Fashion Hungary

2025.jún.10.
Írta: online szakértő Szólj hozzá!

Így őrizheted meg kedvenc elegáns darabjaid állapotát: 5 tipp

artificial-photography-vb5qtt8x4na-unsplash1.jpg

Az elegancia nem csupán stílus kérdése; olyan, apróságnak tűnő dolgok is szerepet játszanak benne, amelyekről akár nem is gondolnád. Legyen szó akár egy tökéletes szabású blézerről vagy zakóról, egy klasszikus kis feketéről, a kedvenc ingedről vagy egy pár prémium bőrcipőről, az ilyen ruhadarabok hosszú távú szépsége és állapota nem csak a gyártón múlik. A titok sokszor a részletekben rejlik: a tárolás módjában, a megfelelő tisztításban vagy épp a rendszeres ápolásban. Ha szeretnéd, hogy a ruhatárad időtálló darabjai sokáig olyanok maradjanak, mint újkorukban, akkor ez az 5 praktikus tipp neked szól!

1. Tárolj tudatosan – mert az elegancia a gardróbban kezdődik

Sok elegáns ruhadarab anyaghasználata különleges odafigyelést igényel. A gyapjú, a selyem, a kasmír vagy épp a viszkóz könnyen gyűrődnek, károsodhatnak, ha nem megfelelően tárolod őket. Érdemes minőségi vállfákat használni, amelyek követik a ruha természetes formáját. Például a széles vállú zakókhoz, blézerekhez válassz vastagabb fa vagy bársonyos vállfát, míg a finomabb anyagú ingekhez elég egy vékonyabb, csúszásgátló réteggel ellátott típus. Hosszabb tárolás esetén, például szezonváltáskor használj légáteresztő ruhazsákokat, amelyek megvédik a textilt a portól és a molyoktól, ugyanakkor hagyják lélegezni az anyagot. A műanyag zsákokat és vákuumtasakokat jobb elkerülni, ezek ugyanis párásodást és penészesedést okozhatnak.

Ha ezeket betartod, hetekig, hónapokig is gond nélkül tárolhatod a kedvenc darabjaidat, amelyekre éppen nincs szükséged.

2. Tisztítsd megfelelő módszerrel – mert nem minden megy a mosógépbe!

Sokan beleesnek abba a hibába, hogy a kényes, elegáns ruhadarabokat is a sima mosnivalóval együtt kezelik. Pedig egy finom anyagú ing vagy nadrág nem bírja a forró vizet, a centrifugát vagy az erős mosószereket. A ruha címkéjén található kezelési útmutatón nem véletlen szerepel ilyen esetben jellemzően a "csak vegytisztítás" piktogram, ilyenkor ezt a feladatot mindenképpen szakemberre kell bízni. A kézzel mosható elegáns ruháknál használj kímélő, speciális mosószert és langyos vizet. Soha ne csavard vagy gyűrd az anyagot, helyette nyomkodd ki belőle a vizet óvatosan, majd fektetve szárítsd.

A vasalásra is érdemes külön figyelmet fordítani, hiszen sok finom anyag alacsony hőfokot, esetenként gőzölést igényel. A legjobb módszer az, ha ruhára teszel egy vékony textildarabot, és ezen át vasalsz, nem érintkezik a vasaló a ruháiddal.

3. Védd az anyagokat az idő és a környezet hatásaitól

Az elegáns ruhák nem csak a mindennapi szennyeződésektől, hanem számos környezeti hatástól is sérülhetnek, például az UV-sugárzástól, a párától vagy éppen a rovaroktól. A természetes anyagok, mint a gyapjú, a len vagy a selyem, különösen érzékenyek, hiszen a napfény hatására kifakulhatnak, míg a magas páratartalom penészedést vagy kellemetlen szagokat okozhat. Ezért fontos, hogy ruháidat száraz, sötét és hűvös helyen tárold.

Évszakváltásnál, ha hosszabb időre csomagolod el őket, használj légáteresztő dobozokat vagy ruhazsákokat, és helyezz közéjük természetes molyirtókat, mint levendula, cédrusfa vagy illóolajjal átitatott textilpárna. Ezek nemcsak távol tartják a kártevőket, de kellemes illatot is adnak a ruháknak. Így nem kell aggódnod, mikor legközelebb újra előveszed őket.

A bőrből készült cipők és táskák külön figyelmet igényelnek. Rendszeresen töröld át őket egy puha, enyhén nedves ruhával, majd ápolóval kezeld a felületüket. Ha hosszabb ideig nem használod őket, helyezz beléjük formamegőrző betétet, hogy megőrizzék eredeti alakjukat, és ne gyűrődjenek meg. A gondos tárolás kulcsfontosságú a ruhák és a kiegészítők élettartamának meghosszabbításához.

4. Ne használd túl – váltogasd és pihentesd a darabokat!

A legszebb ruhadarabok is megkopnak, ha túl sokszor és túl intenzíven használod őket. Egy elegáns cipő például sokkal tovább marad szép, ha minden használat után kiszellőzteted, és nem hordod több nap egymás után.

A ruhák pihentetése azt jelenti, hogy tudatosan „rotálod” a gardróbodat. Ne legyen egyetlen kedvenc zakód, amit minden fontos eseményen viselsz! Inkább legyen három-négy minőségi darabod, amelyeket váltogatni tudsz. A rotáció segít abban is, hogy kisebb eséllyel unod meg a ruháidat, így kevésbé leszel hajlamos impulzusvásárlásra. Fenntarthatósági szempontból sem elhanyagolható előny!

Ha egyszerre több darabot is be szeretnél szerezni, és költséghatékony, mégis jó minőségű ruhákat keresel, érdemes ellátogatnod a MrSale Öltönyáruházba. A vásárlás során szívesen adnak tippeket azzal kapcsolatban is, hogyan őrizd meg az új darabok szépségét!

5. Javíttasd meg időben – ne várd meg, amíg menthetetlen lesz…

Az elegáns ruhadarabok ideális esetben olyan befektetések, amelyek hosszú távon szolgálhatnak, ám csak akkor, ha gondoskodsz róluk. Fontos azonban hangsúlyozni: mindez elsősorban a valóban minőségi ruhákra igaz. Egy jól elkészített, tartós anyagból készült zakó vagy ing akkor is megéri a javítást, ha kisebb hibák jelentkeznek rajta. Egy lepattant gomb, egy kibomlott varrás vagy egy megfeslett cipzár nem jelent végzetes problémát. Főleg nem egy olyan darab esetében, amelyet hosszú távra választottál. A kulcs az időzítés. Ha időben észreveszed a hibát, a javítás egyszerűbb, gyorsabb és olcsóbb is lehet. Egy jó szabó vagy varrónő aranyat ér, ne habozz szakemberhez fordulni, ha szükség van rá!

Ha pedig van némi kézügyességed, az alapvető varrási technikák elsajátítása otthon is segíthet abban, hogy meghosszabbítsd kedvenceid életét. Így nemcsak pénzt spórolsz, hanem a fenntartható divat elveit is követed: kevesebb felesleges hulladék, több időtálló, stílusos ruhadarab.

+1 TIPP: Készíts saját "ruhadokumentációt"

Elsőre talán furcsán hangzik, de egy saját készítésű ruhadokumentáció nagy segítséget jelenthet az elegáns darabjaid állapotának megőrzésében, ráadásul környezetbarát és fenntartható. Egy egyszerű digitális lista, akár egy táblázat vagy egy megfelelő applikáció segíthet nyomon követni, hogy mikor vásároltad az adott darabot, mikor volt tisztítva vagy javítva, illetve hogy milyen alkalmakon viselted. Ez a módszer különösen hasznos lehet, ha prémium minőségű ruhákat tartasz a gardróbodban, hiszen így tudatosabban tervezheted meg a viselésüket, és elkerülheted a túlzott igénybevételt. Segít észrevenni, ha egy-egy kedvenc túl gyakran van használatban, vagy épp túl régóta pihen érintetlenül.

Egy ilyen lista segítségével idejében dönthetsz a tisztításról, javításról vagy esetleg az eladásról. A „ruhadokumentáció” egyfajta stílusnaplóként is működik, amelyből visszatekinthetsz korábbi outfitekre, és ezáltal átgondoltabban, fenntarthatóbban vásárolhatsz a jövőben. Mindez elsőre felesleges macerának tűnhet, de hidd el, hogy egy kis extra figyelem és szervezettség hosszú távon megkímélhet az impulzusvásárlásoktól és a felesleges ruhakidobástól!

Az elegancia nem pusztán a külsőségekről szól. Mindennek része az is, hogyan bánsz azokkal a darabokkal, amelyek a stílusodat képviselik. Egy makulátlan öltöny, egy hibátlan ing vagy egy időtálló bőrcipő sokkal tovább szolgál, ha gondosan bánsz vele. A megfelelő tárolás, tisztítás, ápolás és odafigyelés segítségével nemcsak a ruhák élettartamát növelheted meg, de a saját stílusodat is könnyebben alakíthatod.

