divattal.
Egy vastag kötött pulóver, széles szárú nadrág és rövid pufferdzseki mellett egy ilyen lábbeli kifejezetten modern megjelenést adhat.
Fontos azonban különbséget tenni az utcai használatra tervezett modellek és a valódi házipapucsok között.
Esőben, hóban és jeges járdán inkább vízálló, megfelelő tapadású téli cipőt válassz.A velúrpapucs nem helyettesíti a téli bakancsot.
4. Elegáns papucs az irodában?
Egy minimalista, zárt orrú bőrpapucs akár elegánsabb környezetben is működhet, amennyiben a munkahelyi dress code ezt megengedi.
Párosítsd szabott nadrággal, finom kötött felsővel és strukturált blézerrel. Kerüld a túlzottan otthonos, bolyhos modelleket.
A papucs őszi-téli térhódítása egy nagyobb divatváltozás része: ma már nem feltétlenül kell választanunk a kényelem és a stílus között. A jól megválasztott lábbeli mindkettőt képviselheti.
Miskolcról indulva jutott el a nemzetközi divatfotózás legfelsőbb köreibe Makó Szilveszter, akit 2026-ban beválasztottak a Business of Fashion legendás BoF 500 közösségébe. A magyar fotós ezzel Sándor Szandra, Baldaszti Péter és Palvin Barbara után a negyedik magyar, aki bekerült a globális divatipar legmeghatározóbb szereplői közé. De Makó története talán még ennél is érdekesebb: miközben a világ egyre inkább a mesterséges intelligencia felé fordul, ő kartonból, textilből, festékből és valódi díszletekből építi fel különös univerzumát.
A magyar divatszakma számára ritka pillanat, amikor egy magyar alkotó nem egyszerűen megjelenik valamelyik jelentős nemzetközi magazinban, hanem maga válik a globális divat vizuális nyelvét alakító szereplővé.
Makó Szilveszterrel most pontosan ez történt.
A miskolci születésű, Milánóban dolgozó fotóst beválasztották a BoF 500 2026-os évfolyamába, a kreatívok kategóriájában.
Ez pedig jóval több, mint egy újabb szakmai elismerés.
Mi az a BoF 500, és miért ekkora dolog bekerülni?
A The Business of Fashion a nemzetközi divatipar egyik legfontosabb szakmai médiuma. A 2013-ban létrehozott BoF 500 eredetileg ötszáz olyan embert gyűjtött össze, akik meghatározó befolyással rendelkeznek a globális divatiparra.
A közösség azóta folyamatosan bővült, és 2026-ra már 1713 szakember kapott helyet benne. Az új tagokat a BoF szerkesztősége és a már meglévő BoF 500-tagok bevonásával, hónapokon át tartó kiválasztási folyamat során választják ki. A 2026-os évfolyamban nyolc kategóriában 445 jelöltből választották ki azt a száz új szereplőt, akik a BoF megfogalmazása szerint a jelen és a jövő divatiparát alakítják.
Nem pusztán divattervezőkről vagy modellekről beszélünk.
A listán vállalatvezetők, vállalkozók, befektetők, kereskedelmi szakemberek, stylistok, médiaszereplők és kreatív alkotók is megjelennek.
2026-ban ebbe az elit nemzetközi közösségbe került be Makó Szilveszter.
És ezzel ő lett a negyedik magyar.
Négy magyar a BoF 500 történetében
Az első magyar szereplők 2022-ben kerültek a listára: a Nanushka alapítója és tervezője, Sándor Szandra, valamint a márka akkori vezérigazgatója, Baldaszti Péter.
2024-ben Palvin Barbara modell csatlakozott hozzájuk.
2026-ban pedig Makó Szilveszter következett.
A névsor azért is érdekes, mert négy egészen különböző oldaláról mutatja meg a magyar divat nemzetközi lehetőségeit: designer, üzleti vezető, szupermodell és most egy fotográfus.
Makó bekerülése pedig különösen izgalmas pillanatban történt.
Egy fotós, aki éppen azzal lett modern, hogy nem akar mindent digitálisan megoldani
Makó Szilveszter képeit egyszer látni sokszor elég ahhoz, hogy később felismerjük őket.
Furcsa terek. Dobozszerű kompozíciók. Festett hátterek. Színházi díszletekre emlékeztető környezet. Szürrealista tárgyak. Finoman nyugtalanító figurák.
A szereplők néha úgy jelennek meg a képein, mintha egy festményből, egy régi színházi előadásból vagy egy különös álomból léptek volna elő.
És van ebben egy komoly csavar.
Makó nem CGI-val és nem generatív mesterséges intelligenciával teremti meg ezeket a világokat.
A BoF is kiemelte kézzel készített, festett díszleteit és azt a megközelítést, amelyben a Photoshop, CGI és AI helyett a fizikai tér, a tárgyak és az emberi kézművesség kerül előtérbe.
Ez 2026-ban már önmagában állásfoglalásnak hat.
Miközben néhány másodperc alatt lehet mesterséges intelligenciával szürreális divatképet generálni, Makó inkább megépíti azt.
Kartonból.
Textilből.
Festékből.
Újrahasznosított anyagokból.
Valódi fényekkel.
Valódi emberekkel.
A végeredmény paradox módon éppen ezért tűnik frissebbnek.
Miskolctól a nemzetközi divatvilágig
Makó története ráadásul messze nem klasszikus „fashion insider” karriertörténet.
Miskolcon született, Lillafüred környezetében nőtt fel. Egy korábbi interjújában elmesélte, hogy kamaszként, az emo-korszak idején kezdett különleges frizurákat készíteni édesanyja fodrászüzletében. Az ebből keresett pénzből vásárolta meg első fényképezőgépét.
Tizenöt éves korában már kísérletezett a fotográfiával. Egyik korai képén hosszú expozícióval fényképezett le egy osztálytársat úgy, hogy a figura szinte áttetszővé vált.
Később a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen tanult fotográfiát.
Innen vezetett az út a nemzetközi divatvilágba.
Ma Milánóban dolgozik, és a divatfotózás egyik rendkívül karakteres alkotói nyelvével rendelkezik.
Cate Blanchett, Willem Dafoe, Monica Bellucci – és Rihanna
A névsor önmagáért beszél.
Makó kamerája előtt az elmúlt években olyan világsztárok álltak, mint Cate Blanchett, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Bad Bunny, Marina Abramović, Elle Fanning, Gwendoline Christie és Solange.
Dolgozott többek között a Vogue, a Numéro Paris és a GQ Italia számára, valamint rendszeresen készít nemzetközi divatanyagokat és kampányokat.
2026 egyik legnagyobb dobása azonban kétségtelenül Rihanna volt.
Makó egy 18 oldalas fotósorozatot készített az énekesnőről Edward Enninful új magazinja, a 72 számára.
Rihanna később úgy jellemezte az anyagot, mint az egyik kedvenc fotózását.
Egy magyar fotós esetében ezt azért érdemes egy pillanatra hagyni leülepedni.
Rihanna az elmúlt két évtized popkultúrájának és divatvilágának egyik legtöbbet fényképezett szereplője. Ha egy ilyen ember azt mondja egy fotózásra, hogy a kedvencei közé tartozik, az már nem egyszerűen egy jó referencia.
Az szakmai névjegy.
A Rama Duwaji-sorozat, amely után még többen megjegyezték a nevét
Makó nemzetközi ismertségének egyik fontos állomása volt a The Cut számára készített Rama Duwaji-sorozat is.
A 2025 decemberében megjelent anyagban Makó nem egyszerű portrékat készített. Duwajit geometrikus, szoborszerű, szürreális környezetbe helyezte, és az egész sorozat egyszerre idézte a klasszikus divatfotográfiát és a képzőművészetet.
Pontosan ez Makó ereje.
Nem az történik, hogy kap egy híres embert, majd „csinál róla néhány jó fotót”.
Makó világot épít köré.
A modell vagy híresség belép egy már létező Makó-univerzumba, miközben a fotós ezt a világot az adott személy köré alakítja.
Ez az a pont, ahol a divatfotó elkezd képzőművészetté válni.
Alicia Keys és a Vogue World Milano
2026 szeptemberében újabb komoly mérföldkő érkezett.
A milánói Vogue World alkalmából Alicia Keyst is Makó Szilveszter fényképezte. A Vogue digitális anyagában megjelent portrékon Keys Francesco Risso és Alex Sossah Bureau of Imagination projektjének különleges, kézzel festett ruháját viselte.
Ez szinte tökéletes találkozás volt.
Egy olyan fotós, aki a kézműves vizuális világban hisz, és egy olyan Vogue World, amely 2026-ban éppen a kézművességet és az emberi alkotást helyezte előtérbe a technológia korában.
Miért fontos Makó Szilveszter sikere?
Mert Makó karrierje valami nagyon fontosat mutat meg a magyar kreatív szakmának.
Nem kell feltétlenül New Yorkban, Párizsban vagy Milánóban születni ahhoz, hogy valaki egyszer meghatározó szereplője legyen ezeknek a városoknak.
Lehet az első fejezet Miskolc.
Lehet az első kamera egy kamaszként megkeresett pénzből vásárolt fényképezőgép.
Lehetnek az első inspirációk gyerekkori emlékek, magyar népi motívumok vagy a posztkommunista Kelet-Európa különös vizuális lenyomatai.
Makó ezeket nem próbálta eltüntetni azért, hogy „nemzetközibbnek” tűnjön.
Éppen ellenkezőleg.
Beépítette őket a saját vizuális nyelvébe.
A BoF leírása is kiemeli, hogy munkáiban megjelennek gyermekkori emlékei, a néphagyományok és a posztkommunista Magyarországhoz kapcsolódó érzékenység.
És talán ez az egyik legfontosabb tanulság.
A nemzetközi divatvilágban nem feltétlenül az válik érdekessé, aki a legjobban utánozza azt, ami Párizsban, Londonban vagy New Yorkban történik.
Hanem az, aki olyat visz oda, ami addig nem volt ott.
Az AI korszakában a kézzel készített kép lehet az új luxus
Makó sikere egy másik szempontból is különösen aktuális.
2026-ra a mesterséges intelligencia alapjaiban változtatja meg a vizuális kommunikációt. Egy kampányképhez már nem feltétlenül kell valódi helyszín, díszlet vagy akár modell.
Makó ennek szinte az ellenkező irányába halad.
Ő megépíti a világot, mielőtt lefényképezi.
És éppen ettől válik munkája egyre értékesebbé.
Amikor bárki képes néhány mondatból látványos képet generálni, az emberi kéz nyoma, az anyag textúrája, a karton szabálytalansága, a festék, a fény és a fizikai díszlet ismét különlegessé válik.
A tökéletlenség luxuscikké válhat.
Makó Szilveszter pedig nagyon korán megértette ennek az értékét.
Makó Szilveszter neve mellé most már odaírható: BoF 500
Miskolc.
MOME.
Milánó.
Vogue.
Numéro.
Rihanna.
Cate Blanchett.
Willem Dafoe.
Monica Bellucci.
Alicia Keys.
És most:
BoF 500.
Makó Szilveszter pályája még korántsem lezárt történet. Éppen ellenkezőleg: a 2026-os év alapján úgy tűnik, most lépett egy új szintre.
A Business of Fashion elismerése pedig nem pusztán azt jelenti, hogy egy magyar fotós ismét komoly nemzetközi sikert ért el.
A BoF 500 arról szól, hogy ki alakítja a divatipart.
És 2026-tól ebben a globális körben ott van egy Miskolcról indult magyar fotográfus neve is:
A karácsony időszaka elválaszthatatlan a meghitt hangulattól, a családi összejövetelektől és a szépen feldíszített otthontól. Az ünnepi dekoráció egyik legfontosabb eleme a karácsonyfa, amelynek praktikus változata, a műfenyő ideális választás lehet azok számára, akik az esztétikus megjelenést egyszerű kezelhetőséggel szeretnék ötvözni. Fontos szerepet kapnak a karácsonyi díszek is, amelyek egyedi karaktert adnak a fának, és lehetővé teszik, hogy minden évben más színvilágot alakítsunk ki. A megfelelő karácsonyfa, világítás és dekoráció kiválasztásával könnyedén harmonikus környezet teremthető, ahol az egész család élvezheti az ünnepi pillanatokat.
A karácsonyfa kiválasztásakor érdemes először a megfelelő méretet meghatározni. A fa magasságának és szélességének igazodnia kell ahhoz a helyiséghez, ahol felállítjuk. Kisebb lakásokba ideálisak a keskenyebb modellek, amelyek kevés helyet foglalnak, mégis elegendő ággal rendelkeznek a dekorációk elhelyezéséhez. Tágasabb nappalikban ezzel szemben egy magas, dús és szabályos koronájú karácsonyfa válhat az ünnepi enteriőr központi elemévé.
Fontos szempont a tűlevelek megjelenése is. A modern műfenyők valósághűen kialakított 3D ágakkal készülhetnek, amelyek formájukkal és szerkezetükkel az élő fenyőfák látványát idézik. A zöld különböző árnyalatainak kombinációja és az ágak átgondolt elrendezése természetesebb összhatást eredményez. Érdekes alternatívát jelentenek a havas hatású karácsonyfák is, amelyek a téli táj hangulatát varázsolják az otthonba.
A műfenyő egyik legnagyobb előnye a praktikus használat. Nem szükséges minden évben új élő fát vásárolni, rendszeresen öntözni vagy a lehullott tűleveleket takarítani. Az ünnepek után a fa szétszedhető, megfelelően becsomagolható, majd száraz helyen tárolható. Gondos használat mellett egy minőségi műfenyő hosszú éveken keresztül része lehet a karácsonyi készülődésnek.
Vásárláskor érdemes figyelmet fordítani a fa szerkezetére és összeszerelésének módjára is. Egy praktikus kialakítás jelentősen lerövidítheti a karácsonyfa felállításához szükséges időt, és később a tárolást is megkönnyítheti. Összeszerelés után ajánlott az egyes ágakat gondosan formázni, hogy a korona egyenletes és kellően dús legyen. Az így előkészített fa természetesebb hatást kelt, és megfelelő alapot biztosít a további díszítéshez.
A karácsonyfa díszítése számtalan kreatív lehetőséget kínál. Első lépésként célszerű elhelyezni a fényfüzért, és egyenletesen elosztani a fa tetejétől egészen az alsó ágakig. Ezután következhetnek a nagyobb gömbök és hangsúlyosabb dekorációk. A kisebb díszek, masnik és szalagok segítenek kitölteni az üresen maradt részeket, valamint teljessé teszik az összképet.
A színek kiválasztásakor hagyományos és modern stílusokból egyaránt meríthetünk inspirációt. A piros és az arany kombinációja ünnepélyes és meghitt hatást teremt, míg a fehér és az ezüst elegáns, téli hangulatot kölcsönöz a helyiségnek. A modern enteriőrökben a finom, semleges árnyalatok is jól érvényesülnek. A természetes stílus kedvelői fa díszekkel, tobozokkal, ágakkal vagy textilből készült dekorációkkal egészíthetik ki a karácsonyfát.
A karácsonyi hangulatot az egész otthonra kiterjeszthetjük. A fán használt színek és anyagok megjelenhetnek az adventi koszorún, a girlandokon, a gyertyatartókon vagy az ünnepi asztal dekorációján is. Az azonos vagy egymással harmonizáló elemek ismétlésével egységes stílus alakítható ki, amely természetesen kapcsolja össze az otthon különböző részeit.
A dekorálás során nem szükséges minden szabad helyet kitölteni. Néhány gondosan kiválasztott dísztípus harmonikusabb hatást kelthet, mint sok különböző dekoráció együttes használata. A legfontosabb, hogy megfelelő egyensúly alakuljon ki a karácsonyfa, a fények és az otthon további ünnepi díszei között.
Egy minőségi karácsonyfa és a hozzá illő dekorációk hosszú évekre megalapozhatják az ünnepi hangulatot. Minden szezonban elegendő lehet néhány részletet megváltoztatni, új színkombinációt kipróbálni vagy néhány új dísszel kiegészíteni a meglévő kollekciót. Így ugyanaz a karácsonyfa évről évre új megjelenést kaphat, miközben a közös családi pillanatok természetes középpontjává válik.
Jennifer Lopez, Cardi B, Gigi Hadid, Alicia Keys, J Balvin, Aryna Sabalenka, olasz divatikonok, élsportolók, operaénekesek és még humanoid robotok is megjelentek ugyanazon a kifutón. A Vogue World: Milano 2026 nem egyszerűen egy divatbemutató volt: inkább egy monumentális kulturális előadás arról, honnan jött és merre tart a divat.
szeptember 22-én, a Milan Fashion Week nyitónapján a Vogue elfoglalta Milánó egyik legikonikusabb helyszínét, a Galleria Vittorio Emanuele II-t. A történelmi épület néhány órára kifutóvá, színházzá, koncerthelyszínné és egyfajta élő divattörténeti installációvá változott.
