Budapest nemcsak lenyűgöző építészetéről és pörgős éjszakai életéről híres, hanem arról is, hogy itt dolgoznak Európa legtehetségesebb tetoválóművészei. Akár tapasztalt „tintafüggő” vagy, akár épp az első tetkódat tervezed, a város változatos stílusokat és stúdiókat kínál, ahol mindenki megtalálja a sajátját. A vízfestékszerű műalkotásoktól kezdve a klasszikus, bátor vonalvezetésű tetoválásokig, Budapest tetoválószíntere a kreativitás és önkifejezés igazi melegágya.

Ebben az útmutatóban végigkalauzolunk a legjobb budapesti stúdiókon, megmutatva, miben különlegesek, kik dolgoznak bennük, és miért érdemes pont őket választani. Tarts velünk, fedezd fel, hol válhat a bőröd vászonná egy igazán emlékezetes alkotáshoz – és készülj, mert meg fogod találni a tökéletes helyet!

A tetoválás evolúciója Magyarországon

Régen a tetkó a lázadás szimbóluma volt, ma már a művészet egy formája – és Budapest ennek a változásnak az egyik legszínesebb színtere. A nyugati tetováláskultúra a '90-es évektől kezdve kezdte el formálni a hazai szcénát, és azóta nincs megállás: a hagyományos magyar motívumok keverednek a modern technikákkal, a művészek pedig határokat feszegetnek – pozitív értelemben.

Legjobb Tetováló Stúdiók Budapesten

💎 Inkroom Tattoo – Az egyediség otthona

Ha egy olyan helyet keresel, ahol a tetkó nem futószalagon készül, hanem valódi személyes projektként kezelik, akkor az Inkroom Tattoo a te helyed. A stúdió a belváros szívében található, letisztult, modern környezetben, ahol a fókusz teljes mértékben a vendégen és az egyedi dizájnon van.

Az Inkroom csapata nem csak technikailag profi, de művészi látásmódjuk is páratlan. Legyen szó finom vonalas, minimalista darabról vagy komplex, színes kompozícióról, itt tényleg életre kel az ötleted. Ráadásul a légkör is barátságos és nyugodt – nincs para, csak kreativitás meg jó zene.

Tipp: Foglalj időpontot előre, mert az Inkroom híre gyorsan terjed, és a legjobb művészeik naptárai hónapokra előre betelnek!

Dark Art Tattoo – A realizmus mesterei

Itt a portrék tényleg „lélegeznek” – elképesztő részletesség, mintha fotó lenne.

Renegade Tattoo – Klasszikus stílus, időtálló színek

Amerikai és japán vonalakban erősek – ha old school a stílusod, ez a te helyed.

Mitől jó egy tetováló szalon?

Egyszerű: tisztaság, profizmus, egyértelmű portfólió, és olyan emberek, akik nem csak egy „melót” látnak benned, hanem partnert egy műalkotásban. Az Inkroom Tattoo például pont ezért ikonikus: emberközpontú, részletgazdag és tényleg figyel rád. Ne félj kérdezni, nézz körül személyesen, és csekkold az insta-oldalukat – meg fogod érezni, ha megvan az igazi.

Budapest tetoválóstílusai – Mi a menő most?

• Realizmus: portrék, állatok, fotóminőségben

• Tradicionális: vastag kontúrok, ikonikus motívumok

• Vízfesték stílus: lágy színek, mint egy ecsetvonás

• Geometrikus és finomvonalas: letisztult, elegáns formák

Tetoválás lépésről lépésre

1. Konzultáció: ötlet, méret, elhelyezés – itt minden eldől

2. Stencilezés: megnézed, hol lesz, és hogy mutat

3. Tetoválás: fáj? Hát, néha. De simán túlélhető, főleg jó társaságban

4. Utókezelés: krémezés, védelem, türelem – és már mutogathatod is a mesterművet

A bőröd lehet a vásznad – Budapest pedig a műterem

Ha tetoválásban gondolkodsz, Budapest a legjobb hely, hogy valami igazán maradandót alkoss. Az Inkroom Tattoo és a többi profi stúdió nem csak technikát ad, hanem egy teljes élményt. Itt nem csak egy „mintát” kapsz – hanem történetet, hangulatot, stílust.

Szóval ne halogasd – a tested készen áll, csak kell egy jó művész. És most már tudod, hol kezdj keresni. 😉

A svájci óragyártás egyik ikonikus szereplője, a Mido már több mint száz éve bizonyítja, hogy a klasszikus elegancia és az innováció nem egymást kizáró fogalmak, hanem tökéletesen megférnek egymás mellett. Az 1918-ban alapított márka az évtizedek során számos olyan modellt alkotott, amelyek az órakedvelők körében magas megbecsülést vívtak ki maguknak. A Multifort kollekció különösen kiemelkedik ezek közül, hiszen sportos eleganciájával, robusztus szerkezetével és technológiai újításaival igazán népszerűvé vált.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

A Multifort 8 dupla koronás modellekkel a Mido ismét új irányba indul, létrehozva a „technometry” fogalmát a technológia és geometria szavak összevonásával. Műszaki tartalom és markáns megjelenés tökéletes harmóniában, egymás vonzó jellemzőit kiegészítve tündököl.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

A modellek érdekes közös jellemzője az erőteljes benyomást keltő egyedi nyolcszög alakú lünetta, amely polírozott, fazettált oldalaival elegáns kontrasztot alkot a szaténfényű felületekkel. Az órák tokja rozsdamentes acélból készült, átmérője 40 milliméter, tehát ideális arányokkal rendelkeznek a legtöbb csuklómérethez.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, a képen a belső forgatható peremgyűrű látható, modellszám: M047.507.17.041.00

Az órák különlegessége a két koronás kialakítás: a hagyományos korona mellett egy második korona is helyet kapott 2 óránál, amely egy belső forgatható karimát vezérel. Ez a funkció eredetileg a búváróráknál jelent meg, és a korábbi évtizedekben Mido modelleknél is találkozhattunk vele.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, a képen az óra átlátszó hátlapja látható, modellszám: M047.507.17.041.00

Ez a ritka megoldás először 2002-ben jelent meg a Mido All Dial Diver modelljénél, majd később 2013-ban is visszatért a Multifort Two Crowns, avagy két koronával büszkélkedő sorozatban.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

Az órák szívében ugyanaz a modern svájci mechanikus szerkezet dolgozik: a Caliber 72-re keresztelt automata szerkezet precíz járása mellett akár 72 órás járástartalékot biztosít. A szerkezet különlegessége még a Nivachron™ hajszálrugó, amely kiváló ellenállást garantál a mágneses hatásokkal és ütésekkel szemben, biztosítva az óra mindennapi élethez való alkalmazkodóképességét.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, a képen a modell vízszintesen barázdált számlapja látható, modellszám: M047.507.11.051.00

A számlapok kialakítása hasonló: mindkét modell matt felületű számlapját vízszintes mintázat díszíti, amely különleges fényjátékával egy kiemelkedő vonása az órának. Ez a felületképzési technika jellemző a Mido óráira, de különösen a Multifort szériára. Az órák mutatói, valamint a háromdimenziós hatást keltő süllyesztett indexek Super-LumiNova® bevonattal rendelkeznek, így gyenge fényviszonyok között is tökéletesen leolvasható a pontos idő. A dátumablak 3 óránál kapott helyet mindkét változat esetében.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, a képen a modell vízszintesen barázdált számlapja látható, modellszám: M047.507.17.041.00

Az átlátszó hátlapnak köszönhetően bepillantást nyerhetünk az igényesen kidolgozott szerkezet működésébe: láthatóvá válik annak részletgazdag dekorációja és precíz mechanizmusa. Az órák zafírkristály óraüvegét mindkét oldalon tükröződésmentes bevonattal kezeli a gyártó, nem kell ezzel kapcsolatban a viselőnek aggódnia.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

A két modell közötti legfontosabb különbségek elsősorban színvilágukban és szíjuk kialakításában, illetve annak anyagában rejlik: Az M047.507.11.051.00 modellszámú változat matt fekete számlapot kapott, a koronák pedig fekete PVD bevonatot, és az órát acél fémszíjjal párosítva vásárolhatjuk meg. A fémszíj geometrikus láncszemeinek különleges fényjátéka még inkább hangsúlyozza az óra elegáns, tekintélyes karakterét.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

Az M047.507.17.041.00 modellszámú verzió ezzel szemben kék tónusokkal dicsekedhet: matt kék számlapját kék PVD bevonatú koronák egészítik ki, míg szíja sportos gumiból készült és belső felületén finom dombornyomott mintázattal díszítve ideális választás azok számára, akik aktív életmódjukhoz keresnek egy stílusos kiegészítőt.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, modellszám: M047.507.17.041.00

Az óra kiemelkedő aspektusai, a két korona és a forgatható belső karima ritka különlegességgé teszi ezt a kollekciót. Azok számára készült, akik értékelik az innovációt és technikai fejlettséget egy egyedi formavilágban, akik nemcsak egy időmérőt keresnek, hanem olyan karórát szeretnének viselni, amely tükrözi személyiségük határozottságát és stílusérzékét egyaránt.

