Divattitkok a világ legnagyobb influenszereitől!

Stílusikonná válni nem lehetetlen, csak kitartásra és kreativitásra van szükséged. A világ legnagyobb influenszerei is úgy kezdték, hogy merték megmutatni egyedi látásmódjukat. Inspirálódj, próbálkozz, és válj azzá az emberré, akit mások is követni akarnak!

Miért fontos a stílus a mai világban?

A divat és a stílus nem csupán esztétikai kérdés, hanem önkifejezési eszköz is. Egy jól megválasztott outfit nemcsak magabiztosságot adhat, hanem segíthet kiemelkedni a tömegből. A világ legnagyobb influenszerei nem véletlenül váltak ikonná – titkaik megismerése lehetővé teszi, hogy te is hasonló sikereket érj el a mindennapokban.

Tudd, mi áll jól neked!

Ismerd a testalkatodat

A legelső lépés, hogy tisztában legyél a testalkatoddal. Nem minden stílus és szabás áll jól mindenkinek. Például:

• Alma alakhoz: Emeld ki a lábaidat és válassz A-vonalú ruhákat.
• Homokóra alakhoz: Hangsúlyozd a derekadat övekkel vagy szűkített fazonokkal.

Színelmélet alkalmazása

A színek kulcsszerepet játszanak az öltözködésben. Használj színköröket, hogy megtaláld a bőrtónusodhoz legjobban illő árnyalatokat. Meleg tónusok esetén például az aranysárga vagy terrakotta, míg hideg tónusoknál a kék és a szürke a nyerő választás.

Hogyan inspirálódj?

Kövesd a nagy influenszereket

A közösségi média tele van inspiráló személyiségekkel. Nézzük, kik a legjobbak:

• Chiara Ferragni: A street style mestere.
• Kylie Jenner: A merész és extravagáns megjelenés királynője.
• Alexa Chung: Az időtlen elegancia megtestesítője.

Inspiráció a klasszikus divatikonoktól

Ne csak a modern influenszerekre figyelj! Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, vagy akár Coco Chanel stílusa örökérvényű példaként szolgálhat.

Praktikus divattippek a mindennapokra

Minőségi darabok a fenntarthatóság jegyében

Egy stílusikon mindig tudatos vásárló. Kerüld az olcsó, gyorsan kopó darabokat, és inkább fektess be olyan alapdarabokba, mint:

• Egy jól szabott fekete blézer.
• Klasszikus farmer.
• Fehér ing vagy póló.

Rétegezés művészete

A rétegezés nemcsak praktikus a hűvösebb időben, hanem stílusos megjelenést is biztosít. Például egy hosszú kabát alatt viselhetsz egy könnyű garbót és egy nyakláncot, hogy izgalmasabb legyen az összhatás.

Kiegészítők: Az outfit lelke

Cipők és táskák

Egy jól megválasztott cipő vagy táska az egész megjelenésedet megváltoztathatja. Gondolj csak arra, milyen hatást érhetsz el egy piros magassarkúval vagy egy letisztult kézitáskával!

Ékszerek és órák

A minimalista ékszerek, például egy finom aranylánc vagy gyöngy fülbevaló, bármilyen outfitet elegánssá varázsolhatnak. Az órák pedig egyaránt lehetnek funkcionálisak és stílusosak.

Belső önbizalom: A legfontosabb elem

Az önazonosság szerepe

Az igazi stílus nem másolás, hanem önmagad megjelenítése. Merj egyedi lenni és viseld azt, amiben jól érzed magad!

A magabiztosság növelése

Egy kis mosoly és egyenes testtartás csodákra képes. Ne feledd, a kisugárzásod az, ami igazán stílusossá tesz!

Hogyan maradj naprakész?

Divatmagazinok és blogok

Olyan platformok, mint a Vogue, Elle, vagy magyar nyelvű blogok, remek források lehetnek.

Divatesemények követése

Vegyél részt divatbemutatókon vagy kövesd online az eseményeket, hogy mindig képben legyél a legfrissebb trendekkel.

Remek lehetőség kínálkozik erre a  Fashion Diffusion eseményén. Az Il Bacio di Stile exkluzív légköre után, a Fashion Diffusion új szintre emeli a magyar divatéletet a Bálna Budapestben, ahol a nemzetközi és hazai kreatív közösség számára ismét egyedülálló élményt kínál, amelyben a divat, a kultúra és a művészet találkozik.

VI. Fashion Diffusion: The Event

Budapest, 2024. december 5-8. – Divat, kultúra és művészet találkozása a Bálna Budapest falai között

A Fashion Diffusion Hungary idén új szintre emeli a magyar divatvilágot. A VI. Fashion Diffusion: The Event esemény, amelyet 2024. december 7-8. között rendezünk meg a Bálna Budapestben, egyedülálló élményt kínál, ahol a divat, a kultúra és a művészet találkozik. A rendezvény nemcsak hazai, hanem nemzetközi kreatív közösségek számára is bemutatkozási platformot teremt.

Exkluzív programok és elismert nagykövetek

A rendezvény hivatalosan december 5-én, a Mystery Hotel Budapestben tartott sajtótájékoztatóval veszi kezdetét, ahol bemutatkoznak a tervezők, szponzorok és partnerek. A köszöntőt Demcsák Zsuzsa, az esemény nagykövete tartja. További nagyköveteink között szerepel Kovács Dóra, Anfisa Bulgakova, Blága Tünde, Tótpeti Lili, Balogh Eleni, Hamikus Renáta és Tóth Gitta. Nemzetközi vendégeink között köszönthetjük Veronika Ostrovskát, Miss Europe-t, Olga Ifet, a Modavision tulajdonosát és Monica Lafayette portugál stylistot.

Főbb események

2024. december 7. / Bálna Budapest

• Fashion Show és Díjátadó
  A divatbemutatót Szabó Lilla vezeti, a show nyitó fellépője pedig Varga Viktória Budapest kollekciójával. A műsor alatt Horváth Orsolya show hegedűművész is színpadra lép.
• POP UP STORE
  Egész nap, 10:00-22:00 között ingyenesen látogatható.

2024. december 8. / Bálna Budapest

• Kerekasztal-beszélgetések és előadások
  Kiemelt témák: fenntarthatóság, mentálhigiénia, AI és marketing a divatban.
• POP UP STORE
  10:00-19:00 között ismét megnyílik.

Résztvevő márkák

Divatbemutató

• Nati Rudnitskaya Design
• Winona Couture
• Admakrame
• Angelica Kotowska
• Amanda Durko
• Blanucci Official
• FECSKE Design
• MM Kids
• SHE GLOWS
• COLORADO FASHION
• MechkoNata
• Diana Magesa
• Marcipanka UA
• Natalia Kanyk
• EKATHERINA CHEPAK

POP UP STORE

• Ruházat és kiegészítők:
  MechkoNata, Diana Magesa, Marcipanka UA, Natalia Kanyk, EKATHERINA CHEPAK, Viktória Varga, Eli B Italy, Shpalta UA, Dolya Brand, A Table Story
• Gyártók és textil kiállítók:
  DENIMTEK, Micmatex
• Kozmetikumok:
  Maskaolin, Facialight, Azeite Morgado, Azalea Chic, PARIS LEAF, RE(SENS), Bonsole.hu
• Kiállítók:
  OMB Art, BARBIE X SENTIMENTS, MZ Universal
• Catering:
  Premirum, Nyerges Udvar PresBar

Márkaprezentációk

• RE(SENS)
• MZ Universal

Társadalmi felelősségvállalás

A rendezvény keretében a Fashion Diffusion Hungary együttműködik a Fashion Revolution Hungary szervezetével, amely a fenntarthatóság és az etikus divat fontosságára hívja fel a figyelmet. Büszkén jelentjük be továbbá, hogy hamarosan elindítjuk jótékonysági kampányunkat az UNICEF oldalán, amelynek célja a rászoruló gyermekek támogatása az ünnepi időszakban.

Rendezvényünk ideje alatt az Erudite csapata biztosítja a gyerekek számára kialakított foglalkoztató területet. Így a szülők nyugodtan élvezhetik a programokat, részt vehetnek az előadásokon, és felfedezhetik a kiállítói standokat, miközben gyermekeik szakszerű felügyelet mellett tartalmas és szórakoztató programokon vehetnek részt.

Főszponzorok és partnerek

• Főszponzorok: OTPingatlanpont, Seven Secret by Hanging Gardens, Brand Legends Agency, Mystery Hotel Budapest, Shelby Rent
• Kiemelt partnerek: AGORA Mozgás Stúdió, Pathron Magazin, Fashion Day Spa, L Beauty, Life 1 Fitness, Pest vármegye Szépe, Remington, Retikul.hu, Shemax, Vetites.hu
• Támogatók: RiverDiva Budapest, Dunarama, MosóMami, Vöslauer, GPS Consulting, Maskolini 

Látogasson el Ön is a VI. Fashion Diffusion: The Event rendezvényre, és élvezze a divat, a kultúra és a művészet inspiráló találkozását!

Jegyek: www.fashiondiffusionhungary.com 

„Nagyon sokféleképpen lehet rossz egy Budapestről szóló könyv.

Például úgy, hogy mindenáron be akarja bizonyítani: ez a világ legszebb városa. Vagy épp az ellenkezőjét: hogy milyen kilátástalanul nyomorúságos hely ez. Esetleg azt, hogy milyen nagy múltú. Hogy mennyire fiatalos. Szemetes. Zöld. Autós. Kerékpáros. A nemzet fővárosa. Multikulturális metropolisz. Hogy itt az emberek boldogok.

Hogy itt az emberek szomorúak. Hogy ez itt kérem Balkán, vagy Kelet-Európa, vagy Nyugat-Európa, vagy tulajdonképpen maga Európa. Nos, egyik sem könnyű feladat. Nem egyszerű műterembe vinni a várost, és ott tökéletesen beállított képeket készíteni róla. De van, ami ennél is nehezebb: bemutatni azt, hogy milyen is valójában Budapest, amikor csak úgy van. Létezik, él.