A Vogue World ötödik kiadása különösen fontos üzenetet fogalmazott meg: mit jelent az emberi kreativitás és kézművesség az AI és az egyre gyorsuló technológiai fejlődés korában?
És talán éppen ezért volt Milánó a tökéletes választás.
Miért volt ennyire különleges a Vogue World Milano?
A Vogue World koncepciója eleve eltér egy klasszikus divathéttől.
New York 2022-ben a pandémia utáni fashion week újraélesztéséről szólt, London 2023-ban a divatot az előadóművészetekkel kapcsolta össze, Párizs 2024-ben a divat és a sport kapcsolatát ünnepelte, Hollywood pedig 2025-ben a film és a fashion évszázados szerelmi történetét állította középpontba.
Milánó 2026-ban a Made in Italy lényegét kereste.
Nem pusztán azt mutatta meg, milyen ruhákat készítenek az olasz divatházak, hanem azt is, hogy miért lett Olaszország a világ egyik legfontosabb kreatív és luxusipari központja.
A helyszínválasztás önmagában statement volt.
Galleria Vittorio Emanuele II: ennél milánóibb helyszínt nehéz lett volna találni
A Duomo és a Teatro alla Scala között található Galleria Vittorio Emanuele II a város egyik legismertebb épülete és a luxuskereskedelem történetének egyik szimbóluma.
Anna Wintour szerint Milánó különlegessége éppen abban rejlik, hogy itt a tradíció és a modernitás, a művészet, az irodalom, az opera és az ipar évszázadok óta találkozik egymással.
A Vogue pedig gyakorlatilag ezt az egész gondolatot egyetlen gigantikus show-ba sűrítette.
Öt felvonásban mesélték el a divat történetét
A Vogue World: Milano dramaturgiája különösen izgalmas volt.
Nem egymás után következő kollekciókat láttunk, hanem öt tematikus felvonást, amelyek együtt a múltból a jövőbe vezették a közönséget.
I. The Artisanal Revolution – A kézművesség forradalma
Az első rész visszanyúlt az olasz reneszánsz világába.
Brokátok, csipkék, hímzések, bársonyok és kézzel kidolgozott felületek jelentek meg. A gondolat egyszerű volt: a modern olasz luxusipar nem a semmiből született.
Mögötte évszázados kézműves kultúra áll.
Az olasz divat egyik legnagyobb versenyelőnye a mai napig ez: egy táskának, cipőnek vagy ruhának nemcsak márkaneve, hanem története, technikája és emberi tudása is van.
J Balvin például egy látványos, rózsaszín-fekete brokát Dolce & Gabbana háromrészes öltönyben vonult végig a kifutón.
II. The Industrial Revolution – amikor a kézművességből ipar lett
A következő fejezet már az iparosodó Olaszországról szólt.
Torino, az autógyártás, a precíz szabászat, a gyapjúipar és a modern termelés világa került előtérbe.
Ez fontos része az olasz divatsztorinak.
Mert a Made in Italy ereje nem kizárólag a kézzel dolgozó mesterekben rejlik. Olaszország azt is megtanulta, hogyan lehet a kézműves minőséget globális iparággá alakítani.
III. Made in Italy – jöhetett a Dolce Vita
Ez volt az este egyik leglátványosabb része.
Színek, minták, glamour és az olasz mozi aranykora találkozott.
Federico Fellini világa és a La Dolce Vita mítosza szolgált inspirációként, miközben megjelent az olasz „diva” archetípusa is: magabiztos, érzéki, elegáns és egy kicsit teátrális.
Pont az a fajta túlzás, amitől az olasz divat olasz.
IV. The Age of Intelligence – és ekkor besétáltak a robotok
Itt vált igazán 2026-ossá a show.
A kifutón egyszer csak négy humanoid robot jelent meg.
Nem metaforikusan.
Tényleg robotok.
A Unitree Robotics gépei olyan modellek mellett vonultak, mint Alex Consani, Ruth Deng és Yumi Nu.
Elsőre ez akár egyszerű PR-trükknek is tűnhetett volna, de valójában a show egyik legerősebb gondolata volt.
Mi történik a divattal az AI korában?
Ha algoritmusok képesek képet generálni, trendeket előre jelezni, ruhát tervezni és marketingkampányokat létrehozni, akkor mi lesz az ember szerepe?
A Vogue válasza lényegében az volt:
a technológia lehet eszköz, de az emberi képzelőerő, ízlés és kézműves tudás továbbra is a divat lelke.
Ezért kerülhetett egymás mellé ugyanazon az estén a reneszánsz kézművesség és a humanoid robot.
És ettől lett az egész több egy látványos celebrity show-nál.
V. The Imagination Revolution – milyen lesz a divat következő korszaka?
Az utolsó felvonás már nem a múltról szólt.
Hanem arról, ami még nem létezik.
A Vogue arra tett kísérletet, hogy megmutassa: az olasz divat történelmi öröksége nem múzeumi tárgy, hanem alapanyag a következő generáció számára.
A kérdés tehát nem az, hogy megmarad-e a Made in Italy.
Hanem az, hogy mivé tud átalakulni.
Jennifer Lopez, Cardi B, Gigi Hadid – elképesztő szereplőgárda érkezett
A Vogue World egyik specialitása, hogy a hagyományos modellcastingot teljesen felrúgja.
Modellek mellett zenészek, színészek és sportolók is végigmennek a kifutón.
Milánóban pedig brutális névsor jött össze.
Jennifer Lopez Dolce & Gabbanában, Cardi B Versacében, J Balvin Dolce & Gabbanában, Simone Ashley Tod’sban, Aryna Sabalenka Gucciban és Iris Law Miu Miuban jelent meg.
Ott volt többek között MGK, Laura Harrier, Adria Arjona, Jeremy Pope, Simona Tabasco, Sam Claflin, Madelaine Petsch, Ghali, Lux Pascal, Ava Phillippe, Earl Cave, Levi McConaughey és Matteo Bocelli is.
A Vogue szerint Gigi Hadid is részt vett az első felvonásban.
Ez már önmagában olyan casting, amire bármelyik divatház azt mondaná: rendben, ezt nehéz lesz überelni.
Cardi B Versacében
Cardi B megjelenése különösen erős pillanat volt.
Az amerikai rapper Versacében lépett kifutóra, és később arról beszélt, hogy a Vogue kifutóján való szereplés számára egy álom megvalósulását jelentette.
Ez jól mutatja, hogy a Vogue World már rég nem csupán a fashion industry belső rendezvénye.
Popkulturális esemény lett.
Jennifer Lopez is kifutóra lépett
Jennifer Lopez sem egyszerű front row vendégként érkezett.
A Vogue hivatalos összeállítása szerint Dolce & Gabbanában, Lorenzo Musetti teniszezővel együtt szerepelt a show-ban.
Ez megint tökéletes példája volt annak, hogyan keveri a Vogue World a különböző kulturális világokat.
Egy globális popsztár.
Egy olasz teniszező.
Egy legendás olasz divatház.
És Milánó egyik leghíresebb történelmi épülete.
Egyetlen jelenetben.
A sportolók sem maradtak ki
A Vogue World Milano egyik meglepően fontos eleme a sport volt.
Ott volt többek között a világklasszis teniszező Aryna Sabalenka, aki Guccit viselt.
Az olasz röplabda sztárjai közül Myriam Sylla és Paola Egonu is kifutóra lépett, valamint megjelent az olimpiai rövidpályás gyorskorcsolyázó legenda, Arianna Fontana is – ráadásul saját olimpiai érmeivel.
A sport és luxusdivat közötti határ egyébként is egyre inkább eltűnik.
A sportolók ma már nem egyszerűen szponzorált arcok.
Globális fashion influencerek.
Alicia Keys pedig lezárta az estét
Ha még mindig nem lett volna elég sztár egy négyzetméterre, érkezett Alicia Keys.
Az énekesnő a Vogue World kifutóján is szerepelt, majd az est egyik legnagyobb zenei pillanatát szolgáltatta Donna Summer legendás „I Feel Love” című dalának feldolgozásával.
A választás tökéletes volt.
Az eredeti dal maga is futurisztikusnak számított a hetvenes években, így remekül kapcsolódott az este technológia kontra emberi kreativitás témájához.
És ott volt a Teatro alla Scala is
Talán ez mutatta meg legjobban, hogy mennyire milánói volt az esemény.
A divat mellé bekapcsolódott a Teatro alla Scala világa is.
A Scala fiatal kórusának 103 tagja vett részt a produkcióban, miközben az Intermezzo során operaénekesek a Galleria felső ablakaiból a La Traviata részleteit adták elő.
A produkcióban Roberto Bolle világhírű olasz balett-táncos is fontos szerepet kapott.
Ez már tényleg nem fashion show volt.
Ez színház volt.
A front row majdnem ugyanolyan érdekes volt, mint a kifutó
Van az a divatesemény, ahol az ember néha inkább a nézőteret figyeli.
Na, ez pontosan ilyen volt.
Egymás közelében ültek az olasz divat elmúlt évtizedeinek legfontosabb alakjai.
Miuccia Prada. Donatella Versace. Pierpaolo Piccioli. Domenico Dolce. Stefano Gabbana. Francesco Risso. Maria Grazia Chiuri.
Mellettük olyan nemzetközi kreatív igazgatók foglaltak helyet, mint Demna, Raf Simons, Louise Trotter, Maximilian Davis és Pieter Mulier.
A British Vogue beszámolója szerint többek között Alessandro Michele is ott ült a divatszakma nagyjai között, míg a celebrity vendégek között Dakota Johnson is feltűnt.
Gyakorlatilag az olasz divat Avengers-csapata összejött egy helyen.
Kozák Bence neve nem egyik napról a másikra jelent meg a magyar divatban. A fiatal divattervezőre már 2022-ben felfigyelt a szakma, amikor bekerült a Fashion Awards Hungary „Az év felfedezettje” kategóriájának jelöltjei közé. Néhány évvel később pedig már egy olyan új tervezőgeneráció tagjaként láthattuk viszont, amely a hagyományos divatbemutatók világát bátran keveri az underground kultúrával, a zenével és a kortárs vizualitással.
2025 szeptemberében Kozák Bence a budapesti FUSIONZ: THE FASHION SHOW keretében mutatta be munkáit az Arzenál különleges, klubhangulatú terében. A bemutatón Tóth Enikő, az INFERNO tervezője és Kloff Dávid, a PROJECTKLOFF alkotója mellett szerepelt. Már maga a helyszín is sokat elmond arról a világról, amelyben Bence generációja gondolkodik: itt a divat már nem egy steril kifutón létező, távoli luxus, hanem zene, közösség, önkifejezés és vizuális kultúra egyszerre.
Kozák Bencében éppen ez teszi izgalmassá a történetet. Nem egy évtizedek óta befutott tervezőről beszélünk, akinek már pontosan ismerjük a karrierívét, hanem egy olyan alkotóról, akinek szakmai identitása és helye a magyar divatban most formálódik.
A 2022-es Fashion Awards Hungary-jelölés egy korai szakmai visszaigazolás volt: a hazai divatszakma már akkor olyan névként tekintett rá, akire érdemes odafigyelni. A következő évek pedig már arról szólnak, hogy ebből a figyelemből sikerül-e egy felismerhető, következetes és akár Magyarország határain túl is működő designeridentitást felépíteni.
És talán éppen ezért érdekes most beszélni róla.
Nem akkor, amikor már minden nagy magazin címlapján ott lesz a neve.
Hanem előtte.
Mert egy tervező pályájának egyik legizgalmasabb időszaka az, amikor már látszik a tehetség és a szakmai érdeklődés, de a történet legfontosabb fejezetei még csak most íródnak.
Ki valójában Kozák Bence, milyen világot képvisel, és lehet-e belőle a magyar divat következő nemzetközileg is jegyzett tervezője?
HOL VÉGEZTE EL A DIVATISKOLÁT? Milánóban a Marangoni Intézet Divatiskolájában osztályelső volt
A milánói Istituto Marangoni divatiskola Fashion Design (divattervező) szakja a világ egyik legrangosabb képzése, amely közvetlen belépést biztosít a nemzetközi luxusiparba. Az 1935-ben alapított intézmény milánói campusán a diákok a „Made in Italy” szellemiségében, a legújabb technológiák (pl. Clo3D digitális tervezés) és a fenntarthatósági szempontok ötvözésével tanulhatnak.
Elérhető képzési szintek a Fashion Design szakon
Alapképzés (Bachelor's Degree - 3 év): Az olasz egyetemi és kutatási minisztérium (MUR) által elismert diploma. A hallgatók a klasszikus szabászat, az illusztráció és a kollekciótervezés mellett különböző szakirányokat is választhatnak (pl. női ruha, férfi ruha, kiegészítők tervezése vagy divatmarketing).
Mesterképzés (Master's Degree - 1-2 év): Olyan diplomásoknak vagy szakembereknek szól, akik szeretnének elmélyülni egy-egy specifikus területen, saját márkát indítanának, vagy luxusvállalatokkal közös valós projekteken dolgoznának.
Rövid kurzusok (Short Courses): Pár hetes intenzív bevezető programok azoknak, akik ízelítőt szeretnének kapni a milánói divattervezésből.
Mit nyújt a milánói képzés?
Gyakorlati fókusz: A diákok megtanulnak egy teljes kollekciót felépíteni a koncepciótól a gyártási költségek kiszámításán át a kifutóig.
Iparági kapcsolatok: A milánói divatnegyed szívében elhelyezkedő iskola közvetlen kapcsolatot biztosít a legnagyobb divatházakkal, alapanyag-gyártókkal és szabászatokkal.
Multikulturális környezet: A világ minden tájáról érkező hallgatók globális látásmódot és kapcsolatrendszert építhetnek ki
A streetwear és a mainstream divat közötti határ már nem olyan éles, mint néhány évtizeddel ezelőtt. Az oversized szabások, a grafikai mintás pólók[a][b], a baggy farmerek és a sneakerek olyan természetességgel jelennek meg a legkülönbözőbb szettekben, hogy önmagában egyik sem számít szokatlan választásnak.
Attól azonban, hogy ezek az elemek megszokottá váltak, még nagyon különböző szerepet kaphatnak egy streetwear outfitben. Két hasonló póló közül az egyik könnyen beleolvad a szettbe, míg a másik meghatározhatja az egész összeállítást. Ehhez nem is kell óriási logó vagy feltűnő grafika: a szabás, az anyag, néhány jellegzetes részlet és az is sokat számít, hogy milyen kiegészítővel viseled együtt.
Az oversized fazon az arányokon múlik
Az oversized szabás régóta jelen van az utcai divatban, így önmagában attól még nem válik karakteressé egy felső, hogy bő. Sokkal érdekesebb, hogyan alakítja a szabás a ruhadarab arányait. Egy szélesebb, dobozos póló egészen más hatást kelt, mint egy egyszerűen csak nagyobb méretű felső. Az ejtett váll vagy a rövidebb hossz szintén látványosan megváltoztathatja a póló vagy a hoodie formáját.
Hasonló különbségeket találunk a nadrágoknál is. Másképp mutat egy csípőtől lefelé egyenletesen bő fazon, egy széles szárú farmer vagy egy lazább szabású cargo. A baggy fazonokon belül is rengeteg változat létezik, ezért önmagában a „bő nadrág” még keveset mond arról, hogyan alakítja majd a nadrág a szetted arányait. Egy egyszínű póló vagy pulóver ezért grafika nélkül is meghatározó része lehet az összeállításnak. Így a streetwear alapdarabok között is nagy különbséget jelent a szabás: ugyanaz a ruhatípus egészen más hatást kelt egy bővebb, rövidebb vagy éppen dobozosabb fazonban. Már néhány centiméter különbség is látványosan megváltoztathatja egy felső hosszát, szélességét és azt, hogyan aránylik a szett többi darabjához.
A részlet, amiről azonnal felismered
A szabás mellett a grafikák és a logók is sokat adhatnak egy ruhadarab karakteréhez, különösen akkor, ha idővel szorosan összekapcsolódnak egy márkával. Ilyenkor már nincs szükség feltűnő márkafeliratra: egy ismerős motívum is elég ahhoz, hogy azonnal felismerd, mit is látsz. A Stüssy például több ilyen vizuális elemet is használ, a koronás S-től a 8 Ball grafikáig, amelyek különböző formában és méretben térnek vissza a ruhákon és kiegészítőkön – az OnSize Stüssy darabjainál megfigyelheted ezeket a jellegzetes motívumokat.
A Denim Tears esetében szintén fontos szerepet kapnak a visszatérő motívumok, csak más módon: egyes minták nem csupán kisebb részletként jelennek meg, hanem akár a póló, pulóver vagy nadrág teljes felületét meghatározhatják. Ettől a darabok már messziről is könnyen felismerhető karaktert kapnak. A Stüssy és a Denim Tears megjelenése persze nagyon különböző, mégis jól mutatják, hogyan válhat egy következetesen használt grafika vagy motívum idővel a márka egyik ismertetőjegyévé, egy látványos karakterré. Ha egy ilyen elem újra és újra visszatér különböző kollekciókban és ruhadarabokon, egy idő után már önmagában is elég lehet ahhoz, hogy az adott márkához kösd.