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, modellszám: M047.507.17.041.00

A stílusikon születése – Sarah Jessica Parker karrierjének kezdetei

Sarah Jessica Parker neve örökre összefonódott Carrie Bradshaw karakterével, amelyet a kultikus Sex és New York (Sex and the City) sorozatban alakított. Már a sorozat indulásakor, 1998-ban is érezhető volt, hogy nem egy szokványos divatbemutatóval van dolgunk, hanem egy új korszak hajnalával a női öltözködés terén. Sarah Jessica Parker nem csupán eljátszotta Carrie-t, hanem maga is egyfajta divatikonná vált, akinek minden lépését és szettjét milliók figyelték és másolták világszerte.

képek forrása: Pinterest

Carrie Bradshaw stílusa – merész, egyedi, ikonikus

A cipők királynője – Manolo Blahnik öröksége

Sarah Jessica Parker egyik legnagyobb hatása a divatra a cipődivatban mutatkozott meg. Carrie Bradshaw karakterén keresztül milliók ismerhették meg Manolo Blahnik nevét. A sorozatban a karakter szinte már megszállottként rajongott a dizájner cipőkért, és ezzel valóban új korszakot nyitott a női lábbelik világában.

SJP saját bevallása szerint is a cipők iránti szenvedélye nemcsak szerep volt, hanem valódi szenvedély. Később saját cipőmárkát is indított SJP Collection néven, amely tovább mélyítette befolyását a divatiparban.

Vintage és high fashion kombinációja – új öltözködési szabályok születnek

A sorozat stylistja, Patricia Field segítségével Sarah Jessica Parker teljesen új stílust mutatott meg a világnak: a vintage darabokat bátran kombinálták a luxusmárkák aktuális kollekcióival. Ez a fajta eklektikus hozzáállás addig példátlan volt a tévé képernyőjén, és sokak számára adott engedélyt arra, hogy ne kövessék vakon a trendeket, hanem személyes stílust alakítsanak ki.

Divatforradalom a képernyőn – a Sex és New York hatása a divatiparra

New York mint divatfőváros újradefiniálása

A sorozatnak köszönhetően New York nem csupán az amerikai pénzügyi élet, hanem a globális divat egyik fővárosává vált. A város utcái, éttermei, galériái és klubjai adták a díszletet a stílusos jelenetekhez, és ezzel együtt rengeteg márka számára platformot is biztosítottak a bemutatkozásra. Sarah Jessica Parker stílusa révén a város lüktető divatközponttá vált.

Több generációs hatás – a fiatal nők öltözködésétől a középkorú nők önbizalmáig

Nem csak a fiatal nőket inspirálta SJP karaktere. A 30-as, 40-es és 50-es éveikben járó nők is újra felfedezték a divat örömét. A merész színek, a különleges szabásvonalak és az önazonosság üzenete – amit Sarah Jessica Parker közvetített – minden életkorú nő számára motivációt jelentett.

Sarah Jessica Parker, mint üzletasszony – a divatiparban valódi befolyással bíró szereplő

SJP Collection – divatmárkából életérzés

A SJP Collection nem csupán egy márka. Sarah Jessica Parker minden egyes kollekcióban személyesen részt vesz, az anyagválasztástól a dizájnig. A márka filozófiája egyértelmű: klasszikus, időtálló darabok, amelyek tükrözik a nőiességet, az önbizalmat és a játékosságot. Cipőin túl már táskákat, ruhákat és parfümöket is kínál, miközben a környezetvédelemre és a fenntarthatóságra is odafigyel.

Egyensúly a híresség és a vállalkozó között

Sarah Jessica Parker ügyesen egyensúlyozik a híresség státusza és a vállalkozói szerep között. Nem egyszerű “celebmárkáról” van szó – az SJP márkanév mögött valódi szakmai háttér és tervezői vízió áll. Ezért tudott fennmaradni hosszú távon, miközben számos hasonló próbálkozás eltűnt a divat süllyesztőjében.

Új női archetípus a popkultúrában – a független, stílusos nő képe

A Carrie Bradshaw-jelenség több volt, mint divat. Egy új női archetípust mutatott be a világnak: a független, városi, értelmiségi nőt, aki nem fél a szenvedélyeitől, legyen szó munkáról, párkapcsolatokról vagy éppen cipőkről. Ez a kép erőteljesen hatott a női öntudatra és a közgondolkodásra egyaránt. A karakter által közvetített üzenet – "légy önmagad, bármi is legyen az" – ma is aktuális, sőt, talán fontosabb, mint valaha.

képek forrása: Pinterest

Sarah Jessica Parker 60 évesen – stílusikon, inspiráció, legenda

Divat a korral – így változik az öltözködése

SJP a 60. születésnapját ünnepelve is bizonyítja, hogy a stílus nem korhoz kötött. Legújabb megjelenéseiben letisztultabb vonalak, elegáns anyaghasználat és természetes színvilág jellemzi őt. Mindeközben hű marad önmagához: továbbra is vállalja az egyediséget, nem rejti el az ősz hajszálait, és mindig jelen van a divat frontvonalában.

A jövő divatikonjai számára is példakép

Sarah Jessica Parker neve ma már szinonimája a kreativitásnak, autonómiának és stílusérzéknek. A fiatal tervezők és divatkedvelők számára nemcsak ikon, hanem etalon is. A karrierje és személyes márkája azt bizonyítja, hogy autentikusan, kemény munkával és szenvedéllyel valóban maradandót lehet alkotni a divat világában.

Hogyan változtatta meg Sarah Jessica Parker a divatot?

• Bevezette a mainstream kultúrába a cipőimádatot mint női önkifejezést

• Megmutatta, hogy a divat játék és önkifejezés

• Ötvözte a luxust és az egyediséget, új trendeket teremtve

• Egy teljes generáció számára jelentett inspirációt és önbizalmat

• A 60. születésnapján is aktív és meghatározó alakja a nemzetközi divatvilágnak

Sarah Jessica Parker öröksége nemcsak televíziós karakterben mérhető, hanem a női identitás és öltözködés átalakulásában is. A Sex és New York nem csupán egy sorozat – mozgalom volt, amelyet egy stílusikon vezetett: Sarah Jessica Parker.

Martin Wanda fotós elképesztő karriert futott be máris: Békéscsabáról indulva meghódította a nemzetközi divatvilágot, olyan híres márkáknak dolgozik, mint a Dior, a Louis Vuitton vagy a Burberry, ő a Canon Europe nagykövete, a Vogue-ban és a Dazedben is szerepeltek képei, modellt állt neki Iggy Pop, Zara Larsson, Tom Walker, Sean Lennon, Szergej Polunyin, de fotózta a Stranger Things, és a Trónok harca szereplőit is. Ő a Foxes zenei és divatmagazin kreatív igazgatója, és az év divatfotósának választották meg a 2024-es Fashion Awardson… 

Martin Wanda: Békéscsabáról a világ kifutóira – egy magyar lány, aki divatlegendákat fotóz

Van valami elképesztően inspiráló abban, amikor valaki egy vidéki magyar városból indul, és végül világszinten meghatározó szereplője lesz a divatiparnak. Martin Wanda pont ilyen sztorit írt. Békéscsaba utcáiról egészen a Dior, a Louis Vuitton és a Burberry kampányaiig vezetett az útja – nem mellesleg ő a Canon Europe hivatalos nagykövete, a Vogue és a Dazed oldalain publikál, és olyan ikonikus arcokat fotózott már, mint Iggy Pop, Sean Lennon, Zara Larsson, Tom Walker vagy Szergej Polunyin.

És tudod, mi a legjobb benne? Hogy nemcsak megérkezett ebbe a világba, hanem formálja is. Wanda jelenleg a Foxes nevű, progresszív zenei és divatmagazin kreatív igazgatója, és 2024-ben elnyerte az Év Divatfotósa címet a rangos Fashion Awardson. Ja, és csak úgy mellékesen: a Stranger Things és a Trónok harca sztárjait is ő kapta lencsevégre. Komoly, ugye?

Egy Békéscsabai lány, aki nem félt nagyot álmodni

Martin Wanda nem a klasszikus budapesti művészeti elitből érkezett. Békéscsaba csendes kisvárosából indult, és már egészen fiatalon megérezte, hogy valami egészen mást akar. A fotózás iránti szenvedélye gyorsan szárnyakat adott neki: tanult, utazott, és minden lehetőséget megragadott, hogy fejlődjön. Amit viszont sosem vesztett el: a karakteres látásmódját. A képei felismerhetők, mégis mindig friss energiát árasztanak – nem csoda, hogy a legnagyobb márkák is felfigyeltek rá.

Ahol a divat és a zene összeér

Wanda munkáiban különösen izgalmas az, ahogy a zene és a divat összeolvad. A Foxes magazin kreatív igazgatójaként olyan platformot épített, ahol a zenei ikonok és divatforradalmárok találkoznak. Nem csak fotókat készít: vizuális történeteket mesél, atmoszférát teremt, és új hangokat emel fel. Az ő kamerája előtt nem csak modellek állnak, hanem teljes karakterek kelnek életre.

Aki előtt világsztárok állnak modellt

Komolyan, ki más mondhatja el magáról, hogy Iggy Pop, a punk keresztapja állt neki modellt? Vagy hogy Sean Lennon (igen, a John Lennon fia) az ő kamerája előtt pózolt? És akkor még nem is beszéltünk a popsztár Zara Larssonról, az alternatív zenében utazó Tom Walkerről, vagy a legendás balett-táncos Szergej Polunyinról. Mind-mind megbíztak Wandában, mert amit ő csinál, az túlmutat egy „szép képen” – az egy vibe.