A BPSPC-nek ez meglepő módon sikerült. Egy utcafotóalbum ugyanis a város filmelőzetese.” Zubreczki Dávid

 https://www.boook.hu/Budapest-Street-Photography-Collective-Budapest-St

60-as évek divatja: Az 5 legjobb divattervező ebből a korszakból

A 60-as évek a divatvilág számára forradalmi időszak volt. A korszellem a társadalmi változásokkal és a fiatalok merészségre és szabadságra való törekvésével karöltve új, dinamikus és sokszínű trendeket hozott létre. Ez az évtized nemcsak az öltözködési stílust, hanem a tervezés alapjait is megváltoztatta, ahogy a dizájnerek a hagyományokat megtörve valami radikálisan újat hoztak létre. Nézzük meg a 60-as évek öt legkiemelkedőbb divattervezőjét, akik meghatározták az évtized stílusát és irányvonalát.

Mary Quant – A miniszoknya megalkotója

A 60-as évek divatjának talán legikonikusabb darabja a miniszoknya, amelyet Mary Quant neve fémjelez. Quant merész újításával a női divatban forradalmat hozott, és a miniszoknya hamarosan a fiatalság és a szabadság szimbólumává vált. A miniszoknya nemcsak divatot teremtett, hanem egyfajta társadalmi forradalmat is jelképezett, hiszen a fiatal nők számára a lázadást és az önkifejezést jelentette. Mary Quant a London szívében működő butikjában, a Bazaarban mutatta be első miniszoknyáit, amelyek azonnal nagy sikert arattak, és az 1960-as évek egyik legismertebb divatjellemzőjévé váltak.

Yves Saint Laurent – A női szmoking és a prêt-à-porter úttörője

Yves Saint Laurent a 60-as években forradalmasította a női divatot, különösen azzal, hogy bevezette a női szmokingot, a híres Le Smoking-ot. Ez az ikonikus darab eleganciát és erőt sugárzott, és lehetővé tette a nők számára, hogy férfias, mégis elegáns stílusban öltözködjenek. Saint Laurent volt az egyik első tervező, aki komoly figyelmet szentelt a prêt-à-porter kollekcióknak, ezáltal a luxusdivatot a mindennapokba hozva. Az ő kollekciói a női divat új, modern oldalát mutatták meg, és Saint Laurent munkássága a mai napig meghatározza a divat világát.

Pierre Cardin – A futurizmus mestere 

https://www.instagram.com/pierrecardin/

Az 1960-as évek futurisztikus irányzatának egyik legnagyobb alakja Pierre Cardin volt. Cardin ruhái gyakran a modern technológiát és az űrkorszak inspirációit tükrözték. Az általa tervezett geometriai formák és különleges anyagok forradalmi hatással voltak a divatvilágra. A futurisztikus stílusával és kísérletező kedvével Cardin nemcsak a jövőt képzelte el, hanem alakította is azt. Kollekciói a mai napig hatással vannak a divatra, és a 60-as években bevezetett fémes és műanyag ruhadarabok a korszak innovatív szellemiségét tükrözik.

André Courrèges – Az űrkorszak divatjának úttörője

A 60-as évek egyik legnagyobb divatikonja, André Courrèges volt az, aki az űrkorszak divatját teljes mértékben megvalósította. Courrèges geometriai szabásvonalakat, fehér színű és futurisztikus elemeket használt, amelyek a sci-fi világát idézték. A miniszoknyák és az egyszerű vonalvezetés Courrèges nevéhez fűződnek, és ezek a ruhadarabok a 60-as évek modern, letisztult megjelenését erősítették. Courrèges az űrkorszak stílusának megteremtésével hatalmas hatást gyakorolt a divatvilágra, és az általa kialakított formák a mai napig inspirálják a tervezőket.

Emilio Pucci – A pszichedelikus minták mestere

Emilio Pucci az 1960-as évek egyik legikonikusabb tervezője volt, aki a színek és minták használatával tette emlékezetessé a kollekcióit. Pucci jellegzetes, élénk színű, pszichedelikus mintái és kényelmes szabású ruhái rendkívül népszerűek voltak, különösen a nyaralásra szánt ruházatok körében. A puccistílus az 1960-as évek szellemiségét tükrözte, vidám, játékos és szabad, amelyet a bohém életérzés és az egyedi stílus ihletett. Emilio Pucci ruhái a mai napig az elegancia és a stílus szimbólumai, és az általa megálmodott minták újra és újra visszatérnek a kifutókon.

A 60-as évek divatjának öröksége

Az 1960-as évek divattervezői nemcsak új stílusokat hoztak létre, hanem egy teljesen új szemléletet is, amely a szabadságot, a kreativitást és az önkifejezést állította a középpontba. Az űrkorszak ihlette stílusok, a miniszoknya forradalma és a pszichedelikus minták mind-mind az évtized egyedülálló szellemiségét tükrözik. Az 1960-as évek divatja máig inspirálja a tervezőket, és az akkori ikonikus darabok időtálló értékükkel a modern divatvilág alapkövei maradtak. A 60-as évek divatjának hatása tovább él, és a korszak tervezőinek öröksége a mai napig meghatározó maradt a divatban.

Mary Quant és a miniszoknya születése

Mary Quant a 60-as évek brit divatjának egyik legkiemelkedőbb alakja, aki az ikonikus miniszoknyával robbant be a köztudatba. Munkássága nem csupán új trendet hozott, de társadalmi hatása is jelentős volt.

A miniszoknya kezdetben merész újításnak számított, de hamar népszerűvé vált a fiatalok körében. Ez az új stílus a fiatalság szabadságát és az önállóság iránti vágyat tükrözte, amely a 60-as évek szellemével rezonált. Quant, akinek neve szinte összeforrt a miniszoknyával, a londoni King’s Roadon lévő Bazaar nevű butikjában mutatta be első darabjait, amelyeket a fiatal közönség azonnal elfogadott.

A miniszoknya története nem csupán egy ruhadarab kialakulásáról szól, hanem arról is, hogy a divat hogyan válhat a társadalmi változás eszközévé. Quant saját bevallása szerint a nők egyéniségének és függetlenségének kifejezésére törekedett, amely a miniszoknya révén vált valóra.

A divat forradalma – A miniszoknya mint szabadság szimbóluma

Az 1960-as években a divat többé nem csak a gazdagok kiváltsága volt, hanem egyre inkább a fiatalok saját stílusát tükrözte. A miniszoknya rövidsége és merészsége éles váltás volt a korábbi, konzervatívabb divatirányzatokhoz képest. Mary Quant számára a miniszoknya nemcsak divatos ruhadarab, hanem szimbólum is volt, amely felszabadította a nőket a hagyományos öltözködési normák alól.

A miniszoknya az önkifejezés és az egyéni stílus megtestesítője lett. Quant újító szelleme és a miniszoknya designja által a fiatal nők először érezhették, hogy öltözködésükkel kifejezhetik lázadásukat a társadalmi elvárások ellen.

Ez a szabadság iránti vágy egybeesett a 60-as évek fiataljainak törekvéseivel, akik nemcsak divatot, hanem egy új életstílust is képviseltek. Az öltözködés, melyet Quant inspirált, olyan jelenséggé vált, amely később a női egyenjogúság és az önállóság jelképévé vált.

Mary Quant hatása a társadalomra és a divatra

Mary Quant munkássága nem csupán a divatvilágban hozott változásokat, hanem a társadalmi normákat is megkérdőjelezte. Azáltal, hogy bevezette a miniszoknyát, Quant újraértelmezte a nőiességet, és utat nyitott az új generáció számára, hogy saját identitását szabadabban fejezhesse ki.

Quant azzal, hogy a miniszoknyát elérhetővé tette a nagyközönség számára, egy új divatforradalmat indított el, amelyben a fiatalok diktálták a trendeket, nem pedig a felső osztályok. Ezzel Quant a divat demokratizálásának egyik úttörője lett, hiszen az ő tervezései már nem csak egy szűk réteg számára készültek, hanem mindenki számára elérhetővé váltak.

A miniszoknya és Quant újító szemlélete hozzájárult a női szerepek átértékeléséhez is. Ez az új, merész stílus inspirálta a nőket, hogy bátrabban vállalják önmagukat és kifejezzék személyiségüket.

Bazaar butik – Az első miniszoknyák bemutatója London szívében

Quant londoni butikja, a Bazaar, a miniszoknya születésének helyszíne volt. A King’s Roadon található üzlet egyre népszerűbb lett a divat iránt érdeklődők körében, és hamarosan a 60-as évek egyik legismertebb divatközpontjává vált.

A Bazaarban bemutatott első miniszoknyák gyorsan elnyerték a vásárlók tetszését. Quant felismerte, hogy a fiatal nők merész és modern darabokat keresnek, amelyek tükrözik szabadságvágyukat és nyitottságukat. A butikban különleges és egyedi ruhadarabok kerültek bemutatásra, amelyek kiemelték Quant avantgárd megközelítését.

A Bazaar nem csupán egy bolt volt, hanem egy olyan hely, ahol a divat új irányzatai születtek. Quant butikja szimbólummá vált, ahol az emberek nemcsak vásárolhattak, hanem a modern divat egyik központi szereplőjévé is váltak.

A miniszoknya öröksége: Egy divatikon, amely túlélte az idő próbáját

Mary Quant miniszoknyája a 60-as évek óta folyamatosan jelen van a divatban, és a mai napig népszerű. Az idő múlásával a miniszoknya egyet jelentett a fiatalos lendülettel, az önkifejezéssel és a szabadsággal. A tervezés, amely egykor merész újításnak számított, mára a női ruhatár egyik alapdarabjává vált.