NUBU X ISTVAN DUKAI // KOLLEKCIÓ BEMUTATÓ SS25 // KIÁLLÍTÁS

504615421_1148982573935251_2017851577861158014_n.jpgNUBU eseménye
15 Andrássy út, Budapest, Hungary, 1061
A NUBU SS25 kollekció inspiráló művésze Dukai István grafikus és képzőművész. A kollekciót a NUBU vezető tervezője, Garam Judit és tervezőasszisztense, Borcsik Liza közösen alkották meg. Dukai István geometrikus, konstruktivista stílusa természetesen kapcsolódik a NUBU minimalista szemléletéhez.
A tervezési folyamat során a tervezők mélyebben is megvizsgálták Dukai István munkamódszerét – a felületeket, amelyeket választ, és az alkotás folyamatát. Ezek az elemek alapvető hatást gyakoroltak a kollekció formavilágára.
A darabok egy részén magának a művésznek a kézzel festett printei is megjelennek. Az eredmény a művészet és a divat harmonikus ötvözete: nyers, monokróm színvilággal, valamint lágy és strukturált anyagok játékos kombinációjával.
//
NUBU X ISTVAN DUKAI // COLLECTION EXHIBITION SS25
The inspiring artist behind the NUBU SS25 collection is graphic and visual artist István Dukai. The collection was co-created by NUBU’s lead designer, Judit Garam, and her design assistant, Liza Borcsik. Dukai’s geometric, constructivist style naturally aligns with NUBU’s minimalist philosophy.
During the design process, the designers took a deeper look into Dukai’s working methods – the surfaces he chooses and the process of creation itself. These elements had a fundamental impact on shaping the collection.
Some of the pieces even feature hand-painted prints created by the artist himself.The result is a harmonious fusion of art and fashion: with a raw, monochrome palette and a playful mix of soft and structured materials.
A kiállítás helyszíne:
NUBU ZEN STORE
Budapest, Andrássy út. 15. 1061.
Időpont:
2025. Június 19. 19:00
Regisztrációdat az alábbi linken tudod elküldeni nekünk // RSVP:
https://forms.gle/BFwgasAUeny3m1ia8

Június 5-én újra itt a LOZAR Fashion Show! Divat, művészet és fenntarthatóság egyetlen lenyűgöző estében

A LOZAR Fashion Show visszatér – 2025 nyarán újra összeolvad a természet és a divat világa

A LOZAR Fashion Show 2025. június 5-én ismét elfoglalja az ELTE Füvészkertet, hogy egyedülálló élményt nyújtson a divat, művészet és környezetvédelem rajongóinak. A rendezvény nem csupán egy divatbemutató: egy vizuális és érzelmi utazás, amelynek középpontjában a fenntarthatóság, a természet védelme és a művészi önkifejezés áll.

A "World in Bloom" kollekció – A teknősök ihlette, környezettudatos divat

A 2025-ös nyári LOZAR kollekció, melynek címe "World in Bloom", a teknősök bájos és törékeny világát állítja fókuszba. A teknős mint motívum nem csupán esztétikai inspirációként jelenik meg: a kollekció célja a figyelemfelkeltés a természetes élőhelyek védelme, a biodiverzitás megőrzése és a "Save the Planet" mozgalom támogatása iránt.

  • Organikus alapanyagokból készült ruhadarabok

  • Újrahasznosított textíliák és természetes színezékek

  • Kézzel készült részletek, amelyek minden darabot egyedivé tesznek

Ez a kollekció egy üzenet: a divat lehet etikus, tudatos és mégis lenyűgöző.

lozar_1.jpg

Pop art találkozása a természetvédelemmel – Vojnits Aliz élő művészeti performansza

A rendezvény kiemelt vendége Vojnits Aliz, a pop art és kortárs vizuális művészet progresszív képviselője, aki a helyszínen élőben fest LOZAR darabokat. Az alkotási folyamat során a nézők nem csupán passzív szemlélők, hanem tanúi lehetnek annak, ahogy a művészet és divat találkozik a fenntarthatóság jegyében.

  • Egyedi műalkotásként újragondolt ruhadarabok

  • Minden festett darab megvásárolható – ezzel is támogatva az öko-művészetet

  • Aliz munkái erőteljes vizuális üzenetet hordoznak: „a természet nem opció, hanem örökség”

Zöld divatbemutató zöld környezetben – Az ELTE Füvészkert varázslata

A helyszín nem véletlen: a Füvészkert, Budapest egyik legzöldebb és legvarázslatosabb szeglete, tökéletes hátteret ad ennek az öko-divat eseménynek. A szervezők kifejezetten kérik, hogy a vendégek lapos vagy telitalpú cipőben érkezzenek, hiszen a természetes talajviszonyok megkívánják a kényelmes, praktikus lábbelit – ezzel is követve az este slow fashion szellemiségét.

LOZAR Fashion & Art: A slow fashion üzenete a jövő generációinak

A slow fashion nem csupán trend, hanem életfilozófia. A LOZAR Fashion Show célja, hogy felhívja a figyelmet a:

  • Tudatos vásárlásra

  • Minőségi, hosszú távon is hordható ruhadarabokra

  • Az alkotás és az egyediség értékére

A márka üzenete világos: "Öltözz úgy, hogy közben a bolygó is lélegezzen."

Zenei aláfestés: Lotfi Begi az est ritmusfelelőse

A vizuális élmények mellett a hangulatról is gondoskodnak: a divatbemutató után Lotfi Begi veszi át a stafétát, és garantálja, hogy a vendégek földöntúli hangulatban folytathassák az estét.

  • Elektronikus chill & lounge zene

  • Természet inspirálta dallamok

  • Meditatív, mégis pörgős aláfestés a vásárláshoz és társasági beszélgetésekhez

LOZAR pop-up vásár – Hazavinnél egy darabot az est varázsából?

A bemutató után lehetőséget biztosítanak a vendégeknek, hogy:

  • Megvásárolják a bemutatott kollekció darabjait

  • Birtokba vegyenek egyedi, Vojnits Aliz által festett LOZAR ruhákat

  • Megtekintsék és megvásárolják az este során bemutatott műalkotásokat

Ezzel nem csupán egy divatélményt, hanem egy művészeti és ökológiai küldetést is magukkal vihetnek.

Partnerek, akik hisznek a fenntarthatóság és divat szövetségében

Az este nem jöhetett volna létre a következő támogatók és partnerek nélkül, akik szintén elkötelezettek a környezettudatos gondolkodás mellett:

  • Martini & Kinley – felelősségteljes és stílusos frissítők

  • Maseratti Wallis – zöldebb mobilitás, luxusban

  • Burn Energy – energia az inspirációhoz

  • Norberto, Mobilsofa, Innoveat, Oma, Pilpel, Acqua Carpatica, Superz, Marathontime, Luxoya

Mindannyian részesei egy új típusú divateseménynek, ahol a stílus nem megy a bolygó rovására.

Egy fashion show, ami után másként nézel a ruháidra

A LOZAR Fashion Show 2025 nem csupán egy esemény. Ez egy ébresztő – egy ünnep, ami megmutatja, hogy lehet másképp. Lehet menő, lehet vagány, lehet vizuálisan izgalmas – és közben lehet felelősségteljes, ökológiai és etikus.

💡 Gyere el, inspirálódj, alkoss és hagyj nyomot – de ne a bolygón, csak a szívekben.

SopronFest stíluskalauz: Mit viselj, hogy te legyél a fesztivál királynője/királya?

A SopronFest 2025 nemcsak a zenei élményekről szól, hanem arról is, hogy stílusosan és kényelmesen érezd magad a fesztivál forgatagában. Az esemény június 6-8. között kerül megrendezésre Sopronban, a Lővérekben, ahol világsztárok és hazai kedvencek lépnek színpadra.

earthy_clean_grid_lifestyle_photography_photo_collage_facebook_cover_480_x_300_ke_ppont_496_x_310_ke_ppont_384_x_240_ke_ppont_576_x_360_ke_ppont_960_x_600_ke_ppont_992_x_620_ke_ppont_768_x_16.png

Fesztivál divat alapelvek

1. Kényelem és stílus kéz a kézben

A fesztiválokon a hosszú napok és éjszakák során fontos, hogy olyan ruhadarabokat válassz, amelyekben jól érzed magad, ugyanakkor kifejezik egyéni stílusodat.

2. Réteges öltözködés

Az időjárás változékony lehet, ezért érdemes rétegesen öltözködni. Egy könnyű kimonó vagy dzseki praktikus választás lehet.

37c7471c99ddc48b0c5571234d862f5c.jpg

3. Kiegészítők szerepe

A megfelelő kiegészítők, mint a kalapok, napszemüvegek és ékszerek, feldobják az outfitet és praktikusak is lehetnek.

Női fesztivál outfit ötletek

green_photo_collage_daily_vlog_youtube_thumbnail_3.png

1. Bohém stílusú maxi ruha

A bohém stílusú, virágmintás maxi ruhák tökéletesek a fesztivál hangulatához. Párosítsd gladiátor szandállal és egy szalmakalappal a teljes megjelenésért.

2. Csipkés crop top és magas derekú sort

Egy fehér csipkés crop top kombinálva magas derekú farmer sorttal és egy színes kimonóval laza, mégis nőies megjelenést biztosít.

3. Kényelmes lábbeli

A hosszú sétákhoz és táncoláshoz válassz kényelmes lábbelit, mint például bőr gladiátor szandált vagy sportcipőt.

Férfi fesztivál outfit ötletek

green_photo_collage_daily_vlog_youtube_thumbnail_4.png

1. Laza póló és rövidnadrág

Egy laza, mintás póló kombinálva kényelmes rövidnadrággal ideális választás a meleg nyári napokra.

2. Kiegészítők

Egy stílusos napszemüveg és egy kalap nemcsak divatos, hanem praktikus is a napsütéses időben.

3. Kényelmes cipő

A fesztiválokon a kényelem kulcsfontosságú, ezért válassz kényelmes sportcipőt, sneakert.

További tippek a fesztivál megjelenéshez

1. Vízálló táska

Egy kis méretű, vízálló táska praktikus a személyes tárgyak tárolására és védi azokat az esetleges esőtől.

2. Napvédelem

Ne feledkezz meg a naptej használatáról és a fejfedőről a napszúrás elkerülése érdekében.