Nem attól karakteres, hogy feltűnő
A márkára jellemző grafikák és motívumok azonban csak az egyik lehetőséget jelentik. Ha ezek hiányoznak, a szabás mellett az anyag és a kidolgozás kerül előtérbe. Egy érdekes textúra, hangsúlyos varrás, különböző anyagok találkozása vagy egy szokatlan szerkezeti megoldás ugyanúgy karaktert ad egy pólónak, pulóvernek vagy kiegészítőnek.
Egy egyszínű hoodie esetében például rengeteget számít az anyag vastagsága és tartása, a kapucni kialakítása, a passzék szélessége vagy akár a zsebek elhelyezése. Ezek külön-külön apró részletek, együtt azonban egyedivé teszik a darab megjelenését. A streetwear tehát nem kizárólag látványos márkajelzésekkel és grafikákkal lehet karakteres. Egy visszafogottabb darab is meghatározhatja az outfitedet, ha az anyaghasználata vagy a kidolgozása megkülönbözteti a hasonló ruháktól. A statementhez így nem feltétlenül feltűnésre, sokkal inkább egy jól felismerhető karakterre van szükség.
És mi kerüljön mellé?
Eddig magukat a ruhadarabokat néztük, pedig azt, hogy mennyire kerülnek előtérbe, a szett többi része is befolyásolja. Egy grafikai mintás póló farmerrel és sneakerrel könnyen belesimulhat egy klasszikus streetwear összeállításba, míg egy elegánsabb nadrággal vagy kabáttal már egészen más hatást kelt. Ilyenkor az eltérő stílusú darabok közötti kontraszt irányítja a figyelmet. Ezért sem szükséges tetőtől talpig egyetlen stílushoz ragaszkodni. Sportos felső mellé kerülhet elegánsabb nadrág, klasszikus kabát alá hoodie, bő farmerhez pedig a sneakeren kívül más cipő is. Ezekben az összeállításokban éppen az lehet érdekes, hogy a különböző stílusú darabok megtartják a saját jellegüket.
Egy Jacquemus táska például más stílust képvisel, mint egy Stüssy póló vagy egy oversized hoodie, mégis jól működhet mellettük. Egy designer kiegészítő elegánsabb hatása jól kiegyensúlyozhatja a lazább streetwear darabokat, és az egész szett karakterét is megváltoztatja. Hogy végül melyik darabból lesz „statement”, azt a szett egésze is meghatározza. Ugyanaz a póló, hoodie vagy nadrág egészen más hatást kelt attól függően, milyen ruhákkal és kiegészítőkkel viseled.
Lehet túl sok?
Ha egy karakteres darabot egyszerűbb ruhákkal veszel körül, könnyű neki nagyobb hangsúlyt adni. Ebből azonban nem következik, hogy egy outfitben csak egy statement elem szerepelhet. Két vagy akár több markáns darab is jól működhet együtt, ha az összhatás nem válik zsúfolttá. Egy erősebb grafika és egy jellegzetes szabás például nem feltétlenül vonja el egymásról a figyelmet. Egy visszatérő szín összekötheti a pólót a cipővel vagy a kiegészítőkkel, ahogy eltérő textúrák is megférhetnek egymás mellett. Nehezebb viszont egységes összhatást kialakítani, ha egyszerre kerül a szettbe nagy grafika, több hangsúlyos szín, feltűnő kiegészítő és robusztus sneaker, miközben egyik elem sem kapcsolódik a többihez.
A streetwearben régóta természetes a rétegezés, valamint a grafikák és markáns darabok együttes használata, így több hangsúlyos elem is jól megférhet egy szettben. Az összhatás inkább azon múlik, hogyan viszonyulnak egymáshoz a színek, a szabások, a minták és a különböző részletek. Emiatt az a szabály sem igazán állja meg a helyét, hogy egy szettben csak egy statement darab lehet. Több hangsúlyos elem is elfér egymás mellett. A végeredmény akkor marad átgondolt, ha a színek, az arányok vagy a részletek valamilyen módon összekötik őket.
A karakter nem egyetlen részleten múlik
Az oversized hoodie, a grafikai mintás póló vagy a bő nadrág önmagában még nem tesz karakteressé egy streetwear szettet. Sokkal többet számítanak azok a részletek, amelyek megkülönböztetik az adott darabot a hasonlóktól, és persze az is, hogyan találja meg a helyét az outfitedben.
Egy statement darabnak ehhez nem is kell uralnia az egész szettet. Lehet látványos, de éppen úgy működhet egy érdekes szabással, jellegzetes motívummal vagy visszafogottabb részlettel is. A lényeg végül az összhatás: akkor lesz igazán karakteres az outfited, ha a hangsúlyosabb és egyszerűbb darabok nem egymástól függetlenül, hanem egymást kiegészítve kerülnek bele.<a
Van egy harmadik út a több ezer eurós luxusbutik és a fast fashion között, amelyről meglepően kevés szó esik.
A designer outlet.
Ha tudatosan vásárolsz, ugyanabból a költségvetésből sokszor lényegesen jobb minőségű gardróbot lehet összeállítani outletben, mint egy hagyományos bevásárlóközpontban.
És ehhez Magyarországról nem feltétlenül kell Párizsig, Milánóig vagy Londonig utazni.
Van három hely, amelyet egy divatrajongónak szerintem legalább egyszer mindenképpen érdemes felkeresnie.
Ha Magyarországról egyetlen külföldi outletet kellene választani, nálam Parndorf lenne az első.
Budapestről autóval kényelmesen elérhető, ezért akár egynapos shoppingtúraként is működik.
De ami igazán érdekessé teszi, az a jelenlegi márkakínálat.
A Designer Outlet Parndorf több mint 160 designer márkát kínál, és az outlet kommunikációja szerint a kedvezmények akár 70%-ig is terjedhetnek.
A luxuskínálat pedig 2026-ban már kifejezetten erős.
Találunk többek között:Gucci, Prada, Miu Miu, Burberry, Dolce & Gabbana, Jimmy Choo, Moncler Grenoble, Valentino, Versace, Armani, Tod's, Hogan, Philipp Plein, Roberto Cavalli, Coach, Michael Kors, Longchamp, Furla, Alexander McQueeen
márkákat.
Emellett természetesen ott vannak az olyan prémium és sportmárkák, mint a Polo Ralph Lauren, BOSS, Tommy Hilfiger, Lacoste, Nike, Adidas, New Balance, The North Face és Karl Lagerfeld.
Miért szeretem Parndorf koncepcióját?
Mert nem kizárólag luxusvásárlásra jó.
Egyetlen nap alatt meg lehet venni: egy jó kabátot, designer cipőt, farmert,
sportcipőt,
kiegészítőket,
és akár egy komolyabb luxustáskát.
Vagyis itt tényleg működik az a high-low shopping, amiről korábban beszéltünk.
Nem kell mindennek Guccinak lennie.
Megveszed a különleges darabot a Pradánál vagy a Burberrynél, majd mellé a hétköznapi alapdarabokat lényegesen olcsóbban.
Mit keresnék Parndorfban?
Én elsősorban:kabátot, cipőt, táskát, zakót, kötöttárut és klasszikus designer alapdarabokat.
Egy 70%-kal leárazott termék azonban még nem automatikusan jó vétel.
Mindig ezt kérdezd:
„Megvenném akkor is, ha nem lenne leárazva?”
Ha kizárólag azért tetszik, mert az árcédulán 1 200 euró helyett 450 szerepel, inkább gondold át még egyszer.
Barcelona óvárosának macskaköves utcáin indult az a történet, amelyből mára a kortárs kalapdesign egyik legizgalmasabb spanyol márkája lett. Az ELIURPI nem hagyományos értelemben vett kalapszalon: sokkal inkább egy alkotópáros univerzuma, ahol a fejfedő és a szobrászat határai összemosódnak.
Egy kávézóból induló alkotótársulás
A márka mögött két ember áll: Elisabete Urpí Ràfols , a katalán tervező, és Nacho Umpiérrez Fripp , az uruguayi fotográfus. Barcelona óvárosában ismerkedtek meg, amikor Nacho egy kávézóban dolgozott, Elisabete pedig naponta betért oda kávézni, mindig vászonnal és alapanyagokkal megpakolva. A közös baráti társaságból hamarosan pár lett – Elisabete akkoriban már kis fejdíszeket készített, Nacho pedig elkezdte lefotózni ezeket, így indul el a közös alkotómunka.
2010 óta dolgoznak együtt Barcelonában, és azóta is formálják azt a sajátos vizuális nyelvet, amely a fényt, a forma és a mozgás játékára épül – ez adja az ELIURPI néven ismert márka lényegét.
Nem csak kalap: viselhető szobrászat
Amit az ELIURPI kínál, az messze túlmutat a klasszikus kalapkészítésen. A páros olyan funkcionális tárgyakat hoz létre, amelyekben különféle technikákat és koncepciókat kevernek darabonként, ihletet merítve a hagyományból, a művészetből, az építészetből és a folklórból. Kedvenc anyaguk a kalap éppen azért, mert szinte végtelen formai gazdagságot enged meg.
A készítés módja is inkább ipari dizájnra emlékeztet, mint hagyományos kalaposmesterségre: fát, textilt és sokféle szalma alapú anyagot használnak, gyakran vegyítve is őket egy-egy darabban, hétköznapi anyagoknak adva kortárs karaktert.
Ami igazán egyedivé teszi az ELIURPI-t, az a viselhetőség és a kiállíthatóság közötti finom egyensúly. Vannak köztük teljesen hordható darabok, mások viselhetők és kiállíthatók, míg némelyik kizárólag megjelenítésre készül – ezeket szoborszerűen, a végletekig víve alkotják meg, mindig a kalapokra emlékeztető köríves formákkal dolgozva.
A tervezőasztaltól a kész darabig
Az alkotófolyamat is sokrétű. Egy-egy darab kiindulhat Elisabete rajzából vagy festményéből, egy új anyag felfedezéséből, vagy éppen egy olyan képből, amelyet Nacho lát maga előtt a fotózáshoz – innen kezdődik a közös kísérletezés, amíg nem születik az első prototípus. Ez a pillanat – amikor az ötlet kézzelfogható formát ölt – a páros szerint a munkájuk egyik legfelemelőbb momentuma.
Mára a márka túllépett a puszta kalapkészítésen: ruha- és kalapkollekciók mellett bútorokat és szobrokat is alkotnak, és nem is termékfejlesztőnek tekintik magukat, hanem egy nyitott, koherens, sokszínű univerzum megalkotóinak.
Miért érdemes figyelni rájuk?
A kalaprajongók számára az ELIURPI azért izgalmas, mert a fejfedőt kiemeli a puszta divatkiegészítő szerepéből, és a viselhető művészet, a design és a szobrászat metszéspontjába helyezi. Aki szereti a kézműves technikákat, a szokatlan anyagpárosításokat és a merész, organikus formákat, annak az ELIURPI munkái garantáltan új nézőpontot adnak arra, mit is jelenthet valóban egy kalap.
Bővebb információ és a legfrissebb kollekciók a márka hivatalos oldalán, az eliurpi.com-on elérhetők el.
Barcelona titkos luxusa: 7 kalapkészítő és legendás kalapszalon, ahol a kalap még mindig műalkotás
Van egy divatkiegészítő, amelyhez különös magabiztosság kell.
Nem lehet úgy viselni, hogy közben megpróbálunk láthatatlanok maradni.
Ez a kalap.
Egy jól megválasztott kalap nem egyszerűen kiegészíti az öltözéket. Megváltoztatja az arc arányait, a testtartást, a sziluettet és azt is, hogyan érzékel bennünket a környezetünk. Talán ezért van az, hogy miközben a fast fashion világában szinte minden ruhadarab néhány kattintással elérhető, az egyedi, kézzel készített kalap ismét a valódi luxus egyik legizgalmasabb szimbólumává vált.
És ha van európai város, ahol érdemes felfedezni ezt a világot, az Barcelona.
A katalán fővárosban egymás mellett élnek többgenerációs sombrereríák, avantgárd művészeti műhelyek, couture fejdíszeket készítő tervezők és olyan bespoke kalapkészítők, akiknél egyetlen darab elkészítése mögött órák vagy akár napok kézi munkája áll.
Összegyűjtöttük Barcelona legjobb kalapkészítőit és kalapszalonjait – azokat a helyeket, ahol nem egyszerűen kalapot vásárolunk, hanem belépünk egy lassan eltűnő mesterség XXI. századi világába.
És már az elején felteszünk egy kérdést:
Te felvennél az utcára egy látványos, széles karimájú kalapot, ha mindenki utánad fordulna?
Mert Barcelona legjobb kalapjai pontosan ezt tudják.
Barcelona egyik legizgalmasabb kalapos címe kétségtelenül a Gema Galdón Hat Gallery.
Gema Galdón képzőművészeti diplomával és enteriőrtervezői háttérrel érkezett a kalapkészítés világába, magát a mesterséget pedig a nagyapjától tanulta. Első üzletét, a Les Catherinettes-t 2013-ban nyitotta meg, majd 2018-ban létrehozta a Gema Galdón Hat Galleryt.
Ez már nem egyszerű üzlet.
A körülbelül 200 négyzetméteres tér egyszerre atelier, showroom, galéria és kreatív találkozóhely, ahol művészeti eseményeket és pop-upokat is rendeznek.
Galdón kalapjain nagyon erősen érződik a couture szemlélet.
Raffia, selyem, virágok, tollak, paszományok és különböző textúrák találkoznak olyan konstrukciókban, amelyek sokszor közelebb állnak egy hordható szoborhoz, mint egy hétköznapi kiegészítőhöz.
Munkái filmekben, sorozatokban, divatbemutatókon és előkelő esküvőkön is megjelentek. Kalapot készített többek között a néhai Alba hercegnének, és különösen érdekes fejezete pályájának André Leon Talley-vel, a Vogue legendás egykori szerkesztőjével kialakult kapcsolata.
De van ennél is komolyabb szakmai elismerés.
A New York-i Metropolitan Museum of Art Costume Institute gyűjteményében is található Gema Galdón által tervezett kalap, bőrből és selyemből készült darabként.
Ez már az a pont, ahol a „divatkiegészítő” kifejezés kevés.
Ez design- és divattörténet.
Kinek ajánljuk? Annak, aki nem egy újabb fekete kalapot szeretne a gardróbjába, hanem olyan darabot, amelynek karaktere van.
Cím: Carrer de Santa Teresa 3., Gràcia, Barcelona.
És itt jön a kérdés: egy ilyen kalapot még divatnak nevezünk, vagy már hordható művészetnek?
2. ELIURPI – Barcelona avantgárd kalapjai, amelyek átléptek a divatból a kortárs művészetbe
Ha egyetlen barcelonai nevet kellene választani annak bizonyítására, hogy a kalapkészítés lehet kortárs művészet, akkor az ELIURPI lenne.
A stúdiót Elisabet Urpí Ràfols és Nacho Umpiérrez Fripp alapította 2010-ben Barcelonában. Az ELIURPI története szoborszerű kalapkollekciókkal kezdődött, de alkotói idővel a szobrászat, installáció, tárgytervezés és művészet irányába is továbbléptek.
És pontosan ettől érdekesek.
Az ELIURPI esetében a kalap nem feltétlenül azért születik, hogy harmonikusan beleolvadjon az outfitbe.
Néha éppen ellenkezőleg.
A kalap maga az outfit.
A márka ikonikus darabjai között megjelentek gigantikus karimák, természetes rostok, faelemek és különleges geometrikus konstrukciók. Az alkotók olyan anyagokkal dolgoznak, mint a szalma, selyem, len, fa és raffia.
Munkáikat az elmúlt években többek között Barcelonában, Milánóban, Madridban, Miamiban és Dél-Koreában mutatták be. 2023-ban a Cheongju Craft Biennale kiállításán kitüntető említést kaptak, 2025-ben pedig egyik szoborszerű kalapjuk bekerült a Royal Ascot Millinery Collective privát kollekciójába.
Korábbi együttműködéseik listáján olyan nevek szerepelnek, mint a Harrods, Cartier, Massimo Dutti, Ritz Paris és Browns; alkotásuk Woody Allen Rifkin's Festival című filmjéhez is kapcsolódott.
Az ELIURPI barcelonai világa tehát már jóval túlmutat a klasszikus sombrerería fogalmán.
Cím: Baixada de Santa Eulàlia 3., Barcelona.
Kinek ajánljuk? Gyűjtőknek, designrajongóknak és azoknak, akik számára a divat önkifejezés, nem dress code.
