Egy kutatócsoport öt majmot helyezett egy ketrecbe. A ketrec közepére egy létrát állítottak, tetejére pedig egy csábító fürt banánt tettek. Amint az egyik majom elindult felfelé a létrán, a kutatók azonnal hideg vízzel locsolták le a többieket. A jelenet többször megismétlődött: valahányszor egy majom próbálta elérni a banánt, a többiek kapták a büntetést.
Nem telt el sok idő, mire a majmok megtanulták: ha valaki a létrára lép, az szenvedést hoz mindannyiukra. Így ha egy társuk megpróbált felmászni, a többiek rögvest lerángatták. Egy idő után már egyikük sem próbálkozott – a banán érintetlen maradt.
A kutatók ekkor eltávolították az egyik eredeti majmot, és egy új egyedet hoztak be helyette. Az új jövevény természetesen azonnal a banánért nyúlt volna, de a többi majom nem hagyta: megverték, mielőtt elérhette volna a létra tetejét. Ő nem értette, miért, de gyorsan alkalmazkodott.
A kutatók fokozatosan lecserélték az összes majmot, mígnem már egyetlen eredeti állat sem maradt a ketrecben. Az új csoport minden tagja úgy viselkedett, ahogyan az elődei: aki a létrára lépett, azt a többiek azonnal megakadályozták. Csakhogy ezek a majmok már soha nem tapasztalták meg a hideg vizes büntetést. Nem tudták, miért tilos a létrára mászni – csak azt tudták, hogy így szokás.
Ha megkérdeznénk őket, miért akadályozzák meg egymást, valószínűleg így válaszolnának:
„Nem tudjuk. Így mennek itt a dolgok.”
És mi emberek? Hányszor követünk szabályokat, hagyományokat, korlátokat anélkül, hogy megértenénk, miért is léteznek? Hányszor mondunk le lehetőségekről pusztán azért, mert „ez mindig így volt”?
Csak ülünk lenn a létra alatt. És még mindig várunk.
De vajon meddig? Mikor jön el az a pillanat, amikor valaki mégis megpróbál felmászni? Ki lesz az, aki először kérdőjelezi meg a szabályokat?
A társadalom tele van ilyen láthatatlan létrákkal. Szokásokkal, amelyeket generációról generációra örökítünk, észrevétlenül, kérdés nélkül. Ott van a munkahelyeken, ahol mindenki ugyanúgy végzi a dolgát, mert „így szokás”. Ott van az oktatásban, ahol a tanítási módszereket alig merik megújítani, mert „mindig így tanítottunk”. Ott van a mindennapokban, amikor nemet mondunk valamire, ami valójában előnyös lehetne számunkra, de a félelem és a megszokás visszatart.
Pedig mindig van valaki, aki először kérdez. Valaki, aki nem fogadja el a válaszként azt, hogy „mert mindig így volt”. Ők azok, akik megváltoztatják a világot.
2025 egy igazán különleges év a hazai divat életében: a Pakamè márka idén ünnepli fennállásának 10. évfordulóját, és ebből az alkalomból egy lélegzetelállító divatbemutatóra invitálunk mindenkit, aki szereti az egyedi, karakteres és időtálló stílust.
A jubileumi esemény nem csupán egy divatbemutató lesz – ez egy exkluzív este, ahol a divat, a művészet és a gasztronómia egyedülálló harmóniában találkozik. A helyszín a Michelin-ajánlott VIRTU étterem (1117 Budapest, Dombóvári út 28. – MOL Campus), amely már önmagában is garancia a kifinomult élményre.
Választhatsz normál vagy VIP jegy között. A VIP jegy limitált számban elérhető, és egy exkluzív, háromfogásos vacsorát is tartalmaz, hogy az élmény teljes legyen. A VIP vendégek emellett névre szóló asztal melletti ülőhelyet kapnak, így kényelmesen élvezhetik a bemutatót, és első kézből élhetik át a divat világának legújabb trendjeit. A VIP vendégek számára kiemelt kiszolgálást biztosítunk, hogy a rendezvény minden pillanata különleges legyen.
(vegetárinánus, választható bélszínnyárssal vagy grillezett rákkal)
Desszert:
Pavlova, szilva sorbet
(cukor és gluténmentes: citrusos piskóta vaníliával és eper habbal)
Az elsőként érkező vendégek egy értékes welcome csomagot kapnak, amely többek között egy VIRTU ajándékkupont is tartalmaz, amely egy következő alkalommal 50% kedvezményt biztosít az első két koktél árából.
Szegedi Kata a Mercedes-Benz Bukarest Fashion Week-en mutatta be AW2526-os kollekcióját a Budapest Central European Fashion Week és az MBBFW együttműködésének részeként.
Ebben a szezonban a gyapjú és a farmer egymásba játszását vizsgálja, építészeti sziluetteket formázva kollázsszerű kompozíciókkal. A kivágott textúrák és a streetwear alapdarabok - kapucnis pulóverek, bomberdzsekik - a kortárs szabásvonalakat ötvözik a könnyed viselhetőséggel.
A moduláris, kézzel varrott farmer és a nehéz gyapjú újradefiniálja a márka jellegzetes stílusát, míg a kortárs utcai viselet, a zene és a feltörekvő művészeti hatások inspirálják ezeket a dinamikus, szoborszerű terveket.
Lakatos Sándor, a neves magyar divattervező, Tatabánya közelében született és nőtt fel. Már 15 éves korától egy varrodában dolgozott, ahol nagymamája, a gyár vezetője, megtanította neki a szakma minden fortélyát. Korai élményei nagyban inspirálták, és már fiatalon eldöntötte, hogy saját tervezésű ruhákat szeretne viselni.
2008-ban megalapította a Sandor Lakatos Ateliért, amely évente új férfiruha-kollekciókkal jelentkezik. Egyedi stílusa és szakértelme a méretre szabott öltönyök terén hamar elismerést hozott számára. Számos magyar hírességet öltöztetett televíziós műsorokhoz, szerkesztőségi fotózásokhoz és vörös szőnyeges eseményekhez. Munkái nemzetközi sajtóban is megjelentek, és 2012-ben áttörést ért el, amikor a Vogue Italia új tehetségek rovatában szerepelt.
2014-ben Párizsban mutatták be darabjait a Showroom Autrement PR eseményen és a Tranoi divatipari kiállításon. PR képviselete és viszonteladói voltak Londonban (Studio Collections), Dubaiban (The Cartel Showroom) és Budapesten (Berlin Store és Treasure), valamint elindította online üzletét is. Jelenleg budapesti bemutatótermében állítja ki ruháit.
A Sandor Lakatos Atelier több mint egy márkanév; a valódi személyre szabott stílust képviseli. Portfóliója minden darabját Sándor maga tervezi, modellezi, szabja és kézzel készíti szabóságában.
2024-ben debütált a DIVINE névre keresztelt őszi-téli kollekciója, amelynek kampányfotózásához olyan neves személyiségeket kért fel, mint Szikora Róbert, Kiss Endi és Molnár Tamás. A fotózás helyszínéül az Adria-palota impozáns belső termeit választották, amelyek tökéletes hátteret biztosítottak a kifinomult férfiruházat bemutatásához.
Ugyanebben az évben elnyerte az Év Férfiruha Divattervezője díjat a Fashion Awards Hungary gálán. Az elismerést a magyar divatszakma legjobbjainak ítélik oda, és ez a díj tovább erősítette Lakatos Sándor helyét a hazai és nemzetközi divatvilágban. Díjátadó beszédében kiemelte, hogy az elismerés nemcsak számára, hanem egész csapatának is szól, akik évek óta keményen dolgoznak a márka sikeréért.
Lakatos Sándor munkássága és elhivatottsága a magyar divatiparban példaértékű, és továbbra is inspirálja a fiatal tervezőket és divatrajongókat egyaránt.
Magyar Eszter dolgozott már többek között a Gucci, a Farfetch és a Victoria Beckham Beauty felkérésére is, de rengeteg izgalmas, releváns mondandóban gazdag kampányt csinált egyszerűen saját kedvelésére is.
Munkáján keresztül megmutatkozik, a művészeti kifejezőerő hogyan is bontakoztatható ki egy mindennapi eszköz — a smink —nem mindennapi alkalmazásán keresztül.
GUCCI
Magyar Eszter sminkes aktivista elárulja, mi áll a @makeupbrutalism és az inspiráció mögött. a Gucci Beauty-val való munkájához.
Sminkaktivistaként definiálod magad, mit jelent ez számodra?
A smink sokkal több, mint egyszerű festék a bőrön. A művészet, a kommunikáció, a kódolás/dekódolás, a társadalmi nyomás, az önkifejezés stb. egyik legrégebbi formája. Annyi réteg van benne, és az a célom, hogy ezt tudatosítani tudatosítsam az emberekben. Az oktatóprogramok korában élünk, mindenki a hogyanot kérdezi - soha nem a miértet -, és én arra próbálom ösztönözni az embereket, hogy mindent megkérdőjelezzenek, mielőtt bármiben is egyetértenének. A szépség körül annyi megbélyegzés és kellemetlenség van, és úgy gondolom, hogy ezt őszinteséggel és kreativitással meg tudjuk gyógyítani. Fontos lenne „normalizálni a normálisat”, hogy megtanítsuk az embereknek, hogyan fogadják el magukat, ezt próbálom tenni sminkes aktivistaként, még ha ez már nem is a sminkről, hanem az emberi esztétikáról szól.
Mi a történet a @makeupbrutalism mögött?