3. Egyedi stílus

Merj egyedi lenni! Használj színes kiegészítőket, mintás ruhadarabokat, hogy kitűnj a tömegből.

Kezdjétek stílusosan a fesztiválszezont a SopronFest-en! 

Magyar divattervező a nemzetközi porondon

 Kozák Bence képviseli hazánkat a MODAVISION világversenyen

A 2024. decemberében megrendezett Fashion Diffusion: The Event újabb mérföldkőhöz érkezett. A Fashion Diffusion Hungary szervezésében immár hatodik alkalommal megvalósult esemény nemcsak a hazai divatélet egyik leginspirálóbb platformja lett, hanem idén először nemzetközi kapukat is megnyitott. A rendezvény zárásaként Kozák Bencét, az avantgárd streetwear irányzat fiatal alkotóját választották meg Az év divattervezőjének – ő képviseli Magyarországot a MODAVISION keretein belül megrendezett International Fashion Designer Competition nemzetközi világversenyen, Madridban.

bencekozak.png

Kozák Bence márkája 2024-ben indult útjára, és már az első évében áttörést ért el a hazai underground divatszcénában. Egyedi stílusa – amely a gótikus és modern városi elemeket ötvözi – új színt hozott a magyar divatéletbe. A "szabályok nélküli" tervezésre épülő szemlélete rövid idő alatt 1,7 millió forintos bevételt és több mint 100 eladást eredményezett a debütáló kollekciójával. Azóta olyan kreatív együttműködések is fémjelzik munkásságát, mint a rapper Spacc számára készített exkluzív fellépőruha.

Az elismerés nemcsak Bence munkáját emeli nemzetközi szintre, hanem a Fashion Diffusion Hungary szakmai hitelességét is megerősíti: a rendezvény hatására Tóth Anita Zsanett, a Fashion Diffusion Hungary alapítója és tulajdonosa meghívást kapott a madridi verseny nemzetközi zsűrijébe, így nem csupán támogatóként, hanem szakmai döntéshozóként vesz részt az eseményen.

„Ez az elismerés nem csupán egy tehetséges fiatal tervező karrierjét lendíti tovább, hanem hozzájárul ahhoz is, hogy a magyar kultúra és kreatív szféra nemzetközi imázsa tovább erősödjön. Értéket viszünk, és értéket képviselünk – nemcsak a divat nyelvén, hanem a kultúráén is” – fogalmazott Tóth Anita Zsanett.

A Fashion Diffusion Hungary küldetése, hogy új lehetőségeket teremtsen, hidakat építsen a magyar és a nemzetközi divatszakma között, és megmutassa: a hazai alkotók készen állnak arra, hogy világklasszis színvonalon képviseljék országunkat. A madridi szereplés nemcsak presztízs, hanem egy közös kulturális felelősség is – annak a bizonyítéka, hogy a magyar kreativitásnak van helye a világ nagyvárosaiban.

DRK x BENCE KOZAK kollaboráció

ke_pernyo_foto_2025-05-19_18_34_01.png
Helyszín: Dorko Store, Dorko Budapest Andrássy út
Időpont: 2025. május 15. (csütörtök), 17:00–20:00
Bemutatjuk a DRK Mode első kollaborációját Kozák Bencével – ahol a sportwear és a kortárs divat találkozik három ikonikus darabban: Xemutep hoodie, Oxiko tee, Lumex short.
A DRK Mode a Dorko új, úgynevezett fashion vonala, amelyben feltörekvő magyar divattervezőkkel dolgozunk együtt. Célunk, hogy teret adjunk azoknak a kreatív alkotóknak, akiknek még nincs minden lehetőség a kezükben – de mi látjuk bennük a potenciált, a jövő stílusát.
486081811_1084693613701351_3327910855600370048_n.jpg

A kollekció kizárólag online, a dorko.hu-n lesz elérhető – de most először élőben is megvásárolhatod a DRK Mode első droppját, limitált mennyiségben: minden méretből csupán 5-5 darab érkezik a boltba.
Csak itt és most elérhető:
– Limitált drop: élőben először és utoljára a Dorko Store-ban – minden méretből kizárólag 5-5 db.
– Vásárlói extra: minden megvásárolt darabhoz jár egy egyedi, Bence által tervezett egyedi papírtáska, melyre kézzel írjuk rá a “DRK” logót – csak az eseményen, csak Neked.

– Koncepció & sztori: ismerd meg az együttműködés hátterét, a kollekció mögötti inspirációkat és a DRK új divatirányát – nyers, őszinte és karakteres.

Egy este. Egy kollekció. Egy történet.
Ez a DRK x BENCE KOZAK

Náray Tamás Új Kiállítás Alicantéban

naraykiallaitas.png

I D E N T I D A D E S

vagyis: AZONOSSÁGOK címmel nyílik május 9-én a következő kiállítás, amelyen részt vesz három művésszel közösen az Alicantei Museo del Mar szervezésében és termeiben.
Héctor Acevedo, Leonor Hochschild és Lluí Carbó művei mellett szerepelnek a képei. Nagy megtiszteltetés ez Nára Tamásnak!
2025-ben

N A G Y S Á N D O R - Hódítások és igaz szerelmek története

lesz a téma, amelyet igyekszem a közel egyéves kutatásaim alapján kibontani.
Az első kép narratívája:
Plutarkhosz szerint Olümpiasz a Philipposszal töltött nászéjszaka előtti éjjel azt álmodta, hogy vihar támad, és villám csap a nő méhébe, amely nagy lánggal fellobban, a láng betölti a szobát, majd kialszik. Philipposz később, már a házasság megkötése után, azt álmodta, hogy "elzárta felesége méhét", s a pecsét mintha vöröslő oroszlánt ábrázolt volna.
ke_pernyo_foto_2025-05-11_21_52_21.png
A krónikák írásos anyagai mind arra engednek következtetni, hogy a legendák szerint Alekszandrosz apja Zeusz volt, hiszen a villám az ő jelképe.
Olümpiasz álma 100x100, vászon, olas, arany
A kiállítás 2025. június 30-ig tekinthető meg.

Színes madarakkal repülünk idén a Szabadság Szigetére

Színes madarakkal repülünk idén a Szabadság Szigetére

 sziget2025.jpg

Új fejezet nyílik a Sziget életében, megőrizve a különleges atmoszférát és a változatos programokat, miközben látványos újításokkal is várják a látogatókat. A fesztivál megújult programstruktúrával, kreatív megoldásokkal és 0-24 órás élménykínálattal készül. Több helyszín költözik, miközben a fesztiválváros új „negyedei” a Sziget műfaji és kulturális sokszínűségét élénkítik. Kádár Tamás főszervező hangsúlyozta, hogy a Sziget alapértékeit megtartva, a változó igényekhez igazodva lépnek előre, hogy a látogatók számára felejthetetlen élményeket nyújtsanak.

 

„Az idei Szigettel egy új fejezet nyílik a fesztivál életében, melynek középpontjában továbbra is a különleges atmoszféra, a sokszínű programkínálat és a felejthetetlen élmények állnak” – nyitotta a Sziget sajtótájékoztatóját Kádár Tamás főszervező. „Az idei évben azonban megannyi újítással is előrukkolunk” – tette hozzá Kádár. Mint elmondta, az újítások sora – az eddig jól működő elemeket megtartva - a programstruktúrában, a vizuális megjelenésben és a szolgáltatásokban is megmutatkozik majd a 2025-ös Szigeten. Kádár elmondta, hogy a kultúrafogyasztási szokások változása és a fesztiválélmények iránti elvárások növekedése folyamatos kihívást jelentenek egy fesztiválnak, „hogy erősítsük a helyünket a nemzetközi élmezőnyben, idén úgy döntöttünk, hogy egy többéves stratégia mentén egy nagyot lépünk előre. Kádár kiemelte, hogy olyan fejlesztéseket, újításokat, frissítéseket terveznek, melyben a Sziget alapvető értékeit – így a sokszínű zenei kínálatot és a változatos kulturális programokat – megtartva, azokat még erősítve, egyrészt nagy hangsúlyt fektetnek a kreatív megoldásokra, másrészt az újragondolt programstruktúrával igyekeznek a fesztiválozóknak szinte a nap 24 órájában élményeket nyújtani. „A Sziget hajtómotorja ugyanaz, mint a kezdetekkor, de míg a korai időkben azzal az „előnnyel” váltunk egyedivé, hogy nem ismertük a nemzetközi trendeket, most úgy erősítjük a Sziget identitását, hogy látjuk, milyen környezetben kell az erősségeinket hangsúlyoznunk” - mondta Kádár. 

Az idei újításokra térve Kádár elmondta, hogy már az érkezéskor, az ikonikus K-híd egy erős, vizuális köntöst kap. „Hatalmas, színes madarak raja repül majd át a K-híd pillérei között a Szabadság Szigetére, ahol egy megújult fogadótér várja a látogatókat” – meséli a főszervező. Kádár elmondta, hogy egyes programok helyszínei is változni fognak. Új helyre költözik például a népszerű Cirque du Sziget, a sziget északi részén bukkan majd fel a Magic Mirror, és szintén elvándorol majd a Vándor Vurstli egy új helyre.  A főszervező a legszembetűnőbb változásnak ígérte, hogy a fesztiválváros nyüzsgő világában olyan „negyedeket” építenek fel, melyekben vagy a műfaji hasonlóság okán jelennek meg együtt egyes programhelyszínek, vagy épp a multikulturális sokszínűség adja az adott negyed jellegzetességét. Ezek között említette Kádár a Delta District-et, a Sziget új, éjszakai negyedét, ahol alkonyattól pirkadatig erősödik majd fel az élet, benne a megújult Yettel Colosseummal, a – korábbi Aréna helyébe lépő, de friss külsővel jelentkező - Bolt Night Stage-dzsel és egy új helyszínnel, a The Club by Don Julio-val, minden idők legerősebb elektronikus zenei felhozatalát ígérve. „A másik ilyen újítás, a Sziget új városrésze, a Szoho (Sz-szel, mint a Sziget:) egy lendületes, művészetközpontú és multikulturális energiával rendelkező ikonikus városrész, mint akár a londoni vagy a New York-i Soho” – folytatta a főszervező. És a mozgás, a látvány és az illúzió kerül a középpontba a Paradox, sok műfajt átfogó területén, ahol a különböző művészeti ágak keverednek majd felejthetetlen élményekkel, amelyek a kifejezés határait feszegetik, miközben más helyszínek az élményszerű programok varázsát kínálják.