A kérdés pedig adja magát:
Viselnél egy olyan kalapot, amelyet ugyanúgy ki lehetne állítani egy galériában, mint felvenni egy eseményre?
3. Kimmo Halme – bespoke kalapkészítés Barcelonában 350 eurótól
A finn származású Kimmo Halme érdekes módon hozza össze az északi minimalizmust és Barcelona kreatív energiáját.
Kimmo Halme kalapkészítő, designer és fotográfus. Első atelier-jét 2018-ban Helsinkiben nyitotta meg, munkájának alapját pedig a tradicionális kalapkészítés és a modern formavilág találkozása jelenti.
Halme egyik legizgalmasabb szolgáltatása a bespoke, vagyis személyre szabott kalapkészítés.
A vásárló különböző prémium alapanyagok, színek, formák és díszítések közül választhat, az eredmény pedig egy személyre szabott darab.
És itt már valóban a luxury craft világába érkezünk.
Az egyedi kalapok jelenlegi induló árai:
szalmakalap: 350 eurótól
nyúlszőrfilc kalap: 450 eurótól
könnyebb hódfilc: 600 eurótól
vastagabb, western típusú hódfilc: 800 eurótól.
A toquilla szalma Ecuadorból származik, míg a prémium nyúlszőrfilcet portugál gyártótól szerzik be.
Egyes modellek ennél is magasabb árszinten mozognak. A Barcelona-ban rendelésre, kézzel készülő Maestro hódfilc modell például 825 eurós áron szerepel a kínálatban.
És éppen itt érthetjük meg a luxus egyik fontos változását.
Egyre kevésbé az számít, hogy mekkora logó van egy tárgyon.
Sokkal érdekesebb kérdés lett:
ki készítette, miből készült, hány órát dolgoztak rajta, és van-e még egy ugyanolyan?
Kimmo Halme kalapjai pontosan ezt az új luxusfelfogást képviselik.
4. Sombrerería MIL – öt generáció és 170 év kalapkészítés Barcelonában
Kevés olyan divatüzlet maradt Európában, ahol egyetlen családi történeten keresztül közel két évszázad divatváltozásait lehet végigkövetni.
A Sombrereria Mil ilyen.
A vállalkozás 1856 óta működik Barcelonában, és ma már az ötödik kalapkészítő generáció viszi tovább a hagyományt.
Ez önmagában elképesztő.
Gondoljunk bele: amikor a MIL története elkezdődött, Barcelona egészen más város volt, a kalap pedig nem divatos extra, hanem a mindennapi öltözködés szinte kötelező eleme.
A MIL túlélte a trendek, társadalmi szokások és generációk változását.
A Fontanella utcai üzletben ma a klasszikus kalapkultúra és a kortárs divat találkozik. Saját MIL és Núria Arnau márkáik mellett többek között Borsalino, Stetson, Brixton, Göttmann, Elósegui, Mayser és más ismert gyártók termékeit kínálják.
A történet azonban igazán a műhelyben válik érdekessé.
Barret Addictes – ahol megtanulhatjuk, hogyan születik a kalap
A család ötödik generációjához kapcsolódó Barret Addictes projekt célja nem pusztán a kalapok értékesítése, hanem a kalapkultúra életben tartása.
A műhelyben egyedi kalapok és esküvői fejdíszek készülnek, valamint tisztítással, karbantartással és régi kalapok restaurálásával is foglalkoznak.
Ez különösen fontos a fenntartható luxus szempontjából.
Egy jó kalapot ugyanis nem feltétlenül lecserélni kell.
Lehet restaurálni. Újraformázni. Újradíszíteni. Továbbörökíteni.
És talán éppen ez különbözteti meg a valódi kézműves luxust a gyors divattól.
Cím: Carrer de Fontanella 20., Barcelona.
5. Barreteria Obach – Barcelona százéves kalapboltja a Gótikus negyedben
Aki szereti azokat az üzleteket, amelyeknek már a kirakata is történetet mesél, annak kötelező megálló a Barreteria Obach.
Az üzletet Josep Obach 1924-ben alapította a Carrer del Call 2. alatt.
A családi legenda szerint Josep Obachnak olyan nagy méretű feje volt, hogy nehezen talált magának megfelelő kalapot. Amikor Barcelonában meglátott egy átadó női kalapüzletet, felismerte a lehetőséget, átvette, majd férfi és női kalapokat egyaránt kínáló üzletté alakította.
Száz évvel később a bolt még mindig ugyanazon a helyen működik.
Ma már a család negyedik generációja, Pol és Judit Obach kapcsolódik a vállalkozáshoz.
Az üzlet történelmi enteriőrje önmagában megér egy látogatást: fennmaradtak eredeti vagy történelmi bútorzati elemek, fából készült kalapdobozok, pultok és polcrendszerek is.
Ez nem elsősorban avantgárd couture atelier.
Az Obach ereje máshol van:
tradícióban, klasszikus kalapkultúrában és több generációnyi szakértelemben.
Kalapok, sapkák, svájcisapkák és tradicionális katalán barretinák sorakoznak egymás mellett.
És van valami egészen különleges abban, amikor egy kalapot nem egy bevásárlóközpontban próbálunk fel, hanem ugyanott, ahol barcelonaiak generációi tették ugyanezt az elmúlt száz évben.
Cím: Carrer del Call 2., Barcelona.
6. Bea Hurtado – couture fejdíszek menyasszonyoknak és különleges alkalmakra
A kalapkészítés egyik legizgalmasabb területe a női alkalmi fejdíszek világa.
Barcelona ezen szegmensének egyik érdekes alkotója Bea Hurtado.
Bea Hurtado 2010 óta vezeti saját barcelonai kalap- és kiegészítő atelier-jét, ahol személyre szabott, kézzel készített darabokon dolgozik.
Különösen erős a menyasszonyi és alkalmi kiegészítők területén.
Virágok, hajdíszek, fejpántok, masnik, pamelák és couture fejdíszek készülnek a műhelyben, ráadásul Hurtado más divatmárkák és atelier-k számára is vállal kollekciófejlesztést.
A textilvirágok például teljes egészében kézzel készülhetnek: a modell kiválasztásától és a szirmok kivágásától egészen a kézi összeállításig.
Ez a fajta részletgazdagság különösen azoknak lehet vonzó, akik esküvőre, ceremóniára vagy kiemelt társasági eseményre keresnek olyan kiegészítőt, amelyet nem fognak még három másik vendégen meglátni.
Cím: Carrer Sant Elies 11., Barcelona.
7. Capell – klasszikus kalapkultúra Gràcia szívében
Nem mindenki akar extravagáns couture fejdíszt vagy 800 eurós bespoke hódfilc kalapot.
Sokan egyszerűen szeretnének egy nagyon jó kalapot.
Nekik lehet érdekes Capell a Gran de Gràcián.
Az üzlet klasszikus és kortárs kalapokat, sapkákat és kiegészítőket kínál, miközben nagy hangsúlyt helyez a személyes tanácsadásra.
A kínálatban többek között Borsalino, Bailey és különböző Panama típusú kalapok is megjelennek.
A Capell tehát jó belépési pont azoknak, akik még nem biztosak abban, milyen kalap illik hozzájuk.
Mert itt jön a kalapvásárlás egyik leggyakoribb tévedése:
nem feltétlenül az a kalap áll jól nekünk, amelyik a polcon a legjobban tetszik.
Az arcforma, a fejméret, a váll szélessége, a testmagasság, a haj, sőt még a viselő karaktere is számít.
Melyik Barcelona legjobb kalapkészítője?
Erre nincs egyetlen korrekt válasz.
Attól függ, mit keresünk.
Ha ezt keresed
Ezt nézd meg
couture, művészi kalap
Gema Galdón
avantgárd, gyűjthető design
ELIURPI
bespoke férfi/női prémium kalap
Kimmo Halme
tradicionális kézműves műhely
Sombrerería MIL
történelmi barcelonai kalapüzlet
Barreteria Obach
esküvői és alkalmi fejdísz
Bea Hurtado
klasszikus prémium kalap
Capell
De van egy sokkal érdekesebb kérdés:
Ha ugyanabból a büdzséből választhatnál egy nagy luxusmárka logós kiegészítője és egy barcelonai mester által kézzel készített, szinte egyedi kalap között – melyiket választanád?
A luxusfogyasztás következő évtizedének egyik legfontosabb kérdése pontosan ez lehet.
Miért tér vissza a kézzel készített kalap?
A luxuspiacon egyre nagyobb értéke van annak, amit nehéz reprodukálni.
A tömeggyártás korában ugyanis maga a ritkaság válik luxussá.
Egy kézzel készített kalapban benne van az alkotó keze, az anyagválasztás, a formázás, a gőzölés, a szabás, a varrás, a díszítés és sok esetben a személyes konzultáció.
Nem csak tárgyat vásárolunk.
Időt vásárolunk. Tudást. Mesterséget. Egy ember munkáját.
Ez pedig egészen más érzelmi kapcsolatot hoz létre a ruhatárunkkal.
350, 600 vagy 800 euró egy kalapért – sok?
Elsőre igen.
Egy fast fashion üzlet áraihoz képest mindenképpen.
De rossz összehasonlítási alap.
Egy bespoke kalapot inkább egy kézzel készített cipőhöz, személyre szabott öltönyhöz vagy prémium bőrtáskához érdemes hasonlítani.
Kimmo Halme esetében például egyedi szalmakalapot 350 eurótól, nyúlszőrfilcet 450 eurótól, hódfilc modelleket pedig 600–800 eurótól lehet rendelni.
Ha egy ilyen darabot tíz-tizenöt évig viselünk, javíttatjuk és megfelelően tároljuk, teljesen más értékajánlatot kapunk, mint egy szezonális divatkiegészítő esetében.
És akkor még nem beszéltünk arról, hogy bizonyos designer kalapok idővel gyűjtői tárgyakká is válhatnak.
Gema Galdón egyik alkotásának jelenléte a Metropolitan Museum of Art Costume Institute gyűjteményében tökéletesen mutatja, milyen vékony lehet a határ divat, design és műtárgy között.
Barcelona lehet Európa egyik új kalapfővárosa?
Londonnak ott van Royal Ascot.
Párizsnak az haute couture.
Olaszországnak Borsalino és a klasszikus kalapkészítés hagyománya.
Barcelona azonban valami egészen érdekeset kínál: tradíciót és avantgárdot egyszerre.
Egyetlen napon belül beléphetünk egy 1856 óta működő családi sombrereríába, megnézhetünk egy százéves kalapüzletet a Gótikus negyedben, majd néhány utcával arrébb olyan kortárs alkotókkal találkozhatunk, akik már a kalap és a szobrászat határterületén dolgoznak.
Talán éppen ez Barcelona legnagyobb ereje.
Nem akar London lenni.
Nem akar Párizs lenni.
Barcelona Barcelona akar maradni.
És a város legjobb kalapkészítői pontosan ezt a kreatív szabadságot viszik tovább.
Ha csak három helyre mennénk el…
A Sombrerería MIL lenne a választásunk a tradíció miatt.
Az ELIURPI azért, hogy lássuk, meddig lehet kitolni a kalapkészítés határait.
A Gema Galdón Hat Gallery pedig azért, hogy megtapasztaljuk azt a pontot, ahol a couture, a kézművesség és a művészet találkozik.
Ha viszont valódi, személyre szabott prémium kalapot szeretnénk rendelni, Kimmo Halme atelier-je kerülne nagyon előkelő helyre a listán.
Most pedig kíváncsiak vagyunk:
Melyiket viselnéd?
Egy hatalmas ELIURPI statement kalapot? Egy Gema Galdón couture darabot? Egy 800 eurós Kimmo Halme hódfilcet? Vagy inkább egy klasszikus Borsalinót választanál egy történelmi barcelonai sombrereríából?
Mert a kalapoknál talán nincs is személyesebb divatválasztás.
Mondd meg, milyen kalapot viselsz – és majdnem megmondjuk, ki vagy.
A looksmaxxing hallatán sokaknak huszonéves TikTok-felhasználók, edzőtermi átalakulások és „before-after” videók jutnak eszükbe. Pedig 40 vagy 50 év felett talán még látványosabb eredményt lehet elérni a külső tudatos fejlesztésével, mert ebben az életkorban már egészen más tényezők határozzák meg, hogy valaki mennyire tűnik fiatalosnak, energikusnak és vonzónak.
A cél ráadásul nem feltétlenül az, hogy egy 52 éves ember 32-nek nézzen ki.
Sokkal jobb cél:
52 évesen egy kifejezetten jól kinéző 52 évesnek lenni.
Ez apró különbségnek hangzik, pedig teljesen más gondolkodásmódot jelent.
Mi változik 40–50 éves kor után?
Az öregedés természetes folyamat. Az arc bőre, a haj, az izomtömeg és a testösszetétel fokozatosan változik.
Emiatt ugyanaz a frizura, szemüveg, szakáll vagy ruhatár, amely 35 évesen remekül működött, 50 évesen már nem feltétlenül előnyös.
A looksmaxxing egyik legfontosabb szabálya ezért 40 felett:
ne a régi külsődet próbáld konzerválni – optimalizáld a jelenlegit.
Ez sokkal elegánsabb eredményt ad.
1. A haj az egyik legerősebb „anti-aging” eszköz
Az egyik legnagyobb hiba, amit férfiak és nők egyaránt elkövethetnek, hogy évtizedeken keresztül ugyanazt a frizurát hordják.
A haj azonban az arc kerete.
Egy megfelelő frizura optikailag megváltoztathatja az arc arányait, kiemelheti az állkapcsot, elrejthet bizonyos területeket és karakteresebbé teheti a megjelenést.
Férfiaknál különösen fontos a ritkuló haj megfelelő kezelése.
A kétségbeesetten meghagyott hosszabb haj gyakran sokkal jobban hangsúlyozza a hajvesztést, mint egy tudatosan rövidre vágott frizura.
A looksmaxxing itt nem azt jelenti, hogy mindenáron több hajnak kell látszania.
Hanem azt:
hogyan néz ki a legjobban az, ami jelenleg van?
Ez óriási különbség.
2. Ősz haj? Nem feltétlenül ellenség
Az őszülés automatikus eltüntetése sem mindig a legjobb megoldás.
Egy jól ápolt, megfelelően vágott ősz vagy „salt and pepper” haj kifejezetten karakteres lehet.
Ugyanez igaz a szakállra.
A probléma általában nem maga az ősz haj, hanem az, ha rendezetlen.
Egy jó barber vagy fodrász ezért 40–50 felett sokszor többet változtathat az összképen, mint egy drága kozmetikai kezelés.
3. A testkompozíció sokkal fontosabb, mint a testsúly
A mérleg által mutatott kilogramm önmagában keveset mond.
Két ugyanolyan súlyú ember teljesen különbözően nézhet ki.
A kulcsszó:
testkompozíció.
Vagyis az izom és a testzsír aránya.
40–50 éves kor felett ezért az egyik legjobb looksmaxxing-stratégia az erősítő edzés.
Nem kell testépítővé válni.
Már a váll, hát, mellkas, lábak és törzs mérsékelt fejlesztése is jelentősen megváltoztathatja a test sziluettjét.
Férfiaknál például a szélesebb váll és megfelelő testtartás miatt a derék optikailag keskenyebbnek tűnik.
És van egy további előny.
A ruhák is jobban állnak.
Egy egyszerű fehér póló egészen máshogy néz ki egy jó testtartású, valamennyire sportos emberen.
4. Testtartás: az ingyenes looksmaxxing
Ez az egyik leginkább alulértékelt terület.
Figyelj meg két hasonló korú embert.
Az egyik előreesett vállakkal, lehajtott fejjel jár.
A másik kihúzza magát, a vállai természetes helyzetben vannak, a tekintete előre néz.
Utóbbi szinte automatikusan energikusabbnak és magabiztosabbnak hat.
Ehhez nem kell filter.
Nem kell luxuskozmetikum.
Nem kell plasztikai sebész.
A rendszeres mozgás, a mobilitás fejlesztése és az ülőmunka káros hatásainak ellensúlyozása látványosan javíthat az összképen.
5. Bőrápolás: nem kell húsz különböző krém
A skincare-ipar egyik legjobb marketingfogása elhitetni velünk, hogy egy komplett laboratóriumot kell tartanunk a fürdőszobában.
Pedig egy alap bőrápolási rutin ennél sokkal egyszerűbb lehet.
A legfontosabb alapok közé tartozik a gyengéd tisztítás, megfelelő hidratálás és a rendszeres fényvédelem.
40–50 éves korban különösen fontos a napfény okozta bőrkárosodás megelőzése.
Nem az a cél, hogy minden ráncot eltüntessünk.
Az egészségesnek és ápoltnak tűnő bőr sokkal fontosabb, mint a teljesen ránctalan arc.
6. Fogak: a látványos átalakulások titkos fegyvere
Nézz meg néhány hírességről készült húsz évvel ezelőtti képet.