A miniszoknya hatása nem korlátozódik a divat világára; társadalmi és kulturális szempontból is jelentőséggel bír. Azáltal, hogy Quant elérhetővé tette ezt a darabot mindenki számára, megváltoztatta a női divatot és a női szerepeket is. A miniszoknya öröksége abban rejlik, hogy a mai napig a női szabadság és önkifejezés szimbóluma maradt.

Quant neve és a miniszoknya a divattörténet ikonikus elemei közé tartoznak, és emlékeztetnek arra, hogy a divat nem csak öltözködés, hanem társadalmi kifejezésmód is.

LONGINES FLAGSHIP HERITAGE 3 ÚJ SZÍNÁLLÁSSAL

Az ’56-os forradalom idején született, a Longines zászlóshajójának szánt modellcsalád most új színekben pompázik.

A szárnyas homokóra logóról ismert svájci márka három új színállással bővíti a Flagship Heritage kollekciót. Havanna-barna, antracitszürke és zöld számlapokkal, amelyek mindegyike holdfázis komplikációval van ellátva. Az 1950-es években gyártott történelmi Flagship modellek előtt tisztelgő új Flagship Heritage a jelen kor technikai szakértelmét ötvözi az időtlen eleganciával. A széria minden darabjának hátlapján 18 karátos aranyból készült medalion látható, kézzel festett zománc díszítéssel.

A Longines vezetősége 1955-ben szavazást tartott a dolgozók részvételével, melynek eredményeként a Flagship lett a kollekció vezető modellcsaládjának neve. Azóta a Flagship emblematikus vonal a márka számára, és az egyik legelső, amelyiknek neve lett, a korábban megszokott számozás helyett. Az elnevezés érzékletesen jelzi a széria helyét a kollekción belül, hiszen a zászlóshajó azt a hajót jelöli, amelyen a flotta parancsnoka tartózkodik.

A Flagship Heritage kiadások 2023 óta vannak holdfázis komplikációval ellátva, az idei évben pedig három új napsugár csiszolású számlapot kaptak. A kubai szivarok színét idéző havanna-barna, antracitszürke és zöld színben. Ezek az órák ötvözik korunk műszaki és mesterségbeli tudását az esztétikai vonzerővel, miközben a Flagship széria történelmi modelljei előtt tisztelegnek.

A Flagship kollekció valódi megkülönböztető jegye az 1957-es bevezetése óta egy 18-karátos aranyból készült, az óra hátlapjába illesztett medalion. A színarany dombormű egy tűzzománcból készült, kézzel festett, élénk kék színű tengeren vitorlázó karavellát ábrázol.

A menetes hátlappal ellátott rozsdamentes acél tok visszafogott és időtlen kialakítású, 38,5 mm átmérőjű. Felülete szaténcsiszolt, a rövidített tokfüleken élletörésekkel, amelyek minden csuklóhoz illeszkednek.

Ezeket az új időmérőket az exkluzív Longines L899.5 óraszerkezet hajtja, amely szilícium hajszálrugóval és innovatív alkatrészekkel van ellátva. Így az ISO 764-es referenciaszabványnál tízszer nagyobb mágneses ellenállást biztosít. Ez az automata mechanikus szerkezet holdfázis komplikációval és akár 72 órás járástartalékkal rendelkezik.

Az új Flagship Heritage órák jellegzetes, domború számlapot kaptak, amelyeket az eredeti 1957-es modell ihletett. Ezeket a havanna-barna, antracitszürke és zöld napfény csiszolású számlapokat tizenegy ródiummal vagy rózsaarany bevonattal ellátott, 3, 9 és 12 óránál elhelyezett, hosszúkás, indexek egészítik ki. Az optimális olvashatóság érdekében Super-LumiNova® bevonattal ellátott óra- és percmutatók ródium- vagy rózsaarany bevonatúak. Színük megegyezik a holdfázisjelző holdjával és csillagaival.

Ezek az elegáns órák barna, antracit vagy fekete bőrszíjjal, rozsdamentes acélból készült Heritage logóval díszített tüskezárral csukódó bőrszíjjal készülnek. Lenyűgöző tartást és kényelmet biztosítanak, színük pedig tökéletesen harmonizál a számlapokkal

50-es évek divatja: Az 5 legjobb divattervező ebből a korszakból

A divat világát a 20. század közepe jelentős átalakulásokkal gazdagította. Az 1950-es évek az elegancia, a nőiesség és az innováció időszaka volt, amikor a divattervezők a második világháború utáni új korszak szimbólumaiként tűntek fel. Az 50-es években megjelenő stílusok, sziluettek és anyagok máig meghatározóak, és hatásuk tovább él a mai trendekben is. Ebben az időszakban született meg a híres "new look", valamint olyan ikonikus darabok, amelyek a nőies eleganciát, a formás derekakat és a letisztult vonalakat hangsúlyozták. Nézzük meg az 1950-es évek öt legkiemelkedőbb divattervezőjét, akik hozzájárultak ennek a korszaknak a stílusához.

Christian Dior – A New Look megalkotója

Az 50-es évek divatját szinte lehetetlen lenne Christian Dior neve nélkül elképzelni. 1947-ben Dior megalkotta a híres "New Look"-ot, amely a háború utáni gazdasági fellendülést tükrözte, és egyben merőben új irányt szabott a divat számára. A Dior által tervezett ruhák karcsú derekat, széles szoknyát és hangsúlyos vállakat kaptak, melyek a nőiességet és az eleganciát ünnepelték. A New Look hatása az 50-es években tovább erősödött, és Dior egy egész generáció számára vált az új divat példaképévé. Dior ruhái nemcsak elegánsak és időtlenek, de tökéletesen tükrözik az 50-es évek szellemiségét is.

Coco Chanel – Az elegancia időtlen alakja

Bár Coco Chanel már az 1920-as években is forradalmi hatással volt a divatra, az 50-es években is jelentős szerepet játszott. Chanel a minimalizmust és a praktikumot helyezte előtérbe, és olyan darabokat alkotott, amelyek a mai napig népszerűek. Az 50-es években Chanel újra bevezette a híres "kis fekete ruhát" és az elegáns Chanel-kosztümöt, amelyek a nők számára kényelmet és stílust biztosítottak. Az elegáns, mégis visszafogott darabok a nők számára önbizalmat és kifinomultságot adtak. Chanel tervezései az 50-es években tovább erősítették pozícióját mint a női divat egyik legnagyobb alakja.

Hubert de Givenchy – Az egyszerűség mestere

Az 1950-es években Givenchy nevéhez fűződik a letisztult elegancia és a finom vonalvezetés. Hubert de Givenchy a francia divatvilág egyik legismertebb alakja volt, és különösen a színésznő Audrey Hepburnnel való együttműködése tette őt híressé. Givenchy minimalista stílusával és kifinomult sziluettjeivel tűnt ki, amely különösen az esti ruhák és a koktélruhák esetében vált népszerűvé. Givenchy tervezései az elegancia egyszerűségét hangsúlyozták, ami az 50-es években friss színt hozott a divat világába, és máig inspirációul szolgál sok divatrajongó számára.

Pierre Balmain – A nőiesség ünneplése

Pierre Balmain a nőies és romantikus megjelenés mellett kötelezte el magát. Az 50-es években Balmain olyan ruhákat tervezett, amelyek hangsúlyozták a női sziluettet, és amelyek szinte minden esetben az eleganciát és a kifinomultságot sugallták. Balmain munkássága során számos hírességet öltöztetett, és a luxus, a minőségi anyagok és a precíz szabás volt a védjegye. Az általa megalkotott stílus a nőiességet helyezte a középpontba, és ez a megközelítés az 50-es évek egyik meghatározó irányzata lett.

Cristóbal Balenciaga – A szabás mesteri szintre emelése

Az 50-es évek egyik legnagyobb újítója kétségtelenül Cristóbal Balenciaga volt. Balenciaga a szabás mestere volt, aki teljesen új technikákat alkalmazott ruháinak megalkotásakor. Az 50-es években Balenciaga olyan ruhákat tervezett, amelyek forradalmasították a női divatot: merész sziluetteket, modern szabásvonalakat és különleges anyagokat használt. Balenciaga stílusa gyakran a geometriai formák és az építészeti inspirációk felhasználásával vált ismertté, amely az elegancia egy új formáját teremtette meg. Az általa megalkotott ruhák időtállóak, és egyedülálló szabása ma is példaként szolgál a divatvilág számára.

Az 50-es évek divatjának hatása napjainkban

Az 50-es évek divattervezői mind egyedi stílusokat alkottak, de mindannyiuk közös célja az volt, hogy a nőiességet és az eleganciát új dimenzióba helyezzék. Az általuk tervezett ruhák, szabásvonalak és anyagok azóta is visszaköszönnek a mai divatban. Az 50-es évek divatja egy igazi forradalmat hozott, amely hatással volt a későbbi generációkra és a divatra vonatkozó elképzelésekre. Az akkori tervezők merész újításai, mint Dior "New Look"-ja, vagy Balenciaga geometrikus szabásvonalai, mind a mai napig inspirálják a tervezőket és divatrajongókat egyaránt. Az 50-es évek hatása tehát ma is él és virágzik, és az akkori ikonikus darabok időtlen értékükkel továbbra is a divatvilág alapkövei maradnak.

Runway of Dreams: A Divat Forradalma

A divatipar folyamatosan változik és fejlődik, de vannak olyan kezdeményezések, amelyek nem csak a stílusról és a trendekről szólnak, hanem mélyebb társadalmi üzenetet hordoznak. A Runway of Dreams egy ilyen mozgalom, amely forradalmasítja a divat világát az inkluzivitás és a hozzáférhetőség jegyében.

A Runway of Dreams Alapítvány története

 A Runway of Dreams Alapítványt 2014-ben alapította Mindy Scheier, aki divattervező és édesanya. Fia, Oliver, izomdisztrófiával él, ami megnehezítette számára a hagyományos ruházat viselését. Mindy felismerte, hogy a divatiparban óriási hiányosságok vannak a fogyatékkal élők igényeinek kielégítésében, ezért elindította az alapítványt azzal a céllal, hogy adaptív ruházati megoldásokat hozzon létre és népszerűsítsen.