Vogue, Dazed, és a Canon Europe

Ha azt hinnéd, hogy a magyar fotósok csak itthon tudnak érvényesülni, Wanda bebizonyítja, hogy ez baromság. A Vogue és a Dazed oldalain való megjelenés nemcsak presztízs, hanem azt is jelzi: amit ő csinál, az világnyelvű. Emellett a Canon Europe nagyköveteként képvisel egy olyan technológiai és művészeti szintet, amit nagyon kevesen tudnak összehozni.

És még csak most kezdte...

A legdurvább az egészben, hogy Martin Wanda karrierje még messze nem csúcsosodott ki. Ez csak a kezdet. Egy generáció hangját és stílusát közvetíti, és közben teljesen új dimenziókat nyit meg a divatfotózásban. Inspirál, edukál, és elképesztően menő.

Szóval ha legközelebb ránézel egy magazin borítóra vagy egy nagy divatmárka kampányára, jusson eszedbe: lehet, hogy egy békéscsabai lány fotózta, aki megmutatta a világnak, hogy honnan jövünk, az nem korlát – hanem szupererő.

A megszokás ereje

Egy kutatócsoport öt majmot helyezett egy ketrecbe. A ketrec közepére egy létrát állítottak, tetejére pedig egy csábító fürt banánt tettek. Amint az egyik majom elindult felfelé a létrán, a kutatók azonnal hideg vízzel locsolták le a többieket. A jelenet többször megismétlődött: valahányszor egy majom próbálta elérni a banánt, a többiek kapták a büntetést.

Nem telt el sok idő, mire a majmok megtanulták: ha valaki a létrára lép, az szenvedést hoz mindannyiukra. Így ha egy társuk megpróbált felmászni, a többiek rögvest lerángatták. Egy idő után már egyikük sem próbálkozott – a banán érintetlen maradt.

A kutatók ekkor eltávolították az egyik eredeti majmot, és egy új egyedet hoztak be helyette. Az új jövevény természetesen azonnal a banánért nyúlt volna, de a többi majom nem hagyta: megverték, mielőtt elérhette volna a létra tetejét. Ő nem értette, miért, de gyorsan alkalmazkodott.

A kutatók fokozatosan lecserélték az összes majmot, mígnem már egyetlen eredeti állat sem maradt a ketrecben. Az új csoport minden tagja úgy viselkedett, ahogyan az elődei: aki a létrára lépett, azt a többiek azonnal megakadályozták. Csakhogy ezek a majmok már soha nem tapasztalták meg a hideg vizes büntetést. Nem tudták, miért tilos a létrára mászni – csak azt tudták, hogy így szokás.

Ha megkérdeznénk őket, miért akadályozzák meg egymást, valószínűleg így válaszolnának:

„Nem tudjuk. Így mennek itt a dolgok.”

És mi emberek? Hányszor követünk szabályokat, hagyományokat, korlátokat anélkül, hogy megértenénk, miért is léteznek? Hányszor mondunk le lehetőségekről pusztán azért, mert „ez mindig így volt”?

Csak ülünk lenn a létra alatt. És még mindig várunk.

De vajon meddig? Mikor jön el az a pillanat, amikor valaki mégis megpróbál felmászni? Ki lesz az, aki először kérdőjelezi meg a szabályokat?

A társadalom tele van ilyen láthatatlan létrákkal. Szokásokkal, amelyeket generációról generációra örökítünk, észrevétlenül, kérdés nélkül. Ott van a munkahelyeken, ahol mindenki ugyanúgy végzi a dolgát, mert „így szokás”. Ott van az oktatásban, ahol a tanítási módszereket alig merik megújítani, mert „mindig így tanítottunk”. Ott van a mindennapokban, amikor nemet mondunk valamire, ami valójában előnyös lehetne számunkra, de a félelem és a megszokás visszatart.

Pedig mindig van valaki, aki először kérdez. Valaki, aki nem fogadja el a válaszként azt, hogy „mert mindig így volt”. Ők azok, akik megváltoztatják a világot.

Te felmásznál a létrán?

2025 egy igazán különleges év a hazai divat életében: a Pakamè márka idén ünnepli fennállásának 10. évfordulóját, és ebből az alkalomból egy lélegzetelállító divatbemutatóra invitálunk mindenkit, aki szereti az egyedi, karakteres és időtálló stílust.

A jubileumi esemény nem csupán egy divatbemutató lesz – ez egy exkluzív este, ahol a divat, a művészet és a gasztronómia egyedülálló harmóniában találkozik. A helyszín a Michelin-ajánlott VIRTU étterem (1117 Budapest, Dombóvári út 28. – MOL Campus), amely már önmagában is garancia a kifinomult élményre.

Választhatsz normál vagy VIP jegy között. A VIP jegy limitált számban elérhető, és egy exkluzív, háromfogásos vacsorát is tartalmaz, hogy az élmény teljes legyen. A VIP vendégek emellett névre szóló asztal melletti ülőhelyet kapnak, így kényelmesen élvezhetik a bemutatót, és első kézből élhetik át a divat világának legújabb trendjeit. A VIP vendégek számára kiemelt kiszolgálást biztosítunk, hogy a rendezvény minden pillanata különleges legyen.

Menüsor:

Első fogás:

Adriai Szent-Jakab kagyló ceviche zöldalmával

és édes jalapenoval

(vegetáriánus: Zöldség Crudités, petrezselyemkrém)

Főétel:

Velencei Homár Linguine

vagy

Virtu Álomszép saláta

(vegetárinánus, választható bélszínnyárssal vagy grillezett rákkal)

Desszert:

Pavlova, szilva sorbet

(cukor és gluténmentes: citrusos piskóta vaníliával és eper habbal)

Az elsőként érkező vendégek egy értékes welcome csomagot kapnak, amely többek között egy VIRTU ajándékkupont is tartalmaz, amely egy következő alkalommal 50% kedvezményt biztosít az első két koktél árából.

 WEBSHOP: https://www.pakame.com/webshop/

Helyszín: VIRTU Restaurant ( 1117 Budapest, Dombóvári út 28. MOL Campus)

Kapunyitás: 18:00

Vacsora: 19:00

Divatbemutató: 20:30

Jegyek: TIXA.hu

Szegedi Kata a Mercedes-Benz Bukarest Fashion Week-en mutatta be AW2526-os kollekcióját a Budapest Central European Fashion Week és az MBBFW együttműködésének részeként.

Ebben a szezonban a gyapjú és a farmer egymásba játszását vizsgálja, építészeti sziluetteket formázva kollázsszerű kompozíciókkal. A kivágott textúrák és a streetwear alapdarabok - kapucnis pulóverek, bomberdzsekik - a kortárs szabásvonalakat ötvözik a könnyed viselhetőséggel.

A moduláris, kézzel varrott farmer és a nehéz gyapjú újradefiniálja a márka jellegzetes stílusát, míg a kortárs utcai viselet, a zene és a feltörekvő művészeti hatások inspirálják ezeket a dinamikus, szoborszerű terveket.

#BCEFW #BCEFWAW2526 #FashionWeek #CentralEurope #divat #divat #catwalk #regional

Lakatos Sándor, a neves magyar divattervező, Tatabánya közelében született és nőtt fel. Már 15 éves korától egy varrodában dolgozott, ahol nagymamája, a gyár vezetője, megtanította neki a szakma minden fortélyát. Korai élményei nagyban inspirálták, és már fiatalon eldöntötte, hogy saját tervezésű ruhákat szeretne viselni.

2008-ban megalapította a Sandor Lakatos Ateliért, amely évente új férfiruha-kollekciókkal jelentkezik. Egyedi stílusa és szakértelme a méretre szabott öltönyök terén hamar elismerést hozott számára. Számos magyar hírességet öltöztetett televíziós műsorokhoz, szerkesztőségi fotózásokhoz és vörös szőnyeges eseményekhez. Munkái nemzetközi sajtóban is megjelentek, és 2012-ben áttörést ért el, amikor a Vogue Italia új tehetségek rovatában szerepelt.

2014-ben Párizsban mutatták be darabjait a Showroom Autrement PR eseményen és a Tranoi divatipari kiállításon. PR képviselete és viszonteladói voltak Londonban (Studio Collections), Dubaiban (The Cartel Showroom) és Budapesten (Berlin Store és Treasure), valamint elindította online üzletét is. Jelenleg budapesti bemutatótermében állítja ki ruháit.

A Sandor Lakatos Atelier több mint egy márkanév; a valódi személyre szabott stílust képviseli. Portfóliója minden darabját Sándor maga tervezi, modellezi, szabja és kézzel készíti szabóságában.

2024-ben debütált a DIVINE névre keresztelt őszi-téli kollekciója, amelynek kampányfotózásához olyan neves személyiségeket kért fel, mint Szikora Róbert, Kiss Endi és Molnár Tamás. A fotózás helyszínéül az Adria-palota impozáns belső termeit választották, amelyek tökéletes hátteret biztosítottak a kifinomult férfiruházat bemutatásához.

Ugyanebben az évben elnyerte az Év Férfiruha Divattervezője díjat a Fashion Awards Hungary gálán. Az elismerést a magyar divatszakma legjobbjainak ítélik oda, és ez a díj tovább erősítette Lakatos Sándor helyét a hazai és nemzetközi divatvilágban. Díjátadó beszédében kiemelte, hogy az elismerés nemcsak számára, hanem egész csapatának is szól, akik évek óta keményen dolgoznak a márka sikeréért.