 

Csiszár Virág, a Sziget nemzetközi booking menedzser a nagyobb zenei helyszínek programjairól számolt be, mint elmondta, az idei felhozatal rendkívül aktuális és nagyon sokszínű. A Nagyszínpad headlinerei közt ott van például a hip-hop nagy lázadója, A$AP Rocky, a rap, trap és R&B és counrty műfajok koronázatlan királya, Post Malone, valamint a világ egyik legnépszerűbb előadója, a tavaly friss lemezzel jelentkezett Shawn Mendes. Szintén a headliner sorba érkezik az utóbbi időben hihetetlen népszerűségre szert tett Chappell Roan, az év legjobb pop albumának kikiáltott lemezét a tavaly nyáron bemutatott Charli XCX, valamint a művészet, a zene és a technológia lenyűgöző metszéspontjában működő, a Tale of Us-ból is ismert Anyma, aki jelenleg a világ egyik legsikeresebb producere és visual artist-ja. A sztársor azonban ezzel nem ér véget a Nagyszínpadon, hiszen fellép majd – mások mellett - Nelly Furtado, Michael Kiwanuka, FKA Twigs, Rilès, Little Simz, The Last Dinner Party, de érkezik a Sziget első K-pop sztárja is, a Kiss Of Life . Virág kiemelte, hogy egyedülálló hazai produkcióknak idén is helyt ad a Nagyszínpad, ahol Pogány Induló a Parno Graszttal érkezik egy egyedi fellépésre és Дeva, aki pályafutásának legnagyobb koncertjére készül a Napfonattal közösen. 

Revolut Színpad felhozatala szintén izgalmas képet mutat idén is. Csiszár Virág kiemelte közülük Ausztrália legszínesebb elektro-glam-pop duóját, az Empire of the Sun-t, az utánozhatatlan hangzásvilágú szettjeiről ismert Justice-t, vagy a Papa Roach-ot is, akik idén ünneplik első lemezük évfordulóját és vadiúj dalokkal is jelentkeznek.  Szintén a Revolutra érkezik az elektronikus zene elmúlt több mint két évtizedének meghatározó ereje, Caribou, az angol indie rock zenekar, a Blossoms , a korai gabber és hardstyle, valamint a punk és wave zene elemeit ötvöző Brutalismus 3000, és a Sziget is az egyik állomása lesz a svéd post-hardcore zenekar, a Refused búcsúturnéjának. És természetesen hazai fellépők is színpadra lépnek a Revolut-on, így Krúbi, Co Lee vagy az Elefánt koncertjein bulizhatunk majd nagyokat.

 

 

Alkonyattól pirkadatig: Delta District 

 

A Sziget legnagyobb vonzereje, hogy 0-24 órában nyújt élményeket 6 napon keresztül a zenei műfajok sokszínűségével és a kulturális programok változatosságával. A Delta District megálmodásával a Sziget éjszakai életét is szeretnénk egy új szintre emelni, az elektronikus zene minden műfajának vibráló kultúrájával – mondta Csiszár Virág. Az új “negyed” a megújuló Sziget egy izgalmas elemének ígérkezik. 

A Delta háromszögének egyik csúcsában található Európa egyik legkülönlegesebb fesztiválhelyszíne, az ókori amfiteátrumokat idéző Yettel Colosseum, benne az alternatív elektronika legnagyobbjaival, a dallamos és felemelő szettektől, a keményebb, lendületes ritmusokig ívelő széles kínálattal. A Yettel Colosseum egyedi terében lesz I Hate Models, 999999999, OGUZ, Hot Since 82, Carlita, Dixon, Chris Liebing, The Blessed Madonna, horsegiirL, valamint Partiboi69, hogy csak néhányat említsünk.

Kívül-belül, látványvilágában, valamint hang- és fénytechnikájában is megújul a korábbi aréna, a monumentális partik centruma, ami BOLT Night Stage néven foglal el megkerülhetetlen helyet a Delta Districtben. A BOLT Night Stage-en fellép majd - mások mellett - Armin Van Buuren, Vini Vici, Don Diablo, Alok, Steve Angello, Boris Brejcha, Amelie Lens, Mathame vagy Miss Monique

Ezek mellett új helyszínként jelenik meg a The Club by Don Julio, egy teljesen zárt térrel, a bensőséges klubélmény kínálatával, ahol az underground „club-elektronika” előadói adják majd egymásnak a terepet.

 

Bemutatkozik a Szoho

 

Bóna Márk booking menedzser elmondta, hogy a Szoho egy új city district a Szabadság Szigetén, amelyet olyan ikonikus városrészek élénk, művészetközpontú szelleme ihletett, mint a londoni és New York-i Soho. „Egy multikulturális olvasztótégely, ahol a zene, az utcai kultúra és a kreativitás találkozik” – emelte ki Bóna, aki elmondta, hogy a Szoho egyik központja a már korábban is ismert The Buzz helyszín, mely átfogó mixet kínál a különböző műfajú magyar és nemzetközi zenékből, az indie és alternatív poptól a világzenén át, a rock és crossover produkciókig. A negyed másik kiemelt helyszíne a dropYard , amely hip-hop és rap koncertekkel hozza az energiát, majd magas intenzitású éjszakákat kínál drum&bass, dubstep, dancehall, reggaeton és még sok más műfajjal. A két kiemelt színpad mellett új programhelyszínek is megjelennek a Szohoban. Míg korábban a breakdance és a hip-hop a dropYard részeként jelent meg, most - az utcai energiákat erősítve - ez a szcéna nagyobb reflektorfénybe kerül, és egy dedikált helyszínt kap. A The Cypher freestyle session-öket, top táncosokat, DJ-ket és előadókat hoz a Szabadság Szigetére, a budapesti hip-hop egyesület, a Cypher Town együttműködésével. És szintén új elem a The Joker, amely a játékosságot és a performanszokat egyesíti a Sziget Szoho negyedében. Ez a helyszín nappal élénk társasjáték-kávézóként működik, ahol a Szitizenek sakkban, RISK-ben, Rubik-kockában és más játékokban mérhetik össze tudásukat. Éjszaka pedig a – korábban a Magic Mirror színpadán bemutatkozó - Sziget Comedy színpadává alakul, sziporkázó nemzetközi humoristákkal, Dave Thompson, angol színész, stand-up komikus műsorvezetésével. Az Underground Slam Academy együttműködésében a The Joker napi slam poetry programot is kínál, ahol a világ minden tájáról érkező ’spoken word’ művészek lépnek fel. A teljes élményhez hozzájárulnak a pop-up utcai előadók, borbély, tetoválóművészek, különleges bárok, graffiti fal, gördeszkás bemutatók és akár helyszíni smink szolgáltatások is. “Újdonság lesz a Szigeten a félcső, egy speciális görpálya elem, ahol egyrészt “profi” gördeszkások és görkorisok tartanak naponta bemutatókat, de eszközt bérelve a közönség is kipróbálhatja ezt az új lehetőséget” - tette hozzá Bóna. 

 

A Szoho két nagy színpadán természetesen a zene kerül középpontba. The Buzz helyszínén feltörekvő és népszerű előadók lépnek majd fel. Itt lesz - sok más mellett – az  indie, a post punk és a synth wave ötvözéséről ismert kanadai előadó, EKKSTACY. Szintén itt lép majd fel a rock gyökereiket különféle műfajokkal ötvöző Last Train és a videósként millió követővel rendelkező, nemrég új albummal jelentkező Casey Lawery, de a hazai felhozatalra is büszkék lehetünk, hiszen beton.hofi, Ivan & The Parazol, Analog Balaton, Hundred Sins és a Platon Karataev is mind ezen a színpadon lépnek fel.

dropYard-on az Egyesült Királyság jellegzetes, nyers hip-hop hangzását kedvelők számára – mások mellett - Bawo, EV, Feux, KiLLOWEN és Strandz garantálják a minőséget. Hollandiából visszatér a Vunzige Deuntjes, olyan előadókkal, mint MC Claudio, Vunzige Deuntjes Soundsystem és WEF, akik a nyers holland hangulatot hozzák el Mula B mellett. Itt várhatók még belga ritmusok PEET-től, sima francia flow-k Davodka és Theodora előadásában, valamint egyedülálló algériai ízek DJAM & TIMOH-tól. 