Sok esetben nem az arcuk változott meg leginkább.
Hanem a mosolyuk.
A fogak állapota rendkívül erősen befolyásolja az összképet.
Egy professzionális fogtisztítás, megfelelő szájhigiénia és szükség esetén fogorvossal egyeztetett esztétikai kezelés sokszor többet javíthat a megjelenésen, mint egy drága designer ruhadarab.
És itt is fontos a természetesség.
Nem feltétlenül a vakítóan fehér „Hollywood smile” a cél.
Az egészséges, rendezett és természetes hatású mosoly általában sokkal elegánsabb.
7. Ruhatár: 50 felett nem öregesen, hanem tudatosabban
Az egyik legérdekesebb looksmaxxing-terület a divat.
Két szélsőséget érdemes elkerülni.
Az egyik:
„50 éves vagyok, nekem már mindegy.”
A másik:
„Úgy fogok öltözni, mint egy 19 éves TikToker.”
Egyik sem igazán működik.
A jó stílus nem életkor kérdése.
40–50 felett azonban még fontosabb lesz a szabás, az anyagminőség és az arány.
Egy tökéletesen illeszkedő 50 eurós nadrág sokkal elegánsabb lehet, mint egy rosszul álló 500 eurós designer darab.
A looksmaxxing szempontjából ezért nem elsősorban márkákat kell vásárolni.
Sziluettet kell építeni.
Esettanulmány: Péter, 51 éves – hat hónapos átalakulás műtét nélkül
Vegyünk egy életszerű példát.
Péter 51 éves, marketingterületen dolgozik, sokat ül számítógép előtt.
176 centiméter magas és 89 kilogramm.
Nem kifejezetten túlsúlyos, de az elmúlt tíz évben fokozatosan felszedett néhány kilogrammot. A haja ritkul, körülbelül tíz éve ugyanazt a szemüveget hordja, ruháinak jelentős része pedig még abból az időszakból származik, amikor más volt a testsúlya.
Péter nem akar plasztikai műtétet.
Hat hónapot ad magának.
Első hónap: haj, szakáll és szemüveg
Elmegy egy jó barberhez, és a ritkuló hajához megfelelő rövidebb frizurát választanak.
A szakállát rövidebbre és strukturáltabbra vágják.
Ezután lecseréli a régi szemüvegkeretét egy olyan formára, amely jobban illeszkedik az arcához.
Még egyetlen kilogrammot sem fogyott.
Máris másképpen néz ki.
Második és harmadik hónap: test
Hetente háromszor elkezd erősítő edzést végezni.
Emellett naponta többet gyalogol.
Nem kezd extrém diétába.
Egyszerűen csökkenti a fölösleges nassolást, tudatosabban étkezik, és figyel a megfelelő fehérjebevitelre.
Három hónap után 84 kilogramm.
De a valódi különbség nem az öt kilogramm.
A vállai és a háta valamivel erősebbek, a dereka kisebb lett, az arca pedig kevésbé telt.
Negyedik hónap: bőr és fogak
Bevezet egy egyszerű bőrápolási rutint és fogászati kontrollra megy.
Professzionális fogtisztítást végeznek.
Apró változtatások.
Mégis egyre látványosabb az összhatás.
Ötödik hónap: ruhatár
Nem vásárol húsz új ruhát.
Kiválaszt tíz-tizenkét jól kombinálható darabot: megfelelő méretű pólókat és ingeket, egy jó farmert, két nadrágot, könnyű zakót, kabátot és két pár minőségi cipőt.
A hangsúly nem a logón van.
Hanem azon, hogyan áll rajta.
Hatodik hónap: az eredmény
Péter körülbelül hét kilogrammal könnyebb, valamivel izmosabb, más a haja, rendezettebb a szakálla, modernebb a szemüvege és sokkal jobban állnak rajta a ruhái.
Az arcán természetesen továbbra is ott vannak az 51 év nyomai.
És pontosan ez a lényeg.
Nem néz ki 31 évesnek.
Viszont sokkal jobb formában lévő 51 évesnek néz ki.
Az ismerősei valószínűleg nem azt kérdezik tőle:
„Milyen looksmaxxing technikát alkalmaztál?”
Hanem inkább:
„Te fogytál? Valami megváltozott rajtad.”
És ez talán a jól sikerült looksmaxxing legjobb jele.
A 80/20-as looksmaxxing szabály
Ha valaki 40–50 felett szeretné javítani a megjelenését, nem érdemes egyszerre húsz dolgot megváltoztatni.
A Pareto-elv itt is remekül működik.
Az eredmény jelentős részét néhány terület adhatja:
frizura + fizikai forma + bőr + fogak + megfelelő ruhák + testtartás.
Ha ez a hat terület rendben van, már nagyon magas szintre lehet eljutni.
És csak ezután érdemes azon gondolkodni, hogy szükség van-e drágább esztétikai kezelésekre.
A legnagyobb hiba: fiatalabbnak akarni látszani mindenáron
Van egy furcsa paradoxon.
Minél kétségbeesettebben próbál valaki fiatalnak látszani, annál feltűnőbb lehet a próbálkozás.
A túlfestett haj, túlzásba vitt esztétikai kezelések, természetellenesen fehér fogak vagy kifejezetten tinédzsereknek szóló ruhák akár az ellenkező hatást is elérhetik.
A kifinomult looksmaxxing célja ezért nem az életkor eltüntetése.
Hanem az, hogy az életkor jól álljon.
A valódi „luxus” 50 felett
Érdekes módon 50 felett a legvonzóbb tulajdonságok jelentős része nem megvásárolható.
Jó fizikai állapot.
Energia.
Ápoltság.
Testtartás.
Stílus.
Magabiztos kommunikáció.
Nyugodt jelenlét.
Ezek együtt sokkal erősebb benyomást teremthetnek, mint bármilyen drága óra, autó vagy designer logó.
A looksmaxxing legjobb változata ezért valójában nem arról szól, hogy más emberré váljunk.
Hanem arról, hogy eltávolítsuk azokat a dolgokat, amelyek elfedik a legjobb verziónkat.
50 évesen nem kell 30-nak kinézned.
Sokkal érdekesebb cél, hogy amikor belépsz valahová, az emberek azt gondolják:
AZ ÉN KALAPOM Stílus. Színek. Önazonosság. A Te kalapod. Exkluzív női élményprogram | 2026. szeptember 30. | Budapest
Egy különleges este nőknek, ahol a stílus és az önismeret találkozik a kalaptervezéssel.
Mi lenne, ha három órára megállnál, és nem másnak próbálnál megfelelni, hanem ránéznél arra: - Milyen nő vagyok, amikor igazán önmagam vagyok? - Milyen színekben érzem magam élőnek? - Mit szeretnék megmutatni magamból? - Milyen kalap fejezné ki mindezt?
„Az én kalapom” egy maximum tíz fős, intim női élményprogram, ahol a stílus, a színek, az önismeret, a kézműves alkotás és a kapcsolódás találkozik.
Nem klasszikus stílustanácsadás. Nem önismereti tréning. Nem egyszerű kalapdíszítő workshop.
Két különleges szakmai világ találkozik egy este erejéig: a kalaptervezés és a stílusos személyiségfejlesztés.
A workshopon a kiválasztott alapanyagból, a te méretedre, a te terveid alapján elkészítjük a kívánt darabot, amivel igazán emblematikusan tündökölhetsz a social mediában.
Schilling Kolos, nemzetközileg elismert kalap- és jelmeztervező, valamint Komáromi Mónika, stílusos személyiségfejlesztő vezetésével egy maximum 10 fős, intim női élményben vehetsz részt. Mónikával a színek, a stílus, a személyiség és az önazonosság kerülnek fókuszba, Kolos pedig segít abban, hogy mindez egy különleges, saját Kolos-kalapban is megjelenjen.
A kalap egyedi, személyes és máshol nem elérhető darab – olyan tárgy, amely nem egyetlen szezonra készül, hanem hosszú ideig viselhető és szerethető.
Közben kapcsolódunk egymáshoz is. Hiszünk abban, hogy a jó élet fontos része a közösség, a tartozás és a valódi emberi kapcsolódás.
Program 17:00 Érkezés 17:30–18:30 Színek, stílus és önismeret Komáromi Mónikával 18:30–20:00 „Az én kalapom” – személyre szabás és alkotás Schilling Kolossal
Helyszín: Budapest, Rákóczi út 10. – különleges neobarokk épület Időpont: 2026. szeptember 30. Létszám: Maximum 10 fő
Spanyolország divatja évtizedek óta egyensúlyoz a klasszikus mesterségbeli tudás és a merész, játékos kreativitás között. Míg más nagy divatfővárosok gyakran a visszafogottságról vagy a minimalizmusról ismertek, a spanyol tervezők stílusát élénk színek, drámai sziluettek és egyfajta életöröm jellemzi – mindeközben a bőrművesség és a hímzés hagyományos technikái is központi szerepet kapnak.
A legmeghatározóbb spanyol divatházak és tervezők
Balenciaga – A ház alapítója C Balenciaga919-ben San Sebastiánban nyitotta meg első üzletét, korábban a spanyol polgárháború 1 miatt Párizsba költözött volna.
A mára Kering tulajdonában lévő luxusmárka székhelye Párizsban van, kreatív igazgatója pedig 2025 júliusa óta az olasz Pierpaolo Piccioli. </cite> A ház spanyol gyökerei – az építészeti formavilág és a drámai szabásvonalak – máig meghatározzák az identitást.
Loewe – 1846-ban alapított bőrdíszmű-manufaktúrából nőtte ki magát Spanyolország talán legismertebb luxusmárkájával, amely a kifinomult bőrművességet ötvözi a kortárs, művészi ready-to-wear kollekciókkal.
Palomo Spain – Alejandro Gómez Palomo 2015-ben alapította márkáját, amely a nemek közötti határok elmosásával, teátrális, opulens megjelenésével vált nemzetközileg ismertté. Rendszeresen szerepel a nagy divathetek kifutóin, és a fiatal spanyol divatszcena egyik legizgalmasabb hangjának számít.
Delpozo – Jesús del Pozo alapította 1974-ben Madridban; a márkát 2012 és 2018 között Josep Font vezette kreatív igazgatóként, aki a finom hímzést és a szobrászi formákat emelte a ház védjegyévé.
Ágatha Ruiz de la Prada – A színek, a humor és a szabad kreativitás megtestesítője, akinek munkássága a spanyol tervezői kultúra játékos, művészi oldalát képviseli.
Custo Barcelona – A Dalmau fivérek 1981-es alapítású márkája élénk színeivel és szokatlan mintáival Barcelona lázadó szellemét tükrözi.
Kik nyerték a legrangosabb spanyol divatdíjakat az elmúlt öt évben?
Spanyolország legrangosabb szakmai elismerése a Kulturális Minisztérium odaítélt Premio Nacional de Diseño de Moda (Nemzeti Divattervezési Díj), amely évente egy olyan tervezőnek ítélt oda, aki kiemelkedő és elkötelezett életművel gazdagította a spanyol divatot.
Az elmúlt öt év díjazottjai a következők: Antonio Alvarado (2021), Ángel Schlesser (2022), Teresa Helbig (2023), Palomo Spain (2024) és Juana Martín Manzano (2025).
A 2024-es győztes, Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain) a 30 000 euróval járó díjat a Kulturális Minisztériumtól kapta, a zsűri pedig egy olyan független, területről szóló és Pozitívan ismert, már ismert értékről amely nyújtotta Spanyolország nemzetközi image-éhez.
A hivatalos állami elismerés mellett egyre nagyobb súlyt kap a fiatalabb tehetségeket felkaroló Premios Academia de la Moda Española is, vegye 2025-ös kiadásánTíscar Espadas nyert a "Capítulo VI, Madrid es Moda" című projektjéért . Espadas egyébként 2024- a Vogue Fashion Fund díját is elhozta: az IED Madrid egykori diákja és jelenlegi tanára a fenntartható, kézműves megközelítéséről ismert, és ezzel a győzelemmel a spanyol divat egyik legígéretesebb tervezőjeként erősítette meg pozícióját.
A spanyol divat ma:
A spanyol divat ma egyszerre táplálkozik a nagy múltú házak – Balenciaga, Loewe – örökségéből és egy új tervezőgeneráció (Palomo Spain, Tíscar Espadas, Juana Martín) merész, gyakran fenntarthatóságra és társadalmi kérdésekre reflektáló szemléletéből. A legrangosabb elismerések – a Premio Nacional de Diseño de Moda és a fiatalabb Academia de la Moda Española díjai – jól mutatják, hogy a spanyol divatipar egyszerre ápolja a kézműves hagyományokat és nyit teret az új, sokszor nemek közötti határokat feszegető kreativitásnak.
1. Strukturált maszkulin elegancia és a kiskosztüm
A határozott válltömések és a méretre szabott blézerek új korszakba léptek. Az abszolút kedvenc a szoknyás kosztüm (skirt suit), amely a 90-es évek minimalizmusát ötvözi a modern női erővel. A sziluettek finoman homokóra alakot formáznak a hangsúlyos, fűzőszerű vagy darázsolt derékrészeknek (Basque waist) köszönhetően.
2. Újromantika, csipke és sötét gótika
A romantika idén ősszel nem kislányos, hanem titokzatos és drámai. Az áttetsző anyagok (sheer layers), a finom csipkeszegélyek és a tüllök nehéz bőrkabátokkal vagy maszkulin szabású nadrágokkal rétegezve jelennek meg a kifutókon.
3. A textúrák dominanciája: Hasított bőr és műszőrme
Ha egyetlen anyagba érdemes befektetni, az a hasított bőr (suede). A csokoládébarna és tevebarna velúr csizmák, táskák és trench coatok azonnal prémium hatást kölcsönöznek a legegyszerűbb szettnek is. Melléjük zárkóznak fel a gallér nélküli, hatalmas műszőrme kabátok.
4. Színek és minták: Csokoládé, királybíbor és grafikus pöttyök
A fekete mellett a mély csokoládébarna lett az ősz első számú semleges színe. A vibrálást a királybíbor, a szilvakék és a cseresznyepiros adják, míg minták terén a retró hatású, de modernül szabott pöttyök (polka dots) és a klasszikus kockák (checks) hódítanak.
Divattervezők, akiket kötelező követned 2026 őszén
A szezon legfontosabb stílusirányzatait az alábbi divatházak és kreatív igazgatók határozzák meg, így az ő munkásságukat érdemes kiemelten figyelni:
Chemena Kamali (Chloé): Az abszolút boho-reneszánsz királynője. Ha látni akarod, hogyan kell a romantikus fodrokat, a finom csipkéket és a vagány magasszárú bőrcsizmákat tökéletes egyensúlyba hozni, a Chloé bemutatóit kell figyelned.
Catherine Holstein (Khaite): A New York-i "cool girl" esztétika megtestesítője. Kollekciói a minimalista luxust ötvözik a drámai részletekkel; idén ősszel például azzal hívta fel magára a figyelmet, hogy hatalmas, élénk virágos kitűzőkkel (brooch/floral appliqué) törte meg a komor fekete blézerek ridegségét.
Jonathan Anderson (Loewe): A formabontó sziluettek és a játékos arányok mestere. Ha érdekel az aszimmetria és az, hogy a hétköznapi kötöttáru hogyan válhat szobrászati remekművé, az ő kollekciói kötelezőek számodra.
Miuccia Prada (Miu Miu): A divatház továbbra is uralja a fiatalos, rétegzett, intellektuális és egyben lázadó trendeket. A sportos és a szupernőies elemek keverése (például technikai kabátok elegáns szoknyákkal) tőlük inspirálódik a leginkább.
Tory Burch: A klasszikus amerikai viseletet emelte új, high-fashion szintre a strukturált vállrészű kabátjaival, a tiszta vonalvezetéssel és a pazar monokróm tevebarna (camel) szettjeivel.
Összességében 2026 ősze arról szól, hogy merjünk textúrákat és merev formákat lágy textíliákkal kombinálni – a kényelem megőrzése mellett egy sokkal összeszedettebb, elegánsabb vizuális jelenlétre törekedve.
Melyik trend áll a legközelebb a személyes stílusodhoz?
Ha szeretnéd, szívesen segítek összeállítani egy kapszulagardrób-tervet az őszi kedvenc színeid alapján, vagy hozhatok konkrét tippeket arra, hogyan építsd be a hasított bőr kiegészítőket a meglévő ruhatáradba!
Egy saját készítésű divatkiegészítő szerintem akkor válik igazán izgalmassá, ha nem a bolti tökéletességet próbálja utánozni, hanem saját karaktert kap. Egy kalapra kötött szalag, egy régi táskán lecserélt cipzárhúzó, egy maradék pamutból varrt hajpánt vagy egy finoman fonott zsinórrészlet éppen attól lesz különleges, hogy látszik rajta a személyes ízlés. Nem steril, nem tucatdarab, hanem olyan apró stílusjelzés, amely illeszkedik a viselőjéhez, a ruhatárához és ahhoz, ahogyan mozog a hétköznapokban. Ettől lesz a DIY kiegészítő több egyszerű dekorációnál: egy jól eltalált részlet, amely csendesen, mégis határozottan teszi egyedibbé az egész megjelenést.