Lakatos Sándor munkássága és elhivatottsága a magyar divatiparban példaértékű, és továbbra is inspirálja a fiatal tervezőket és divatrajongókat egyaránt.

Weboldala: https://sandorlakatosatelier.com/

Instagram: https://www.instagram.com/magyareszter/?hl=hu

Weboldal: https://www.makeupbrutalism.com

Magyar Eszter | Az év divatsminkese 2022 Fashion Awards Hungary

Magyar Eszter dolgozott már többek között a Gucci, a Farfetch és a Victoria Beckham Beauty felkérésére is, de rengeteg izgalmas, releváns mondandóban gazdag kampányt csinált egyszerűen saját kedvelésére is.

Munkáján keresztül megmutatkozik, a művészeti kifejezőerő hogyan is bontakoztatható ki egy mindennapi eszköz — a smink —nem mindennapi alkalmazásán keresztül.

GUCCI

Magyar Eszter sminkes aktivista elárulja, mi áll a @makeupbrutalism és az inspiráció mögött.
a Gucci Beauty-val való munkájához.

Sminkaktivistaként definiálod magad, mit jelent ez számodra?

A smink sokkal több, mint egyszerű festék a bőrön. A művészet, a kommunikáció, a kódolás/dekódolás, a társadalmi nyomás, az önkifejezés stb. egyik legrégebbi formája. Annyi réteg van benne, és az a célom, hogy ezt tudatosítani tudatosítsam az emberekben. Az oktatóprogramok korában élünk, mindenki a hogyanot kérdezi - soha nem a miértet -, és én arra próbálom ösztönözni az embereket, hogy mindent megkérdőjelezzenek, mielőtt bármiben is egyetértenének. A szépség körül annyi megbélyegzés és kellemetlenség van, és úgy gondolom, hogy ezt őszinteséggel és kreativitással meg tudjuk gyógyítani. Fontos lenne „normalizálni a normálisat”, hogy megtanítsuk az embereknek, hogyan fogadják el magukat, ezt próbálom tenni sminkes aktivistaként, még ha ez már nem is a sminkről, hanem az emberi esztétikáról szól.

Mi a történet a @makeupbrutalism mögött?

Szakmailag sminkes vagyok, 10 éves tapasztalattal, de már a kezdetekben világossá vált, hogy a szépség untat, jobban szeretem a karaktert, mint a tökéletességet. Ez volt az a hajtóerő, ami arra késztetett, hogy különböző formákkal és textúrákkal kísérletezzek - hogy egy újabb réteget adjak a munkámhoz, hogy izgalmasabbá tegyem azt számomra és mindenki számára - így született meg a makeupbrutalism. Ma, ha megkérdeznéd, azt mondanám, hogy a makeupbrutalizmus inkább a koncepciókról szól, mint bármi másról, és én ezt nagyon szeretem. Ez egy sminkes ars poetica-ja volt, de egy konceptuális alkotó identitása lett belőle. A konceptualizmus, a sminkelés, a fotózás, a művészet és az aktivizmus furcsa keveréke, ami kényelmetlenül érinti az embereket. Az érdekes az, hogy ahogy változik, mindig új célok és célok vannak a láthatáron. Most ezek a művészi szabadság védelme az online térben, az oktatás, vagy az álmom: a makeupbrutalizmus elvezetése az offline térbe egy kiállítás és egy könyv formájában.

Mi inspirált ezeknek a Gucci Beauty megjelenéseknek a megalkotására?

Egy szlogen jutott eszembe: „nem kell tökéletesnek lennie, ettől lesz utánozhatatlan”.

Ez egyszerre tartalmaz társadalomkritikát és a különlegesség iránti vágyat. Az ajak-lookokkal kezdtem, és a fő célom az volt, hogy kívánatos esztétikát hozzak létre anélkül, hogy teljesen „kész” lennék, úgymond a tökéletesség kényszere nélkül. Nagyon szeretek rombolva alkotni - így különböző technikákkal és eszközökkel távolítottam el részeket, fordítottam ki a pillantásokat, hogy meglegyen a végeredmény. A szemeknél pont az ellenkezője történt, próbáltam némi extrát hozzáadni gyöngyök formájában, hogy füstös szemhéjfestéket hozzak létre, ami egyszerre mindkettő és egyik sem, de mindig igyekeztem „igazi” maradni az apró részletekkel.

A Grammy vörös szőnyege mindig a hírességek számára a merész divatmegnyilvánulások helyszíne. Az évek során a vad ruhák uralták az esemény lépcsőfokát és ismétlődését - beleértve azt a J.Lo Versace-ruhát és Lady Gagát, aki egy tojásban jelent meg. (Ikonikus.)

Valóban, a Grammy szórakoztató divat látványosság - ha nem is kissé elborult. Az idei ceremónia sem különbözik ettől: ma este Jaden Smith egy elegáns fekete Louis Vuitton öltönyben, ingben és nyakkendőben sétált a vörös szőnyegen, és a megjelenését egy ... ... a fején egyensúlyozó óriási kastéllyal egészítette ki?

Ez volt az este egyik legmerészebb kiegészítője. (Bár, nevezhetjük-e egyáltalán kiegészítőnek?) A kísérteties fekete kastély - amely komoly Nosferatu-hangulatot kelt - egy hordható fejfedőként is funkcionált, amely egy praktikus kis arckivágással rendelkezik, hogy könnyedén láthassuk. Az Abodi márka készítette egyedi megrendelésre, amely büszke arra, hogy az erdélyi történelem által inspirált dizájnokat készít.

 A nagyobb kérdés azonban az volt: Miért?

Volt-e valami rejtett jelentés a viselhető művészeti darab mögött? Vajon egyszerűen csak egy ikonikus Willem Dafoe GQ-képet idézett és alkotott újra?

A divatbámészkodók megoszlanak a megjelenést illetően. „Nem vagy egy vibe tesó” - írta az egyik kommentelő a megjelenésről.

Abodi Dóra: A magyar divattervező, aki meghódította a nemzetközi kifutókat

Abodi Dóra neve mára egyet jelent az exkluzív, futurisztikus és egyedi luxusdivattal. A magyar tervező saját márkája, az ABODI, világszerte ismert és elismert, kollekciói rendszeresen megjelennek a legnagyobb divathetek kifutóin.

Pályafutás és inspirációk

Abodi Dóra a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen szerzett diplomát, majd tudását tovább mélyítette a milánói Istituto Marangoni divatakadémián. Korán felismerte, hogy a divat nem csupán ruhák tervezéséről szól, hanem egy sajátos világ megalkotásáról, amelyben az esztétika, a történetmesélés és a technológia egyaránt fontos szerepet kap.

Kollekcióit gyakran a mitológia, a sci-fi és a különleges kulturális elemek inspirálják. Egyik legismertebb kreációja a Transylvanian Vampires tematikájú vonal, amely a gótikus és futurisztikus elemeket ötvözi egy modern, hordható luxusvilágban.

Nemzetközi sikerek és sztárok az ABODI ruhákban

Abodi Dóra munkásságát a nemzetközi divatszakma is hamar felfedezte. Az ABODI darabokat olyan világsztárok viselték már, mint Beyoncé, Lady Gaga, Janelle Monáe, Gwen Stefani és Kylie Jenner. A különleges, karakteres ruhák tökéletesen illenek azokhoz a hírességekhez, akik szeretik a merész és extravagáns stílust.

A márka rendszeresen jelen van a milánói és párizsi divatheteken, ahol egyre nagyobb figyelmet kap. Az ABODI tervezéseiben egyfajta "posztromantikus" és "neo-futurista" esztétika jelenik meg, amely egyaránt ötvözi a klasszikus eleganciát és a modern technológiai újításokat.

A márka filozófiája és különlegessége

Az ABODI egyik legfontosabb jelképe a Twin Unisus, egy különleges, egyszarvú-szárnyas lény, amely a márka identitásának része. Ez a szimbólum a határtalan kreativitást, az egyediséget és a szabadságot testesíti meg.

Abodi Dóra számára a fenntarthatóság is kiemelt szerepet játszik: a márka nem használ valódi szőrmét és prémium minőségű, etikus forrásból származó anyagokat alkalmaz. Az ABODI filozófiája szerint a luxus és a felelősségteljes divat nem zárja ki egymást, sőt, együtt teremtenek egy fenntarthatóbb jövőt.

Abodi Dóra neve mára nemcsak Magyarországon, hanem a nemzetközi divatvilágban is jól cseng. Egyedi látásmódja, merész dizájnjai és a sztárok körében is népszerű stílusa egyedülálló helyet biztosít számára a kortárs divatban. Az ABODI márka folyamatosan fejlődik, és minden jel arra mutat, hogy a jövőben még nagyobb sikereket fog elérni a nemzetközi porondon.

De ez a Grammy: Talán egyáltalán nincs is más oka a palotás kalapnak, mint a puszta öröm, hogy felkapja a fejét és címlapra kerüljön. Erről szól a Grammy vörös szőnyege. És meg kell adni a kellő tiszteletet egy olyan sztárnak, aki hajlandó kockáztatni. Smith végül is évek óta ezt a megközelítést alkalmazza. Emlékszel, amikor a Met-gálán a saját haját hordta? A kastélykalap nála már csak a szokásos vasárnapi üzlet!