A Szoho-n túllépve Bóna Márk mesélt, a koncepciójában kissé változó Jukebox-ról is. Itt éjszaka valaha volt nagy nevek tribute zenekarai, illetve hazai és nemzetközi pop zenekarok lépnek fel. Így lesz ABBA, Queen, Beatles, David Bowie tribute, de a Live Aid 40. évfordulóját is ünnepeljük egy koncerttel és találkozhatunk a Revenge of the Synth Star Wars zenekarral is. Mivel a színpad messzebb költözött a Nagyszínpadtól, így a programok korábban kezdődnek majd. Fellépnek itt feltörekvő nemzetközi zenekarok és hazai alternatív és pop fellépők is, mint a Moriones, Kolibri, Filo, Hűvös, kisbetűs ünnepnapok, de ezen színpadon láthatják L.L. Juniort is a rajongók. Az éjszakák második felében koncepcionális dj szettek várhatók, természetesen lesz NECC party, de Taylor Swift, Los Santos és Bailando night is várható. Kora este itt lépnek majd fel a GrassrEUts projekt győztes zenekarai. A GrassrEUts egy EU által támogatott, 5 ország fesztiváljai bevonásával létrejött program, melynek keretében az öt ország zenekarai jelentkezhettek és egy nemzetközi szakmai zsűri döntése alapján léphetnek fel a hazai fesztiváljukon, majd a közönség és a zsűri döntése alapján a 2-2 legjobb bekerül egy poolba, amelyből a résztvevő fesztiválok választhatnak. A nemzetközi fellépés tehát a tét. A jelentkezés május 5-én zárult, 303 zenekar került a listába, a kiválasztás jelenleg zajlik. 

A sajtótájékoztatón bemutatkozott Jenna Jalonen, aki a Sziget művészeti- és élményprogramokért felelős vezetőjeként Kardos Józseftől vette át a stafétát idén év elején. A finn származású, de már hosszú ideje Magyarországon élő táncos-koreográfus, előadóművészeti producer számára a Sziget nem új terep, hisz számos alkalommal lépett már föl a fesztiválon és segített a táncművészeti programok formálásában. Jenna elmondta, hogy az eddig is erős művészeti koncepció alakításában – célja szerint – olyan programokkal igyekszik a jövőben gazdagítani a Sziget sokszínűségét, amelyek nem csupán szórakoztatást nyújtanak a közönség számára, hanem elgondolkodtatnak, meglepnek, és egyedi, felejthetetlen élményeket kínálnak, amelyeket máshol nem találhatnak meg. „A 2025-ös programkínálat jelentős része még József keze munkáját dicséri, de az általam képviselt koncepció számos területen már megmutatkozik” – mesélte Jenna. 

Ennek az új elképzelésnek a része például a Paradox helyszín, hangsúlyt adva az előadóművészetnek, mint az egyedülálló fesztiválélmény szerves részének. A Paradox középpontjában a mozgás, a látvány és az illúzió állnak, ahol a cirkuszi mutatványok és a határokat feszegető táncelőadások találkoznak például a Vándor Vurstli és más élményszerű programok varázsával. ”Az előadóművészet különböző művészeti ágak keveredéséből születik, így egyes produkciók sem sorolhatók kizárólag cirkuszi vagy tánc előadásként – a Paradoxban ezek a műfajok összefonódnak, és felejthetetlen élményekkel gazdagítják a közönséget” – emelte ki az új művészeti vezető. 

Szintén egy új „negyed” a Szigeten, a sziget északi részén kialakított ú.n. North Field, ami egyrészt a Magic Mirror új otthona, de itt található a folyton megújuló művészeti helyszín, az ArtGarden, mely  idén is aktív nappali feltöltődésre és felfedezésre invitálja a szigetlakókat, valamint a  Light Stage zenei színpad is. Itt - többek között - fellép az Olaszországból érkező Whitemary, Anna Castiglia és  Savana Fun, Spyres és Crae Wolf az Egyesült Királyságból, és az osztrák Palffi.  És a Sziget megújult fogadóterénél található majd az Impact Island, ahol a civil szervezetek és az XS-Land mellett saját helyszínnel jelentkezik a TEDx Budapest, míg a sziget északi csücskénél a Sziget Beach lenyűgöző installációkkal és pop-up előadásokkal várja a látogatókat. 

Jenna elmondta, hogy Sziget Moments néven a Nagyszínpadon, az átállások közti szünetben - minden nap 10 percben - olyan előadások és kulturális performanszok kerülnek színpadra, amelyek a Sziget sokszínűségét mutatják be. A meghívott nemzetközi és hazai vendégek mellett ismét színpadra lép a Superar gyermekkórus, hogy közös éneklésre buzdítsa a közönséget.

A művészeti vezető elmondta, hogy idén - egy központibb helyre költözve -  ismét a Sziget fölé magasodik a Nagy Utcaszínház, egy rendkívül látványos előadást hozva a fesztiválra. A spanyol Sylphes Aerial Ballet produkciója egy nagyszabású vizuális show, amely a légi akrobatikát ötvözi a klasszikus balettel, az égen lebegő, hipnotikusan átalakuló alakok szinkronúszásra és klasszikus balettcsoportok koreográfiáira emlékeztetnek. Szintén lesznek Sétáló Utcaszínházak , köztük visszatérő vendégként a Troula Street Theatre. Ők a modern világ kihívásait egy méhkaptár formájában jelenítik meg, amely bemutatja az emberiség Földön elkövetett visszaéléseit. A produkció élő zenével, óriásbábokkal és pirotechnikai elemekkel egészül ki, így egy lenyűgöző show-t kínál, amelyet szintén nem érdemes kihagyni. 

Az idén új helyre költöző helyszín, a Cirque du Sziget cirkuszi nagysátorban, a táncprogrammal egyesített szabadtéri színpadon, valamint a fűre telepített szabadtéri részen nyújt programokat. Az előadások sorába érkezik egy japán produkció: a Yoah című előadásban a tradicionális japán hangszerek és elektronikus zene ötvözete, a lenyűgöző fények és vizuális effektek, valamint az elképesztően tehetséges akrobaták hajmeresztő trükkjei egyesülnek. Itt lesz a világhírű kanadai társulat, a 7 Fingers Duel Reality című előadásával, melyben Shakespeare epikus szerelmi története, a Rómeó és Júlia kel életre. Egy hazai újdonság is műsorra kerül a nagysátorban, ahol az InThisTogether című produkcióval indul a program, a magyar OneTwoMany Collective előadásában. Egy részvételi cirkuszi élmény, amely a közönség aktív részvételére épül – nélküle meg sem történhet. 2025-re szintén új helyet talált népszerű helyszín, a Magic Mirror pedig – sok-sok más mellett - bemutat majd egy fergeteges, cirkuszi trükköket humorral vegyítő előadást. A kizárólag női tagokból álló YUCK Circus produkciójában terítékre kerül minden, ami a színpadon és a mindennapi életben túlságosan macsónak számít, bemutatva a fiatal nők életének legnagyobb kihívásait és időnként frusztráló problémáit. Velünk lesz a Lady Joker Hollandiából, akiknél a tánczene és az akrobatikus performansz összefonódása a lényeg.

A tánc és a színház világában való elmerülésre várja idén is a látogatókat Sziget Színház és Tánc helyszíne izgalmas produkciókkal és inspiráló programokkal gazdagítva a fesztivál vibráló kínálatát. Jenna ezek közül kiemelte a francia Mazel Freten „Rave Lucid” című előadását, ahol a tánc, a zene és a vizuális elemek az önkifejezés izgalmas utazásává állnak össze egy rave party izgalmát megidézve. És itt lesz látható az Estévez/Paños díjnyertes flamenco-táncosok „La Confluencia” című előadása, mely az európai, roma, zsidó és afrikai kultúrák gazdag örökségét egyesíti a flamenco tánc formanyelvét alkalmazva, egy erőteljes és finom, kultúrákon átívelő előadásban.

Fenntarthatóság továbbra is kiemelt szempont 

„Fenntarthatósági törekvéseink terén továbbra is a környezetre gyakorolt negatív hatásunk minimalizálása, valamint a fokozódó környezeti kihívásokhoz való alkalmazkodás áll a fókuszban” – emelte ki Kádár, hozzátéve, hogy a Sziget a nemzetközi téren a Green Deal Circular Festivals tudásmegosztás részese, a Greener Future fenntarthatósági auditján megszerzett minősítése pedig egy jól menedzselhető, környezettudatos rendezvényt jelöl, amely túlmutat az elvárásokon és pozitív változást hoz. Kádár elmondta, hogy az egyik kiemelt problémát a fesztivál után hátrahagyott sátrak tömege jelenti, melyek eldobálása jelentősen erőforráspazarló. „Tavaly pozitív ösztönzők beépítésével igyekeztünk a látogatókat arra ösztökélni, hogy a behozott sátrukat vigyék is el. A hátrahagyott, vagy kijelölt pontokon leadott sátrak egy része jótékony célokat szolgál, a sérült, szakadt darabokból pedig upcycled merch termékek készülnek. Azért, hogy hatékonyan minimalizáljuk a szemétként végző sátrak számát, egy depozit-rendszert dolgoztunk ki “ne-hagyj-hátra-sátrat” Kauciós Jegy néven, mely keretében a látogató, aki sátorral érkezik a fesztiválra, kiváltja a kauciós jegyet, amit akkor kap vissza, ha a sátrával együtt távozik a fesztiválról." Kádár elmondta továbbá azt is, hogy idén újabb szintet lépnek a robbanómotoros járművek csökkentése érdekében.

 

Vendéglátás - nem emelik a sör árát

Az idei Sziget a vendéglátás terén is igyekszik új szintre emeli az élményt. Elöljáróban Kádár kiemelte, hogy idén nem emelkednek a sörárak. “Eljött az ideje, hogy határozottan kijelentsük, hogy a Sziget nem egy drága fesztivál. Ennek bizonyítéka, hogy amellett, hogy az infláció ellenére nem emelkedtek a jegyárak, a Dreherrel közösen sikerült azt is elérnünk, hogy a sörárak se emelkedjenek.”  