A szabás-varrás világa már nemcsak azokat képes megszólítani, akik komplett ruhadarabokat szeretnének készíteni, ugyanilyen jó terep azoknak is, akik apró, de látványos részletekkel frissítenék fel a meglévő kiegészítőiket. Rám is az utóbbi volt a helyzet. Egy jól megválasztott textil, egy szépen eldolgozott szél vagy egy karakteres masni sokszor többet változtat egy összeállításomon, mint egy teljesen új darab. Ráadásul ezek a kisebb átalakítások nem igényelnek nagy műhelyt vagy komoly technikai tudást, inkább jó arányérzéket, türelmet és néhány megbízható alapanyagot. Így a régi darabok nem elveszítik az eredeti karakterüket, hanem kapnak mellé egy frissebb, személyesebb hangsúlyt a ruhatáramban.
Először az anyagot érdemes jól kiválasztani
Otthoni kiegészítőknél az alapanyag nagyban meghatározza a végeredményt. Egy 100% pamut varrható szövet jó választás kezdéshez, mert könnyen szabható, nem csúszik annyira, mint a szatén, és hajpánthoz, kendőhöz, kisebb táskabelsőhöz vagy kalapbéléshez is használható. Egy szép mintájú pamut ágyneműhuzat anyaga például könnyen továbbélhet hajpántként, kendőként, kalapbélésként vagy könnyű nyári textilkiegészítőként.
A színek és textúrák kiválasztásánál érdemes abból kiindulni, mihez szeretnénk viselni az elkészült darabot. Farmerhez, lenvászonhoz és natúr nyári ruhákhoz szépen illenek a természetes hatású pamutzsinórok, különösen akkor, ha a kiegészítőben megjelenik egy finom makramé részlet is. Egy szélesebb, réz árnyalatú szatén szalag ezzel szemben elegánsabb, nőiesebb irányba viszi a darabot, akár kalapra kötve, akár masniként vagy textilpántként használjuk. A jó alapanyag nem elnyomja a kiegészítőt, hanem éppen annyi karaktert ad hozzá, hogy a végeredmény átgondoltnak és viselhetőnek hasson.
Kalapfrissítés szabásminta nélkül
Egy szalmakalap, filckalap vagy egyszerű vászonsapka átalakításához nem feltétlenül kell szabásminta. Elég, ha a díszítés követi a kalap formáját: a pánt ne törjön meg a koronánál, a masni ne húzza el az anyagot, a rávarrt részlet pedig ne legyen nehezebb, mint amit a kalap természetesen elbír. Ettől lesz a végeredmény nemcsak dekoratív, hanem hordható is.
A rögzítésnél érdemes különbséget tenni látvány és tartósság között. Egy erős, színtelen textilragasztó, például a Gütermann HT2 típusú megoldás jó lehet a pontos illesztéshez vagy kisebb díszek felhelyezéséhez, de a gyakran megfogott pántokat, csomókat és karima menti részleteket jobb néhány kézi öltéssel is megerősíteni. Így a kalap nemcsak az első viseléskor mutat jól, hanem nyári programokon, utazás közben vagy egy egész napos városi sétán is megtartja a formáját.
Apró textilrészletek, amelyek új karaktert adnak a kiegészítőknek
A kisebb kiegészítőkben éppen az a hálás, hogy kevés anyagból is látványos változást lehet elérni. Egy szépen szabott pamutcsíkból készülhet hajpánt, kendőszerű masni, könnyű textilöv vagy táskára köthető dísz, de a végeredmény akkor lesz igazán igényes, ha az anyag nem esetlegesen kerül a darabra. Fontos a megfelelő hossz, a tisztán eldolgozott szél, és az, hogy a textil viselés közben is szépen essen, ne gyűrődjön vagy csavarodjon el.
Táskáknál, neszesszereknél és kisebb tokoknál szerintem sokszor egy apró alkatrész is elég ahhoz, hogy frissebbnek hassanak. Egy fekete fém cipzárhúzó például nemcsak praktikus csere lehet egy elkopott húzóka helyett, hanem stílusban is összefoghat több kiegészítőt. Ha a cipzárhúzó, a pánt, a bélés és a külső textil egymással is párbeszédben van, a darab nem javítottnak, hanem tudatosan újragondoltnak hat.
A kifinomult végeredmény a részleteken múlik
Egy otthon készült kiegészítő akkor lesz igazán igényes, ha nem látszik rajta a bizonytalanság. Ehhez nem bonyolult technikákra van szükség, hanem pontos előkészítésre: kimért arányokra, levasalt szélekre, próbaként feltűzött pántokra és olyan rögzítésekre, amelyek viselés közben is szépen tartanak. Egy szalag, fonott részlet vagy textilpánt egészen másként viselkedhet kézben, asztalon és felvéve, ezért a próba nem aprólékoskodás, hanem az igényes kivitelezés része.
A kézi öltések közül néhány alapmegoldás bőven elég ahhoz, hogy a darab tartósabb és rendezettebb legyen. A visszaöltés erősebb rögzítést ad, a rejtett öltés szépen eltünteti a belső szegéseket, a díszöltés pedig akkor működik jól, ha nem esetleges, hanem tudatos része a látványnak. Aki szeretné biztosabban kezelni az anyagokat, annak egy szabás-varrás nagykönyv típusú útmutató jó kapaszkodót adhat a szabás, a szegés, az anyagkezelés és az apró javítások logikájához.
Adok egy tippet: a prémium hatás végül nem a sok díszítésen múlik, hanem a fegyelmezett arányérzéken. Egy kalapon, hajpánton vagy táskán sokszor elég egyetlen jól megválasztott részlet: egy szépen eldolgozott pánt, egy harmonizáló szalag, egy finom fonott elem vagy egy lecserélt cipzárhúzó. Ettől a meglévő darab nem elveszíti az eredeti karakterét, hanem új, tudatosabb hangsúlyt kap, és éppen ez adja az otthoni szabás-varrás valódi stílusértékét: a kiegészítő közelebb kerül ahhoz, aki viseli.
Tommy Hilfiger neve hallatán szinte automatikusan megjelenik előttünk a piros–fehér–kék színvilág, az amerikai preppy stílus, a tengerparti életérzés és az „old money” sportos elegancia. Nem véletlen tehát, hogy a világhírű divattervező egyik leglátványosabb luxusszenvedélye hosszú éveken keresztül egy több mint 60 méteres megajacht volt.
A FLAG azonban jóval több volt egyszerű státuszszimbólumnál. Szinte úszó összefoglalása volt annak, amit Tommy Hilfiger a luxusról gondol: elegáns, kényelmes, látványos, de nem merev.
Fontos viszont egy aktuális pontosítás: bár a hajót még mindig gyakran „Tommy Hilfiger jachtjaként” emlegetik, Hilfiger 2024-ben eladta a FLAG-et.
FLAG: egy 62 méteres úszó luxusvilla
A FLAG-et a világ egyik leghíresebb jachtépítője, a holland Feadship építette 2000-ben. A hajó hossza 62,3 méter, térfogata 1078 GT, külső vonalait és hajóépítészeti terveit a De Voogt Naval Architects készítette.
Hilfiger nem újonnan építtette a hajót: a jacht korábban FAITH néven futott, és Lawrence Stroll üzletember tulajdonában is volt. A Hilfiger házaspár több hajót megnézett, mielőtt végül ezt választotta.
A FLAG méretei önmagukban is elég beszédesek:
62,3 méter hosszú
több fedélzettel rendelkezik
akár 18 vendég fogadására is alkalmas volt
17 fős személyzet szolgálhatta ki a vendégeket
vendéglift kötötte össze a fedélzeteket, egészen a napozófedélzetig.
Ez már nem egyszerűen „van egy jachtom” kategória. Ez gyakorlatilag egy mozgó boutique hotel privát személyzettel.
Tommy Hilfiger ízlése mindenhol visszaköszönt
A FLAG igazán érdekes része nem feltétlenül a mérete, hanem a belső kialakítása.
A jacht enteriőrjét Chahan Minassian párizsi designer tervezte. Hilfiger később úgy fogalmazott, hogy az eredeti enteriőr annyira jól sikerült, hogy nekik már csak kisebb változtatásokat kellett végrehajtaniuk.
És itt jön a tipikus Hilfiger-csavar.
A belső terekbe bekerültek a márkához annyira szorosan kötődő piros, fehér és kék részletek. Hilfiger maga „modern classic” stílusként írta le a hajó esztétikáját.
Ez tökéletesen passzol a divattervező világához.
Nem futurisztikus minimalizmus.
Nem aranyba borított oligarcha-luxus.
Hanem inkább:
New York + Hamptons + Riviéra + amerikai country club + európai luxus.
Pontosan az a világ, amelyből a Tommy Hilfiger márka vizuális DNS-ének jelentős része származik.
Hermès fotelek és mahagóni
Hilfiger egyik kedvenc helyisége például sötétkék színvilágot kapott mahagóni faburkolatokkal, miközben a hajón Hermès báránybőr fotelek és hatalmas, kényelmes kanapék is helyet kaptak.
Ez sokat elárul arról, hogyan gondolkodik Hilfiger a luxusról.
Nála a luxusnak használhatónak kell lennie.
Nem olyan enteriőrt akar, amelyben az ember fél leülni a kanapéra.
Hilfiger divatja is hasonló filozófiát követett: egy kasmírpulóver, chino nadrág, blazer és loafer lehet drága és elegáns, de közben viselhetőnek kell maradnia.
A FLAG tulajdonképpen ugyanezt a gondolatot fordította át jachtdizájnra.
A piros-fehér-kék természetesen a tengeren sem maradhatott el
A hajó egyik legjátékosabb részlete az volt, ahogyan Hilfiger saját márkaidentitását integrálta.
A FLAG tatján is megjelent a Hilfigerhez köthető piros-fehér-kék vizuális világ.
Ez nem meglepő, hiszen Hilfiger egész karrierjét arra építette, hogy néhány rendkívül egyszerű vizuális elemből felismerhető életstílust teremtsen.
A jacht ezért bizonyos értelemben nem egyszerűen magántulajdon volt.
A FLAG egy 62 méteres lifestyle branding projektként is működött.
De miért vonzza ennyire Hilfigert a tenger?
Erre maga a tervező adott nagyon jó választ.
Hilfiger korábban rendszeresen bérelt jachtokat, majd úgy érezte, hogy saját hajót birtokolni teljesen más élmény. Egy interjúban arról beszélt, hogy a vízről egészen más perspektívából lehet megismerni egy helyet: körbe lehet hajózni egy szigetet, felfedezni a legjobb strandokat és kikötőket, majd partra szállni túrázni vagy étterembe menni.
A FLAG-gel többek között a mediterrán térségben hajózott, például Portofino és Porto Cervo környékén.
És itt kezd összeérni igazán a divat és a jachtozás.
Portofino, Saint-Tropez, Capri, Ibiza, Porto Cervo, Monaco vagy Mykonos nemcsak jachtközpontok.
Ezek egyben a luxusdivat természetes élőhelyei is.
A FLAG valójában Tommy Hilfiger divatfilozófiájának része
Talán ez a legérdekesebb az egész történetben.
Hilfigernél a tengerészeti inspiráció nem csak magánéleti hobbi.
A nautical style évtizedek óta visszatérő motívum a Tommy Hilfiger kollekciókban.
Blazerek.
Csíkos pulóverek.
Fehér nadrágok.
Vitorláskabátok.
Baseballsapkák.
Piros-fehér-kék színek.
Amerikai East Coast hangulat.
A kapcsolat annyira erős, hogy Hilfiger a FLAG 2024-es eladása után a New York Fashion Week egyik bemutatóját egy régi Staten Island kompon rendezte meg. A kollekció ismét erősen tengerészeti hangulatot kapott.
Vagyis a hajózás nem egyszerűen egy drága hobbi volt számára.
A tengeri életérzés Hilfiger kreatív világának része.
Nem Tommy Hilfiger az egyetlen: a divattervezők imádják a jachtokat
És itt válik igazán izgalmassá a történet, mert a divatvilág és a megajachtok világa meglepően szorosan összekapcsolódik.
Giorgio Armani – MAIN
Ha Hilfiger hajója a Hamptons-preppy luxus, akkor Giorgio Armani jachtja gyakorlatilag egy Armani öltöny a tengeren.
A MAIN teljesen más karakter.
Sötét.
Minimalista.
Maszkulin.
Visszafogott.
Elegáns.
Armani esetében különösen érdekes, hogy építészetben, lakberendezésben és jachtdizájnban is ugyanaz a filozófia jelenik meg, mint a ruháiban.
Nincsen szükség hatalmas logókra.
Az anyaghasználat, az arányok és a részletek mondják meg, hogy valami luxustermék.
És éppen ezért lehet egy Armani-jachtot szinte akkor is „Armaninak” érezni, amikor nincs ráírva a neve.
Domenico Dolce és Stefano Gabbana – Regina d'Italia
A Dolce & Gabbana alapítói természetesen egészen más irányt képviselnek.
Ha Armani a csendes luxus, akkor Dolce & Gabbana inkább azt mondja:
„Miért lenne visszafogott, ha lehet látványos?”
A páros legismertebb jachtjai között szerepelt a Regina d'Italia, vagyis „Olaszország királynője”.
Már a névválasztás sem éppen szerény.
A több mint 50 méteres hajó az olasz luxus, a mediterrán életérzés és a Dolce & Gabbana-féle teatralitás tengeri megtestesítője lett. A jacht később gazdát cserélt.
A D&G világában a jacht tökéletes környezet: Szicília, Capri, Portofino, napsütés, pezsgő, extravagáns minták és olasz glamour.
Tulajdonképpen csak Sophia Loren hiányzik a fedélzetről napszemüvegben.
Roberto Cavalli – a jacht is legyen Cavalli
A néhai Roberto Cavalli szintén híres jachtrajongó volt.
És nála végképp nem kellett találgatni, milyen designer hajóján járunk.
Cavalli divatját az állatminták, az erős színek, a szexi szabások és a rock'n'roll extravagancia határozta meg. A jachtjai is ezt a feltűnő életérzést vitték tovább.
Cavalli 2024-ben, 83 éves korában hunyt el, így őt természetesen már nem lehet a jelenlegi aktív divattervezők között említeni.
De a divat és a jachtozás kapcsolatáról szóló történetből egyszerűen kihagyhatatlan.
Mit árul el egy designer jachtja a tervezőről?
Talán sokkal többet, mint elsőre gondolnánk.
Egy divatkollekciónál a designernek figyelembe kell vennie a vásárlót, az aktuális trendeket, az eladhatóságot és a márka kereskedelmi érdekeit.
A saját otthonánál vagy jachtjánál viszont sokkal szabadabb.
Ezért különösen érdekes összehasonlítani őket:
Divattervező
Jachtvilág
Stílus
Tommy Hilfiger
FLAG
amerikai preppy, modern klasszikus, nautical
Giorgio Armani
MAIN
minimalista, sötét, kifinomult
Dolce & Gabbana
Regina d'Italia
mediterrán, extravagáns, olasz glamour
Roberto Cavalli
több egyedi jacht
feltűnő, szexi, extravagáns
És szinte tökéletesen kirajzolódik ugyanaz a négy karakter, amelyet a kifutókon is látunk.
Hilfiger számára a jacht nem egyszerűen luxus
A FLAG történetéből szerintem éppen ez a legérdekesebb.
Tommy Hilfiger számára a luxus nem feltétlenül azt jelenti, hogy mindenből a legdrágábbat kell megmutatni.
Sokkal inkább egy komplett életstílusról szól.
Egy fehér ing.
Egy navy blazer.
Egy klasszikus napszemüveg.
Egy pohár ital a hátsó fedélzeten.
Portofino a háttérben.
És egy 62 méteres Feadship alattad.
Oké, az utolsó rész azért valamelyest megemeli a belépési küszöböt.
De pontosan ez Hilfiger zsenialitása: egy olyan luxusélet képét adja el, amelybe a vásárló már egy póló vagy pulóver megvásárlásával is úgy érezheti, hogy belépett.
A FLAG pedig ennek az életstílusnak az egyik legtisztább, leglátványosabb megtestesülése volt.
És talán ezért volt annyira „Tommy Hilfiger” ez a hajó: nem pusztán drága volt, hanem történetet mesélt arról az életről, amelyet a márka évtizedek óta próbál eladni nekünk.
A világsztár Lewis Capaldi visszatér az „Almost” című dallal – egy fülbemászó, nagyívű, teljes zenekaros himnusszal, amely a visszatérése óta megjelent harmadik új kislemeze.