Az adaptív ruházat speciális tervezési megoldásokat alkalmaz, mint például:

-mágneses záródások a gombok helyett

-rugalmas anyagok a könnyebb mozgásért

-könnyen kezelhető cipzárak és zsebek

-állítható méretezés a különböző testformákhoz

A divat forradalmának kezdete

A divat világa sokáig csak egy szűk réteg számára volt elérhető, de az utóbbi évtizedekben egyre nagyobb hangsúlyt kapott az inkluzivitás és az elfogadás. A Show Only bemutató pedig ezt az irányt képviseli, ahol a divat nem csupán esztétikai élményt, hanem a társadalmi üzenetet is közvetíti.

Az inkluzivitás szükségessége a divatiparban

Az inkluzivitás fogalma mára elengedhetetlenné vált a modern divatiparban. A divat nem lehet kizárólagos, és nem korlátozható csupán egy adott testalkatra vagy életkorra. A Runway of Dreams célja, hogy mindenki számára elérhető legyen a divat, legyen szó fiatalokról, idősekről, különböző méretekről vagy akár fogyatékossággal élő emberekről. Az elfogadás és sokszínűség üzenete egyre inkább a divat központi elemévé válik, hiszen a stílus mindenkit megillet.

A Show Only bemutató – Stílus korlátok nélkül - Egy új korszak a divatbemutatók világában

A Show Only bemutató nem egy hagyományos divatesemény. Ez egy olyan platform, amely megmutatja, hogy a divatban nincsenek határok. Az esemény célja, hogy mindenki részesévé váljon a divat világának, attól függetlenül, hogy milyen fizikai adottságokkal rendelkezik. A modellek között szerepelnek kerekesszékesek, amputáltak, valamint különböző testalkatú és etnikai hátterű emberek is, ezzel is hangsúlyozva, hogy a szépség minden formában létezik.

A befogadó divat üzenete

A Show Only bemutató az egyik legfontosabb üzenete, hogy a divat mindenkié. Azt kommunikálja, hogy nem szabad, hogy a divat kirekesztő legyen. Ez a bemutató egy élő példa arra, hogy a stílus nem ismer korlátokat, és mindenkinek joga van ahhoz, hogy jól érezze magát a bőrében. 

A divat és a társadalmi felelősségvállalás

A divat mindig is egy eszköz volt arra, hogy kifejezzük magunkat és hogy identitásunkat megmutassuk a világnak. Azonban az elmúlt években a divatipar egyre nagyobb társadalmi felelősséget vállal. A Runway of Dreams és a Show Only bemutató rámutat arra, hogy a divat nem csupán a ruhákról szól. Egy platform lett a társadalmi változások előmozdítására, ahol az elfogadás, az esélyegyenlőség és az inkluzivitás áll a középpontban.

Számos vezető divatmárka, mint például a Tommy Hilfiger, a Victoria's Secret és a Nike is együttműködik az alapítvánnyal, és saját adaptív kollekciókat hoznak létre.Ez kezdeményezés ráirányítja a figyelmet a fogyatékkal élők mindennapi kihívásaira és szükségleteire. Rávilágít arra, hogy a kényelmes és stílusos ruházat nem egyszerűen hozzáférhető sokak számára.

Hogyan kapcsolódhatunk be?

Vásároljunk adaptív ruházatot és támogassuk azokat a márkákat, amelyek elkötelezettek az inkluzivitás mellett.

Önkéntesként vegyünk részt az alapítvány eseményein, vagy ajánljuk fel időnket és képességeinket.

Osszuk meg a Runway of Dreams üzenetét a közösségi médiában és baráti körünkben.

A Runway of Dreams: A Fashion Revolution nem csupán egy divatesemény, hanem egy mozgalom, amely átalakítja a divatipar arculatát és értékrendjét. A Show Only bemutató pedig élő bizonyítéka annak, hogy a divat mindenkié, és a stílus nem ismer korlátokat. Ez a forradalom nem csak a ruhákról szól, hanem egy befogadóbb, elfogadóbb világ megteremtéséről.

LuisaViaRoma utazása: Egy díjnyertes luxus divatprogram története

Fedezd fel az LVR Privilege fejlődését, az olasz luxus divatkereskedő, a LuisaViaRoma hűségprogramját, amely újradefiniálta a kiváltság-alapú jutalmazási programok kinézetét és működését.

Az LVR Privilege program forradalmasította, hogyan közelítenek a luxusmárkák a hűséges vásárlókhoz, és miként lehet egy programban egyszerre exkluzivitást, eleganciát és vásárlói élményt biztosítani. A program nem csupán pontokat és kedvezményeket kínál, hanem a vásárlók életstílusához igazodó személyre szabott előnyöket is, mint például exkluzív eseményekhez való hozzáférés, limitált kiadású termékek és különleges szolgáltatások.

Az LVR Privilege díjnyertes lett azáltal, hogy innovatív megközelítést alkalmazott a luxusvásárlók hűségének fenntartására, folyamatosan fejlesztve a vásárlói élményt a digitális világban és azon túl.

A LuisaViaRoma 2017 óta értékes ügyfele az Antavónak, és azóta az Antavo folyamatosan fejlődő hűségprogram-technológiáját használja a márka LVR Privilege hűségprogramjának működtetéséhez. Ez a tartós partnerség a két iparági vezető között nemcsak a vásárlói élményt emelte új szintre, hanem rámutatott a hűség és az elköteleződés fontosságára is a luxusdivat világában.

Az Antavo egy magyar alapítású, nemzetközileg elismert vállalat, amely hűségprogramok tervezésére és kezelésére specializálódott. Az Antavo technológiai megoldásai lehetővé teszik a cégek számára, hogy személyre szabott, gamifikált és élményalapú hűségprogramokat hozzanak létre, amelyek segítenek növelni a vásárlói elköteleződést és a hosszú távú lojalitást.

A vállalat különösen a prémium és luxusmárkák körében népszerű, hiszen innovatív megoldásaival nemcsak online, hanem offline környezetben is támogatja a vásárlói élmény fokozását. Az Antavo technológiája lehetővé teszi, hogy a márkák ügyfeleik viselkedésére építve személyre szabott ajánlatokat, exkluzív előnyöket és pontgyűjtési lehetőségeket biztosítsanak.

Kerényi Virág neve megkerülhetetlenné vált a magyar divatvilágban, hiszen munkássága rendkívül sokoldalú és inspiráló. Pályafutása során számos különböző stílusirányzatot és technikát alkalmazott, melyek összefonódnak a hagyományos és modern elemekkel.

Több interjúban nyilatkozta, hogy gyerekként sebész szeretett volna lenni, mint a nagypapája, viszont hamar rá kellett ébrednie, hogy nem bírja a vért, tehát más irányban kell elindulnia.

Rajzolni mindig nagyon szeretett, így egyértelmű volt, hogy valami kreatív irányvonalat választ.

Először egy kirakatrendező iskolában szerzett szaktudást, innen származik a különleges anyagokhoz való vonzódása, mivel sok drapériával dolgozott. Ezt követően a Krea Design Iskolában szerzett stylist és a divattervező képesítést, majd végül Dániában a Teko University-n tanult fashion design szakon.

A fenntartható divat számára azt jelenti, hogy kizárólag természetes anyagokat használ, különösen a táskák készítésénél, de a ruhák esetében is erre törekszik. Olyan anyagokat sosem alkalmaz, amelyek nem képesek lebomlani. A márka egyik vezérelve, hogy csak olyan táskákat készít, amelyek nem néhány perc alatt mennek tönkre, hanem még 20 év múlva is hordhatóak maradnak. Gyakran dolgozik hulladék bőrrel, amelyből limitált szériás kollekciók készülnek.

Kerényi Virág kollaboráció keretében dolgozott együtt a Rozzi Sport márkával, illetve 2024 tavaszán elsöprő sikert aratott a Batz X VIRAG KERENYI kollaboráció, amit az őrületes minták és színek, menő szegecsek, ikonikus formavilág, gazdag és túlzó díszítettség, illetve merészség jellemez.

Szintén 2024-es év nagy dobása a  DS x Virag Kerenyi kollaborációból született exkluzív kollekció, amelyet a DS Automobiles modelljeiből ismert kifinomult stílusjegyek inspiráltak.

A VIRAG KERENYI márka közvetlenül kommunikál és kapcsolatot teremt a vásárlóival. Elég megnézni Virág instagram oldalát, ahol mindig megosztja napi storyként a vásárlói által fotózott és megjelölt táskákat, papucsokat egyaránt. Illetve, ami a siker kulcsa náluk, az az önazonosság és a hitelesség. 

Virág 2022-ben és 2024-ben is kivívta magának a szakma elismerését is, mindkét évben megnyerte a Fashion Awards Az év kiegészítő tervezője díjat.

Október 11. – Az előbújás napja (Coming Out Day) fontos pillanat a LGBTQ+ közösség számára.

Az Előbújás Napja, más néven a Nemzetközi Coming Out Day, egy globális LMBTQ+ tudatossági esemény, amelyet minden évben október 11-én tartanak. Az esemény célja, hogy felhívja a figyelmet az előbújás, vagyis a coming out jelentőségére, amely az identitás felvállalásának fontos mérföldköve. Az ünnepet először 1988-ban tartották meg az Egyesült Államokban, és az eredeti gondolatot a feminista és meleg felszabadítási mozgalmak inspirálták, amelyek a személyes élet politikai dimenziójára hívták fel a figyelmet. Az alapötlet szerint az előbújás az aktivizmus egyik legalapvetőbb formája, hiszen a homofóbiát gyakran a tudatlanság táplálja. Ha az emberek felismerik, hogy a saját családjukban vagy környezetükben is élhetnek leszbikus, meleg vagy biszexuális emberek, nagyobb eséllyel hagynak fel az elnyomó vagy elutasító hozzáállással.