Szakmailag sminkes vagyok, 10 éves tapasztalattal, de már a kezdetekben világossá vált, hogy a szépség untat, jobban szeretem a karaktert, mint a tökéletességet. Ez volt az a hajtóerő, ami arra késztetett, hogy különböző formákkal és textúrákkal kísérletezzek - hogy egy újabb réteget adjak a munkámhoz, hogy izgalmasabbá tegyem azt számomra és mindenki számára - így született meg a makeupbrutalism. Ma, ha megkérdeznéd, azt mondanám, hogy a makeupbrutalizmus inkább a koncepciókról szól, mint bármi másról, és én ezt nagyon szeretem. Ez egy sminkes ars poetica-ja volt, de egy konceptuális alkotó identitása lett belőle. A konceptualizmus, a sminkelés, a fotózás, a művészet és az aktivizmus furcsa keveréke, ami kényelmetlenül érinti az embereket. Az érdekes az, hogy ahogy változik, mindig új célok és célok vannak a láthatáron. Most ezek a művészi szabadság védelme az online térben, az oktatás, vagy az álmom: a makeupbrutalizmus elvezetése az offline térbe egy kiállítás és egy könyv formájában.
Mi inspirált ezeknek a Gucci Beauty megjelenéseknek a megalkotására?
Egy szlogen jutott eszembe: „nem kell tökéletesnek lennie, ettől lesz utánozhatatlan”.
Ez egyszerre tartalmaz társadalomkritikát és a különlegesség iránti vágyat. Az ajak-lookokkal kezdtem, és a fő célom az volt, hogy kívánatos esztétikát hozzak létre anélkül, hogy teljesen „kész” lennék, úgymond a tökéletesség kényszere nélkül. Nagyon szeretek rombolva alkotni - így különböző technikákkal és eszközökkel távolítottam el részeket, fordítottam ki a pillantásokat, hogy meglegyen a végeredmény. A szemeknél pont az ellenkezője történt, próbáltam némi extrát hozzáadni gyöngyök formájában, hogy füstös szemhéjfestéket hozzak létre, ami egyszerre mindkettő és egyik sem, de mindig igyekeztem „igazi” maradni az apró részletekkel.
A Grammy vörös szőnyege mindig a hírességek számára a merész divatmegnyilvánulások helyszíne. Az évek során a vad ruhák uralták az esemény lépcsőfokát és ismétlődését - beleértve azt a J.Lo Versace-ruhát és Lady Gagát, aki egy tojásban jelent meg. (Ikonikus.)
Valóban, a Grammy szórakoztató divat látványosság - ha nem is kissé elborult. Az idei ceremónia sem különbözik ettől: ma este Jaden Smith egy elegáns fekete Louis Vuitton öltönyben, ingben és nyakkendőben sétált a vörös szőnyegen, és a megjelenését egy ... ... a fején egyensúlyozó óriási kastéllyal egészítette ki?
Ez volt az este egyik legmerészebb kiegészítője. (Bár, nevezhetjük-e egyáltalán kiegészítőnek?) A kísérteties fekete kastély - amely komoly Nosferatu-hangulatot kelt - egy hordható fejfedőként is funkcionált, amely egy praktikus kis arckivágással rendelkezik, hogy könnyedén láthassuk. Az Abodi márka készítette egyedi megrendelésre, amely büszke arra, hogy az erdélyi történelem által inspirált dizájnokat készít.
A nagyobb kérdés azonban az volt: Miért?
Volt-e valami rejtett jelentés a viselhető művészeti darab mögött? Vajon egyszerűen csak egy ikonikus Willem Dafoe GQ-képet idézett és alkotott újra?
A divatbámészkodók megoszlanak a megjelenést illetően. „Nem vagy egy vibe tesó” - írta az egyik kommentelő a megjelenésről.
Abodi Dóra: A magyar divattervező, aki meghódította a nemzetközi kifutókat
Abodi Dóra neve mára egyet jelent az exkluzív, futurisztikus és egyedi luxusdivattal. A magyar tervező saját márkája, az ABODI, világszerte ismert és elismert, kollekciói rendszeresen megjelennek a legnagyobb divathetek kifutóin.
Pályafutás és inspirációk
Abodi Dóra a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen szerzett diplomát, majd tudását tovább mélyítette a milánói Istituto Marangoni divatakadémián. Korán felismerte, hogy a divat nem csupán ruhák tervezéséről szól, hanem egy sajátos világ megalkotásáról, amelyben az esztétika, a történetmesélés és a technológia egyaránt fontos szerepet kap.
Kollekcióit gyakran a mitológia, a sci-fi és a különleges kulturális elemek inspirálják. Egyik legismertebb kreációja a Transylvanian Vampires tematikájú vonal, amely a gótikus és futurisztikus elemeket ötvözi egy modern, hordható luxusvilágban.
Nemzetközi sikerek és sztárok az ABODI ruhákban
Abodi Dóra munkásságát a nemzetközi divatszakma is hamar felfedezte. Az ABODI darabokat olyan világsztárok viselték már, mint Beyoncé, Lady Gaga, Janelle Monáe, Gwen Stefani és Kylie Jenner. A különleges, karakteres ruhák tökéletesen illenek azokhoz a hírességekhez, akik szeretik a merész és extravagáns stílust.
A márka rendszeresen jelen van a milánói és párizsi divatheteken, ahol egyre nagyobb figyelmet kap. Az ABODI tervezéseiben egyfajta "posztromantikus" és "neo-futurista" esztétika jelenik meg, amely egyaránt ötvözi a klasszikus eleganciát és a modern technológiai újításokat.
A márka filozófiája és különlegessége
Az ABODI egyik legfontosabb jelképe a Twin Unisus, egy különleges, egyszarvú-szárnyas lény, amely a márka identitásának része. Ez a szimbólum a határtalan kreativitást, az egyediséget és a szabadságot testesíti meg.
Abodi Dóra számára a fenntarthatóság is kiemelt szerepet játszik: a márka nem használ valódi szőrmét és prémium minőségű, etikus forrásból származó anyagokat alkalmaz. Az ABODI filozófiája szerint a luxus és a felelősségteljes divat nem zárja ki egymást, sőt, együtt teremtenek egy fenntarthatóbb jövőt.
Abodi Dóra neve mára nemcsak Magyarországon, hanem a nemzetközi divatvilágban is jól cseng. Egyedi látásmódja, merész dizájnjai és a sztárok körében is népszerű stílusa egyedülálló helyet biztosít számára a kortárs divatban. Az ABODI márka folyamatosan fejlődik, és minden jel arra mutat, hogy a jövőben még nagyobb sikereket fog elérni a nemzetközi porondon.
De ez a Grammy: Talán egyáltalán nincs is más oka a palotás kalapnak, mint a puszta öröm, hogy felkapja a fejét és címlapra kerüljön. Erről szól a Grammy vörös szőnyege. És meg kell adni a kellő tiszteletet egy olyan sztárnak, aki hajlandó kockáztatni. Smith végül is évek óta ezt a megközelítést alkalmazza. Emlékszel, amikor a Met-gálán a saját haját hordta? A kastélykalap nála már csak a szokásos vasárnapi üzlet!
A kortárs magyar fotóművészet egyik meghatározó alakja, Dobos Tamás, V-Velvet című egyéni kiállításával zárja le legújabb alkotói korszakát a Faur Zsófi Galériában. A kiállítás finisszázsára 2025. március 3-án, hétfőn 18 órakor kerül sor, melyet Ferenczi Gábor filmrendező szubjektív tárlatvezetése, valamint Gőz László harsonaművész zenei produkciója kísér.
A V-Velvet világa
Dobos Tamás munkái az idő, tér és valóság határvonalait feszegetik, miközben az emberi emlékezet törékenységét is vizsgálják. Alkotásainak atmoszférája a posztmodern realizmus és a sci-fi esztétika sajátos keverékét hordozza, ahol a mindennapi emberi tapasztalat misztikus és szürreális elemekkel olvad egybe.
Az analóg és digitális technikákat ötvöző fotóművész egyedi megközelítése az idő paradoxonjára reflektál: képein az idő nem lineáris, hanem egyfajta széttöredezett hálózatként jelenik meg, ahol a múlt, jelen és jövő határai elmosódnak. Az üvegnegatív technika alkalmazása tovább erősíti ezt a hatást, időkapszulaként megőrizve azokat a pillanatokat, amelyek egyszerre ismerősek és titokzatosak.
Gerhes Gábor megnyitóbeszédének gondolatai
A kiállítást Gerhes Gábor képzőművész nyitotta meg, aki beszédében rámutatott arra, hogy Dobos Tamás alkotásai egyfajta "utópisztikus melankólia hagyatékán" állnak. Képei olyan emberi alakokat ábrázolnak, akik ismerősek, mégis idegenek, létük bizonytalan, mintha egy alternatív idősík emlékei lennének.
A finisszázs programja
Az esemény különlegessége Ferenczi Gábor filmrendező szubjektív tárlatvezetése lesz, amely során a látogatók mélyebb betekintést nyerhetnek a kiállítás alkotásainak rejtett jelentésébe. A vizuális élményt tovább gazdagítja Gőz László harsonaművész előadása, amely zenei dimenziót ad a képek által keltett hangulatnak.
További információk
A kiállítás 2025. március 6-ig látogatható a Faur Zsófi Galériában, hétfőtől péntekig 12:00 és 18:00 óra között. Az esemény során elérhető lesz Dobos Tamás W című albuma, valamint annak limitált, sorszámozott kiadása is.
Katalán-német házaspár elindítja az Ohne Projectet, és egy év alatt közel 1 millió eurós bevételt ért el. Manel Garcia, az Ohne Project társalapítója a Catalan Newsnak adott interjúban Barcelonában. Manel Garcia, az Ohne Project társalapítója a katalán híreknek adott interjú során Barcelonában / Gigi Giulia van Leeuwen Barcelona
Manel Garcia és Hanna Buschmann a második babájuk várása közben indították el cipőcégüket. Akkoriban a nagyobbik fiuk éppen járni tanult, és rájöttek, hogy minden babacipő „tisztelettudó” a lábuknak.
Miután Garcia keresett magának néhány „tisztelettudó cipőt”, rájött, hogy nem talál olyan párat, ami tetszene neki - mondta a Catalan Newsnak adott interjújában. Eddig tornacipőket gyűjtött, és ekkor döntöttek úgy, hogy olyan mezítlábas cipőket terveznek, amelyeket kényelmesen visel.
A mezítlábas cipők célja, hogy a hagyományos cipőkhöz képest megfeleljenek a mezítlábas gyaloglás vagy futás körülményeinek, minimális beavatkozást biztosítva a láb természetes mozgásához.