Katalán-német házaspár elindítja az Ohne Projectet, és egy év alatt közel 1 millió eurós bevételt ért el.
Manel Garcia, az Ohne Project társalapítója a Catalan Newsnak adott interjúban Barcelonában.
Manel Garcia, az Ohne Project társalapítója a katalán híreknek adott interjú során Barcelonában / Gigi Giulia van Leeuwen
Barcelona

Manel Garcia és Hanna Buschmann a második babájuk várása közben indították el cipőcégüket. Akkoriban a nagyobbik fiuk éppen járni tanult, és rájöttek, hogy minden babacipő „tisztelettudó” a lábuknak.

Miután Garcia keresett magának néhány „tisztelettudó cipőt”, rájött, hogy nem talál olyan párat, ami tetszene neki - mondta a Catalan Newsnak adott interjújában. Eddig tornacipőket gyűjtött, és ekkor döntöttek úgy, hogy olyan mezítlábas cipőket terveznek, amelyeket kényelmesen visel.

A mezítlábas cipők célja, hogy a hagyományos cipőkhöz képest megfeleljenek a mezítlábas gyaloglás vagy futás körülményeinek, minimális beavatkozást biztosítva a láb természetes mozgásához.

Miután 2023-ban elindítottak egy crowdfunding kampányt, a házaspár elkezdte a kis mennyiségű gyártást Elxben, Alacant tartományban, a valenciai régióban. Az első megrendelés óta a vállalat „nagyobb mennyiségben kezdett el gyártani”, és most különböző stílusú lábbeliket szeretne felvenni a kollekciójába, például csizmákat vagy öltözködési cipőket.

A Ohne Project tornacipők az emberek lábának jólétét tiszteletben tartó cipők.
Az Ohne Project tornacipők tisztelettudó cipők az emberek lábának jólétével / Gigi Giulia van Leeuwen
Garcia és Buschmann Caldes de Malavellában élnek, Selva megyében, az északi Girona város közelében. A céget „otthonról szervezik, nincs irodánk” - mondta Garcia a Catalan Newsnak. Jelenleg „minden egy kicsit olyan, mint egy házi projekt, de ez is valami szép dolog” - tette hozzá.

Az Ohne Project azért jött létre, hogy „több normálisnak tűnő cipőt hozzon a mezítlábas világba” - mondta Garcia a médiának. Az ötlet az, hogy „a mezítlábas cipő minden előnyét élvezze, de közben figyelembe vegye az ember stílusát is” - tette hozzá.

Tavaly Letizia spanyol királynőt Ohne Project tornacipőben látták.

Jelenleg azt szeretnék, hogy „mindenféle cipőt, például csizmát, szandált és tornacipőt” hozzanak el az emberekhez, és „minél több ember számára elérhetővé tegyék”, de „anélkül, hogy elveszítenék a márka lényegét: olyan tisztelettudó cipők gyártása, amelyek helyben követik az aktuális divatirányzatok irányvonalát, és amelyeket az emberek kényelmesen viselnek”.

Az Ohne Project tornacipők több modellje
Az Ohne Project tornacipő több modellje / Gigi Giulia van Leeuwen
Eddig körülbelül 20 000 pár mezítlábas cipőt gyártottak, de tisztában vannak az árakkal és azzal, hogy egyeseknek nehézséget okozhat a beszerzésük. Az árak kissé eltérőek, de a legtöbb modell 160 euró körüli összegbe kerül, mind online, mind a spanyolországi és európai harmadik féltől származó üzletekben.

„Megkerestek minket az EU-n kívüli üzletek és Ázsiában is, amely két olyan piac, ahol szeretnénk részt venni, de ez egyelőre nagyon organikus megközelítés, nincs lépésről lépésre kidolgozott tervünk” - mondta Garcia.

Garcia a mezítlábas cipőt tartja „a jövő cipőjének”, mivel „van értelme, mivel jót tesz a lábak egészségének”.

Azt javasolja, hogy cipő nélkül járkáljanak otthon, hogy a test hozzászokjon a mezítlábas cipő viseléséhez.

A spontaneitás fontos szerepet játszik az intim pillanatokban, és egy igazán megbízható potencianövelőnek ehhez kell igazodnia. Ha gyors hatású és könnyen bevehető készítményt keres, a Kamagra zselé és a Super Kamagra ideális választás lehet. Ezek a modern potencianövelők nemcsak hatékonyak, hanem kényelmes kiszerelésüknek köszönhetően egyszerűen alkalmazhatók, bárhol és bármikor.

Kamagra zselé – gyors és egyszerű megoldás

A Kamagra zselé az egyik legnépszerűbb potencianövelő, amely 15-30 percen belül kifejti hatását. Ennek oka a zselés állag, amely lehetővé teszi, hogy a hatóanyag gyorsabban felszívódjon, mint a hagyományos tabletták esetében.

A Kamagra zselé előnyei:

• Könnyen lenyelhető, nem szükséges hozzá víz
• Gyors felszívódás, így szinte azonnal hat
• Kellemes ízvilág többféle gyümölcsös változatban
• Diszkrét, tasakos kiszerelés, amely könnyen szállítható

A Kamagra zselé kiváló választás lehet, ha egy megbízható, gyorsan ható potencianövelőt keres alkalmi vagy rendszeres használatra.

Super Kamagra – kettős hatás egyetlen tablettában

A Super Kamagra nemcsak az erekciós problémák kezelésére alkalmas, hanem a korai magömlés ellen is hatékony megoldást nyújt. Két aktív hatóanyagot tartalmaz:

• Sildenafil-citrát – amely fokozza a vérkeringést, elősegítve a tartós erekciót
• Dapoxetin – amely késlelteti az ejakulációt, így hosszabb együttlétet tesz lehetővé

Ez a kombináció ideális azok számára, akik az erekció erőssége mellett a teljesítmény időtartamát is növelni szeretnék. A tabletta könnyen szállítható és adagolható, így mindig kéznél lehet, amikor szükség van rá.

Melyik készítményt érdemes választani?

Mindkét termék kiváló megoldás, attól függően, hogy milyen hatást keres. Ha gyors felszívódású, egyszerűen bevehető készítményt szeretne, akkor a Kamagra zselé lehet a legjobb választás. Ha pedig a merevedési zavar mellett a korai magömlés is problémát jelent, akkor a Super Kamagra nyújthat kettős hatású megoldást.

Hol lehet megbízható potencianövelőt vásárolni?

A potencianövelő készítmények beszerzésekor mindig fontos, hogy megbízható forrásból rendeljen, hiszen csak így biztosítható az eredeti és biztonságos termék használata. Ha eredeti Kamagra zselét vagy Super Kamagrát keres, látogasson el a kamagravilag.com weboldalra, ahol gyors szállítással és teljes diszkrécióval vásárolhat.

 Longines mindig is az időtlen eleganciát és az óramesterek teljes odaadását képviselte és története során számos kiemelkedő egyéniséggel működött együtt. 2025-ben egy újabb fejezet nyílik a Longines együttműködéseinek könyvében: Henry Cavill csatlakozott a Longines úgynevezett Ambassador of Elegance-ai közé, tehát a márka által képviselt elegancia nagykövetei közé. Az elismert színész formális stílusa és magabiztos megjelenése tökéletesen illeszkedik a Longines filozófiájához, amely szerint az elegancia nem csupán külsőség, hanem egyfajta attitűd, hozzáállás is.

Henry Cavill és a Flagship Heritage Moonphase L4.815.4.78.2

A márka vezérigazgatója, Matthias Breschan elmondása szerint a színész nemcsak a filmvásznon kiemelkedő, hanem szakmai - és magánéletében is hitelesen képviseli azokat az értékeket, amelyek a márkát 1832-es alapítása óta meghatározzák. A színész is úgy nyilatkozott, hogy a Longines hitvallása és visszafogott eleganciája mélyen rezonál saját értékeivel. Szerinte az igazi minőségnek nem kell hirdetnie magát, hanem minden részletében és tettében megmutatkozó tökéletességgel kommunikálja minőségét.

Henry Cavill és a Flagship Heritage Moonphase L4.815.4.78.2 automata óra

A színész neve a legtöbbek számára a DC univerzumban Superman szerepéből ismert, de további ikonikus produkciókban is bizonyította tehetségét. Többek között a Mission: Impossible - Utóhatás és Az U.N.C.L.E. embere filmekben. A színész folyamatosan új kihívásokat keres: jelenleg az Amazon Prime Video számára készíti a Warhammer 40,000 franchise filmes adaptációját, amelyben nemcsak főszereplőként, hanem producerként is közreműködik.

Flagship Heritage Moonphase L4.815.4.78.2 automata óra

A filmiparon túl Cavill számos szenvedéllyel bír, többek között rajong a repülés és a lovassport iránt, amelyek szintén összekapcsolják a Longines világával. Emellett a videojátékok iránti szeretete és saját produkciós vállalata, a Promethean Productions is jól mutatja, hogy nem elégszik meg a megszokottal, ambiciózus és mindig új kihívásokat keres.

Henry Cavill és a Master Collection Chrono Moonphase L2.773.4.78.3

Henry Cavill csatlakozása a Longines nagyköveteinek sorába új lehetőségeket nyit meg a márka számára, miközben az óramárka továbbra is hű marad hagyományaihoz. Az együttműködés során a színész ellátogat majd a Longines történelmi központjába, a svájci Saint-Imierbe is, ahol első kézből tapasztalhatja meg azt a tudást, amely generációk óta meghatározza a márkát és hírnevét.