Az utóbbi években az esemény középpontjába már nem csak a feminista és meleg felszabadítási alapok kerültek, hanem az LMBTQ+ közösség egészének támogatása. Az előbújás ma már nem csak a leszbikus, meleg és biszexuális emberekről szól, hanem kiterjed a transznemű, queer és egyéb kevésbé ismert nemi identitásokra is.

Magyarországon először 2011-ben rendezte meg a Szivárvány Misszió Alapítvány az Előbújás Napját, ezzel hozzájárulva ahhoz, hogy a hazai LMBTQ+ közösség is nagyobb láthatóságot és támogatást kapjon.

Az, hogy valaki előbújik, egy mélyen személyes döntés, és nagy bátorságot igényel, különösen olyan társadalmi környezetben, ahol az elfogadás nem magától értetődő. A transznemű és nem heteroszexuális emberek számára az előbújás nemcsak a saját identitásuk felvállalásáról szól, hanem egy olyan világot is formál, ahol a sokszínűség, a szeretet és az egyenlőség mindenki számára elérhető.

Az, hogy te is felemeled a hangod, és támogatod a közösséget – legyen az bármilyen kicsi vagy nagy lépés – hozzájárulhat ahhoz, hogy egy olyan világot teremtsünk, ahol senkinek sem kell félnie a saját valóságától, és mindenki biztonságban és elfogadva érezheti magát. 🏳️‍⚧️🏳️‍🌈

Támogassuk egymást, és tegyük jobbá ezt a világot együtt!

A magyarok többsége számára fontos, hogy divatosan öltözködjenek, mivel ezáltal magabiztosabbnak és vonzóbbnak érzik magukat – derül ki az Etele Plaza által készített reprezentatív felmérésből. A ruhavásárlás során az ár mellett a kényelem és a minőség játszik kiemelkedő szerepet, míg a színek terén a fekete, fehér és szürke árnyalatok dominálnak. A férfiak körében a legnépszerűbb kiegészítő a karóra, míg a nők leginkább a fülbevalókat és gyűrűket részesítik előnyben.

Vásárláskor az ár, a kényelem és a minőség a fontos

A megkérdezettek többsége (57%) évente néhány alkalommal vásárol ruhát, míg csupán minden ötödik válaszadó (22%) vesz havonta új darabot. Ugyanakkor több mint a felük számára fontos, hogy divatosan öltözködjön, hiszen ez magabiztosságot (31%) és vonzerőt (25%) ad, igényességet tükröz (24%), és az önkifejezés eszköze is lehet (22%). A válaszok szerint a társadalmi elvárások (6%) és a státusz (7%) kevésbé befolyásolják a ruhaválasztást. Az ár (82%) mellett a kényelem (75%) és a minőség (59%) is fontos szempont, miközben a márka (10%) kevésbé lényeges. Tízből négy vásárló ügyel arra, hogy ruhái fenntartható forrásból származzanak, különösen a tinédzserek (16-19 év) és az 50-59 éves korosztályban magas ez az arány (49% és 54%).

A férfiak gyakrabban kérnek tanácsot párjuktól az öltözködésben

Magyarországon az emberek többsége a saját ízlése szerint öltözködik (82%), bár néhányan, főleg a férfiak (28%) és a diplomások (32%), kikérik párjuk véleményét is. Barátok (11%) és családtagok (10%) tanácsai már kevésbé számítanak. Az influenszerek véleménye a válaszadók nagy többségét (87%) egyáltalán nem befolyásolja, azonban a fiatalabb generációk, különösen a tinédzserek (16-19 év) és a fiatal felnőttek (20-29 év), nyitottabbak erre.

A magyarok leginkább bevásárlóközpontokban (40%) és online áruházakban (23%) vásárolnak ruhát, míg a használt ruhaboltok (15%) és a kis helyi butikok (10%) kevésbé népszerűek. „A kutatás alapján a plázák különösen népszerűek a fővárosban és a megyei jogú városokban élők, valamint a férfiak és a huszonévesek körében. Az emberek leginkább azért járnak bevásárlóközpontokba, mert felpróbálhatják a ruhákat (56%), mindent egy helyen találnak meg (46%), és személyesen ellenőrizhetik a termékek minőségét (40%)” – mondta Deutsch Krisztina, az Etele Plaza bérbeadási és marketing igazgatója.

A semleges színek a legnépszerűbbek

Magyarországon a legtöbb vásárló (50%) a semleges színű ruhákat részesíti előnyben, így a fekete, fehér és szürke dominál. Az élénk színek, mint a piros, sárga és kék, a válaszadók ötödénél népszerűek, míg a pasztell árnyalatokat 17%, a földszíneket pedig 13% választja. A megkérdezettek negyede nem hord kiegészítőket, de a férfiak körében a karóra a legkedveltebb (48%), míg a nők esetében a fülbevaló (59%) és a gyűrű (50%) a favorit.

A kutatás szerint a magyar vásárlók majdnem fele (47%) évente legfeljebb 50 ezer forintot költ ruhára, míg harmaduk (31%) akár 100 ezer forintot is. A válaszadók ötöde ennél többet is hajlandó ruhákra fordítani. A legtöbb vásárló (48%) akkor vesz ruhát, amikor szüksége van rá vagy kedve támad, míg közel negyedük (23%) spontán vásárol. Az emberek kétharmada (65%) legfeljebb egy órát tölt ruhavásárlással, a többiek ennél hosszabb időt szánnak a shoppingra.

A kutatás háttere

Az Etele Plaza felmérése az Opinio piackutató alkalmazásával készült, 2024. augusztus 22-26. között, 1140 fős mintán. Az eredmények a 16-59 éves korosztályra reprezentatívak, nem, kor, iskolai végzettség és lakóhely szerint. A felmérés statisztikai hibahatára 3,1%.

Dán Zsolt, vagy ahogy a szakmában ismerik Dan modell karrierje rendkívül figyelemre méltó és inspiráló, számos fiatal számára példaként szolgál. Nemcsak hazai szinten ért el sikereket, hanem nemzetközi karrierje is egyre nagyobb figyelmet kap.

Dan így mesélt egy interjúban karrierje indulásáról:

"Egyszer egy téli napon leszólított a Wam Models ügynökség vezetője, Krakter Zsolt, és elkezdtünk beszélgetni. Teljes szakmai rálátással elmondta, mit gondol rólam, mit gondol a lehetőségeimről a divatszakmában, elmondta milyen szakmai lépések mentén tudnék országosan, és akár nemzetközileg elismert modell lenni. Gyakorlatilag személyre szabta a céljainkat, és azóta is így dolgozunk. Nem kívánt drasztikus változtatásokat eszközölni, sem küllemileg, sem az életembe beleavatkozva. Szerencsére nem volt elvárás, hogy dobjam el a sportot, fogyjak le, stb. és azonnal repüljek több hónapra. 2 héten belül megvoltunk minden alap dologgal, elkészült az első divatanyagom, pont a GLAMOUR Magazinnak, Zsólyomi Norbi által, amit azóta jópár követett. Egy hónapon belül a models.com-on voltam, mint új arc és addigra a legmeghatározóbb piacokon lettek partner ügynökségeim. Szóval hamar bebizonyosodott, hogy megtaláltam a tökéletes ügynökséget a céljaim beteljesítésére."  /GLAMOUR Magazin/

Dan modellkarrierje nem állt meg Magyarország határainál. Tehetségét és professzionális hozzáállását nemzetközi ügynökségek is észrevették, ami lehetőséget nyújtott számára, hogy olyan nagyvárosokban is dolgozhasson, mint Párizs, Milánó és New York. Részt vett számos neves divatház bemutatóján, többek között olyan ikonikus márkák kampányaiban is, mint a Giorgio Armani ,Dolce & Gabbana, Gucci, vagy a Versace.

Dan konkrét modellmunkái közül több figyelemre méltó projektet is kiemelhetünk, amelyek hozzájárultak nemzetközi hírnevéhez. Karrierje 2017-ben kezdődött egy Giorgio Armani bemutatóval. Azóta számos neves divatházzal dolgozott, többek között Ralph Lauren és Dolce&Gabbana kampányokban. 

Az első fashion week szezonjában Giorgio Armani exkluzív showt csinált, amit egy újabb követett, ekkorra már lehetőséget engedve a Ralph Lauren-nek is a közös munkára. Utóbbi nem csak a showjukban való részvételt jelentette, hanem helyet kapott a lookbookjukban is.

Dolce & Gabbana kampány

 Legnagyobb áttörése a Dolce & Gabbana kampányában való részvétele volt, ahol a márka luxus öltönyeit és kiegészítőit mutatta be. Ez a projekt különösen fontos volt számára, mivel a Dolce & Gabbana a világ egyik legikonikusabb divatháza, és Dan szereplése nagy figyelmet keltett a nemzetközi divatvilágban. A kampány során elegáns, kifinomult megjelenésével lenyűgözte a szakmát, és ez további nagy projektekhez vezetett.

Calvin Klein reklámkampány

Dan a Calvin Klein reklámkampányában is szerepelt, ahol a márka sportosabb, fiatalos vonalát mutatta be. Ez a kampány különösen fontos volt számára, mivel a Calvin Klein globálisan elismert márka, és ez számára újabb lehetőségeket nyitott meg a nemzetközi divatiparban. A kampány során bemutatott darabok a hétköznapi viseletre fókuszáltak, és Zsolt hitelesen képviselte a márka minimalista, modern stílusát.

Magazinmegjelenések

Dan számos magazin címlapján és divatanyagában is szerepelt, többek között a Vogue, a GQ, és a L'Officiel lapokban. Ezekben a kiadványokban készült fotósorozatokkal és interjúkkal tovább növelte elismertségét, és mélyebb betekintést nyújtott karrierjébe és személyes stílusába.

2024-ben a hazai szakma elismerését is begyűjtötte, ő nyerte a Fashion Awards Hungary Az év férfi modellje díját.