Miután 2023-ban elindítottak egy crowdfunding kampányt, a házaspár elkezdte a kis mennyiségű gyártást Elxben, Alacant tartományban, a valenciai régióban. Az első megrendelés óta a vállalat „nagyobb mennyiségben kezdett el gyártani”, és most különböző stílusú lábbeliket szeretne felvenni a kollekciójába, például csizmákat vagy öltözködési cipőket.
A Ohne Project tornacipők az emberek lábának jólétét tiszteletben tartó cipők. Az Ohne Project tornacipők tisztelettudó cipők az emberek lábának jólétével / Gigi Giulia van Leeuwen Garcia és Buschmann Caldes de Malavellában élnek, Selva megyében, az északi Girona város közelében. A céget „otthonról szervezik, nincs irodánk” - mondta Garcia a Catalan Newsnak. Jelenleg „minden egy kicsit olyan, mint egy házi projekt, de ez is valami szép dolog” - tette hozzá.
Az Ohne Project azért jött létre, hogy „több normálisnak tűnő cipőt hozzon a mezítlábas világba” - mondta Garcia a médiának. Az ötlet az, hogy „a mezítlábas cipő minden előnyét élvezze, de közben figyelembe vegye az ember stílusát is” - tette hozzá.
Tavaly Letizia spanyol királynőt Ohne Project tornacipőben látták.
Jelenleg azt szeretnék, hogy „mindenféle cipőt, például csizmát, szandált és tornacipőt” hozzanak el az emberekhez, és „minél több ember számára elérhetővé tegyék”, de „anélkül, hogy elveszítenék a márka lényegét: olyan tisztelettudó cipők gyártása, amelyek helyben követik az aktuális divatirányzatok irányvonalát, és amelyeket az emberek kényelmesen viselnek”.
Az Ohne Project tornacipők több modellje Az Ohne Project tornacipő több modellje / Gigi Giulia van Leeuwen Eddig körülbelül 20 000 pár mezítlábas cipőt gyártottak, de tisztában vannak az árakkal és azzal, hogy egyeseknek nehézséget okozhat a beszerzésük. Az árak kissé eltérőek, de a legtöbb modell 160 euró körüli összegbe kerül, mind online, mind a spanyolországi és európai harmadik féltől származó üzletekben.
„Megkerestek minket az EU-n kívüli üzletek és Ázsiában is, amely két olyan piac, ahol szeretnénk részt venni, de ez egyelőre nagyon organikus megközelítés, nincs lépésről lépésre kidolgozott tervünk” - mondta Garcia.
Garcia a mezítlábas cipőt tartja „a jövő cipőjének”, mivel „van értelme, mivel jót tesz a lábak egészségének”.
Azt javasolja, hogy cipő nélkül járkáljanak otthon, hogy a test hozzászokjon a mezítlábas cipő viseléséhez.
A spontaneitás fontos szerepet játszik az intim pillanatokban, és egy igazán megbízható potencianövelőnek ehhez kell igazodnia. Ha gyors hatású és könnyen bevehető készítményt keres, a Kamagra zselé és a Super Kamagra ideális választás lehet. Ezek a modern potencianövelők nemcsak hatékonyak, hanem kényelmes kiszerelésüknek köszönhetően egyszerűen alkalmazhatók, bárhol és bármikor.
Kamagra zselé – gyors és egyszerű megoldás
A Kamagra zselé az egyik legnépszerűbb potencianövelő, amely 15-30 percen belül kifejti hatását. Ennek oka a zselés állag, amely lehetővé teszi, hogy a hatóanyag gyorsabban felszívódjon, mint a hagyományos tabletták esetében.
A Kamagra zselé előnyei:
Könnyen lenyelhető, nem szükséges hozzá víz
Gyors felszívódás, így szinte azonnal hat
Kellemes ízvilág többféle gyümölcsös változatban
Diszkrét, tasakos kiszerelés, amely könnyen szállítható
A Kamagra zselé kiváló választás lehet, ha egy megbízható, gyorsan ható potencianövelőt keres alkalmi vagy rendszeres használatra.
Super Kamagra – kettős hatás egyetlen tablettában
A Super Kamagra nemcsak az erekciós problémák kezelésére alkalmas, hanem a korai magömlés ellen is hatékony megoldást nyújt. Két aktív hatóanyagot tartalmaz:
Sildenafil-citrát – amely fokozza a vérkeringést, elősegítve a tartós erekciót
Dapoxetin – amely késlelteti az ejakulációt, így hosszabb együttlétet tesz lehetővé
Ez a kombináció ideális azok számára, akik az erekció erőssége mellett a teljesítmény időtartamát is növelni szeretnék. A tabletta könnyen szállítható és adagolható, így mindig kéznél lehet, amikor szükség van rá.
Melyik készítményt érdemes választani?
Mindkét termék kiváló megoldás, attól függően, hogy milyen hatást keres. Ha gyors felszívódású, egyszerűen bevehető készítményt szeretne, akkor a Kamagra zselé lehet a legjobb választás. Ha pedig a merevedési zavar mellett a korai magömlés is problémát jelent, akkor a Super Kamagra nyújthat kettős hatású megoldást.
Hol lehet megbízható potencianövelőt vásárolni?
A potencianövelő készítmények beszerzésekor mindig fontos, hogy megbízható forrásból rendeljen, hiszen csak így biztosítható az eredeti és biztonságos termék használata. Ha eredeti Kamagra zselét vagy Super Kamagrát keres, látogasson el a kamagravilag.com weboldalra, ahol gyors szállítással és teljes diszkrécióval vásárolhat.
Longines mindig is az időtlen eleganciát és az óramesterek teljes odaadását képviselte és története során számos kiemelkedő egyéniséggel működött együtt. 2025-ben egy újabb fejezet nyílik a Longines együttműködéseinek könyvében: Henry Cavill csatlakozott a Longines úgynevezettAmbassador of Elegance-ai közé, tehát a márka által képviselt elegancia nagykövetei közé. Az elismert színész formális stílusa és magabiztos megjelenése tökéletesen illeszkedik a Longines filozófiájához, amely szerint az elegancia nem csupán külsőség, hanem egyfajta attitűd, hozzáállás is.
Henry Cavill és a Flagship Heritage Moonphase L4.815.4.78.2
A márka vezérigazgatója, Matthias Breschan elmondása szerint a színész nemcsak a filmvásznon kiemelkedő, hanem szakmai - és magánéletében is hitelesen képviseli azokat az értékeket, amelyek a márkát 1832-es alapítása óta meghatározzák. A színész is úgy nyilatkozott, hogy a Longines hitvallása és visszafogott eleganciája mélyen rezonál saját értékeivel. Szerinte az igazi minőségnek nem kell hirdetnie magát, hanem minden részletében és tettében megmutatkozó tökéletességgel kommunikálja minőségét.
Henry Cavill és a Flagship Heritage Moonphase L4.815.4.78.2 automata óra
A színész neve a legtöbbek számára a DC univerzumbanSupermanszerepéből ismert, de további ikonikus produkciókban is bizonyította tehetségét. Többek között aMission: Impossible - UtóhatásésAz U.N.C.L.E. emberefilmekben. A színész folyamatosan új kihívásokat keres: jelenleg az Amazon Prime Video számára készíti aWarhammer 40,000franchise filmes adaptációját, amelyben nemcsak főszereplőként, hanem producerként is közreműködik.
Flagship Heritage Moonphase L4.815.4.78.2 automata óra
A filmiparon túl Cavill számos szenvedéllyel bír, többek között rajong a repülés és a lovassport iránt, amelyek szintén összekapcsolják a Longines világával. Emellett a videojátékok iránti szeretete és saját produkciós vállalata, aPromethean Productionsis jól mutatja, hogy nem elégszik meg a megszokottal, ambiciózus és mindig új kihívásokat keres.
Henry Cavill és a Master Collection Chrono Moonphase L2.773.4.78.3
Henry Cavill csatlakozása a Longines nagyköveteinek sorába új lehetőségeket nyit meg a márka számára, miközben az óramárka továbbra is hű marad hagyományaihoz. Az együttműködés során a színész ellátogat majd a Longines történelmi központjába, a svájciSaint-Imierbeis, ahol első kézből tapasztalhatja meg azt a tudást, amely generációk óta meghatározza a márkát és hírnevét.
A Longines és Henry Cavill találkozása egy olyan együttműködés, amelyben a múlt és a jelen találkozik, hogy a jövőben tovább erősítse a márka pozícióját az óragyártás világában.
A Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) az elmúlt években a régió egyik legjelentősebb divateseményévé vált, a 15. szezon pedig minden eddiginél színesebb programmal és új nemzetközi együttműködésekkel ünnepelte a közép-európai divatot február 10-16. között. A jubileumi esemény rekordszámú közönséget vonzott: 6000-en látogattak el a divatbemutatók és divatprezentációk helyszínére, továbbá 13 országból érkeztek nemzetközi újságírók, forgalmazók és divatipari szakértők a régiós és magyar tehetségek felfedezésére. A közel 50 divatmárka őszi-téli kollekciója mellett feltörekvő tehetségek és neves divatikonok is fókuszba kerültek.
THE FOUR
A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) a hazai és regionális divatszcéna támogatása mellett jelentős lépéseket tett a nemzetközi együttműködések terén és tovább bővítette stratégiai partnerségei sorát a környező országok divatheteit szervező ügynökségekkel. Ennek köszönhetően amagyar divatmárkák mellett cseh, szlovák, szerb, szlovén, román és lengyel márkák kollekcióitis megcsodálhatta a közönség a 15. BCEFW során. Így összesen27 magyar és 20 nemzetközi tervező mutatkozott befolyamatos teltház mellett, több mint 500 szettet felvonultatva a kifutókon.