Az ételkínálat továbbra is a fesztivál különböző, jól elérhető vendéglátós blokkjainál – azaz food-courtokban – várja a látogatókat, így mindenki számára könnyedén megtalálható a személyes ízlésének megfelelő választék. A kínálatban egyaránt helyet kapnak a hagyományos, magyaros ízek és a nemzetközi konyha remekei.
„Idén kiemelt figyelmet fordítunk az ételérzékenységgel élő és növényi alapú étrendet követők igényeire, így a fesztivál területén minden eddiginél több vegetáriánus, vegán és mentes opcióval találkozhatnak a látogatók” – emelte ki a főszervező. Ezen felül lesz dedikált stand, mely kizárólag olyan kínálattal várja a vendégeket, amely az egyéni érzékenységeket is figyelembe veszi, ezzel biztosítva, hogy mindenki megtalálja a számára tökéletes ételt. Az idei szezonban is megjelennek majd prémium kategóriás vendéglátó egységek, elsősorban a VIP területeken, azonban érdemes hangsúlyozni, hogy ezek megjelenése nem feltétlenül utal a Sziget általános árazási politikájára. Továbbra is elérhető lesz a Budget-Friendly opció. Az ételt kínáló egységeknek legalább egy pénztárcabarát fogást kell kínálniuk. "Vendéglátás terén is nagy hangsúlyt fektetünk a környezettudatos, kisebb karbonlábnyomú megoldásokra” – mondta Kádár.  A szerződött partnerek számára egyértelmű feltétel, hogy a műanyag zacskók, nylon táskák, eldobható tányérok, evőeszközök és egyéb csomagolóanyagok helyett kizárólag papír vagy környezetbarát, lebomló anyagokból készült kellékek használhatók - ezek a fesztivál után komposztálásra, majd mezőgazdasági hasznosításra kerülnek. Emellett előnyt jelent, ha a vendéglátó egységek energiatakarékos technológiákat alkalmaznak, standjaikat környezetbarát anyagokból alakítják ki, és az alapanyag-beszerzésnél a fenntarthatóságra helyezik a hangsúlyt.

 

Idén is folytatódik a Szigeten a Diageo tudatos és felelős alkoholfogyasztást népszerűsítő DRINKiQ kampánya, amely mértékletességet ösztönző üzenetekkel, hasznos tippekkel és alkohollal kapcsolatos információkkal segíti a bulizókat, hogy felejthetetlen élményben legyen részük. A fesztiválozók ismét felfrissülhetnek a koncertek között az ingyenes DRINKiQ ivóvízpontokon és a DRINKiQ Oasis-ban, ahol idén egyéb újratöltődést támogató meglepetésekkel is várják majd őket a szervezők. A gyűjthető DRINKiQ repoharakon a mértékletességre bíztató üzenetek mellett QR kód is található, amely a kampány weboldalára vezet. A látogatók itt további információt találnak az alkoholról, annak testre és lélekre gyakorolt ​​hatásairól, valamint egy kvízzel az alkohollal kapcsolatos tudásukat is felmérhetik.

 

Szitizen Care

„A fesztiválozók testi-lelki biztonságérzetére való odafigyelés egyre fontosabb a világ fesztiváljain. A Szigettel szeretnénk ebben is élen járni, ezért indítottuk el tavaly a Szitizen Care programunkat, amelyet a látogatóink és a szakmai vélemények is nagyra értékeltek” – mondta Kádár Tamás. „Ezzel a programunkkal is azt az üzenetet szeretnénk erősíteni, hogy a Szabadság Szigetén biztonságban és jól érezheti magát bárki, legyen akár kerekesszékes, gyerekekkel érkező vagy az LMBTQI közösség tagja” – tette hozzá a főszervező. Szitizen Care „védőháló” segít bármilyen probléma hatékony megoldásában az elveszett útlevéltől, a speciális egészségügyi igényekig, vagy a lelki problémák kezeléséig, amelyek a mostani fiatal generációk körében komoly emelkedést mutatnak. Szitizen Care programban ezért idén még nagyobb figyelmet fordítanak a lelki jólétre, mentálhigiénés helyszínekkel, képzett szakemberekkel, akik egy jó beszélgetésben vagy egy komolyabb trauma értő meghallgatásában is társaik tudnak lenni a látogatóknak. Bővítik azon pontok számát is, ahol információval és problémamegoldással is tudják segíteni a fesztiválozókat.

 

 

Sziget Ville Premium

A szolgáltatásokkal kapcsolatban a főszervező elmondta azt is, hogy 2025-ben a Sziget Ville Premium keretein belül magasabb szintre emelik a „glamping” fogalmát is. A Sziget Ville Premium a fesztivál exkluzív, prémium szálláshelyeinek gyűjtőneve, ahol előre felállított, kényelmes és stílusos sátrak és faházak várják a fesztiválozókat. Ezek a szállások különböző méretűek és felszereltségűek, például kétszemélyes komfort sátrak, elegáns igluk, vagy akár nagyobb, hatszemélyes luxus sátrak, melyek mind a gondtalan fesztiválozást szolgálják. A feltöltődésre vágyó vendégek pedig a Wellness Centerben regenerálódhatnak és pihenhetik ki a fesztiválozással járó fáradalmakat. Eszerint a Sziget Ville Premium és az ide tartozó Wellness Center masszázzsal, jóga oktatásokkal, illatterápiával, függőágyas pihenővel, valamint szaunavilággal várja vendégeit.
 

Címkék: sziget, sziget2025

Pásztor László A művészből fodrászmágus

A szobrászatból a nemzetközi divatfodrászat csúcsára

pasztor-laszlo-2.webp

A művészből fodrászmágus – hogyan indult Pásztor László karrierje

Pásztor László nem egy átlagos fodrász. Szobrászként kezdte pályáját, majd a haj, mint anyag annyira lenyűgözte, hogy új kifejezőeszközként kezdte használni azt. A nyíregyházi Művészeti Szakközépiskolában végzett vizsgamunkája már előre jelezte azt az irányt, amely később a nemzetközi sztárok világába repítette.

A hajhoz való viszonya művészi: minden tincset, vágást, festést szobrászati precizitással és kreativitással kezel. Nem csoda, hogy karrierje gyorsan felívelt, és a fodrászat legmagasabb szintjein találta magát, ahol már nemcsak frizurákat készít, hanem történeteket mesél.

pa_sztorla_szlo.jpeg

A divat és filmipar fodrászaként dolgozni – nem hétköznapi élmény

Első lépések: fotózásoktól a luxuskampányokig

Pásztor első jelentős projektje a Marjai Judittal közös Ernő László luxuskozmetikai kampány volt, amely a Harrods polcain is megjelent. Innen egyenes út vezetett a divatipar elitjébe. A divatvilág varázsa, a kreatív szabadság és az állandó kihívások hamar elvarázsolták – így döntött végleg a divatfodrászat mellett.

Topmodellek és világsztárok a kezei alatt

Bella Hadid, Palvin Barbi, Mihalik Enikő, Axente Vanessa – csak néhány név a sok közül, akikkel dolgozott. Milánó, Párizs és London backstage világai nem ismeretlenek számára, hiszen rendszeres résztvevője a legnagyobb fashion weekeknek. Nemcsak modellek, de világsztárok, mint Charlize Theron, Cate Blanchett, Rosamund Pike, John Cena, Dave Franco és Woody Harrelson frizuráit is ő készíti.

Divatlapok és nemzetközi magazinok

Pásztor László munkái szerepeltek a világ legismertebb divatlapjaiban:
VOGUE, Harper's Bazaar, Numéro, Officiel, ELLE, Marie Claire, Cosmopolitan, Schön, KING KONG Magazine, PAPER – és ez még csak a jéghegy csúcsa.

Miben különbözik a divatfodrászat a szalonmunkától?

Kreatív szabadság vs. napi rutin

A szalonmunkában az ügyfél önkifejezését segíti, míg a filmiparban és divatfotózásokon karaktereket és koncepciókat formál. Itt a haj művészeti médium, amelynek segítségével korszakokat, stílusokat és érzelmeket lehet megidézni. Parókák, fonások, hajépítések, kopasz illesztések, mindenféle korhű frizura – ezek azok a technikai kihívások, amelyek igazán inspirálják.

Fodrászat a filmvásznon: karakterformálás világszínvonalon

Karakteralkotás hajjal

Egy filmszerephez készült frizura olyan, mint egy szobor: minden részlete jelentést hordoz. László számára a filmipar az a terep, ahol összes szakmai tudását kamatoztathatja – egy hajvágás vagy fonás itt nem csupán esztétikai döntés, hanem karakterformáló eszköz.

Híres filmek és sztárszerepek

A közelmúltban dolgozott a Now You See Me 3 című filmben Rosamund Pike frizuráján, majd a Matchbox című projektben John Cena haját készítette, ami nem kis kihívás, de annál izgalmasabb feladat. A forgatási élmények mellett László számára az igazi ajándék a művészi önkifejezés lehetősége.

Szakmai elismerések és díjak

Az Év Divatfodrásza – kétszer

László kétszer is elnyerte az Év Divatfodrásza címet, ami a magyar szakma egyik legnagyobb elismerése. Számára ez nem csupán díj, hanem megerősítés és motiváció: amit csinál, az másokat is inspirál.

ad42c921-23b9-4172-8b52-8a5563d43f6e.JPG

Hogyan kezelni a sztárokat? – Emberközelből a világhírig

Sztárok és emberi oldaluk

Sokan azt gondolják, a világhírű színészekkel dolgozni nehéz. László szerint mindenkinek vannak rigolyái, de a lényeg, hogy barátságos, biztonságos légkört teremts, ahol mindenki a legjobbját tudja adni. A pozitív energia, a profizmus és a tisztelet a közös munka kulcsa.