Jelenleg a Kazar és Dirk Bikkembergs világkampányaiban szerepel.z. Az alábbiakban összefoglaljuk néhány jelentősebb munkáját, melyek során a világ legnevesebb divatházaival és márkáival dolgozott együtt.

Ez a fesztivál a PSY Summer Swag, amelyet a népszerű koreai énekes és előadó, PSY indított el. PSY nevét a világ a "Gangnam Style" slágerével ismerte meg, és a Summer Swag fesztiválja az egyik legnagyobb nyári esemény Dél-Koreában.

PSY Summer Swag Fesztivál

A PSY Summer Swag egy óriási, vidám és energikus nyári zenei fesztivál, amelyet minden évben különböző városokban rendeznek meg Dél-Koreában. Ez a fesztivál különleges atmoszférát teremt, amely ötvözi a zene, a tánc és a vízparti élményeket. A résztvevők nemcsak a zenei élmények miatt jönnek, hanem azért is, mert a fesztivál során hatalmas vízágyúkkal hűsítik a tömeget, így egyfajta vizes csatává alakul a koncert.

Miért különleges a PSY Summer Swag?

1. Vízágyús bulik: A fesztivál központi eleme a hatalmas vízágyúk használata, amelyekkel folyamatosan fröcskölik a közönséget, így a résztvevők felfrissülhetnek a forró nyári napokon.

2. Színes és energikus fellépések: PSY híres a látványos show-ról, ahol a táncosok, különleges fényhatások és természetesen a zene a középpontban állnak. A résztvevők mindig számíthatnak arra, hogy a legnagyobb slágereit is előadja.

3. Különleges vendégek: A PSY Summer Swag fesztivál gyakran lát vendégművészeket, így a résztvevők további izgalmas fellépéseket láthatnak más híres koreai előadóktól is.

Hogyan készülj fel egy Summer Swag fesztiválra Koreában?

Ha részt vennél ezen a fesztiválon, néhány dolgot érdemes észben tartanod:

• Vízálló ruházat: Mivel az egész rendezvény alatt vízágyúk és locsolók gondoskodnak a frissítő élményről, érdemes vízálló, könnyen száradó ruhákat viselni.
• Kényelmes lábbeli: A fesztiválok hosszú órákon át tartanak, így válassz kényelmes cipőt, amelyet nem bánsz, ha vizes lesz.
• Napszemüveg és sapka: A nyári napsütés ellen napszemüveg és sapka is jól jön, hogy védjen a napsugaraktól.

A PSY Summer Swag egy ikonikus esemény Dél-Koreában, amely tökéletesen képviseli a SummerSwag életérzést, ahol a zene, a tánc, és a szórakozás keveredik a nyár legjobb pillanataival.

Ha szeretnél ehhez a fesztiválhoz kapcsolódó fotókat látni, jelezd, és szívesen ajánlok néhány vizuális ötletet!

A SummerSwag kifejezés egyre népszerűbbé válik a nyári trendek világában, és az elmúlt években a fesztiválok, divatipar és zenei rendezvények körében is egyre gyakrabban használt fogalom lett. De mit is jelent pontosan, és miért olyan fontos a nyári hangulat és stílus rajongói számára?

A SummerSwag jelentése

A SummerSwag alapvetően az egyedi, stílusos és laza megjelenésre utal, amely tökéletesen illik a nyári szezonhoz. Ez a stílus magába foglalhatja a könnyed, mégis trendi ruházatot, kiegészítőket, és gyakran a fesztiválokon, strandokon vagy szabadtéri eseményeken való megjelenést is jellemzi. A SummerSwag nem csak a ruházatra vonatkozik, hanem az életstílusra, a nyári hangulatra és a szabadidős tevékenységekre is, mint például a zenei fesztiválok, naplemente partikon való részvétel, vagy akár a tengerparti vakációk.

SummerSwag a divatban

A SummerSwag divatban való megjelenése a könnyed, légies anyagokban és a világos színekben mutatkozik meg. A nyári trendek kedvencei közé tartoznak a virágminták, a lenvászon, a színes pólók, rövidnadrágok és kényelmes cipők, például espadrillok és szandálok. Nem ritka, hogy a nyári ruhák kiegészülnek oversized napszemüvegekkel, bohém kalapokkal és élénk, vidám kiegészítőkkel.

Zenei rendezvények és fesztiválok kapcsolata a SummerSwag-gel

A SummerSwag gyakran összekapcsolódik a zenei fesztiválokkal és szabadtéri eseményekkel, amelyek a nyári hónapok legnépszerűbb találkozói közé tartoznak. Az ilyen eseményeken a résztvevők szívesen viselik a legtrendibb és legkényelmesebb ruhadarabokat, amelyek nem csak a stílusukat, de személyiségüket is kifejezik. A SummerSwag a zenei rendezvényeken túl egyfajta életérzést is közvetít, ahol a zene, a tánc és a közösségi élmények állnak a középpontban.

Hogyan teremtsd meg a saját SummerSwag-edet?

1. Ruházat: Válassz könnyű, légáteresztő anyagokat, mint például a len, pamut és selyem. A virágos minták, neon színek és laza szabású ruhák mindig nyerő választások a nyári melegben.

2. Kiegészítők: Dobd fel a szetted egy feltűnő napszemüveggel, bohém kalappal vagy színes ékszerekkel. A nyári kiegészítők célja, hogy fokozzák az egyszerű ruhadarabokat és egyedivé tegyék az összhatást.

3. Laza életstílus: A SummerSwag nem csak a divatról szól, hanem a szabadidős tevékenységekről is. Vegyél részt szabadtéri rendezvényeken, koncerten, vagy egyszerűen élvezd a naplementét a barátaiddal egy tóparton.

Fotóajánlatok SummerSwag-hez

A SummerSwag megörökítése gyakran kreatív, energikus és színes képek formájában történik. Ha szeretnél néhány inspiráló fotót a SummerSwag hangulat megjelenítéséhez, javasolhatok:

• Strand- és vízparti jelenetek: Napszemüvegben és színes ruhákban pózoló emberek naplementében a tengerparton.
• Zenei fesztiválok pillanatai: Laza öltözékekben táncoló és bulizó tömeg szabadtéri koncerteken.
• Nyári kiegészítők és ruhák bemutatása: Feltűnő kalapok, kiegészítők, és trendi nyári ruhák viselése természetes fényben.

Ha szeretnél fotókat, amelyek tökéletesen kiegészítik a SummerSwag témát, kérlek, jelezd, és készíthetek neked néhány vizuális ötletet!

A svájci brand, amely nevében elrejtve viseli az avantgárd megoldások iránti elköteleződését, egy évtizedekkel ezelőtt indult modellcsaládján belül mutat most valami igazán extrémet.

A Carrera szériát az alapító dédunokája, Jack Heuer találta ki a 60-as években, és a mexikói Carrera Panamericana autóversenyről nevezte el. A modellcsalád esztétikai megjelenését és funkcióit az első pillanatától kezdve az autóversenyek időmérési szükségletei alakították.

A TAG Heuer Carrera Extreme Sport megszületése

A Carrera kollekció pontosságával és autós fílingjével gyorsan meghódította sokak szívét és csuklóját. A 2024-es TAG Heuer Carrera Extreme Sport időmérők újradefiniálják ezt az adrenalin iránti vágyat, miközben formaviláguk a motorsport igazi rajongói számára lett kialakítva. A 4 féle stopperes kronográfból álló széria útnak indítása a TAG Heuer elköteleződését testesíti meg a folyamatos fejlesztések és a minőségi kiválóság iránt.

A TAG Heuer Carrera Extreme Sport széria 2016-os indulása óta a versenyzéshez és a teljesítményhez való vagány hozzáállásával bűvöli el az órák - és a svájci gyártó rajongóit. Az idei legújabb változatok célja, hogy tovább mélyítse a kapcsolatot az autóversenyzéssel, és hogy még szorosabbra fűzze kötődését a versenyzés világához.

A TAG Heuer szaktudása egyetlen órába sűrítve

A 44 milliméter átmérőjű grade 2 titán tok oldalán azonnal megragadják tekintetünket a stopper vezérléséhez szükséges dugattyú formájú nyomógombok, és közöttük az óra beállítását elvégző korona. Nehezen vesszük le szemünket a titán tok oldaláról, hiszen a TAG Heuer esztétikai megoldása ezen a ponton egészen újszerű. Egy kimélyített területet hoztak létre a homokfúvott oldalfalban, amelynek markáns szegélye léghűtőre emlékeztető bordázatot ölel körbe.

A most megjelenő kiadások központi, és nyilvánvalóan legtöbbször megtekintett eleme azonban maga a számlap. A csontvázasított számlap hídelemei merevítő rudak érzetét keltik, miközben az éles szemű megfigyelő a brand logójának pajzsát is felfedezheti a számlap elsőre kuszának tűnő rajzolatában.

A többrétegű számlap izgalmas mélységet ad az órának, a csupaszon hagyott és teljes egészében megfigyelhető dátumtárcsa körkörös mozgása pedig tovább erősíti bennünk a motorsporttal kapcsolatos asszociációkat.

A kiváló leolvashatóságot gyenge fényviszonyok között svájci Super-LumiNova® alkalmazásával biztosítják. A megjelenés színvonalának további emelése érdekében egy új, a tok ívét pontosan lekövető és ahhoz illeszkedő gumiszíj egészíti ki ezeket az órákat, amelynek mintázatát a versenyautók légbeömlő nyílásai ihlették.

4 különböző színállás

A TAG Heuer Carrera Chronograph Extreme Sport lángoló narancssárga színben a versenypálya tűzforró aszfaltjából és a rajta száguldó autók sebességéből merít ihletet. A szkeletált számlap hídjainak fekete szemcsézett kitöltése és a karimán narancssárga körvonallal ellátott, ródiummal bevont számlap egyszerre feltűnő és funkcionális.