ARTISTA
A háromnapos bemutatósorozat pénteken vette kezdetét az Apollo Galériában, ahol a regionális kollektív show-k és a fiatal magyar tehetségek mutatták be alkotásaikat. A galériában különleges élményt nyújtott a kortárs képzőművészet és a divatipari újdonságok találkozása. A kifutót Dukai István festőművész alkotásai szegélyezték, melyeket a rendezvény arculatához igazodva egyedi printekkel egészített ki a kortárs művész. A hétvégi divatbemutatóknak a Millenáris adott otthont, ahol már a hazai piacon erős, illetve a nemzetközi piacra fókuszáló márkák őszi-téli darabjait lehetett megismerni.
A 15. BCEFW kiemelt népszerűségnek örvendett,6000 látogató érkezett a Millenárisra. Az eseményekről szóló videós tartalmakat pedigtovábbi több tízezer néző követte onlinea BCEFW közösségi médiafelületein, Facebookon, Instagramon és TikTokon. Az intenzív sajtóérdeklődésnek köszönhetőenmintegy 60 hazai médium tudósított az eseményről, emellett 13 országból érkeztek nemzetközi buyerek és vezető magazinok újságírói, köztük a cseh, lengyel, ukrán és adriai Vogue, a szlovén és román ELLE, a Forbes UK, a Dazed Korea, a Fashion United UK, valamint a L’Officiel Austria, illetve az Al Arabiya TV képviselői is. Az elismert szakmai szereplőkből, forgalmazókból, valamint újságírókból álló nemzetközi vendégkör a legújabb kollekciók mellett Budapest gazdag kulturális életébe is betekintést nyerhetett.
DEMETER RICHARD
A jubileumi rendezvényenszámos hazai híresség jelent meg, akik hol a közönség első soraiban viselték a tervezők szettjeit, hol modellként vonultak fel a kifutón. Törőcsik Franciska színésznő például a MERO divatbemutatón, Gulyás Michele olimpiai bajnok öttusázó pedig a RICHARD DEMETER shown járult hozzá modellként a bemutató sikeréhez.
DEMETER RICHARD
Az AW2526 szezon minden eddiginél nagyobb figyelmet fordított a múlt, jelen és jövő ikonikus szereplőire. Mígpénteken a divatszcéna feltörekvő tehetségei kerültek reflektorfénybe, vasárnap a magyar divatipar történetének jeles képviselőivel zárult az eseménysorozat. Az utolsó shown a vendégek közt számos, hazai és nemzetközi karriert befutott modell foglalt helyet: Etter Dalma, Gáspár Bernadett, Józsa-Kovács Kinga, Kincses Kinga, Liebhaber Judit, Lukács Gabi, Sütő Enikő.
DEMETER RICHARD, kalapok: Schilling Kolos
Az MDDÜ egyik legfontosabb stratégiai célkitűzésének megfelelően a BCEFW-n is kiemelt szerepet kap a kreatívipari szakmák presztízsének növelése. A szakképzési intézményekkel és egyetemekkel kötött együttműködések révénidén11 iskola közel 160 hallgatója kapott lehetőséget arra, hogy részt vegyen a bemutatókon, betekintést nyerve a kreatívipar gyakorlati oldalába, amely hozzájárul szakmai fejlődésükhöz és karrierútjuk megalapozásához.
„A 15. Budapest Central European Fashion Week tökéletesen keretbe foglalta mindazt, ami a régiós divatélet fejlődését meghatározza: a hagyományok tiszteletét, az innováció iránti nyitottságot, a nemzetközi partnerségek fontosságát és a fiatal tehetségek mellett az iparág örökségének erősítését is”– értékelte a rendezvényt Jakab Zsófia, a kreatívipar fejlesztéséért és ágazati koordinációjáért felelős miniszteri biztos, a Magyar Divat & Design Ügynökség vezérigazgatója. „Látva az elmúlt 15 szezon folyamatos fejlődését úgy gondolom, hogy a BCEFW elérte kezdeti célját, a régió vezető divatipari eseményévé vált, amely hidat képez a hazai és globális divatvilág között. Ez pedig az egész kreatívipar számára lehetőségeket tud teremteni a jövőben” – tette hozzá a miniszteri biztos.
A rendezvény fenntarthatósági törekvései idén még hangsúlyosabbá váltak. Számos kísérőesemény foglalkozott az újrahasznosítás és az iparági környezettudatosság témájával, emellett öt márka Conscious by BCEFW megjelölés alatt mutatkozott be a kifutókon. A környezettudatosságot erősítve a BCEFW a MOHU MOL Hulladékgazdálkodási Zrt.-vel együttműködve a Millenárison cipő- és textilgyűjtő konténert helyezett ki, amely egész hétvégén lehetőséget biztosított a használt textíliák felelős elhelyezésére.A kezdeményezésnek köszönhetően egy telikonténer cipő és ruha gyűlt össze újrahasznosítás céljából.
A hétvégi programok túlmutattak a kifutók világán, a Nemzeti Táncszínházban a fenntarthatóságtól kezdve a streetwear trendeken át egészen a divat- és szépségipari innovációkig a Fashion Hub 11 változatos szakmai programmal és izgalmas foglalkozással készült a látogatóknak, amelyeken500-an vettek részt.Az ingyenesen látogatható, központi térben a látogatók 10 hazai és nemzetközi tervező divatprezentációit tekinthették meg, valamint 9 magyar kiegészítő- és szépségipari márkai termékei közül is válogathattak. Mindeközben minden eddiginél több és szerteágazóbb program kísérte a divathetet, közel 50 helyszínen rendeztek különböző showroom-megnyitókat, pop-up eseményeket, kerekasztal-beszélgetéseket és exkluzív divatbemutatókat, összekötve Budapest kulturális és divatipari színtereit.
Fotók: BCEFW, Ruha: Demeter Richard Kalap: Schilling Kolos
A Magyar Divat & Design Ügynökség tizenharmadik alkalommal rendezi meg a közép-európai régió központi divateseményét, a Budapest Central European Fashion Week-et. 2024. január 22. és 28. között a Szépművészeti Múzeum és az Andrássy úti Hungarian Art and Business épülete ad otthont a divathét eseményeinek.
A 2024-25-ös őszi-téli kollekciókat bemutató BCEFW-n a legismertebb magyar és régiós tervezők alkotásai mellett az új generáció tervezői is bemutatkoznak. A legmenőbbre éhes fiatalok a Fashion Hub ingyenes programjain fejthetik meg a legújabb divat témákat.
A bemutatók időpontja és helyszíne: 2024. január 27-28. Szépművészeti Múzeum
A bemutatókkal egyidőben, ismét megnyitja kapuit a Fashion Hub, ahol szakmai előadásokkal, workshopokkal és kerekasztal-beszélgetésekkel várják az érdeklődőket, akik hazai márkák prezentációit is megtekinthetik. A programokon való részvétel ingyenes, de bizonyos esetekben regisztrációhoz kötött.
A Fashion Hub időpontja és helyszíne: 2024. január 27-28. Hungarian Art and Business épülete https://fb.me/e/38xgBgeVo
Január 22. és 28. között side eventek teszik még színesebbé a BCEFW programsorozatát. Budapest több helyszínén, változatos programok kínálnak izgalmas kapcsolódási pontokat a divatvilágba.
A rendezvénnyel és a jegyértékesítéssel kapcsolatos további információk a Budapest Central European Fashion Week hivatalos weboldalán érhetőek el: https://bcefw.com
IWC Pilot’s Watch Mark XX Mercedes-AMG PETRONAS Formula One™ Team
Modell: IW328210
Az IWC Schaffhausen harmadjára készít a Mercedes-AMG Formula-1-es istállójának csapatórát, amellyel a tartós és sikeres együttműködést ünnepli a gyártó. Az 1868-ban Florentine Ariosto Jones által alapított IWC Schaffhausen történelmének jelentős részét képezik a pilótaórák, amelyek a funkcionalitásukkal hódították meg a felhők világát. A pilótaóra kifejezés alapesetben a repülőgép pilótáknak szánt órákat jelenti. Jellemzően fekete számlappal, világos mutatókkal és indexekkel, valamint nagy koronával vannak ellátva, ami mind a korábban említett funkcionalitást szolgálja. Az IWC 2013 óta a Mercedes-AMG Formula One Team partnere, ez esetben a földön, versenypilótákat képviselve. Ennek szellemében született ezen rendkívül izgalmas IWC Schaffhausen pilótaóra.
A Pilot’s Watch Mark XX Mercedes-AMG PETRONAS Formula One™ Team modell titán tokja a modern anyagtechnikai megoldások egyik csúcsa. Az 5-ös osztályú titán ötvözetet, ami a titán ötvözetek között is felsőkategóriás, gyakran használják a repülésben és az autóiparban egyaránt. Természetesen nem véletlen, hogy a motorsport, a pilótaórák és az óragyártás ezen házasságában, azt jelképezve is ezen ötvözetet használják. A titán tok homokfújással kialakított felületének elegáns, fényes szürke kinézete a Mercedes F1-es autóinak korábbi jellegzetes ezüst nyilakra, avagy Silver Arrows-ra keresztelt festésére emlékeztethet minket.
Az idei Formula-1-es szezon különös a csapat és az óragyártó számára is, hiszen Sir Lewis Hamilton, ki ezidáig IWC márkanagykövete is volt, a Ferrarihoz távozott. Hamilton az IWC-vel egyidőben csatlakozott a német istállóhoz, az együttműködés sikerei vetekednek az ugyancsak Mercedes és Ferrari legenda Micheal Schumacher sikereivel, mind ő és Hamilton a királykategória dobogóján állnak, 7-7 világbajnoki címmel. A pilótaórát várhatóan megpillanthatjuk Hamilton helyére érkező új olasz reménység, Kimi Antonelli és a rutinosabb csapattársa, George Russell karján. Érdekesség, hogy Antonelli az úgynevezett „Terra dei Motori", azazMotorsport Völgybenszületett, ami az olasz autógyártás otthona, többek között a Ferrarié is.