Master Collection Chrono Moonphase L2.773.4.78.3

A Longines és Henry Cavill találkozása egy olyan együttműködés, amelyben a múlt és a jelen találkozik, hogy a jövőben tovább erősítse a márka pozícióját az óragyártás világában.

A Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) az elmúlt években a régió egyik legjelentősebb divateseményévé vált, a 15. szezon pedig minden eddiginél színesebb programmal és új nemzetközi együttműködésekkel ünnepelte a közép-európai divatot február 10-16. között. A jubileumi esemény rekordszámú közönséget vonzott: 6000-en látogattak el a divatbemutatók és divatprezentációk helyszínére, továbbá 13 országból érkeztek nemzetközi újságírók, forgalmazók és divatipari szakértők a régiós és magyar tehetségek felfedezésére. A közel 50 divatmárka őszi-téli kollekciója mellett feltörekvő tehetségek és neves divatikonok is fókuszba kerültek.

THE FOUR

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) a hazai és regionális divatszcéna támogatása mellett jelentős lépéseket tett a nemzetközi együttműködések terén és tovább bővítette stratégiai partnerségei sorát a környező országok divatheteit szervező ügynökségekkel. Ennek köszönhetően a magyar divatmárkák mellett cseh, szlovák, szerb, szlovén, román és lengyel márkák kollekcióit is megcsodálhatta a közönség a 15. BCEFW során. Így összesen 27 magyar és 20 nemzetközi tervező mutatkozott be folyamatos teltház mellett, több mint 500 szettet felvonultatva a kifutókon.

 ARTISTA

A háromnapos bemutatósorozat pénteken vette kezdetét az Apollo Galériában, ahol a regionális kollektív show-k és a fiatal magyar tehetségek mutatták be alkotásaikat. A galériában különleges élményt nyújtott a kortárs képzőművészet és a divatipari újdonságok találkozása. A kifutót Dukai István festőművész alkotásai szegélyezték, melyeket a rendezvény arculatához igazodva egyedi printekkel egészített ki a kortárs művész. A hétvégi divatbemutatóknak a Millenáris adott otthont, ahol már a hazai piacon erős, illetve a nemzetközi piacra fókuszáló márkák őszi-téli darabjait lehetett megismerni.

A 15. BCEFW kiemelt népszerűségnek örvendett, 6000 látogató érkezett a Millenárisra. Az eseményekről szóló videós tartalmakat pedig további több tízezer néző követte online a BCEFW közösségi médiafelületein, Facebookon, Instagramon és TikTokon. Az intenzív sajtóérdeklődésnek köszönhetően mintegy 60 hazai médium tudósított az eseményről, emellett 13 országból érkeztek nemzetközi buyerek és vezető magazinok újságírói, köztük a cseh, lengyel, ukrán és adriai Vogue, a szlovén és román ELLE, a Forbes UK, a Dazed Korea, a Fashion United UK, valamint a L’Officiel Austria, illetve az Al Arabiya TV képviselői is. Az elismert szakmai szereplőkből, forgalmazókból, valamint újságírókból álló nemzetközi vendégkör a legújabb kollekciók mellett Budapest gazdag kulturális életébe is betekintést nyerhetett.

DEMETER RICHARD

A jubileumi rendezvényen számos hazai híresség jelent meg, akik hol a közönség első soraiban viselték a tervezők szettjeit, hol modellként vonultak fel a kifutón. Törőcsik Franciska színésznő például a MERO divatbemutatón, Gulyás Michele olimpiai bajnok öttusázó pedig a RICHARD DEMETER shown járult hozzá modellként a bemutató sikeréhez.

DEMETER RICHARD

Az AW2526 szezon minden eddiginél nagyobb figyelmet fordított a múlt, jelen és jövő ikonikus szereplőire. Míg pénteken a divatszcéna feltörekvő tehetségei kerültek reflektorfénybe, vasárnap a magyar divatipar történetének jeles képviselőivel zárult az eseménysorozat. Az utolsó shown a vendégek közt számos, hazai és nemzetközi karriert befutott modell foglalt helyet: Etter Dalma, Gáspár Bernadett, Józsa-Kovács Kinga, Kincses Kinga, Liebhaber Judit, Lukács Gabi, Sütő Enikő.

DEMETER RICHARD, kalapok: Schilling Kolos

Az MDDÜ egyik legfontosabb stratégiai célkitűzésének megfelelően a BCEFW-n is kiemelt szerepet kap a kreatívipari szakmák presztízsének növelése. A szakképzési intézményekkel és egyetemekkel kötött együttműködések révén idén 11 iskola közel 160 hallgatója kapott lehetőséget arra, hogy részt vegyen a bemutatókon, betekintést nyerve a kreatívipar gyakorlati oldalába, amely hozzájárul szakmai fejlődésükhöz és karrierútjuk megalapozásához.

„A 15. Budapest Central European Fashion Week tökéletesen keretbe foglalta mindazt, ami a régiós divatélet fejlődését meghatározza: a hagyományok tiszteletét, az innováció iránti nyitottságot, a nemzetközi partnerségek fontosságát és a fiatal tehetségek mellett az iparág örökségének erősítését is” – értékelte a rendezvényt Jakab Zsófia, a kreatívipar fejlesztéséért és ágazati koordinációjáért felelős miniszteri biztos, a Magyar Divat & Design Ügynökség vezérigazgatója. „Látva az elmúlt 15 szezon folyamatos fejlődését úgy gondolom, hogy a BCEFW elérte kezdeti célját, a régió vezető divatipari eseményévé vált, amely hidat képez a hazai és globális divatvilág között. Ez pedig az egész kreatívipar számára lehetőségeket tud teremteni a jövőben” – tette hozzá a miniszteri biztos.

A rendezvény fenntarthatósági törekvései idén még hangsúlyosabbá váltak. Számos kísérőesemény foglalkozott az újrahasznosítás és az iparági környezettudatosság témájával, emellett öt márka Conscious by BCEFW megjelölés alatt mutatkozott be a kifutókon. A környezettudatosságot erősítve a BCEFW a MOHU MOL Hulladékgazdálkodási Zrt.-vel együttműködve a Millenárison cipő- és textilgyűjtő konténert helyezett ki, amely egész hétvégén lehetőséget biztosított a használt textíliák felelős elhelyezésére. A kezdeményezésnek köszönhetően egy teli konténer cipő és ruha gyűlt össze újrahasznosítás céljából.

A hétvégi programok túlmutattak a kifutók világán, a Nemzeti Táncszínházban a fenntarthatóságtól kezdve a streetwear trendeken át egészen a divat- és szépségipari innovációkig a Fashion Hub 11 változatos szakmai programmal és izgalmas foglalkozással készült a látogatóknak, amelyeken 500-an vettek részt. Az ingyenesen látogatható, központi térben a látogatók 10 hazai és nemzetközi tervező divatprezentációit tekinthették meg, valamint 9 magyar kiegészítő- és szépségipari márkai termékei közül is válogathattak. Mindeközben minden eddiginél több és szerteágazóbb program kísérte a divathetet, közel 50 helyszínen rendeztek különböző showroom-megnyitókat, pop-up eseményeket, kerekasztal-beszélgetéseket és exkluzív divatbemutatókat, összekötve Budapest kulturális és divatipari színtereit.

Fotók: BCEFW, Ruha: Demeter Richard Kalap: Schilling Kolos

BUDAPEST CENTRAL EUROPEAN FASHION WEEK AW2425

Ismét a divaté lesz a főszerep, újra itt a BCEFW!

Az IWC Schaffhausen harmadjára készít a Mercedes-AMG Formula-1-es istállójának csapatórát, amellyel a tartós és sikeres együttműködést ünnepli a gyártó. Az 1868-ban Florentine Ariosto Jones által alapított IWC Schaffhausen történelmének jelentős részét képezik a pilótaórák, amelyek a funkcionalitásukkal hódították meg a felhők világát. A pilótaóra kifejezés alapesetben a repülőgép pilótáknak szánt órákat jelenti. Jellemzően fekete számlappal, világos mutatókkal és indexekkel, valamint nagy koronával vannak ellátva, ami mind a korábban említett funkcionalitást szolgálja. Az IWC 2013 óta a Mercedes-AMG Formula One Team partnere, ez esetben a földön, versenypilótákat képviselve. Ennek szellemében született ezen rendkívül izgalmas IWC Schaffhausen pilótaóra.

A Pilot’s Watch Mark XX Mercedes-AMG PETRONAS Formula One™ Team modell titán tokja a modern anyagtechnikai megoldások egyik csúcsa. Az 5-ös osztályú titán ötvözetet, ami a titán ötvözetek között is felsőkategóriás, gyakran használják a repülésben és az autóiparban egyaránt. Természetesen nem véletlen, hogy a motorsport, a pilótaórák és az óragyártás ezen házasságában, azt jelképezve is ezen ötvözetet használják. A titán tok homokfújással kialakított felületének elegáns, fényes szürke kinézete a Mercedes F1-es autóinak korábbi jellegzetes ezüst nyilakra, avagy Silver Arrows-ra keresztelt festésére emlékeztethet minket.