A narancssárga lakkozott központi másodpercmutató és dátumtárcsa, a narancssárga festéssel ellátott Grade-5 titán korona és az integrált narancssárga gumiszíj teszi teljessé az élénk megjelenést, amely látványos kontrasztot alkot a sötét tónusú segédszámlapokkal és kerámia lünettával.

A TAG Heuer ikonikus színének örökségét folytatva a második változat kék karimával rendelkezik a ródiummal bevont szkeletált számlapon. A grade 5-ös titán korona lakkozott kék festéssel és központi másodpercmutatóval, valamint integrált kék gumiszíjjal összefogva fokozza a darab gondosan kialakított vonzerejét.

A Jack Heuer által annak idején megfogalmazott elvárást a leolvashatóságra vonatkozóan a fehér Super-LumiNova® bevonattal teljesíti a Carrera Extreme Sport. A kék változat esetében ez az aktuális dátum háttereként is megjelenik, és éjszaka zöld fénnyel aktiválódik.

A monokróm megjelenésre vágyók számára a Carrera Extreme Sport harmadik változata különleges lehetőséget kínál. A fekete DLC-bevonatú Grade 2 titán tok, párosítva egy szürke markerekkel ellátott fekete, homokfúvott és finomra csiszolt kerámia lünettával, modernitást és eleganciát sugároz.

A fekete szemcsés kitöltéssel és szürke körvonallal ellátott csontvázasított számlap fenntartja a kollekció leolvashatóságra és mélységre helyezett hangsúlyát. A fekete dátumtárcsa, a ródium bevonatú indexek és mutatók összekötik az óra elegáns megjelenését, kontrasztot és részletgazdagságot biztosítva.

A TAG Heuer Carrera Extreme Sport kronográfok negyedik változata grade 2-es minőségű titán, kerámia és 18 karátos rózsaarany ötvözete. A fekete kerámia lünetta arany jelölésekkel gazdagítva az óra az elegancia és a sportosság keverékét sugározza.

A csontvázasított számlap arany bevonatú mutatói és segédszámlapjai a funkcionalitást a vonzerővel házasítják össze. A tok formájához pontosan illeszkedő fekete gumiszíjjal csatolhatjuk csuklónkra.

Valamennyi változat belsejében a TAG Heuer saját gyártású Calibre TH20-00 automata szerkezete található, amelyet akár működés közben is megcsodálhatunk a zafírkristály hátlapon keresztül. A csapágylemezek fémfelületei Côtes de Genève díszítésűek, a szkeletált felhúzó súly formájában aTAG Heuer pajzs köszön vissza. Az in house szerkezet járástartaléka meggyőző 80 óra, a tok tömítései 10 bar nyomásig állnak ellen.

Luczay Szabolcs

Watch de Luxe Óraszalon:

Watch de Luxe – Aréna Mall
1087 Budapest Kerepesi út 9. E033

+36 70 938 3061
arena@wdl.hu

Watch de Luxe – WestEnd
1062 Budapest, Váci út 1-3.

+36 70 938 3071
west@wdl.hu

TAG Heuer Boutique
1061 Budapest, Andrássy út. 2.

+36 70 938 3062
shop@tagheuer.hu

Watch de Luxe - Andrássy
1061 Budapest, Andrássy út 9

+36 1 411 0430
wdl@wdl.hu

Az olasz divatház, a Dolce & Gabbana már hosszú évek óta híres arról, hogy képes úttörő együttműködéseket létrehozni olyan hírességekkel, akik nemcsak a divatvilágot, de a popkultúrát is meghatározzák. Ebben a cikkben Madonna és a Dolce & Gabbana együttműködésének részleteit, valamint annak hatását vizsgáljuk meg a divatra, a reklámiparra és a kultúrára.

Madonna: A Pop Királynője

Madonna, az 1980-as évek óta meghatározó alakja a zenei világnak, nemcsak énekesnőként, de divatikonként is jelentős szerepet játszik. Karrierje során számos stílust és imázst váltott, amelyek mindig megelőzték korukat. Az ő egyedi stílusérzéke és az a képessége, hogy mindig a divat élvonalában maradjon, tette őt ideális partnerré a Dolce & Gabbana számára.

A Dolce & Gabbana márka története

A Dolce & Gabbana divatházat 1985-ben alapította Domenico Dolce és Stefano Gabbana. Az olasz márka a kezdetektől fogva egyedi, provokatív és merész tervezéseiről volt híres. Az olasz kultúra, a tradíciók és a mediterrán életérzés inspirálta kollekciók hamar elnyerték a divatvilág elismerését. Az együttműködésük Madonnával szimbolikus lépés volt, amely megerősítette a márka globális jelenlétét.

Madonna és Dolce & Gabbana: Együttműködés az ikonikus kampányokban

Az első közös kampány – 2010

Madonna és a Dolce & Gabbana közötti együttműködés egyik legemlékezetesebb pillanata a 2010-es reklámkampány volt. Ez a kampány az olasz családi életet idézte, amely Madonna személyiségének új oldalát mutatta be. A képek a hagyományos olasz életstílust elevenítették meg, ahol Madonna egyszerre volt háziasszony és divatikon. Az elegáns fekete-fehér képek Domenico Dolce és Stefano Gabbana vízióját tükrözték, amelyben a tradíció és a modernitás találkozik.

A provokatív kollekciók és reklámok

A Madonna és a Dolce & Gabbana közötti együttműködés során készült kampányok mindig is provokatívak és figyelemfelkeltők voltak. A tervezőpáros gyakran játszott a szexualitással és az erős női szerepekkel, amelyeket Madonna mindig is képviselt. Az egyik leghíresebb reklámfilmben Madonna domináns, magabiztos nőként jelent meg, amely erősítette a Dolce & Gabbana márka feminista üzenetét.

A kampányok hatása a divatvilágra

Az együttműködés nemcsak a Madonna rajongók, hanem a divatvilág számára is emlékezetes maradt. Az olasz divatház és a popkultúra ikonja közötti szimbiózis megerősítette a Dolce & Gabbana helyét a luxusmárkák élvonalában. Az általuk tervezett ruhák és kiegészítők, amelyeket Madonna viselt a kampányok során, azonnal elkapkodott termékekké váltak, és a popkultúra részévé lettek.

A haute couture és a street style találkozása

A Dolce & Gabbana mindig is híres volt arról, hogy képes egyensúlyt teremteni a haute couture és a mindennapi viselet között. Madonna öltözékei a kampányokban ezt a fúziót tükrözték: a merész, szexi dizájnok és a hagyományos olasz stílus találkozása új trendeket indított el. Ez az együttműködés számos divatrajongót inspirált arra, hogy a mindennapi öltözködésükbe is beépítsék az olasz eleganciát.

A Dolce & Gabbana kollekciói Madonna inspirációjával

Az évek során Madonna nemcsak modellként, hanem múzsaként is szolgált a Dolce & Gabbana számára. Számos kollekciójukon visszaköszönnek azok a stílusjegyek, amelyeket Madonna karrierje során népszerűsített. Az erős női szerepeket megjelenítő ruhák, a bőrdzsekik, a csipkés ruhák és a merész kiegészítők mind Madonna ikonikus stílusára utalnak.

Madonna és a Dolce & Gabbana közös üzenete

Az együttműködésük során Madonna és a Dolce & Gabbana egy olyan közös üzenetet képviseltek, amely az erő, a függetlenség és a nőiesség ünneplését hirdette. Ez az üzenet ma is releváns, és továbbra is meghatározza a márka kommunikációját és kampányait.

A feminista üzenet erősítése

Madonna mindig is híres volt arról, hogy a női függetlenség és erősség híve. Ez az üzenet tökéletesen illeszkedik a Dolce & Gabbana filozófiájához, akik kampányaikban és kollekcióikban is hangsúlyozzák a nők erős, önálló szerepét. Az együttműködés során Madonna és a divatház együttesen alakították ki ezt az erős, feminista hangvételt, amely a divatvilágban is új mércét állított fel.

Az együttműködés tartóssága és jövője

Bár az együttműködésük már több mint egy évtizede tart, Madonna és a Dolce & Gabbana közös munkája továbbra is releváns maradt. A divatvilág folyamatosan változik, de a közös kampányaik és kollekcióik mindig is meghatározóak maradnak a luxusdivat történetében.

Madonna, mint stílusikon a jövőben is

Madonna időtálló stílusa és képessége arra, hogy mindig újítsa meg magát, továbbra is inspirálja a divatvilágot. A Dolce & Gabbana pedig biztosítja, hogy ez az ikonikus együttműködés a jövőben is meghatározó maradjon. Az újabb kampányok és kollekciók várhatóan tovább fogják erősíteni ezt a kapcsolatot, és újabb fejezetet nyitnak majd a divat történetében.

Fantasztikus sikerrel zajlott le a 20 éves, jubileumi Fashion Awards Hungary díjátadó gála. A divat magyar Oscar elismeréseként is emlegetett rendezvény fővédnöke idén Pataki Ági volt, aki a hazai ikon a szakmában. A több mint 900 fős eseményen divatbemutatókat is megtekinthetett a közönség, majd utána izgulhattak, kik is lettek a díjazottak. Annyit elárulhatunk, volt öröm bőven.

Az idei, mivel jubileumi gála volt, számos meglepetést is tartogatott. Bemelegítésként táncos bemutatót, majd három különleges és ismert magyar tervező bemutatóit nézhették meg a vendégek az Akváriumban. Kerényi Virág, Demeter Richárd és Kiss Márk fantasztikus ruhakölteményei után foglalta el a közönség a helyét, előtte még megkóstolva a Martini koktélokat, a Kinley finomságait és megcsodálva a Batz lábbelijeit és a DS Automobiles autóját.

Az estet Somogyi Zoltán műsorvezető nyitotta meg, aki köszöntötte az idei gála fővédnökét is. Pataki Ági beszédében elmondta, a hazai divat mindig is az élete része lesz és marad és sokat köszönhet az ebben eltöltött éveinek.