A 40 milliméteres átmérőjű órában az IWC 32111-es automata szerkezete található, amely 120 órás járástartalékkal rendelkezik. A szerkezet pontosságát a 28 800 óránkénti féllengés garantálja, míg a masszív titán tok biztosítja a szerkezet védelmét és 10 bár nyomásig a vízállóságát. A zafírkristály óraüveg mindkét oldala tükröződésgátló bevonattal van ellátva. A fekete számlapot a csapat ikonikus Petronas zöld színében pompázó arab számok és indexek díszítik, miközben az óra, perc és másodperc mutatókat Super-LumiNova® bevonattal látták el, amely biztosítja a kiváló olvashatóságot az éjszakában is.
Az órán megjelenik a kifejezetten pilótaórákra jellemző, 12 óránál található, az óra orientálását segítő háromszög jelölés. Továbbá a modell érdekessége, hogy egy dátum ablakkal is rendelkezik 3 óránál. Az óra gumiszíján, amely egyszerűen cserélhető, ugyancsak a csapat főszponzorának színét találjuk. A hátlapon a "Mercedes-AMG PETRONAS F1 Team" gravírozást találjuk hatszögekből álló mintával.
Az IWC Pilot’s Watch Mark XX Mercedes-AMG PETRONAS Formula One™ Team tökéletes választás azok számára, akik kifejezett érdeklődéssel figyelik a Formula-1 dinamikus világát és Mercedes-AMG csapat rajongói. Azoknak, akik a Formula-1 izgalmát és nagy teljesítményét szeretnék viszontlátni egy karórában, ez a modell kitűnő társ lehet mind a mindennapokban, mind a versenyhétvégéken.
A művészet iránt érdeklődők számára egy kihagyhatatlan esemény közeleg! 2025. február 6-9. között kerül megrendezésre az Art and Antique Művészeti Vásár a Budapesti Bálnában, ahol a kortárs művészet és az antikvitás találkozik. Az esemény egyik kiemelkedő résztvevője a Neves Kor-Társ Galéria, amely különleges válogatású alkotásokat kínál, a legnevesebb magyar kortárs művészek munkáiból.
Az alábbiakban részletesen bemutatjuk a vásárt, a Neves Kor-Társ Galériát, valamint azt, hogy miért érdemes műtárgyat vásárolni ezen az exkluzív eseményen.
1. Mi az Art and Antique Művészeti Vásár?
Az Art and Antique Művészeti Vásár Magyarország egyik legnívósabb képzőművészeti és antik vására, ahol galériák, gyűjtők és művészetkedvelők találkoznak. Az esemény célja, hogy bemutassa a kortárs és antik művészet legjavát, és lehetőséget biztosítson a műtárgyak megvásárlására.
2025 Február 6-9. Bálna
Helyszín: Budapesti Bálna Időpont: 2025. február 6-9. A Budapesti Bálna ikonikus épület, amely tökéletes helyszínt biztosít a művészeti események számára, különleges atmoszférájával és tágas kiállítótereivel.
A Neves Kor-Társ Galéria bemutatása
A Neves Kor-Társ Galéria több mint 20 éve a magyar kortárs művészeti élet egyik meghatározó szereplője. Célja, hogy a legkiemelkedőbb művészek alkotásait elérhetővé tegye a műgyűjtők és műkedvelők számára.
Milyen művészek alkotásai lesznek kiállítva?
A Neves Kor-Társ Galéria standján olyan neves művészek munkái lesznek elérhetők, mint:
A műtárgyvásárlás nem csupán esztétikai élményt nyújt, hanem hosszú távú befektetés is lehet. Egy értékes kortárs alkotás idővel növelheti az értékét, miközben egyedivé varázsolja az otthonát.
A kortárs művészet hatása a mindennapokra
A művészet mindennapjaink része, formálja a gondolkodásunkat, inspirál és érzelmeket közvetít. Egy jól megválasztott alkotás nemcsak a lakás dísze lehet, hanem a lélek tápláléka is.
Műtárgyvásárlási tanácsok kezdőknek
Kutatás: Ismerje meg az adott művészt és alkotásait.
Galériák látogatása: Beszéljen szakértőkkel és kérjen tanácsot.
Kedvenc stílus kiválasztása: Figyelje meg, milyen művek vonzzák leginkább.
Hogyan illeszkednek a kortárs alkotások az otthonokba?
Egy kortárs festmény vagy szobor modern és klasszikus enteriőrökbe egyaránt beilleszthető, és új színt vihet az otthonába.
Innovatív, divatorientált, stílusos weboldalakat és blogokat keresünk a világ minden tájáról - különösen azokat, amelyek a divatra, életmódra, szépségre és dizájnra specializálódtak -, hogy csatlakozhassanak globális partnerprogramunkhoz.
Mik az előnyök? Ingyenes a csatlakozás 30 napos cookie ablak Jutalék minden jóváhagyott globális értékesítés után (kivéve a visszavételeket és a lemondásokat) Napi terméktáplálás a különböző pénznemek támogatására Versenyek és ajándékok Rendszeres hírlevelek az új termékek érkezéséről, új butikokról, funkciókról és ajánlatokról A Farfetchről Üdvözöljük a Farfetch-en, a világ legnagyobb luxusválasztékán.
Amikor a Farfetch-en vásárol, a Farfetch csapata által szakértő módon összeállított, a világ minden tájáról származó luxusmárkák és butikok darabjait vásárolhatja meg. Márka- és butikpartnereink Tokiótól Torontóig, Milánótól Miamiba mindenhol megtalálhatók - csak a szakma legjobbjaival dolgozunk együtt. Ez az egyedülálló modell garantálja, hogy hatalmas darabválasztékot vásárolhatsz, a bevált luxusmárkáktól a legérdekesebb új tervezőkig. Ezen a választékon belül olyan egyedi stílusokat találsz, amelyeket egyszerűen sehol máshol nem találsz. Partnereinktől a világ több mint 190 országába expressz szállítással szállítunk, így hamarabb megkapod a rendelésedet, mint gondolnád.
Csatlakozzon partnerprogramunkhoz E-mail
affiliates@farfetch.com
Küldje el nekünk weboldalának vagy blogjának nevét és URL-címét. Átnézzük webhelyét, és hét napon belül válaszolunk e-mailjére, további információkkal a partnerprogramhoz való csatlakozásról.
Csatlakozzon Farfetch butikként E-mail:
retailpartners@farfetch.com
Ha Ön egy butik, és szeretne csatlakozni a Farfetch közösséghez, kérjük, vegye fel a kapcsolatot a Retail Partners-szel, és adja meg a butikja adatait, beleértve a weboldal címét is.
A legjobb divatvlog attól függ, hogy milyen szempontból közelítjük meg a kérdést. Ha globális szinten nézzük, akkor olyan vlogok, mint a Vogue YouTube-csatornája vagy például Patricia Bright, Blair Eadie és a HauteLeMode által készített tartalmak emelkednek ki, mivel ezek kreatívak, informatívak, és széleskörű divatértelmezéseket kínálnak. Magyarországon pedig olyan influenszerek és vloggerek népszerűek, mint Viszkok Fruzsi vagy Chloe From The Woods, akik életmóddal és divattal kapcsolatos tartalmakat osztanak meg. Ezek az alkotók nem csak divatról beszélnek, hanem gyakran életvezetési tanácsokkal, trendekkel és stílusötletekkel inspirálnak.
Az első divatvlog
Az első divatvlog eredetileg az online platformok kezdetén, a 2000-es évek elején indult. A YouTube 2005-ös indulása után gyorsan megjelentek az első divattal foglalkozó vlogok. A pontos első vlog nehezen meghatározható, de az olyan korai influenszerek, mint Michelle Phan, akik szépség- és divattartalmakat is készítettek, úttörők voltak ezen a területen. A vlogok korai időszakában a hangsúly az egyedi stílusok bemutatásán és a személyes tapasztalatokon volt, a nagy divatmárkák pedig csak később kapcsolódtak be.
Jelenleg a legismertebb divatvloggerek és influenszerek globálisan és Magyarországon is eltérőek, attól függően, hogy melyik platformot vagy célcsoportot nézzük. Íme egy lista a legkiemelkedőbb nevekről:
Globális szinten
Emma Chamberlain
A fiatal generáció egyik legnagyobb divatikonja, akinek egyedi, hétköznapi, mégis trendteremtő stílusa van.
Nemcsak vlogokat készít, hanem a nagy divatmárkák, például a Louis Vuitton és a Cartier arca is.
Chiara Ferragni
Az egyik legelső és legismertebb divatblogger, aki az Instagramot és vlogokat egyaránt használja.
Saját márkája, a Chiara Ferragni Collection, globális sikert aratott.
HauteLeMode (Luke Meagher)
Kritikus, mégis szórakoztató divatelemzései miatt népszerű, főként a YouTube-on.
A divatipar aktuális eseményeit és vörös szőnyeges pillanatait elemzi.
Patricia Bright
Stílusos, sokoldalú és közvetlen. Mind divattal, mind életmóddal kapcsolatos tartalmakat oszt meg.
Aimee Song (Song of Style)
Az Instagram egyik legnagyobb divatinfluenszere, aki a hétköznapi luxus divatot népszerűsíti.
Magyarországon
Viszkok Fruzsi
Az egyik legismertebb magyar influenszer, aki nemcsak divattal, hanem szépséggel és életmóddal is foglalkozik. YouTube-csatornája és Instagram-profilja is nagyon népszerű.
Chloe From The Woods (Horváth Cintia)
Egyedi, természetközeli stílusáról ismert, és aktívan kommunikál fenntartható divatról is.
Szirmai Gergő (nem kifejezetten divatvlogger, de stílusában egyedi tartalmakat is készít, így a divatkövetők körében is népszerű).
Bihari Viktória (Viktória's Style)
Divattal és önkifejezéssel kapcsolatos vlogokat készít, ahol a személyes stílus és a trendek találkoznak.
Karin Dragos
Főként Instagramon és YouTube-on népszerű, ahol stílusos outfiteket és inspiráló divattartalmakat oszt meg.
Számos híres divattervező tervezett már formaruhákat vagy munkaruhákat nagyvállalatok számára, hiszen ezek az együttműködések lehetőséget adnak a tervezők számára, hogy egy szélesebb közönséghez is eljussanak, miközben a márkák is presztízst nyernek azáltal, hogy neves tervezők munkáit viselik alkalmazottaik. Íme néhány példa:
Yves Saint Laurent A francia tervező az Air France légitársaság számára tervezett elegáns formaruhákat, amelyek a stílust és az időtálló eleganciát képviselték.