Az idei Formula-1-es szezon különös a csapat és az óragyártó számára is, hiszen Sir Lewis Hamilton, ki ezidáig IWC márkanagykövete is volt, a Ferrarihoz távozott. Hamilton az IWC-vel egyidőben csatlakozott a német istállóhoz, az együttműködés sikerei vetekednek az ugyancsak Mercedes és Ferrari legenda Micheal Schumacher sikereivel, mind ő és Hamilton a királykategória dobogóján állnak, 7-7 világbajnoki címmel. A pilótaórát várhatóan megpillanthatjuk Hamilton helyére érkező új olasz reménység, Kimi Antonelli és a rutinosabb csapattársa, George Russell karján. Érdekesség, hogy Antonelli az úgynevezett „Terra dei Motori", azaz Motorsport Völgyben született, ami az olasz autógyártás otthona, többek között a Ferrarié is.

A 40 milliméteres átmérőjű órában az IWC 32111-es automata szerkezete található, amely 120 órás járástartalékkal rendelkezik. A szerkezet pontosságát a 28 800 óránkénti féllengés garantálja, míg a masszív titán tok biztosítja a szerkezet védelmét és 10 bár nyomásig a vízállóságát. A zafírkristály óraüveg mindkét oldala tükröződésgátló bevonattal van ellátva. A fekete számlapot a csapat ikonikus Petronas zöld színében pompázó arab számok és indexek díszítik, miközben az óra, perc és másodperc mutatókat Super-LumiNova® bevonattal látták el, amely biztosítja a kiváló olvashatóságot az éjszakában is.

Az órán megjelenik a kifejezetten pilótaórákra jellemző, 12 óránál található, az óra orientálását segítő háromszög jelölés. Továbbá a modell érdekessége, hogy egy dátum ablakkal is rendelkezik 3 óránál. Az óra gumiszíján, amely egyszerűen cserélhető, ugyancsak a csapat főszponzorának színét találjuk. A hátlapon a "Mercedes-AMG PETRONAS F1 Team" gravírozást találjuk hatszögekből álló mintával.

Az IWC Pilot’s Watch Mark XX Mercedes-AMG PETRONAS Formula One™ Team tökéletes választás azok számára, akik kifejezett érdeklődéssel figyelik a Formula-1 dinamikus világát és Mercedes-AMG csapat rajongói. Azoknak, akik a Formula-1 izgalmát és nagy teljesítményét szeretnék viszontlátni egy karórában, ez a modell kitűnő társ lehet mind a mindennapokban, mind a versenyhétvégéken.

A művészet iránt érdeklődők számára egy kihagyhatatlan esemény közeleg! 2025. február 6-9. között kerül megrendezésre az Art and Antique Művészeti Vásár a Budapesti Bálnában, ahol a kortárs művészet és az antikvitás találkozik. Az esemény egyik kiemelkedő résztvevője a Neves Kor-Társ Galéria, amely különleges válogatású alkotásokat kínál, a legnevesebb magyar kortárs művészek munkáiból.

Az alábbiakban részletesen bemutatjuk a vásárt, a Neves Kor-Társ Galériát, valamint azt, hogy miért érdemes műtárgyat vásárolni ezen az exkluzív eseményen.

1. Mi az Art and Antique Művészeti Vásár?

Az Art and Antique Művészeti Vásár Magyarország egyik legnívósabb képzőművészeti és antik vására, ahol galériák, gyűjtők és művészetkedvelők találkoznak. Az esemény célja, hogy bemutassa a kortárs és antik művészet legjavát, és lehetőséget biztosítson a műtárgyak megvásárlására.

2025 Február 6-9. Bálna

Helyszín: Budapesti Bálna Időpont: 2025. február 6-9. A Budapesti Bálna ikonikus épület, amely tökéletes helyszínt biztosít a művészeti események számára, különleges atmoszférájával és tágas kiállítótereivel.

A Neves Kor-Társ Galéria bemutatása

A Neves Kor-Társ Galéria több mint 20 éve a magyar kortárs művészeti élet egyik meghatározó szereplője. Célja, hogy a legkiemelkedőbb művészek alkotásait elérhetővé tegye a műgyűjtők és műkedvelők számára.

Milyen művészek alkotásai lesznek kiállítva?

A Neves Kor-Társ Galéria standján olyan neves művészek munkái lesznek elérhetők, mint:

• Berencsi Attila

• Bihon Győző

• Bors Györgyi

• Cakó Ferenc

• Fekete József

• Gulyás Andrea

• Nagy Tibor

• Neogrády Antal

• Shane 54

Miért érdemes műtárgyat vásárolni?

A műtárgyvásárlás nem csupán esztétikai élményt nyújt, hanem hosszú távú befektetés is lehet. Egy értékes kortárs alkotás idővel növelheti az értékét, miközben egyedivé varázsolja az otthonát.

A kortárs művészet hatása a mindennapokra

A művészet mindennapjaink része, formálja a gondolkodásunkat, inspirál és érzelmeket közvetít. Egy jól megválasztott alkotás nemcsak a lakás dísze lehet, hanem a lélek tápláléka is.

Műtárgyvásárlási tanácsok kezdőknek

• Kutatás: Ismerje meg az adott művészt és alkotásait.

• Galériák látogatása: Beszéljen szakértőkkel és kérjen tanácsot.

• Kedvenc stílus kiválasztása: Figyelje meg, milyen művek vonzzák leginkább.

Hogyan illeszkednek a kortárs alkotások az otthonokba?

Egy kortárs festmény vagy szobor modern és klasszikus enteriőrökbe egyaránt beilleszthető, és új színt vihet az otthonába.

Farfech Affilate Partnerek

Innovatív, divatorientált, stílusos weboldalakat és blogokat keresünk a világ minden tájáról - különösen azokat, amelyek a divatra, életmódra, szépségre és dizájnra specializálódtak -, hogy csatlakozhassanak globális partnerprogramunkhoz.

Mik az előnyök?
Ingyenes a csatlakozás
30 napos cookie ablak
Jutalék minden jóváhagyott globális értékesítés után (kivéve a visszavételeket és a lemondásokat)
Napi terméktáplálás a különböző pénznemek támogatására
Versenyek és ajándékok
Rendszeres hírlevelek az új termékek érkezéséről, új butikokról, funkciókról és ajánlatokról
A Farfetchről
Üdvözöljük a Farfetch-en, a világ legnagyobb luxusválasztékán.

Amikor a Farfetch-en vásárol, a Farfetch csapata által szakértő módon összeállított, a világ minden tájáról származó luxusmárkák és butikok darabjait vásárolhatja meg. Márka- és butikpartnereink Tokiótól Torontóig, Milánótól Miamiba mindenhol megtalálhatók - csak a szakma legjobbjaival dolgozunk együtt. Ez az egyedülálló modell garantálja, hogy hatalmas darabválasztékot vásárolhatsz, a bevált luxusmárkáktól a legérdekesebb új tervezőkig. Ezen a választékon belül olyan egyedi stílusokat találsz, amelyeket egyszerűen sehol máshol nem találsz. Partnereinktől a világ több mint 190 országába expressz szállítással szállítunk, így hamarabb megkapod a rendelésedet, mint gondolnád.

Csatlakozzon partnerprogramunkhoz
E-mail

affiliates@farfetch.com

Küldje el nekünk weboldalának vagy blogjának nevét és URL-címét. Átnézzük webhelyét, és hét napon belül válaszolunk e-mailjére, további információkkal a partnerprogramhoz való csatlakozásról.

Csatlakozzon Farfetch butikként
E-mail:

retailpartners@farfetch.com

Ha Ön egy butik, és szeretne csatlakozni a Farfetch közösséghez, kérjük, vegye fel a kapcsolatot a Retail Partners-szel, és adja meg a butikja adatait, beleértve a weboldal címét is.

A legjobb divatvlog attól függ, hogy milyen szempontból közelítjük meg a kérdést. Ha globális szinten nézzük, akkor olyan vlogok, mint a Vogue YouTube-csatornája vagy például Patricia Bright, Blair Eadie és a HauteLeMode által készített tartalmak emelkednek ki, mivel ezek kreatívak, informatívak, és széleskörű divatértelmezéseket kínálnak. Magyarországon pedig olyan influenszerek és vloggerek népszerűek, mint Viszkok Fruzsi vagy Chloe From The Woods, akik életmóddal és divattal kapcsolatos tartalmakat osztanak meg. Ezek az alkotók nem csak divatról beszélnek, hanem gyakran életvezetési tanácsokkal, trendekkel és stílusötletekkel inspirálnak.

Az első divatvlog

Az első divatvlog eredetileg az online platformok kezdetén, a 2000-es évek elején indult. A YouTube 2005-ös indulása után gyorsan megjelentek az első divattal foglalkozó vlogok. A pontos első vlog nehezen meghatározható, de az olyan korai influenszerek, mint Michelle Phan, akik szépség- és divattartalmakat is készítettek, úttörők voltak ezen a területen. A vlogok korai időszakában a hangsúly az egyedi stílusok bemutatásán és a személyes tapasztalatokon volt, a nagy divatmárkák pedig csak később kapcsolódtak be.

Jelenleg a legismertebb divatvloggerek és influenszerek globálisan és Magyarországon is eltérőek, attól függően, hogy melyik platformot vagy célcsoportot nézzük. Íme egy lista a legkiemelkedőbb nevekről:

Globális szinten

1. Emma Chamberlain

   • A fiatal generáció egyik legnagyobb divatikonja, akinek egyedi, hétköznapi, mégis trendteremtő stílusa van.
   • Nemcsak vlogokat készít, hanem a nagy divatmárkák, például a Louis Vuitton és a Cartier arca is.