A dal nem sokkal a frissen bejelentett Survive EP előtt érkezik, amely november 14-én jelenik meg. A szám szinte közvetlenül követi a kritikusok által is méltatott, csaknem két év kihagyás utáni turnéra való visszatérését, valamint legutóbbi sikerét, a „Something In The Heavens” című dalt, amely tizedik ...
A világsztárokat felvonultató zenei színpadok mellett idén újra nagyobb hangsúly kerül a kulturális sokszínűségre és a látogatók komfort érzetére. Megújuló fesztiválnegyedek, különleges új és visszatérő művészeti produkciók, új gasztronómiai helyszínek, közösségi terek és kényelmi fejlesztések várják a látogatókat idén a Szigeten. A fesztivál már a hivatalos nyitás előtt két különleges nappal elindul, majd öt napon át ismét egy sokszínű, felfedezésre váró városként működik, ahol a kultúra, a szórakozás és a közösségi élmények egyaránt főszerepet kapnak.
A Sziget idén már a hivatalos nyitás előtt két különleges nappal indítja a fesztivált. Augusztus 9-én, aMínusz Egyedik Napona Bródy Dalok Napja várja a közönséget, ahol több mint ötven hazai előadó – többek között Presser Gábor, Koncz Zsuzsa, Charlie, Lovasi András, Azahriah, Beton.Hofi, Dzsúdló, Bagossy Brothers Company, Carson Coma és Wellhello – közösen idézi meg Bródy János több mint hat évtizedes életművét. Az est egy generációkat összekötő zenei ünnep, amelynek fináléjában maga Bródy János is színpadra lép. Az egyszeri és megismételhetetlen, hatórás program várhatóan idősebb nézőket is kicsábít a fesztiválra, ezért rájuk is gondolva, a szervezők kisbuszos szállítást biztosítanak a bejárattól a Nagyszínpadig, illetve erre az alkalomra 5000 darab kartonszék is elérhető lesz 600 forintos önköltségi áron.
Augusztus 10-én érkezik a Nulladik Nap, amely a Sziget múltját és jelenét kapcsolja össze: a szervezők ezúttal a régi szigetelőket hívják vissza, hogy immár, akár gyermekeikkel együtt élhessék át a fesztivál hangulatát. A Nagyszínpadon olyan, a Sziget történetéhez szorosan kötődő fellépők térnek vissza, mint a Faithless, a Morcheeba vagy Goran Bregović, az esti program pedig a Revolut Stage-en folytatódik, ahol Korda György és Balázs Klári hosszú idő után ismét Sziget-színpadra áll egy egyedi, zenekaros-tánckaros show-műsorral, majd Pietro Fabuloso, azaz Janklovics Péter vezetésével hajnalig tartó nosztalgiabuli idézi meg a legendás Táncdalfesztivál-sátor hangulatát. A két különleges nyitónap egyszerre tiszteleg a magyar könnyűzene ikonikus alakjai előtt és jelzi a Sziget egyik legfontosabb idei üzenetét: a fesztivál élménye generációkon át örökíthető.
A Sziget 2026-ban is egy felfedezésre váró, sokszínű városként működik majd, a fesztivál területén egymást követik a különböző hangulatú negyedek – idén immár tizenkettő –, amelyek mind saját karakterrel, programkínálattal és atmoszférával rendelkeznek. Ezek a területek akár önálló fesztiválélményként is megállnák a helyüket, mégis szervesen kapcsolódnak egymáshoz és jól átjárható világokat alkotva együtt adják ki azt a komplex, sokszínű élményt, amely maga a Sziget.
A Sziget északi részén található Wonderland idén is a kreativitás, az önkifejezés és a határokat feszegető élmények birodalma lesz. Ez az a hely, ahol a művészet, a kultúra és a különleges közösségi terek találkoznak: itt kap helyet többek között az ArtGarden, a Delko Checkout, az Iparművészeti Múzeum, a különleges filmes világot kínáló Kino Bizarre mozi, a napközben felfedezésre váró Light Stage, valamint a nagy visszatérő, ikonikus Luminárium is. Természetesen idén is a Wonderland része marad a fesztivál egyik legkülönlegesebb találkozási pontja, a Magic Mirror / Magic Runway, amely a szabadság, az önkifejezés és a sokszínűség ünnepe.
A fesztivál elektronikus zenei univerzumának központja a Delta District, ahol az Arzenál x Turbina: Der Klub, a BOLT Night Stage és a Yettel Colosseum három különböző karakterű helyszínen kínál egész éjszakán át tartó programokat. A negyed fellépői között olyan világszerte ismert nevek szerepelnek, mint Peggy Gou, Sara Landry, Argy, Sub Focus, Richie Hawtin, Anfisa Letyago, Indira Paganotto, Dixon, Yousuke Yukimatsu, WhoMadeWho és Joris Voorn. (Itt érdemes kiemelni, hogy a Sziget idén is kínál kedvezményes éjszakai belépési lehetőséget: az Éjszakai Jegy by Revolut azoknak szól, akik csak a késő esti programokra érkeznének. A jeggyel 23 órától lehet belépni a fesztivál területére, és másnap reggel 8 óráig érvényes. Az augusztus 11. és 15. közötti napokra elérhető éjszakai jegyek ára egységesen 29 900 forint, és a hivatalos Sziget-oldalon vásárolhatók meg.)
A hiphop és rap kultúra rajongói is külön negyedet kapnak a dropYardrészen, amely nemcsak zenei helyszínként, hanem egy teljes kulturális térként jelenik meg. A Graffiti Wall, a Halfpipe és Skate Art programok, a The Cypher by Friss, valamint a VISA Live x dropYard színpad együtt hozzák közelebb a műfaj zenéhez, vizuális kultúrához és utcai életérzéshez kapcsolódó világát.
A The Blue Zone idén is a Sziget jólléti és biztonsági központjaként működik, ahol a fesztiválozók a koncertek között megpihenhetnek, ingyenes egészségügyi szűrővizsgálatokon vehetnek részt, masszázst kérhetnek, valamint mentálhigiénés szakemberek támogatását is igénybe vehetik. A zóna célja, hogy a feltöltődéshez, az egészségmegőrzéshez és a biztonságos fesztiválélményhez egyaránt hozzájáruljon. Ebben a zónában lesz megtalálható a Kultúrapont helyszín is, ahol akusztikus koncertek és slam poetry előadások várják az érdeklődőket.
A Sziget epicentruma idén is a Fő tér, ahol a fesztivál legnagyobb koncertjei és leglátványosabb programjai zajlanak majd. Itt található a Nagyszínpad, amely 2026-ban is a fesztivál legnagyobb előadóinak ad otthont: a közönség többek között olyan nevekre számíthat, mint Skrillex, Bring Me The Horizon, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, SOMBR, Zara Larsson, Lewis Capaldi, Skepta és Jorja Smith. Idén két hazai előadót is láthatunk a nagyszínpad kínálatában, itt lép majd fel Sisi és a Carson Coma. A Fő térhez kapcsolódóan kap helyet a Coca-Cola Stage, valamint a minden este különleges élményt kínáló Nagy Utcaszínház, amely a koncertek után nyújt lenyűgöző élményt.
A zenei kalandozás a főtéren túl is folytatódik. A SZOHO negyedben a hazájukban már sztárnak számító, de nálunk még felfedezésre váró nemzetközi produkciókat bemutató The Buzz delivered by DHL kap főszerepet, ami idén is a zenei felfedezések egyik legfontosabb helyszíne lesz a Szigeten. A programban a világ különböző pontjairól érkező, ígéretes nemzetközi karrier előtt álló előadók kapnak lehetőséget a bemutatkozásra, így a látogatók elsőként ismerhetik meg a következő évek meghatározó neveit.
A Grand Avenue mentén újabb zenei színpadok és szórakozóhelyek várják a látogatókat: itt kap helyet a lendületes programokat és tribute előadókat egyaránt kínáló Bacardi Stage, a különleges hangulatú Piros Pezsgő Piano Bár, valamint a nagyszabású produkcióknak otthont adó Revolut Stage, ahol olyan nemzetközi sztárelőadók lépnek fel, mint Natasha Bedingfield, Underworld, BUNT. Dijon vagy Ashnikko.
A Budapest Park helyszínén a hazai könnyűzene meghatározó előadói találkoznak a fesztivál közönségével a Budapest Park Stage by Johnnie Walker színpadán. A program egyfajta időutazás is a Sziget történetében: olyan legendás zenekarok térnek vissza, mint a Kispál és a Borz vagy a Tankcsapda, amely ezúttal a korszakos A legjobb méregdalaival érkezik. Mellettük színpadra lép többek között Majka, a Pál Utcai Fiúk, a Quimby, a Bëlga, Beton.Hofi, Pogány Induló, Co Lee, Mehringer és Manuel is.
A művészeti élmények központja 2026-ban az újJardin des Arts, ahol a kortárs előadóművészet legkülönbözőbb ágai találkoznak. Ebben a negyedben tekinthetik meg a látogatók a Cirque du Sziget különleges cirkuszi produkcióit, a lenyűgöző audiovizuális világot kínáló Le DÔME előadásait, a nagyszabású cirkusz és színházművészeti produkcióknak otthont adó Le Grand Theatre programjait, a közönséget aktívan bevonó Mobilis élményeit is. De itt található a The Joker, a Sziget egyik játékos és szórakoztató helyszíne is, amely 2026-ban egy új épületbe költözve napközben társasjátékokkal, este pedig stand-up comedy-vel és bűvészműsorokkal várja a látogatókat.
A We are Familynegyed a gyerekkel érkező fesztiválozók birodalma, ahol a családi kempingezési lehetőségtől, a gyermekmegőrzőn át, a játszótérig minden azt szolgálja, hogy a szülők és gyermekeik egyaránt komfortosan érezhessék magukat a Szigeten. A család minden tagjának egyaránt szórakozást kínáló VándorVurstli idén is egy különleges időutazásra hívja a látogatókat: a múlt századi vásári forgatag hangulatát idéző világában, játékok, artisták és különleges produkciók gondoskodnak a felhőtlen kikapcsolódásról. Célbadobó játékok, bűvészek, bábszínház, jövendőmondók, zsonglőrök és egy mini óriáskerék várják azokat, akik egy kis nosztalgiára, játékra és önfeledt pillanatokra vágynak. A Vándor Vurstli a Sziget egyik olyan színfoltja, ahol a fantázia szabadon szárnyal, és ahol mindenki visszatalálhat a gyermeki kíváncsiság öröméhez.
A fesztivál déli részén található Impact Village a közösségi ügyek, a társadalmi felelősségvállalás és az aktív részvétel központja lesz. Itt kap helyet többek között a Bartók-negyed, a Civil Sziget, az EU Meeting Point, a Green Sziget Center, a Sziget Changemakers, a Szitizen Center, a Wedding Garden, valamint az akadálymentes szemléletformáló élményeket kínáló XS Land.
A Sziget legdélebbi pontján pedig a mozgás és az aktív kikapcsolódás kerül fókuszba: a Field of Sports területén a sportpályákon túl, futóklub, Hottie Pilates Sátor, valamint Padel Zone / Workout Zone várja azokat, akik a koncertek és kulturális programok mellett sporttal, mozgással és feltöltődéssel is gazdagítanák fesztiválélményüket.
Jelentős fejlesztésekkel készülnek a látogatók komfortjának növelésére
A szárazság miatt fokozottan megjelenő por probléma ellen már hetekkel korábban, a korábbi hőhullám kapcsán egy ideiglenes locsolóhálózatot alakítottak ki a saját költségükön. Emellett a szilárd burkolattal nem rendelkező főbb közlekedési utakat és a színpadok előtti nézőtereket talajtakarással látták el, illetve több egybefüggő nagy területet is ledobogóztak. Emellett az utakat folyamatosan locsolják és a por megkötő anyagokból is lényegesen több kerül idén felhasználásra, mint az előző években. A Sziget történetében rekordmennyiségű, összesen 89 600 négyzetméternyi (közel 9 hektár) talajtakaró felületet alakítottak ki, amelyhez a Hajógyári-sziget szilárd burkolatú útjai is csatlakoznak. Ez közel 20 000 négyzetméterrel – csaknem két hektárral – több, mint 2025-ben, és egyben a fesztivál történetének legnagyobb valaha alkalmazott talajtakarási fejlesztése.
A fejlesztések egyik legfontosabb eleme, hogy a Nagyszínpad környezetében több mint 5 000 négyzetméterrel növelik a talajtakart felületek méretét. Emellett egy második talajtakaró út is létesül a Revolut helyszín mellett, a zászlós út vonalában, tovább javítva a közlekedési komfortot. A nyári hőség kezelésére a Sziget idén is kiemelt figyelmet fordít: a felfrissülést összesen mintegy 2 500 négyzetméternyi klimatizált beltéri tér szolgálja. A látogatók számára elérhető hűtött helyszínek közé tartozik a Magic Mirror, a Joker, a La Dome, a Luminárium, a Sziget Ville Camping Wellness, valamint a VIP-területen található Skyboxok. Az árnyékolt területek nagysága szintén jelentősen bővül: idén már 14 000 négyzetméternyi árnyékolt felület várja a fesztiválozókat, ami mintegy 3 000 négyzetméteres növekedést jelent 2025-höz képest. A fesztivál legnagyobb fedett helyszíne továbbra is a Revolut, amely közel 6 000 négyzetméteres területével a Sziget egyik meghatározó közösségi tere.
Mindezeken túl több mint 10 hektárnyi fás, árnyékos közönségtér áll majd a látogatók rendelkezésére. A hőség elleni intézkedések részeként növelik a párakapuk számát, emellett az építési időszakban több területet is lezártak annak érdekében, hogy megőrizzék a zöldfelületeket, amelyek természetes klímaként járulnak hozzá a fesztiválterület hűtéséhez. A folyamatos hidratálást kiterjedt ivóvízhálózat biztosítja: a parkban 6 ivókút, 10 egykiállásos ivópont, 3 kilenckiállásos ivópont és 7 háromkiállásos ivópont áll a látogatók rendelkezésére. Amennyiben a vízminőségi vizsgálatok ezt lehetővé teszik, valamennyi vizesblokkban is elérhető lesz az ivóvíz.
Sziget 2026 – Gasztronómiai élmények új szinten
A Sziget 2026-ban megújult gasztronómiai koncepcióval várja a látogatókat: a fesztivál teljes területén a street food kedvencektől az éttermi fogásokig, hazai és nemzetközi ízek széles választéka lesz elérhető. A világ számos konyhája – többek között thai, olasz, japán, mexikói, görög és francia – mellett a magyar gasztronómia is hangsúlyos szerepet kap. A kínálatban továbbra is fontos szerepet tölt be a food court rendszer, miközben minden eddiginél nagyobb hangsúlyt kapnak a vegetáriánus, vegán, glutén- és laktózmentes, valamint egyéb speciális étrendekhez igazodó fogások. A Budget-Friendly program is folytatódik: a vendéglátóhelyek többségében legalább egy, 3500 forint alatti egytálétel várja a látogatókat. (Azt is érdemes megjegyezni, hogy fesztiválnapokon 18 óráig 10%-kal olcsóbban lehet minden italhoz hozzájutni.) Újdonságként érkezik a Food Paradise, amely prémium gasztronómiát, nappali programokat és közösségi élményeket kapcsol össze, valamint a Piros Pezsgő Piano Bar, ahol a habzó italok, a magyar borok, hazai ízek és az élő bárzongora zene találkoznak. Első alkalommal lesz Farmers’ Market is, ahol helyi termelők és kézművesek válogatott kínálata mutatkozik be. A megújuló VIP élmény részeként olyan kiemelt gasztronómiai partnerek várják a vendégeket, mint a Costes, a Digó Nápolyi Pizza, a Buja Disznók, a 101 Bisztró és a TOKIO. A kényelmesebb fesztiválozást új megoldások is segítik: a Food Paradise területén QR-kódos rendelési rendszer debütál, amely gyorsabb és egyszerűbb ételrendelést tesz lehetővé.
A Sziget területén idén is az ALDI kínál bevásárlási lehetőséget a fesztiválozóknak. A pop-up üzletben a szitizenek a megszokott bolti árakon válogathatnak a helyben sütött friss pékáruk, zöldségek, gyümölcsök, hűtött termékek és non-food árucikkek közül. Az ALDI Grill Zónájában a boltban megvásárolt grilltermékeket díjmentesen készre sütik. A látogatók 25-féle fogás – köztük kolbászok, pácolt húsok, halak, vegetáriánus és vegán készítmények – közül választhatnak. Az ALDI a Sziget leginkább Budget Friendly étkezési lehetőségét kínálja: egy reggeli már 207 forintból összeállítható, vegán grilltermék 469 forinttól, grillkolbász pedig 1159 forinttól kapható. A tavalyinál közel kétszer nagyobb kapacitású, 24 sütővel működő Grill Zónában egyszerre akár 100 vendég étkezhet.