Christian Dior A Dior ház tervezői több alkalommal is dolgoztak együtt különböző légitársaságokkal, például a Singapore Airlines-nál, hogy a légiutas-kísérők ruhái egyszerre legyenek kényelmesek és luxus hatásúak.
Giorgio Armani Az olasz divattervező a Qatar Airways számára készített formaruhákat, illetve több luxushotel személyzetének munkaruháit is tervezte, amelyek az olasz eleganciát képviselték.
Vivienne Westwood A brit tervező a Virgin Atlantic légitársaságnak tervezett ikonikus, modern formaruhákat, amelyek egyedi szabásukkal és merész színeikkel hívták fel magukra a figyelmet.
Hugo Boss Az Hugo Boss márka számos nagyvállalat számára tervezett uniformisokat, beleértve a banki szektorban és az autóiparban dolgozó cégek munkaruháit is.
Karl Lagerfeld Lagerfeld több luxushotel számára is tervezett munkaruhákat, például a Monacóban található Hotel Métropole személyzetének.
Prada A Prada tervezői az olaszországi Alitalia légitársaság részére készítettek elegáns formaruhákat, amelyek modern stílust és klasszikus vonalvezetést ötvöztek.
Jean Paul Gaultier A francia divattervező nemcsak a divatbemutatók világában alkotott nagyot, hanem az SNCF francia vasúttársaság személyzeti formaruháit is ő álmodta meg.
Náray Tamás A magyar divattervező is részt vett különböző vállalati formaruhák tervezésében, PL: Széchényi Fürdő így bizonyítva sokoldalúságát.
Konsánszky Dóra A magyar tervező szintén készített már exkluzív munkaruhákat, amelyek a praktikusság mellett a divatot is szem előtt tartották.
Ezek az együttműködések kiváló példák arra, hogyan találkozhat a divat és a funkcionalitás a nagyvállalati szférában. Ha specifikusabb példákat keresel, szívesen segítek további kutatással is!
Art and Antique Budapest művészeti vásár 2025 Február 6-9. Bálna Budapest.
Az Art and Antique Budapest művészeti vásár bemutatása
Az Art and Antique Budapest művészeti vásár 2025. február 6. és 9. között kerül megrendezésre, és egyedülálló lehetőséget kínál a művészet és az antikvitások szerelmeseinek. Az esemény a főváros egyik legkiemelkedőbb kulturális rendezvénye, amely a kortárs és klasszikus művészet, valamint a ritka antikvitások legszebb darabjait vonultatja fel. A Bálna Budapest ikonikus épületében otthonra lelő rendezvény az évek során nemcsak a gyűjtők, hanem a művészetkedvelők, szakértők és érdeklődők körében is kiemelt népszerűségre tett szert.
Kivételes kínálat: Mit találhatunk a vásáron?
Festmények és szobrok a kortárs és klasszikus művészet világából
Az Art and Antique Budapest vásáron a látogatók megcsodálhatják a legkiemelkedőbb klasszikus festmények mellett a feltörekvő kortárs művészek alkotásait is. A kiállított művek közül mindenki megtalálhatja az ízléséhez leginkább illő darabot:
Klasszikus festmények: Híres magyar és nemzetközi alkotók művei.
Kortárs festmények: Progresszív és innovatív technikával készült műalkotások.
Szobrok: Különféle anyagokból készült, egyedi szobrok, amelyek művészi értéket adnak bármely térnek.
Ritka antikvitások és műtárgyak
A vásár különlegessége, hogy nem csupán festmények és szobrok, hanem ritka antikvitások is bemutatásra kerülnek, mint például:
Exkluzív bútorok, amelyek évszázadokon átívelő történeteket mesélnek el.
Porcelánok és üvegáruk: Gyűjtők által keresett darabok, amelyek értéke az idő múlásával csak növekszik.
Egyéb egyedi műtárgyak: Ékszerek, órák és egyéb ritkaságok, amelyek igazán különlegesek.
Egyedi vásárlási lehetőségek az Art and Antique Budapest vásáron
Az esemény vásár jellegéből adódóan a látogatók nemcsak megtekinthetik, hanem meg is vásárolhatják a kiállított műalkotásokat és antikvitásokat. Az eladók és galériák szakértői hitelesítik a kínált darabokat, így a vásárlók biztosak lehetnek abban, hogy értékes és eredeti műtárgyak kerülnek a birtokukba.
Személyes tanácsadás és szakértői segítség
A vásáron részt vevő galériák képviselői és művészeti szakértők készséggel nyújtanak tanácsot azok számára, akik szeretnének beruházni egy-egy műtárgyba. Segítenek abban, hogy az adott darab nemcsak esztétikailag, hanem pénzügyi szempontból is értékes befektetés legyen.
Mikor és hol kerül megrendezésre az esemény?
Az Art and Antique Budapest vásár helyszíne a Bálna Budapest, amely a város szívében, könnyen megközelíthető helyen található. Az esemény időpontja:
Dátum: 2025. február 6–9.
Helyszín: Bálna Budapest, Fővám tér 11-12.
A helyszín autóval és tömegközlekedéssel egyaránt egyszerűen elérhető, a közelben pedig több parkolási lehetőség is rendelkezésre áll.
Hogyan készüljünk fel az eseményre?
Belépőjegyek elővételben
Mivel a vásár évről évre egyre népszerűbb, érdemes időben megvásárolni a belépőjegyeket. Az elővételi jegyek nemcsak kedvezőbb áron érhetők el, de biztosítják a zavartalan belépést is.
Programtervezés és kiállítók megismerése
A kiállítás gazdag programkínálata miatt ajánlott előre átnézni a vásár programfüzetét vagy az esemény hivatalos weboldalát. Így biztosan nem maradunk le azokról a kiállítókról vagy programokról, amelyek különösen érdekelnek minket.
Kérdések előkészítése
Ha vásárlási szándékkal érkezünk, előre érdemes átgondolni, milyen kérdéseket szeretnénk feltenni az eladóknak:
Milyen anyagból készült az adott darab?
Mennyire ritka az adott műtárgy?
Szükséges-e restaurálás?
Az Art and Antique Budapest vásár jelentősége a művészeti piacon
Az Art and Antique Budapest vásár nemcsak egy kiállítás vagy vásár, hanem a magyar és nemzetközi művészeti piac kiemelt eseménye, amely:
Támogatja a kortárs művészetet: Lehetőséget ad a művészeknek, hogy bemutatkozzanak széles közönség előtt.
Összekapcsolja a szakmát és a közönséget: Galériák, művészek és gyűjtők számára platformot teremt az együttműködésre.
Felértékeli Budapest szerepét: Növeli a város nemzetközi hírnevét a művészeti világban.
Miért ne hagyd ki az Art and Antique Budapest vásárt?
Az Art and Antique Budapest művészeti vásár kihagyhatatlan élményt kínál mindazok számára, akik szeretnék megismerni a művészet és az antikvitások világának legjavát. Legyen szó inspirációról, vásárlásról vagy egyszerűen a művészetek iránti szenvedélyről, ez az esemény minden látogatónak tartogat valami különlegeset.
Az Art and Antique Budapest művészeti vásár bemutatása
Az Art and Antique Budapest az egyik legkiemelkedőbb esemény Magyarországon, amely a művészet és az antikvitások szerelmeseinek kínál felejthetetlen élményeket. Ez a vásár nemcsak gyűjtőknek, hanem műkedvelőknek és érdeklődőknek is különleges alkalmat teremt arra, hogy megismerjék a kortárs és klasszikus művészet csodáit. Az esemény évente kerül megrendezésre, és mindig lenyűgöző kínálattal várja látogatóit.
Miért érdemes részt venni az Art and Antique Budapest vásáron?
1. Kivételes művészeti kínálat
Az eseményen számos galéria és művész képviselteti magát, amelyek között nemzetközi hírű alkotók és feltörekvő tehetségek munkáival is találkozhatunk. A kiállított művek között megtalálhatók:
Festmények: klasszikus és kortárs alkotások egyaránt.
Szobrok: különféle anyagokból készült műalkotások.
Antikvitások: ritka bútorok, porcelánok és egyéb kincsek.
2. Egyedi vásárlási lehetőségek
Az Art and Antique Budapest nemcsak kiállítás, hanem vásár is. Ez az a hely, ahol ritkaságokat szerezhetünk be, legyen szó egy egyedi műtárgyról vagy antik bútorról, amelyek otthonunk igazi ékei lehetnek. Az eladók és galériák szakértői segítséget nyújtanak, így biztosak lehetünk abban, hogy hiteles darabokkal gazdagodunk.
Programok és kiegészítő események
1. Művészeti előadások és kerekasztal-beszélgetések
A vásár szervezői rendszeresen hívnak meg neves művészettörténészeket, gyűjtőket és művészeket, akik izgalmas előadásokat és beszélgetéseket tartanak. Ezek során:
Mélyebb betekintést nyerhetünk az alkotók világába.
Megismerhetjük a művészeti piac aktuális trendjeit.
2. Tárlatvezetések
A tárlatvezetések során szakértők mutatják be a legérdekesebb darabokat, történetekkel és háttérinformációkkal fűszerezve.
Hol és mikor kerül megrendezésre?
BÁLNA BUDAPEST 2025 Február 6-9. Nyitva-tartás 10:00-19:00h
Az Art and Antique Budapest vásárt általában a belváros egyik ikonikus helyszínén rendezik meg, amely könnyen megközelíthető tömegközlekedéssel és autóval egyaránt. Az esemény dátumát és pontos helyszínét érdemes előre ellenőrizni a hivatalos weboldalon vagy közösségi média felületeken.
Hogyan készüljünk az eseményre?
1. Időben vásároljunk jegyet
A vásár népszerűsége miatt a belépőjegyek gyorsan fogynak. Érdemes elővételben megvásárolni őket, hogy biztosítsuk helyünket.