Jövőbeli tervek és inspiráció

Magyarország és a nagyvilág között

Noha családi gyökerei és szakmai kapcsolatai Magyarországhoz kötik, László célja, hogy még több nemzetközi projektben vegyen részt, és tovább fejlődjön. Számára az út nem áll meg: a folyamatos tanulás, inspiráció és kihívás hajtja előre.


Pásztor László hitvallása a fodrászatról

László minden mozdulatával azt üzeni: a fodrászat nem csupán szakma, hanem művészet, önkifejezés és karakterformálás egyben. A haj a vászon, ő pedig az ecset – és minden munkájával újra és újra bebizonyítja, hogy a fodrász is lehet művész.

A divat- és filmszakma legnagyobb nevei dolgoznak vele – nem véletlenül. Ha egy név, ami garancia a minőségre és kreativitásra, akkor az Pásztor László.

Mojzes Dóra a Divatiparból a Filmiparban ahol újra remekel

Mojzes Dóra neve már régóta ismerősen cseng a magyar divatvilágban, de az utóbbi években új területen is megcsillogtatta tehetségét: a jelmeztervezés világában. A hazai és nemzetközi filmiparban egyaránt elismert szakemberré vált, aki a kreativitását és egyedi stílusát most már a mozivásznon is megmutatja.

Kétszeres Fashion Awards győztes!

d6d0c2.jpg

 

A divatból a filmek világába

Mojzes Dóra korábban saját márkájával, a Dora Mojzes-szel vált ismertté, amelyet később a Y.LD by Dora Mojzes követett. Kollekciói sötét, futurisztikus hangulatot árasztottak, és olyan városokban voltak elérhetők, mint New York, London vagy Tokió. Azonban a divatipar üzleti oldalának nyomása miatt úgy döntött, hogy új kihívásokat keres, és a jelmeztervezés felé fordult.IMDb+11GLAMOUR.HU+11notjustalabel.com+11

Hollywoodi produkciókban

Az áttörést a hollywoodi filmek hozták meg számára. Dolgozott a "Szárnyas fejvadász 2049" című filmen, ahol ruhabeszerzőként vett részt a munkálatokban. Később Jacqueline West jelmeztervező oldalán asszisztensként működött közre a "Dűne: Második rész" jelmezeinek elkészítésében. Mojzes elmondása szerint West nagy bizalommal fordult hozzá, és szinte mindenben kikérte a véleményét, ami számára rendkívül inspiráló volt. DíványGLAMOUR.HU

dora-mojzes2.jpg

Inspirációk és stílus

Mojzes Dóra munkáit olyan filmek és művészek inspirálják, mint az "Addams Family", az "Ötödik elem", Jean-Paul Gaultier, a "Blade Runner" és H.R. Giger. Stílusát a sötét, okkult és futurisztikus elemek jellemzik, amelyeket a jelmeztervezésben is kamatoztat. Saját bevallása szerint, ha teljesen szabad kezet kapna, még futurisztikusabb és technológiailag fejlettebb irányba vinné a jelmezeket. GLAMOUR.HUalexlpongracz.blogspot.com+1GLAMOUR.HU+1

További információk

Mojzes Dóra munkáiról és aktuális projektjeiről bővebben az alábbi oldalakon tájékozódhatsz:

Ha érdekel a divat és a filmek találkozása, Mojzes Dóra munkássága kiváló példa arra, hogyan lehet a kreativitást új területeken kamatoztatni.

61827_1645235653066_1302121869_31799628_8199045_n.jpg

Egy magyar tehetség útja a nemzetközi filmes világba

Mojzes Dóra története egy igazi inspirációs sztori. Egy olyan művészé, aki nemcsak felismerte, hogy mikor kell új utat választania, hanem képes volt a már meglévő tehetségét új közegbe átültetni – és ott is kiemelkedőt alkotni. Jelmeztervezőként már nemcsak esztétikai, hanem dramaturgiai feladatokat is ellát: meg kell értenie a karakter pszichológiáját, a világépítést, a történet ritmusát, és mindezt képesnek kell lennie vizuálisan megfogalmazni. Ez az, amit Dóra elképesztő érzékkel csinál.

A Dűne és a kihívások világa

A Dűne: Második rész című szuperprodukció kapcsán Dóra olyan karakterek ruhatárán dolgozott, mint Paul Atreides vagy Chani. Bár nem egyedüli tervezőként, hanem asszisztensként vett részt a folyamatban, a hollywoodi munkamódszer és a gigantikus produkciós háttér új szintre emelte szakmai tudását. Egy interjúban úgy fogalmazott:

„Minden egyes gomb, öv vagy textil választás mögött ott van egy döntés – és az a döntés hozzáad a karakterhez.”

A munkafolyamat során nemcsak a kreatív szempontokat, hanem a funkcionalitást és a filmezési körülményeket is figyelembe kellett venni. A jelmezeknek ugyanis nemcsak jól kell kinézniük, hanem bírniuk kell a strapát, alkalmazkodniuk kell a kameramozgáshoz, a fényekhez, sőt, a színészek mozgásához is.

e05c5c.jpg

A stílus, ami nem hajlandó kompromisszumot kötni

Mojzes Dóra sosem a "szép és szokványos" vonalat képviselte – és ez most sincs másként.
A mai napig jellemző rá a cyberpunk, sötét gótikus és posztapokaliptikus esztétika, amitől a munkái nemcsak felismerhetők, hanem ikonikusak is. A "jelmez" számára nem kosztüm – hanem kibővített karakter. Ő nem csak öltöztet, hanem világot teremt.

Tanítás és mentorálás

A filmes munkák mellett Dóra időnként oktatással és mentorálással is foglalkozik, különösen a hazai divat- és jelmeztervező generációk körében. Vallja, hogy az egyediség nem trend, hanem belső szükséglet, és a fiatal alkotókat arra ösztönzi, hogy merjenek önmaguk lenni – akár a szabályok ellenében is.

original_494670_lvtzejsvuxkndcnv8r5dp_ygx.jpg

Tervek a jövőre

Mojzes Dóra jelenleg több produkción is dolgozik, és bár részleteket egyelőre nem árulhat el, annyit tudni, hogy a következő projektje egy nemzetközi sci-fi sorozat lesz, ahol már vezető jelmeztervezőként vesz részt. Emellett tervei közt szerepel egy saját digitális kollekció megalkotása is NFT formátumban, ahol a divat és a technológia új szinten fonódik majd össze.


 

project5845.jpg

Hellgirl

Photo David Ajkai
Stylist/Art director Dora Mojzes
Hair Karolyi Mark, Gergo Svegel
Make up Fanni Kozian
Set Decoration Borbala Salecz
Stylist assistant Alexander Richard
Nail artist Dracula nails

Ha valaha azt hitted, hogy egy divattervező pályája kizárólag a kifutókra korlátozódik, Mojzes Dóra példája az élő cáfolat. Egy stílus, ami túlmutat a textilen – és ami lassan, de biztosan örökre beírja magát a nemzetközi mozitörténelembe.

Szeretnél látni példákat a munkáira vagy inspirálódni a stílusából? Nézz körül az oldalain:

🔗 https://doramojzesworld.com
📸 @scarfacedora – Instagram
🎥 YouTube interjú – Fashion Map x Mojzes Dóra

Lady Gaga az igazi főnixmadár, lehetetlen megállítani

Mi történt 2018-ban Lady Gagával? – A turné lemondása és a diagnózis

Lady Gaga, a világ egyik legismertebb popikonja 2018-ban kénytelen volt lemondani a Rock in Rio fesztiválon való fellépését. A döntés hátterében egy súlyos és rejtélyes betegség, a fibromyalgia állt, amely nemcsak a fizikai, de a mentális egészségét is komolyan befolyásolta. Az énekesnő állapota később tovább romlott, így több európai turnéállomást sem tudott teljesíteni – ez az időszak vízválasztó lett karrierjében.

Mi az a fibromyalgia, és miért ilyen kegyetlen?

A központi idegrendszer zavara

A fibromyalgia egy krónikus, a központi idegrendszert érintő betegség, amely az agy fájdalomfeldolgozásának zavarával jár. A beteg szinte folyamatos izomfájdalommal, kimerültséggel, alvászavarokkal és hangulati ingadozásokkal küzd.

Bár a betegség gyógyíthatatlan, a tünetek enyhíthetők. A kezelések során pszichológusok segítik a betegeket a stressz feldolgozásában, a fájdalom elviselésében és a depresszió visszaszorításában.

A fibromyalgia kezelése nem gyógyszerekre épül, hanem az életmód átalakítására: rendszeres mozgás, alvásritmus rendezése, mindfulness technikák és speciális étrend is része lehet a terápiának.

Lady Gaga: A betegségből született erő és zene

Anyag a fájdalomból – Gaga új albuma, a „Mayhem”

A fibromyalgia által inspirált kreatív időszak csúcspontja a 2025-ben megjelent „Mayhem” album, amely zenei és vizuális szempontból is új korszakot hozott az énekesnő életében.

Gaga kijelentette, hogy ezt az albumot önmagának írta, egyfajta terápiaként, de a szakértők és a rajongók is világszinten elismerték a lemez mélységét és eredetiségét.

Lady Gaga és TikTok? Ez a kombó konkrétan digitális popkultúra atombomba...

 

Lady Gaga és a TikTok olyan, mint egy vegyi reakció: amikor összeérnek, robban. Gaga nem csupán egy popikon, hanem egy kreatív lavina, aki újra és újra felforgatja az online trendeket – gyakran úgy, hogy észre sem veszi. A TikTok generációja pedig megőrül érte.