A Sziget idén is nagy figyelmet fordít a fenntartható vendéglátásra. A partnerek szigorúbb környezetvédelmi előírások mellett működnek, kiemelt szerepet kap a hulladékcsökkentés, a felelős alapanyag-beszerzés és az energiahatékony működés. Az élelmiszerpazarlás mérséklését a Magyar Élelmiszerbank Egyesülettel való együttműködés is segíti. A fesztivál vendégeit emellett kényelmes, árnyékolt közösségi terek és széles italválaszték várja, a felelős alkoholfogyasztást pedig idén is a DRINKiQ program támogatja.
A Green Sziget Center idén is a fenntarthatóság és a környezettudatosság egyik fontos központja lesz, ráadásul újdonságként termelői piaccal bővül, ahol helyi, szezonális zöldségek, gyümölcsök, feldolgozott termékek és egészséges nasik várják a látogatókat. A programok között szerepelnek klímaváltozással és biodiverzitással foglalkozó edukációs események, folytatódik a népszerű Nature Walk vezetett séta, amely a Sziget különleges természeti környezetét mutatja be. A fesztivál tovább erősíti fenntarthatósági törekvéseit is: a sátordepozit rendszernek köszönhetően jelentősen csökkent a hátrahagyott sátrak száma, az adományozott sátrakat és kempingeszközöket pedig idén is a Máltai Szeretetszolgálat kapja meg. Emellett átfogó hulladékmenedzsment-fejlesztések indulnak, nagyobb hangsúlyt helyezve a megelőzésre, az újrahasznosításra és a partnerek aktív bevonására. A fenntartható közlekedés jegyében pedig idén már vezetett kerékpártúrákkal is érkezhetnek a Szigetre a vállalkozó kedvű látogatók Bécsből és Pozsonyból.
A Sziget a rendkívüli időjárási és infrastrukturális helyzetben is felkészülten várja a látogatókat
Miután a tegnapi bejelentés szerint az ország energiabiztonsága nincs veszélyben és nem lesz szükség további önkéntes fogyasztáscsökkentésre,a fesztivál energiaellátását az elektromos hálózat megfelelően biztosítani tudja. Ennek ellenére a rendelkezésre álló tartalék áramfejlesztő rendszerre bármikor át tudnak kapcsolni, ha áramhiány vagy rendszerprobléma lépne fel. A fővárosban a vízellátás szintén megfelelő mértékben biztosított. A fesztivál átlagos napi vízfogyasztása várhatóan mintegy 1000 köbméter, amelyet a közműhálózatról, pufferkapacitásokkal kiegészítve biztosítanak. Az esetleges hálózati zavarokra felkészülve, összesen 800 ezer literes víztartalék áll rendelkezésre, emellett további 10 ezer liter ivóvizet is készenlétben tartanak a helyszínen.
A fesztivál egészségügyi biztosítását az Országos Mentőszolgálat helyszíni ellátóközponttal végzi, amelyet több száz fős segítői és biztonsági személyzet támogat, illetve gyógyszertár is működik a helyszínen 24 órában.
A Sziget biztonságos működését az úgynevezett Operatív Irányítási Központ (OIK) koordinálja, amely valós időben követi a fesztivál történéseit, és szükség esetén azonnali intézkedéseket tesz. A központ munkájában többek között az Országos Mentőszolgálat, a Katasztrófavédelem, a Rendőrség, az Országos Meteorológiai Szolgálat és az In-Kal Security vesz részt. Az előzetes adatok alapján a fesztivál idei maximális napi látogatószáma várhatóan 70–75 ezer fő körül alakul, amely jelentősen a hatóságilag meghatározott 95 ezres befogadóképességi határ alatt marad, ezért túlzsúfoltságra biztos nem kell számítani, de ha valaki a bulizás mellett inkább a nyugodt pihenésre, kikapcsolódásra vágyna, neki sem kell elhagynia a rendezvény területét, mert több olyan helyszínnel is készülnek, ami kifejezetten a feltöltődést, a lelki és fizikai egyensúly megőrzését vagy visszaszerzését szolgálja. A szervezők kifejezett célja volt, hogy az idei fesztivál komfort szintje látványosan fejlődjön, mert úgy érzik a kulturális sokszínűség mellett, ebben is jelentősen jobbak tudnak lenni a nemzetközi versenytársaiknál.
Divatbemutató és kiállítás a MOME Divat- és textiltervezés szak hallgatóinak munkáiból // 2026. Szeptember 3., csütörtök, 18:30 óra. //
Jön a MOME Fashion Show 2026!
Milyen társadalmi, kulturális és technológiai hatások alakítják az új tervezőgeneráció gondolkodását? A MOME Fashion Show kifutóján megjelenő kollekciók és a kapcsolódó kiállítás munkái a divat aktuális kihívásai mellett korunk kérdéseire is reflektálnak: szó lesz többek között fenntarthatóságról, hagyomány és kortárs kultúra kapcsolatáról, változó identitásokról, valamint személyes veszteségek és traumák feldolgozásáról.
Az MA-végzősök önálló kutatási kérdések és személyes inspirációk mentén alakították ki tervezői világukat. A kifutó programja az önálló márkát is építő Kele Ildikó MA-szakmai vezető és Tomcsányi Dóra közreműködésével állt össze. Idén a hallgatók a Fashion Show vizuális világának formálóiként és egyes kreatív folyamatok vezetőiként is szerepet vállaltak.
A BA-végzősök munkáit idén a kezdet és a vég kapcsolata fogja össze. Kollekcióik azt vizsgálják, hogyan válhat egy életszakasz, állapot vagy forma lezárása valami új kiindulópontjává. A projektek Simándi-Kövér Annamária BA-szakmai vezető és az oktatók támogatásával születtek.
A MOME Fashion Show évente egyszer kínál átfogó betekintést a MOME Divat- és textiltervezés szakán zajló munkába. A nagyszabású bemutató és kiállítás a szakmai közönség és a divat iránt érdeklődők számára egyaránt lehetőséget ad a legújabb tervezői nézőpontok, anyagkísérletek és feltörekvő tehetségek megismerésére.
A KIFUTÓN BEMUTATKOZNAK
Fodor Boglárka, Geszti Vera, Horváth Noémi, Keresztes Nóra, Szalay-Bobrovniczky Janka, Horváth Nikoletta Diána, Boros Petra, Héder Petra, Jeli Csenge, Kendeházi Janka, Kozák Ádám Attila, László Áron István, Molnár Sára, Németh Ágnes, Sándor Boglárka, Sándor Bozsóka, Sepsi Boglárka, Szuromi Levente, Tóth Edina, Tóth Flóra és Xu Han.
A KIÁLLÍTÁSON BEMUTATKOZNAK
Biró Stefánia Anna, Frankó Nóra, Gerencsér Orsolya, Pasker Nóra, Sebők Alexandra, Szöllősi Anna Edit, Schuler Sára, Bárány Fanni, Draskoczy Anna Róza, Göllönt Janka, Héder Petra, Jeli Csenge, Mazgon Sára Mária, Sándor Boglárka, Sándor Bozsóka, Szemerey Kincső, Szilágyi Míra és Tóth Flóra.
IDŐPONT
2026. szeptember 3., csütörtök Kapunyitás: 18:00 A show kezdete: 18:30
A divatvilág 2026-ban izgalmas fordulóponthoz érkezett, ahol a korábbi évek szélsőséges kényelmetlenségei végleg a múlté lettek. A szezon vezető női szandál irányzatai nem csupán a látványos megjelenésre fókuszálnak, hanem a lábfej anatómiai szükségleteit helyezik a tervezés középpontjába.
A divat immár nem követeli meg a fájdalmas kompromisszumokat. A modern nő számára az ideális lábbeli az, amely egyszerre képvisel kortárs esztétikát és biztosít egész napos komfortérzetet. Ez a változás különösen üdvözlendő, hiszen a lábfej egészsége hosszútávon alapozza meg az egész testtartásunkat és mozgásszervi stabilitásunkat. A 2026-os szezonban a trendek a természetes vonalvezetést és a kiváló minőségű anyaghasználatot ötvözik.
Visszatér a platform szandál!
A platform szandál továbbra is a szezon meghatározó eleme, ám 2026-ban jelentős szemléletváltáson ment keresztül. A korábbi, nehézkes, merev talpú kialakításokat felváltották az úgynevezett biomechanikai platformok, amelyek célja a láb gördülésének segítése. Ezek a típusok magasságot adnak, egyenletesebbé teszik a súlyelosztást a lábfejen, csökkentve a sarokra és a lábujjak párnás részére nehezedő nyomást. A platformok belső része immár anatómiailag formázott talpággyal rendelkezik, amely támogatja a boltozatot, megelőzve a fáradt lábérzetet.
A platform szandál népszerűsége annak köszönhető, hogy vizuálisan nyújtja a lábat, miközben a stabilitás érzetét kelti, ami a mindennapi rohanásban nélkülözhetetlen. Az idei modellek között dominálnak a könnyű, mégis ütéselnyelő habanyagokból készült talpak, amelyek úgy nyújtanak jelentős emelést, hogy közben szinte súlytalanok maradnak. Ez a technológiai fejlődés teszi lehetővé, hogy azok is magabiztosan viseljenek ilyen lábbelit, akik eddig a kényelmetlenségtől tartva kerülték a magasított talpú modelleket.
Miért fontos a lábfej egészsége a tervezésben?
A 2026-os női szandál kínálatban a legnagyobb hangsúlyt a funkcionális tervezés kapja. A lábbelik kialakításánál egyre több figyelmet fordítanak a lábujjak szabad mozgására. A szélesebb orr-rész megakadályozza a bütykök kialakulását és a lábujjak deformitását. A pántok elhelyezése nemcsak esztétikai kérdés, hanem a stabil tartást is szolgálja. A megfelelően pozicionált rögzítések elkerülik a lábfej túlzott előrecsúszását, ami gyakran vezet a talpizomzat túlterheléséhez.
Az anatómiai talpkialakítás követi a talp természetes íveit, stabilizálja a sarkat és csökkenti a pronációból adódó ízületi terhelést. Fontos, hogy a szandálok anyaga természetes alapú vagy high-tech szellőző mikroszálas bevonattal rendelkezzen, megelőzve a gombásodást és a bőr kidörzsölődését.
Hogyan találkozik a stílus és a kényelem?
A minimalista, letisztult vonalvezetésű szandálok olyan sokoldalúak, hogy munkahelyi környezetben és szabadidős tevékenységek során is megállják a helyüket. A lábfej egészségét támogató technológiák ma már láthatatlanok. A divatos külső alatt rejtőző memóriahabos betétek, a rugalmas illesztések és az állítható pántok gondoskodnak arról, hogy a cipő viselője egész nap komfortosan érezze magát.
A platform szandáloknál a stílusos megjelenést a talp peremén körbefutó díszítőelemek vagy texturált anyagok hangsúlyozzák, míg a belső kialakítás továbbra is a párnázottságot és az alátámasztást helyezi előtérbe. Ez a fajta gondos tervezés teszi lehetővé, hogy az idei év trendjei ne csak a szezonális divat igényeit elégítsék ki, hanem a felhasználói elégedettséget és az egészségmegőrzést is támogassák.
Anyaghasználat és fenntartható kényelem
A 2026-os szandál trendeknél a tartós és bőrbarát anyagok használata alapvető elvárás. A bőrből készült modellek mellett megjelentek az innovatív, növényi alapú alternatívák is, amelyek kiválóan idomulnak a láb formájához, elkerülve a kemény, merev anyagok okozta fájdalmas feltöréseket.
A kényelem titka az anyagok rugalmassága. A szandálok pántjai finom, puha textúrájú anyagokból készülnek, amelyek nem vágják be a bőrt, még hosszabb viselés esetén sem. A talpak anyaghasználatánál a hangsúly a rugalmasságon van. A modern női szandál modellek lehetővé teszik, hogy a lábbeli minden lépésnél támogassa a láb mozgását. Az ilyen részletekbe menő figyelmesség jelzi, hogy a 2026-os divat ténylegesen a felhasználó igényeire reagál, és nem csupán vizuális élményt, hanem valódi élettani hasznot kínál.
Női szandál - Hogyan találjuk meg a legjobbat?
A sarkak és a lábboltozat megfelelő alátámasztása a lábfej egészsége érdekében elengedhetetlen szempont. A 2026-os trendek lehetővé teszik, hogy ne kelljen választanunk a divat és az egészség között, hiszen a választék bővelkedik azokban a modellekben, amelyek mindkét kritériumnak megfelelnek. A jól megválasztott női szandál az egész napos mobilitást és a jó közérzetet szolgálja.
Támogassuk a lábfej egészségét!
Hosszútávú viselés esetén még a legkiválóbb anatómiai kialakítású platform szandál is terhelést jelent, ezért a 2026-os szemléletmód része a váltott viselet és a lábfej aktív regenerációja is. A lábfej egészsége szempontjából rendkívül fontos, hogy a szandálunk megfelelő támasztást nyújtson a saroknak. A túlzottan lapos, alátámasztás nélküli lábbelik éppúgy károsak lehetnek, mint a túl magasak. Az év szandáljai tehát nemcsak a tükör előtt nyújtanak örömöt, hanem minden lépésnél a lábfejünk jóllétét tartják szem előtt.
Elindul a Sziget City: a Sziget és Budapest menő helyei együtt hozzák közelebb a város élményét a fesztiválközönséghez
A Sziget City célja, hogy egész évben erősítse a kapcsolatot a fesztivál és Budapest kulturális színtere között, új alapokra helyezve az együttműködést a város meghatározó helyszíneivel. A kezdeményezés a Sziget közösségét közelebb hozza Budapest kulturális életéhez, miközben már az idei fesztivál alatt is kézzelfogható előnyöket kínál. Augusztus 7. és 16. között a Sziget-karszalaggal rendelkezők exkluzív kedvezményeket vehetnek igénybe a kijelölt Sziget City partnerhelyeken.
Elindult a Sziget City, a Sziget és a főváros meghatározó kulturális és szórakozóhelyeinek közös kezdeményezése, amely a fesztiválon túl is szorosabb kapcsolatot teremt a Sziget közössége, a helyi közönség és Budapest izgalmas helyszínei között. A projekt alapgondolata, hogy a Sziget és a város kulturális szcénájának szereplői egymást erősítve kínáljanak új élményeket a közönség számára. A Sziget City egy olyan kulturális kapcsolódási pont, amely nemcsak bemutatja Budapest sokszínű kínálatát, hanem hitelesen ajánlja is a város legizgalmasabb nappali és éjszakai helyszíneit, miközben megmutatja: a Sziget nem csupán egy fesztivál, hanem egy aktívan kapcsolódó kulturális közösség és platform Budapest életében.
„A Sziget City indulásakor már több tucat helyszín csatlakozott a programhoz, köztük olyan meghatározó kulturális és szórakozóhelyek, mint például a Szimpla, a Dugattyús, az Arzenál, a Turbina, a Heavy, az Atno, a Palazzo Permanens, a Pontoon, a Szatyor és a Trafó” – emelte ki Ráday Dávid, a Sziget City kurátora.
Drahovszky Márk, a Palazzo Permanens vezetője elmondta, "A Sziget City projekt közös nevezőt teremt a város értékes kulturális helyszínei számára - közösségteremtő kezdeményezés, ami azon a felismerésen alapul, hogy egyrészt mindannyian egy csónakban evezünk, másrészt rengeteget köszönhetünk egymásnak”.
„A Sziget és Budapest elválaszthatatlanok” – tette hozzá Zsendovits Ábel, a Szimpla vezetője. „Együtt nőttek nagyra az elmúlt 30+ évben és tették fel Magyarországot a fiatalok nemzetközi fesztivál- és bulitérképére. A Sziget City, amit ezúton én is üdvözlök, tovább erősíti ezt a köteléket." A Pontoon booking managere is nagyra értékeli, hogy a Sziget és Budapest egyre szorosabbra fűzik a kapcsolatukat. „Különösen sokat jelent számunkra a Sziget általi felismerés, hiszen mindig is követendő példának tartottuk őket a kultúrában” – mondta Kocsis Bence.
A Sziget City teljes kínálata ahivatalos Sziget applikációSziget City menüpontjában érhető el. Az interaktív térkép segítségével a felhasználók felfedezhetik a programhoz csatlakozó helyszíneket, valamint az aktuális ajánlásokat, kedvezményeket és programokat.
„Az idei Sziget alatt már különleges lehetőség is várja a fesztiválozókat: augusztus 7. és 16. között a Sziget-karszalag felmutatásával exkluzív kedvezményeket vehetnek igénybe a Sziget City programban részt vevő helyszíneken, amelyeket partnereink kifejezetten a Sziget közössége számára kínálnak” – tette hozzá Jáky Tamás, a Sziget City projektmenedzsere.