2. Tervezzük meg a látogatást
A kiállítók és programok széles választéka miatt célszerű előre átnézni a programfüzetet vagy az online tájékoztatót. Így garantáltan nem maradunk le a számunkra legérdekesebb eseményekről.
3. Készüljünk kérdésekkel
Ha vásárlási szándékunk van, érdemes előre felkészülni a műtárgyakkal kapcsolatos kérdésekkel, mint például:
Mi az adott darab története?
Milyen állapotban van, és szükséges-e restaurálás?
Az Art and Antique Budapest vásár hatása a művészeti piacra
Az Art and Antique Budapest vásár fontos szerepet játszik a magyar és nemzetközi művészeti piac fellendítésében. Az esemény:
Támogatja a kortárs művészeket: lehetőséget teremt számukra, hogy bemutatkozzanak a szélesebb közönség előtt.
Erősíti Budapest hírnevét: mint a régió egyik kulturális központja.
Kapcsolatokat épít: galériák, gyűjtők és művészek között.
Az Art and Antique Budapest művészeti vásár kihagyhatatlan esemény mindazok számára, akik szeretik a művészetet és az antikvitásokat. Legyen szó inspirációról, vásárlásról vagy tanulásról, ez a rendezvény mindenki számára tartogat valami különlegeset. Ne hagyd ki az idei vásárt, és fedezd fel Budapest művészeti világának legjavát!
A 70-es években indult világhódító útjára a punk királynője: Vivienne Westwood
A punk divat úttörőjeként Vivienne Westwood a 70-es évek végén vált ismertté. A provokatív és merész stílusával radikálisan új irányt adott a divatnak, ami máig hatással van a popkultúrára.
Vivienne Westwood a divatvilág egyik legikonikusabb alakja, akinek munkássága a 20. század második felében forradalmi hatással volt az iparra.
Az angol tervező nemcsak a punk mozgalom meghatározó figurája volt, hanem a kortárs divat számos innovációját is neki köszönhetjük. Westwood stílusa és hozzáállása a divathoz radikális, provokatív és rendkívül kreatív, amely örökre megváltoztatta a divat világát.
A punk divat úttörője Punk stílus megteremtése Vivienne Westwood a 70-es években vált ismertté, amikor Malcolm McLaren zenemenedzserrel együttműködve a punk divatot forradalmasította. Az általuk vezetett londoni butik, a SEX, a fiatalok lázadó szellemiségének központja lett. A boltban forgalmazott ruhák tele voltak provokatív szimbólumokkal, szokatlan szabásokkal és merész anyagokkal, amelyek a társadalmi normák elleni tiltakozást fejezték ki.
Ikonikus darabok Westwood munkái között szerepeltek a bizarr szabású zakók, a láncokkal és szegecsekkel díszített ruhák, valamint a híres Union Jack mintázatú darabok. Ezek a ruhák nemcsak vizuálisan sokkolták a közönséget, hanem a társadalmi konvenciókat is megkérdőjelezték.
Újítások és hatások a divat világában Történelmi inspirációk modern megközelítése Vivienne Westwood a történelem iránti szenvedélyét gyakran beépítette a kollekcióiba. A 18. és 19. századi ruházatok szabásmintáit és anyagait modern kontextusba helyezve alkotott egyedi darabokat. Például a híres piratestyle (kalóz stílus) kollekciója, amely 1981-ben debütált, új fejezetet nyitott a divatban.
Szerkezet és dekonstrukció Westwood az első tervezők között volt, akik a ruhák szerkezetére és azok dekonstrukciójára helyezték a hangsúlyt. Ez azt jelentette, hogy a szabásminta láthatóvá vált, a varratok és az anyagok hibái szándékosan megmutatták a ruhadarabok elkészítésének folyamatát.
Platformcipők és extrém lábbelik Az extrém lábbelik, különösen a platformcipők, Vivienne Westwood védjegyévé váltak. Az 1993-as Super Elevated Gillie cipő például világhírűvé vált, amikor Naomi Campbell elesett benne a kifutón – ez az eset még inkább reflektorfénybe állította Westwood merész kreációit.
Fenntarthatóság és társadalmi felelősségvállalás Vivienne Westwood az elsők között szólalt fel a divatipar fenntarthatóságáért és a környezetvédelem fontosságáért. Aktívan kampányolt a globális felmelegedés ellen, és arra ösztönözte a vásárlókat, hogy kevesebb, de minőségibb ruhadarabot vásároljanak.
Környezetbarát anyagok és gyártási folyamatok Kollekcióiban gyakran használt újrahasznosított anyagokat, valamint a gyártási folyamatok minimalizálásával csökkentette a környezeti terhelést. A divatbemutatóin is sokszor hívta fel a figyelmet az ökológiai problémákra.
Társadalmi aktivizmus Westwood a divatot mindig is platformként használta politikai és társadalmi üzenetek közvetítésére. Kampányai során olyan ügyekért állt ki, mint a klímaváltozás elleni küzdelem, a polgári jogok védelme, vagy a túlzott fogyasztás elleni tiltakozás.
Vivienne Westwood hatása a kortárs divatra Vivienne Westwood munkássága nem csupán egy divatirányzatot hozott létre; az általa képviselt stílus és hozzáállás máig inspirálja a fiatal tervezőket és művészeket. A punk stílus ma is jelen van a kifutókon, a fenntarthatóság pedig egyre fontosabbá válik a divatiparban.
A kortárs tervezőkre gyakorolt hatás Westwood merészségét és innovációját számos tervező idézi meg munkáiban. A dekonstrukció és a történelmi elemek modern interpretációja különösen népszerű a mai divattervezők körében.
Örökség Vivienne Westwood nem csupán egy tervező, hanem egy kulturális ikon, aki a divatot a társadalmi változások eszközévé tette. Munkássága olyan örökséget hagyott hátra, amely generációkon átívelően inspirálja a kreativitást és az önkifejezést.
Vivienne Westwood neve mára a lázadás, az innováció és a divat történelmének szinonimájává vált. Az általa képviselt eszmék és stílus továbbra is meghatározóak a globális divatiparban.
A stílus nem csupán a ruhák és kiegészítők összessége – sokkal inkább az önazonosságunk és egyediségünk kifejezése. Ahogy a belső világunk és személyiségünk formálódik, úgy alakul ki a saját stílusunk is. Ha úgy érzed, még nem találtál rá arra az irányra, amely igazán tükrözi, hogy ki vagy, vagy ha nem érzed magad magabiztosnak a megjelenésedben, ne aggódj. Ez egy folyamat, amely tanulással, felfedezéssel és önmagad megismerésével jár. Íme néhány tipp, amelyek segítenek megtalálni a saját stílusodat:
1. Ismerd meg önmagad
Először is fontos, hogy tisztában legyél azzal, ki vagy, és mit szeretnél közvetíteni a megjelenéseddel. Gondold át, milyen színeket, anyagokat, és szabásokat kedvelsz. Milyen tevékenységek, hobbi vagy élethelyzet határozza meg a mindennapjaidat? A stílusod legyen összhangban az életmódoddal, hogy ne csak esztétikus, hanem praktikus is legyen.
2. Inspirálódj
Böngéssz magazinokat, divatblogokat, közösségi médiát vagy akár kortárs magyar tervezők, mint például Anda Emília vagy Demeter Richard munkáit. Nézd meg, mi az, ami megfog, és próbáld megérteni, miért. Ne félj különböző stílusokból inspirálódni – lehet, hogy éppen egy szokatlan kombinációban találod meg azt, ami igazán illik hozzád.
3. Próbálj ki különböző dolgokat
Ahhoz, hogy megtudd, mi áll jól neked, kísérletezned kell. Próbálj fel olyan ruhadarabokat, amelyeket eddig talán nem mertél volna, vagy térj vissza régi kedvenceidhez, amelyekben valaha magabiztosnak érezted magad. A próbálkozás segít abban, hogy kitapasztald, mi az, ami igazán passzol az alakodhoz és a személyiségedhez.
4. Szabadulj meg a feleslegtől
Nézz körül a ruhásszekrényedben, és válogasd ki azokat a darabokat, amelyek már nem felelnek meg az ízlésednek vagy az életstílusodnak. Ez segít abban, hogy tisztábban lásd, milyen alapokra építheted a stílusodat.
5. Fektess be alapdarabokba
Egy jól összeállított gardrób alapelemei az időtlen, jól kombinálható darabok. Egy klasszikus fehér ing, egy kényelmes farmer vagy egy elegáns kabát mindig jó kiindulópont lehet. Ezekre építhetsz, és kiegészítheted őket egyedi, figyelemfelkeltő darabokkal.
6. Legyél magabiztos
A stílusod legfontosabb eleme te magad vagy. Akkor lesz igazán vonzó a megjelenésed, ha magabiztosan viseled a választott ruhadarabokat. Ne hagyd, hogy mások véleménye eltántorítson attól, amit te szeretsz. A stílusod a te személyes márkád, amely rólad szól, és nem arról, hogy másoknak megfelelj.
7. Hagyd, hogy a stílusod változzon veled
Ahogy az életed és te magad változol, úgy a stílusod is fejlődni fog. Ne ragaszkodj mereven egy-egy irányhoz; hagyd, hogy az életed eseményei, az új élmények és az önmagaddal való mélyebb kapcsolat formálják a megjelenésedet.
A saját stílus megtalálása egy utazás, amely türelmet és önismeretet igényel. Nem kell azonnal tökéletesnek lennie, és az is rendben van, ha időről időre változik. A lényeg, hogy élvezd ezt a folyamatot, és mindig hű maradj önmagadhoz. A stílus nem csupán divat – ez a te történeted, amelyet a világgal megosztasz.
Egy év, amikor a világ gyorsan változott, mégis tele volt nosztalgikus pillanatokkal. Az internet még gyerekcipőben járt, a divat vakmerő és színes volt, és a zenei élet vibrált.
Hogyan éltek a fiatalok ebben az időszakban?
Ebben az írásban felfedezzük a kor szellemét, a trendeket és azt, hogy ezek hogyan alakították az akkori életmódot.