A különleges díjak sorában elsőként az innovációs díj került átadásra, később a fenntarthatósági pályázat nyertese is szobrot kapott, illetve életműdíjat is átvehetett egy, a hazai divatéletben régóta mérföldkőnek számító nagyság is.

Az év divatinnovációja: uMix3D Az uMix3D egy úttörő startup, amely egyesíti a 3D technológiát a kreatív divattal. Innovatív megoldásaik ötvözik a fenntarthatóságot az üzleti sikerrel. A 3D technológia segítségével milliméteres pontossággal modellezik a ruhákat és cipőket, valósághű élményt nyújtva az ügyfelek számára. Az ügyfelek személyre szabhatják ruháikat, és hamarosan elérhető lesz egy virtuális próbaterem.

Az év női modellje: Palvin Barbara Palvin Barbara karrierje 2010-ben kezdődött, azóta számos neves márka arcává vált. 2019-ben Victoria's Secret angyal lett, és megjelent a Chanel, Cartier és Giorgio Armani kampányaiban. Háromszor nyerte el a Glamour Women of the Year díjat, és számos nemzetközi elismerésben részesült már, szinte havonta újabb világmárkával dolgozik együtt.

 Az év férfi modellje: Dan (Wammodels) A Dan néven ismert Dán Zsolt 2017-ben kezdte pályafutását egy Giorgio Armani show-val. Számos rangos divatházzal dolgozott együtt, köztük a Ralph Laurennel és a Dolce&Gabbanával. Jelenleg Kazar és Dirk Bikkembergs  nemzetközi kampányaiban szerepel.

Az év fodrásza: Pásztor László Pásztor László, aki 2006-ban végzett szobrászként, 2009 óta dolgozik a divat- és szépségiparban. Számos topmodellel és hírességgel működött együtt, Emmy-jelölést is kapott. Munkái szerepeltek a Vogue-ban, a Harper's Bazaarban és a L'Officielben, szakmájának tényleg az egyik legnagyobbja.

Az év sminkese: Titkos Bernadett Titkos Bernadett 25 éve a legjobbak között van. Munkái hazai és nemzetközi magazinokban, filmekben és reklámokban egyaránt szerepelnek. A Budapesti Közép-Európai Divathét vezető sminkese, 30 sminkest koordinál. Berni kedvessége legendás a szakmában és ő is átvehette a  Guess ajándékát, ahogy a többi díjazott is.

Az év felfedezettje – a fenntartható divat pályázat tervezőjeként: Lang Szonja Bécsben folytatott tanulmányai után Lang Szonja elindította fenntartható divatvállalkozását Magyarországon. A SLANGSLANG x Back2Bag együttműködés táskákat és ruhákat hoz létre autóipari melléktermékekből, amelyeket nemzetközi platformokon mutatnak be.

Az év stylistja: Kiss Márk Kiss Márk, aki végzettségét tekintve divattervező, a kreatív rendezés és stílus felé fordult. Számos magyar híresség személyi stylistja, valamint számos tévéműsor vezető stylistja és jelmeztervezője. Munkái olyan nemzetközi magazinokban jelentek meg, mint a Vogue és a Harper's Bazaar.

Az év fotósa: Wanda Martin Wanda Martin London és Budapest között dolgozik divat-, portré- és zenefotózással. Munkái olyan magazinokban szerepeltek, mint az i-D, a Wonderland, a VOGUE és a NUMERO, és olyan márkákkal működött együtt, mint a Louis Vuitton, a Burberry, az YSL és a Dior.

Az év kiegészítőtervezője: Kerényi Virág Kerényi Virág 2011-ben indította el márkáját, és számos hollywoodi produkcióban dolgozott már. A kézitáskái mellett egyedi fejdíszeiről és extravagáns ruháiról ismert.

Az év női divattervezője: Demeter Richárd Demeter Richárd 2016 óta foglalkozik divattal. Munkái megjelentek az olasz Vogue-ban és Lucy magazinjában. Sok magyar híresség viseli ruháit, amelyek egyedi történeteket hordoznak, ukrán gyökereiből is építkeznek.

Az év férfi divattervezője: Lakatos Sándor Lakatos Sándor 2008-ban alapította márkáját, a Lakatos Sándor Műtermet. Egyedi öltönyeiről és dzsekijeiről ismert, terveit számos magyar és nemzetközi híresség viseli és találkozunk velük nagyobb rendezvényeken.

Életműdíj a magyar divatért: Emília Anda Anda Emília építészetet tanult, mielőtt a divat felé fordult. A MOME Divat és Bőrdesign szakán folytatott tanulmányai befejezése után elindította ANDA márkáját. Kollekciói a konceptuális divatot és az avantgárd designt tükrözik. Munkái rendszeresen megjelennek a párizsi divathéten, és nemzetközi elismerést kaptak.

A jubileumi gála egy nagy buliba és beszélgetésbe ment át, óriási ünneplést csaptak a díjazottak, Törley pezsgővel. Hálásak vagyunk a díjátadóknak, Fluor Tomitól T. Dannyig, Lakatos Levente Kinley nagykövetig, Tolvai Reniig, Janicsák Vecáig, Czutor Zoltánig, hogy csak néhány nevet említsünk, külön kiemelve Náray Tamás kedves és szívből jövő videóüzenetét is. Köszönjük az EON támogatását, a Cabag megjelenését, az instago x max 360 fokos selfie kameráit. Gratulálunk a díjazottaknak!

Patinszki Misa 2010-ben egy szórakozóhely felé tartott kajakos barátaival, ahol a WAM models vezetője, Krakter Zsolt leszólította őket, hogy érdekelné-e őket a modellkedés.

A tesztfotózások után felgyorsultak az események, Barcelonában kezdett, majd következett New York.

Első fontosabb munkái a GQ Style Italy és egy Frankie Morello kampány, ezek után több külföldi ügynökség is elkezdett érdeklődni iránta.

A nagy áttörést a Dolce & Gabbana-val folytatott munkája hozta meg számára, valamint karrierjének egyik mérföldköve a Jean-Paul Gaultier parfüm kampány is.

A Louis Vuitton Patinszki Misát, a WAM Models modelljét választotta Imagination fantázianevű parfümje arcának. A francia divatház 5 év után rukkolt elő új illatával, így szakmai berkekben is óriási elismerésnek számított, hogy Misát választották a kampányhoz.

Eddig ő az egyetlen magyar férfi modell, aki a Dolce & Gabbana beauty kampányában szerepelt, emellett számos alkalommal sétált végig az olasz divatház kifutóján, és négyszer szerepelt világkampányaikban is.

Dolgozott továbbá a Phillip Lim, Bottega Veneta,Versace, Dsquared2, Mugler és az Ermenegildo Zegna világmárkákkal.

2014-ben elnyerte a hazai divatszakma elismeréseként a Fashion Awards Hungary Az év férfi modellje díját.

Természetesen a hazai tervezők is előszeretettel dolgoztak Misával, mint például Benus Dani, Lakatos Sándor, valamint a Retro kampánynak is volt az arca.

Misa évek óta sikeres fotóstúdiót üzemeltet Gregus Máté divatfotóssal MM Studio néven.

 Magyar divattervezők a legnagyobb Fashion weeken

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) pályázatot hirdetett divat- és designmárkák, divat- és formatervezők, képző- és iparművészek számára. Az ügynökség a 2024. szeptember 17. és 23. között megrendezésre kerülő Milan Fashion Week SS25 keretében szervezett kollektív prezentációt, amelyen a kiválasztott márkák, tervezők és művészek munkái jelentek meg.

A felhívásra olyan jelentkezőket vártak, akik munkáikkal a hagyományos magyar iparművészeti örökség és a formakincs újra fogalmazásával, egyedi vizuális szemlélettel a hazai művészeti szcéna innovatív jellegét erősítik, illetve akik az innovatív termékportfóliójuk mellett nemzetközi megjelenésekkel is rendelkeznek, vagy terveik között szerepel a nemzetközi értékesítés. Az MDDÜ emellett várta azon feltörekvő tervezők (Young Talents) jelentkezését is, akik még a márkaépítés kezdeti szakaszában járnak.

Az eseménynek Milánó központjában, a Casa degli Artisti művészeti központ adott otthont, ahol öt magyar divatmárka – BORBALA, CUKOVY, KATA SZEGEDI, NANUSHKA és ZSIGMOND – mutatta be legújabb, 2025-ös tavaszi-nyári kollekcióját. A Milánóban már korábban megjelent nagy hazai márkák mellett, a feltörekvő tehetségek – JUDIT BÁRÁNY, CHOKASSY és SOLÆR – is lehetőséget kaptak a prezentációra.

Budapest Select Prezentáció

A Budapest Select Prezentáció keretében számos kiemelkedő formatervező és művész, köztük a &Famke, Anna Cserba, Balázs Veres, David Nemeth, az ERROR N' MORE, a HORA, Julia Nema, a KOMONKA, Meander, Mónika Üveges, Nora Szirmai, Petra Szondi, a sarakele studio, a Studio Arkitekter és az UTO munkái jelentek meg a Casa degli Artisti tereiben. Az esemény által kínált élményeket a szépségipar területéről az Omorovicza luxuskozmetikai márka színesítette. A magyar kultúra esszenciájának bemutatását hazai gasztronómiai ízek és zenei válogatás tette teljessé.

A GUESS Watches, a divatos időmérők világának igazi úttörője, 40 évet ünnepel az ikonikus trendek, az időtlen stílus és az innovatív formatervezés terén. A GUESS Watches kiállta az idő próbáját, és rendületlenül elkötelezett az olyan órák tervezése iránt, amelyek nemcsak lépést tartanak a divattal, hanem meg is határozzák annak mércéjét. A divatos időmérés tekintélye azok számára, akik minden pillanatban kifinomultságot és statement stílust igényelnek.

Üzletlista: www.chrono.hu