2. Chiara Ferragni

   • Az egyik legelső és legismertebb divatblogger, aki az Instagramot és vlogokat egyaránt használja.
   • Saját márkája, a Chiara Ferragni Collection, globális sikert aratott.

3. HauteLeMode (Luke Meagher)

   • Kritikus, mégis szórakoztató divatelemzései miatt népszerű, főként a YouTube-on.
   • A divatipar aktuális eseményeit és vörös szőnyeges pillanatait elemzi.

4. Patricia Bright

   • Stílusos, sokoldalú és közvetlen. Mind divattal, mind életmóddal kapcsolatos tartalmakat oszt meg.

5. Aimee Song (Song of Style)

   • Az Instagram egyik legnagyobb divatinfluenszere, aki a hétköznapi luxus divatot népszerűsíti.

Magyarországon

1. Viszkok Fruzsi

   • Az egyik legismertebb magyar influenszer, aki nemcsak divattal, hanem szépséggel és életmóddal is foglalkozik. YouTube-csatornája és Instagram-profilja is nagyon népszerű.

      

   • Chloe From The Woods (Horváth Cintia)

     • Egyedi, természetközeli stílusáról ismert, és aktívan kommunikál fenntartható divatról is.

1. Szirmai Gergő (nem kifejezetten divatvlogger, de stílusában egyedi tartalmakat is készít, így a divatkövetők körében is népszerű).

2. Bihari Viktória (Viktória's Style)

   • Divattal és önkifejezéssel kapcsolatos vlogokat készít, ahol a személyes stílus és a trendek találkoznak.

3. Karin Dragos

   • Főként Instagramon és YouTube-on népszerű, ahol stílusos outfiteket és inspiráló divattartalmakat oszt meg.

Számos híres divattervező tervezett már formaruhákat vagy munkaruhákat nagyvállalatok számára, hiszen ezek az együttműködések lehetőséget adnak a tervezők számára, hogy egy szélesebb közönséghez is eljussanak, miközben a márkák is presztízst nyernek azáltal, hogy neves tervezők munkáit viselik alkalmazottaik. Íme néhány példa:

1. Yves Saint Laurent
   A francia tervező az Air France légitársaság számára tervezett elegáns formaruhákat, amelyek a stílust és az időtálló eleganciát képviselték.

2. Christian Dior
   A Dior ház tervezői több alkalommal is dolgoztak együtt különböző légitársaságokkal, például a Singapore Airlines-nál, hogy a légiutas-kísérők ruhái egyszerre legyenek kényelmesek és luxus hatásúak.

3. Giorgio Armani
   Az olasz divattervező a Qatar Airways számára készített formaruhákat, illetve több luxushotel személyzetének munkaruháit is tervezte, amelyek az olasz eleganciát képviselték.

4. Vivienne Westwood
   A brit tervező a Virgin Atlantic légitársaságnak tervezett ikonikus, modern formaruhákat, amelyek egyedi szabásukkal és merész színeikkel hívták fel magukra a figyelmet.

5. Hugo Boss
   Az Hugo Boss márka számos nagyvállalat számára tervezett uniformisokat, beleértve a banki szektorban és az autóiparban dolgozó cégek munkaruháit is.

6. Karl Lagerfeld
   Lagerfeld több luxushotel számára is tervezett munkaruhákat, például a Monacóban található Hotel Métropole személyzetének.

7. Prada
   A Prada tervezői az olaszországi Alitalia légitársaság részére készítettek elegáns formaruhákat, amelyek modern stílust és klasszikus vonalvezetést ötvöztek.

8. Jean Paul Gaultier
   A francia divattervező nemcsak a divatbemutatók világában alkotott nagyot, hanem az SNCF francia vasúttársaság személyzeti formaruháit is ő álmodta meg.

9. Náray Tamás
   A magyar divattervező is részt vett különböző vállalati formaruhák tervezésében, PL: Széchényi Fürdő így bizonyítva sokoldalúságát.

10. Konsánszky Dóra
    A magyar tervező szintén készített már exkluzív munkaruhákat, amelyek a praktikusság mellett a divatot is szem előtt tartották.

Ezek az együttműködések kiváló példák arra, hogyan találkozhat a divat és a funkcionalitás a nagyvállalati szférában. Ha specifikusabb példákat keresel, szívesen segítek további kutatással is!

Art and Antique Budapest művészeti vásár 2025 Február 6-9. Bálna Budapest.

Az Art and Antique Budapest művészeti vásár bemutatása

Az Art and Antique Budapest művészeti vásár 2025. február 6. és 9. között kerül megrendezésre, és egyedülálló lehetőséget kínál a művészet és az antikvitások szerelmeseinek. Az esemény a főváros egyik legkiemelkedőbb kulturális rendezvénye, amely a kortárs és klasszikus művészet, valamint a ritka antikvitások legszebb darabjait vonultatja fel. A Bálna Budapest ikonikus épületében otthonra lelő rendezvény az évek során nemcsak a gyűjtők, hanem a művészetkedvelők, szakértők és érdeklődők körében is kiemelt népszerűségre tett szert.

Kivételes kínálat: Mit találhatunk a vásáron?

Festmények és szobrok a kortárs és klasszikus művészet világából

Az Art and Antique Budapest vásáron a látogatók megcsodálhatják a legkiemelkedőbb klasszikus festmények mellett a feltörekvő kortárs művészek alkotásait is. A kiállított művek közül mindenki megtalálhatja az ízléséhez leginkább illő darabot:

• Klasszikus festmények: Híres magyar és nemzetközi alkotók művei.
• Kortárs festmények: Progresszív és innovatív technikával készült műalkotások.
• Szobrok: Különféle anyagokból készült, egyedi szobrok, amelyek művészi értéket adnak bármely térnek.

Ritka antikvitások és műtárgyak

A vásár különlegessége, hogy nem csupán festmények és szobrok, hanem ritka antikvitások is bemutatásra kerülnek, mint például:

• Exkluzív bútorok, amelyek évszázadokon átívelő történeteket mesélnek el.
• Porcelánok és üvegáruk: Gyűjtők által keresett darabok, amelyek értéke az idő múlásával csak növekszik.
• Egyéb egyedi műtárgyak: Ékszerek, órák és egyéb ritkaságok, amelyek igazán különlegesek.

Egyedi vásárlási lehetőségek az Art and Antique Budapest vásáron

Az esemény vásár jellegéből adódóan a látogatók nemcsak megtekinthetik, hanem meg is vásárolhatják a kiállított műalkotásokat és antikvitásokat. Az eladók és galériák szakértői hitelesítik a kínált darabokat, így a vásárlók biztosak lehetnek abban, hogy értékes és eredeti műtárgyak kerülnek a birtokukba.

Személyes tanácsadás és szakértői segítség

A vásáron részt vevő galériák képviselői és művészeti szakértők készséggel nyújtanak tanácsot azok számára, akik szeretnének beruházni egy-egy műtárgyba. Segítenek abban, hogy az adott darab nemcsak esztétikailag, hanem pénzügyi szempontból is értékes befektetés legyen.

Mikor és hol kerül megrendezésre az esemény?

Az Art and Antique Budapest vásár helyszíne a Bálna Budapest, amely a város szívében, könnyen megközelíthető helyen található. Az esemény időpontja:

• Dátum: 2025. február 6–9.
• Helyszín: Bálna Budapest, Fővám tér 11-12.

A helyszín autóval és tömegközlekedéssel egyaránt egyszerűen elérhető, a közelben pedig több parkolási lehetőség is rendelkezésre áll.

Hogyan készüljünk fel az eseményre?

Belépőjegyek elővételben

Mivel a vásár évről évre egyre népszerűbb, érdemes időben megvásárolni a belépőjegyeket. Az elővételi jegyek nemcsak kedvezőbb áron érhetők el, de biztosítják a zavartalan belépést is.

Programtervezés és kiállítók megismerése

A kiállítás gazdag programkínálata miatt ajánlott előre átnézni a vásár programfüzetét vagy az esemény hivatalos weboldalát. Így biztosan nem maradunk le azokról a kiállítókról vagy programokról, amelyek különösen érdekelnek minket.

Kérdések előkészítése

Ha vásárlási szándékkal érkezünk, előre érdemes átgondolni, milyen kérdéseket szeretnénk feltenni az eladóknak:

• Milyen anyagból készült az adott darab?
• Mennyire ritka az adott műtárgy?
• Szükséges-e restaurálás?

Az Art and Antique Budapest vásár jelentősége a művészeti piacon

Az Art and Antique Budapest vásár nemcsak egy kiállítás vagy vásár, hanem a magyar és nemzetközi művészeti piac kiemelt eseménye, amely:

• Támogatja a kortárs művészetet: Lehetőséget ad a művészeknek, hogy bemutatkozzanak széles közönség előtt.
• Összekapcsolja a szakmát és a közönséget: Galériák, művészek és gyűjtők számára platformot teremt az együttműködésre.
• Felértékeli Budapest szerepét: Növeli a város nemzetközi hírnevét a művészeti világban.

Miért ne hagyd ki az Art and Antique Budapest vásárt?

Az Art and Antique Budapest művészeti vásár kihagyhatatlan élményt kínál mindazok számára, akik szeretnék megismerni a művészet és az antikvitások világának legjavát. Legyen szó inspirációról, vásárlásról vagy egyszerűen a művészetek iránti szenvedélyről, ez az esemény minden látogatónak tartogat valami különlegeset.