1995 közgazdasági és társadalmi háttere
Az 1990-es évek közepén Magyarországon az átmenet gazdasági és társadalmi hatásai még érezhetőek voltak. A fiatalok többsége már az új gazdasági rendszerben nőtt fel, ahol a piacgazdaság és a multinacionális vállalatok megjelenése meghatározó volt. Sokan pénzügyi bizonytalanság mellett próbáltak boldogulni, de a remények és lehetőségek időszaka is volt ez.
Média és technológia hatásai
1995-ben a technológia rohamos fejlődése már érzékelhető volt. Az otthoni számítógépek kezdtek elterjedni, de az internet még nem volt mindennapos. A fiatalok CD-ket hallgattak, videójátékokkal játszottak és kazettákra rögzítették kedvenc dalaikat.
Divat és életstílus
A 90-es évek divatja tökéletes egyensúlyban volt a grunge és a minimalizmus között. A farmerdzsekik, kockás ingek és Dr. Martens csizmák uralták az utcákat. A fiatalok számára a divat az önkifejezés egyik legfontosabb eszköze volt.
Zene és popkultúra
A zenei életben a grunge, a hip-hop és a dance zenék voltak a legnépszerűbbek. Nirvana, Spice Girls és Tupac Shakur – csak néhány ikonikus név, akik meghatározták az évtizedet. A filmek közül a Titanic és a Jurassic Park voltak a korszak kedvencei.
Demjén Ferenc (Rózsi) az 1990-es években is az egyik legnépszerűbb előadó volt Magyarországon. Bár szólókarrierjét már a '80-as években elkezdte, az 1990-1995 közötti időszakban is számos nagy sikerű dala jelent meg, és tovább növelte népszerűségét.
Miért volt népszerű ebben az időszakban?
Demjén Ferenc lírai, érzelmes szövegei és egyedi hangja a magyar könnyűzene ikonikus alakjává tették.
Az 1990-es években több sikeres albumot adott ki, például az „Honfoglalás” című filmhez írt betétdala, a „Kell még egy szó”, amely a mai napig a legismertebb szerzeményei közé tartozik.
Koncertjei telt házasak voltak, és a különböző generációkat is meg tudta szólítani.
Emlékezetes dalok 1990-1995 közötti időszakból:
„Felnőtt gyermekek”
„Neked adnám a világot”
„Kell még egy szó” (a Honfoglalás című film betétdala)
Demjén Ferenc neve szinte összeforrt a magyar pop-rock zenével, és a '90-es években is meghatározó szerepet játszott a hazai zenei életben. Nemcsak szólóban, hanem zeneszerzőként is maradandót alkotott.
Az 1990-1995 közötti időszakban Magyarországon több népszerű zenekar is jelentős sikereket ért el különböző műfajokban. Az alábbiakban néhány kiemelkedő formációt említek:
Pop és rock:
Republic Az 1990-ben alakult zenekar ebben az időszakban vált rendkívül népszerűvé. Slágereik, mint a „Repül a bálna” vagy a „Szállj el kismadár” kultikussá váltak.
Edda Művek Az Edda már a '80-as években is nagy rajongótáborral rendelkezett, de a '90-es években is meghatározó volt a magyar rockzenében. Pataky Attila vezette őket ebben az időszakban is.
Tankcsapda 1989-ben alakult debreceni zenekar, amely a '90-es évek elején kezdett egyre népszerűbbé válni, különösen a punk-rock és alternatív zenei szcénában.
Bonanza Banzai Az 1988-ban alapított együttes az elektronikus pop/rock zenében aratott hatalmas sikert. Kovács Ákos énekes a zenekar feloszlása után is népszerű szólókarriert épített.
Omega Bár az Omega a '60-as évektől kezdve ismert volt, a '90-es években is nagy népszerűségnek örvendett, különösen régi slágereik újrafeldolgozásai révén.
Alternatív és underground:
Kispál és a Borz A '90-es évek egyik legmeghatározóbb alternatív zenekara, amely 1987-ben alakult. Az olyan dalok, mint az „Ha az életben” vagy a „De szeretnék”, hatalmas rajongótábort vonzottak.
Bikini Bár már a '80-as évek végén is népszerűek voltak, a '90-es években is meghatározó zenekar maradtak, slágereikkel, mint például a „Közeli helyeken”.
Anima Sound System Az Anima Sound System a '90-es évek közepén jelent meg az elektronikus zenei szcénában, és gyorsan népszerűvé vált az alternatív zene kedvelői körében.
Dance és popzene:
Happy Gang A '90-es évek közepén robbant be, és az akkori dance-pop hullám egyik legnépszerűbb képviselője lett Magyarországon.
Manhattan Az igényes popzene rajongói körében volt népszerű a '90-es évek első felében.
Hip Hop Boyz A dance és hip-hop stílusban alkotó csapat a '90-es évek közepén vált igazán ismertté.
Ezek a zenekarok meghatározták az adott korszak magyar zenei életét, és sokuk máig nagy hatással van a hazai zenei kultúrára.
Középiskolások és egyetemisták élete
Az iskolákban a digitális eszközök még nem voltak jelen. Az osztálytermekben tömbösített tankönyvek és krétás táblák uralkodtak. Az egyetemisták bulikban és kollégiumokban alakították kapcsolataikat, miközben a jövőjüket tervezgették.
Kapcsolatok és szabadidő
A fiatalok szabadidős teékenységei gyakran a baráti körrel és a szórakozóhelyekkel kapcsolódtak. A telefonálás még vezetékes hálózaton történt, és a levelezés postai úton zajlott. Az első mobiltelefonok ritkaságnak számítottak.
Sport és fitnesz trendek
A fitnesz világában az aerobic és a testépítés volt a legmenőbb. A fiatalok gyakran jártak edzõtermekbe, de a szabadtéri sportok is népszerűek voltak.
Politikai események hatásai a fiatalokra
Az évtized politikai eseményei, mint a NATO-csatlakozás előkészületei, hatással voltak a fiatalok világlátására. A demokácia fejlődése és az értékrendek átalakulása formálta gondolkodásukat.
Hogyan érintették az akkori események a mai generációt?
A 90-es évek fiataljainak tapasztalatai alapot teremtettek a mai generáció értékrendjeinek és életstílusának. Sok életmódbeli és technológiai változás gyökereit itt találjuk.
Népszerű márkák és termékek
A Coca-Cola, Levi’s és a Nokia 5110 voltak a kor meghatározó márkái. Ezek az emblémák a fiatalok önazonosságának szimbólumai is voltak.
1995 összehasonlítása a mai élettel
Az élet 1995-ben lassabb volt, kevesebb technológiával, de több személyes kapcsolódással. A mai digitális kor fiataljai már teljesen más kihívásokkal szembesülnek, de a 90-es évek öröksége ma is él.
1995 egy érdekes időszak volt, amikor a tradíció és az innováció találkozott. A fiatalok életét az összetartás, a kreativitás és az álmok határozták meg, amelyek ma is inspirációul szolgálhatnak.
1. Milyen volt a divat 1995-ben? A grunge és a minimalizmus dominált, farmerdzsekik és kockás ingek voltak divatosak.
2. Hogyan szórakoztak a fiatalok ebben az időszakban? Főleg szórakozóhelyekre jártak, baráti körökkel töltötték az időt és kazettákat hallgattak.
3. Milyen technológiai eszközök voltak elérhetőek? Számítógépek kezdtek elterjedni, de az internet még nem volt mindennapos.
4. Mi volt a legnépszerűbb zenei stílus? A grunge, a hip-hop és a dance zene.
5. Hogyan hatottak a politikai események a fiatalokra? Az átalakulás korszaka formálta világlátásukat és értékrendjüket.
Hogyan tudnék élni nélküled?
Valahol most is félnek. Hangosak a sóhajok. Sűrűbben hullnak a könnyek, romba dőlnek tegnapok. Mit mondjak én, míg kezem elér?
Úgy, mint egy szörnyű álom, néha-néha feldereng hogy az, ami mással történt, történhet velem. S veled. Nem kell, hogy félj, nincs semmi veszély. Hogy bármi is elszakít tőled, azt senkinek nem hiszem el.
refr.: Hogyan tudnék élni nélküled? Hisz rólad szól az élet. Nem történhet semmi sem veled, míg létezem, és érzek. Hogyan tudnék élni nélküled? Összeköt az élet. És az, ami nélküled lehet, nem kell sosem.
Jobb, ha erről nem beszélünk tán. Mert annyira őrültség. Annyi boldog pillanat vár rám karodban még. Meg kell, hogy értsd: bármi is elszakít tőled, azt senkinek nem hiszem el.
refr.
És ha egyszer arra ébrednék: ránk szakad a föld és az ég. Ölelj gyorsan át jól, Tűnjünk el a mából. Jövőnk felé.
ref.2:Hogyan tudnék élni nélküled? Hisz rólad szól az élet. Nem történhet semmi sem veled, míg létezem, és érzek Hogyan tudnék élni nélküled? Összeköt az élet Abból ami nélküled lehet, én már nem kérek.
ref.2
Hogyan tudnék élni nélküled? Hisz rólad szól az élet. És az, ami nélküled lehet, nem kell sosem.
Mariah Carey híres karácsonyi dala, az "All I Want for Christmas Is You" 1994-ben íródott. A dal szerzői Mariah Carey és Walter Afanasieff, és ugyanebben az évben jelent meg az énekesnő "Merry Christmas" című albumán. Azóta a dal az egyik legismertebb és legnépszerűbb karácsonyi klasszikussá vált világszerte.
Mariah Carey "All I Want for Christmas Is You" című dala 1994-es megjelenése óta jelentős bevételt hozott az énekesnő számára. Az évek során a dal több mint 60 millió dollár jogdíjat generált, ami évente átlagosan körülbelül 2,6 millió dollárt jelent.
Összességében a dal eddig több mint 80 millió dollár bevételt termelt, és továbbra is jelentős jövedelemforrást biztosít Mariah Carey számára minden ünnepi szezonban.