Lady Gaga új albuma, a "Mayhem" és a TikTok: Új korszak született

Lady Gaga nem trendet követ – ő maga a trend. Gaga nem követi a TikTok trendeket – ő generálja őket. Legyen szó 2011-es trackről, új lemezről vagy csak egy szempillantásnyi sminkről, minden, amihez hozzáér, virálissá válik. A TikTok új generációja pedig imádja újrafelfedezni a zenéit, kinézetét és üzenetét.

earthy_clean_grid_lifestyle_photography_photo_collage_facebook_cover_480_x_300_ke_ppont_496_x_310_ke_ppont_384_x_240_ke_ppont_576_x_360_ke_ppont_960_x_600_ke_ppont_992_x_620_ke_ppont_768_x_10.png

Zombieboy – A dark diszkó trend, amitől mindenki rémülten táncol

A „Zombieboy” című track brutális módon elindított egy sötét, de vibey trendet. A TikTok felhasználók zombis sminkben, szürreális, lassított mozdulatokkal remegnek a kamera előtt, miközben a dal basszusa dübörög. A koreográfia gyakran tartalmaz karomkéz mozdulatokat és horrorfilmes hangulatot.

Virális faktora:

  • Gaga saját verziója fekete ruhában és sápadt makeupban

  • Több tízezer újraalkotott videó

  • #ZombieboyChallenge hashtag: 320M+ megtekintés

Abracadabra – Gaga a táncmágiával tér vissza

 

Az „Abracadabra” egy koreográfia alapú trend, ami igazi táncőrület lett a TikTok-on. A klip sötét és világos Gaga karakterek harcát mutatja be, amit a legendás Parris Goebel koreografált. A fanok lemásolják a mozdulatokat, vagy saját verziókat gyártanak – nem ritkán varázspálcával és köpenyben.

Virál-erő:

  • Mastercard szponzorált fanverseny 32 nyertessel

  • Gaga duetelt fanvideókkal

  • #AbracadabraDance: 500M+ megtekintés

Garden of Eden – Lassított mozdulat, gótikus filter, maximalista melankólia

Ez a szám nem pörög a tempójával – hanem a hangulatával. A TikTok-erek gótikus, dark academia stílusban videózzák magukat, lassított felvételeken, fekete-fehér szűrőkkel, miközben a „Garden of Eden” szó szerint beborítja őket a lírai dekadenciájával.

Trendjegyek:

  • Slow-motion mozdulatok, gyakran esőben vagy sötét háttérrel

  • Melankolikus szövegidézetek overlay-ben

  • #EdenVibe: 200M+ megtekintés

A Gaga-retro visszatér: Amikor a múltból jövő lett

Bloody Mary – Wednesday Addams tánc újratöltve

A 2011-es „Bloody Mary” új életet kapott Jenna Ortega Wednesday-táncával, és a TikTok közösség ráerőltette Gaga zenéjére. A végeredmény? Popkulturális lavina.

Ikonikus elemek:

  • Wednesday stílusú öltözködés és tánc

  • Gaga is beszállt, TikTok-videóval válaszolt

  • Több millió videó, több százmilliós megtekintés

Throwback Gaga – „Rah rah ah ah ah…” mindenhol

„Just Dance”, „Poker Face”, „Bad Romance” – ezek a számok új életre keltek a TikTok filter trendekkel. A nosztalgiafaktor magas, az emberek dramatizálják a Gaga-vibe-ot: extra, teátrális és maxra tekert giccs.

Trend elemek:

  • Filterek: VHS, retro glitch, black & white

  • Szövegek: „I was born in the wrong era”

  • Arcok: túljátszott mimika, hatalmas szemek, vörös rúzs

Mother Monster az új generáció lelkivezetője

911 – Mentális egészség és mémkultúra találkozása

A „911” szürreális klipje tökéletes táptalaj lett TikTok mémekhez, de meglepően érzékeny módon. A felhasználók ironikus szövegekkel fejezik ki mentális küzdelmeiket.

Kulcsmondat:

„My biggest enemy is me – pop a 911”

Trend stílus:

  • Komikus, mégis fájdalmas videók

  • Hangalámondás, belső monológok

  • #911Mindset: 150M+ megtekintés

Mother Monster tribute – Coming out sztorik Gagával a háttérben

Gaga inspiráló beszédei, dalai (Shallow, Born This Way) és saját története sok TikTok-felhasználót motivált, hogy megosszák saját „útjukat”.

Formátum:

  • Videónaplók, régi fotók, családi reakciók

  • Képaláírás: „Köszönöm, Gaga. Nélküled nem ment volna.”

 

Lady Gaga 2025-ös fellépései a Copacabana strandon és a Coachella fesztiválon konkrétan történelmet írtak. Nézzük, mi történt ezeken az ikonikus eseményeken:

 

Lady Gaga Copacabanán – 2025. május 3.

A show, ami megrengette Riót:

  • Helyszín: Copacabana strand, Rio de Janeiro

  • Nézőszám: Több mint 2,1 millió ember – ez Gaga karrierjének legnagyobb közönsége, és minden idők legnagyobb női előadó által tartott koncertje.

  • Esemény: A "Todo Mundo no Rio" ingyenes koncertsorozat részeként, a "Mayhem on the Beach" címmel

  • Setlist: A koncert öt felvonásra volt osztva, és olyan dalokat tartalmazott, mint a "Bloody Mary", "Abracadabra", "Born This Way", "Shallow" és a "Bad Romance".

  • Színpad: 1260 négyzetméteres színpad, görög színházi esztétikával

  • Hangulat: A koncertet "gótikus operaként" jellemezték, erőteljes vizuális elemekkel és érzelmi mélységgel

  • Biztonsági incidens: A koncert előtt a brazil rendőrség megakadályozott egy tervezett bombatámadást, amelyet egy gyűlöletcsoport szervezett az LGBTQ+ közösség ellen. Két embert tartóztattak le, és a koncert zavartalanul lezajlott.

Lady Gaga a Coachellán – 2025. április 11. és 18.

A "Mayhem Ball" premierje:

  • Helyszín: Coachella Valley Music and Arts Festival, Kalifornia

  • Show: Gaga bemutatta új albumát, a "Mayhem"-et, egy öt felvonásos, színházi előadás keretében, amelyet Parris Goebel koreografált.

  • Setlist: Az új dalok mellett klasszikusok is elhangzottak, mint a "Poker Face", "Judas" és a "Bad Romance"

  • Technikai kihívások: A második hétvégén mikrofonproblémák léptek fel, de Gaga profi módon kezelte a helyzetet, és humorral oldotta meg: "Legalább tudjátok, hogy élőben énekelek"

  • Vizuális elemek: A fellépés során látványos jelmezek és díszletek voltak, beleértve egy csontvázakkal díszített zongorát és egy Alexander McQueen ihlette kosztümöt

Lady Gaga az élő bizonyíték arra, hogy az igazi erő belülről fakad. Akárhányszor próbálták leírni, visszautasítani, vagy beskatulyázni, ő mindig újra és újra felállt, és még hangosabban mondta: „I was born this way.” Nemcsak a zenében, hanem az élet minden területén küzd a marginalizáltakért, és közben soha nem engedi, hogy mások határozzák meg, ki is ő valójában. Gaga sosem adja fel – mert tudja, hogy az önazonosság ereje legyőzhetetlen.


Britney Manson: A TikTokról a divatvilág csúcsáig – egy transz ikon felemelkedése

ke_pernyo_foto_2025-05-08_12_41_15.png

Britney Manson

Britney Manson neve mára egyet jelent a bátorsággal, az önkifejezéssel és a brutálisan gyors világhódítással.

A modell, énekesnő és influencer szó szerint egyik napról a másikra robbant be a köztudatba, amikor feltöltötte első videóját TikTokra: „Sétálok, amíg felfedez egy modellügynökség” – és a világ nem tudta levenni róla a szemét.

A klip 40 millió megtekintést hozott össze, és a kommentek száma is az egekbe szökött. Ez volt az a pillanat, amikor Britney nevét megtanulta a divatszakma.

És innen nem volt megállás. Azóta olyan világhírű márkákkal dolgozott együtt, mint a Valentino, Boss, Vetements, Etro, Philipp Plein, és már a párizsi és a milánói divathéten is végigsétált a kifutón, olyan magabiztossággal, amit csak az tud hozni, aki megjárta a poklot is.

Mert Britney története nem csak a sikerről szól, hanem a túlélésről is. Nyíltan vállalja, hogy transznemű nő, és büszkén kiáll a transz jogok mellett közösségi oldalain. Átalakulása már az általános iskola évei alatt elkezdődött, és ez nem volt éppen sétagalopp. Zaklatás, bántalmazás, kirekesztés – mindezt megélte, de nem törte meg. Sőt. Mindez csak megerősítette. A fájdalomból erőt kovácsolt, és ma már mint egy modern főnixmadár, új életet kezdett, és a saját feltételei szerint uralja a terepet.

Britney Manson nem csak egy internetes szenzáció – ő egy újkori ikon, aki milliók számára jelent inspirációt, különösen azoknak, akik valaha is úgy érezték, hogy nem illenek bele a világ által felrajzolt sablonokba. Az ő üzenete egyszerű és ütős: merj önmagad lenni, még akkor is, ha az egész világ ellened van.

4e1f343869452b9f0e32a2930154.jpg

A stílus, ami üzenetet hordoz

Britney stílusa nem csupán divat – ez egy manifesztum. Minden egyes outfitje, minden kifutón tett lépése egyfajta lázadás azok ellen, akik valaha is megpróbálták elhallgattatni. Nem fél az extravaganciától, de sosem öncélú: minden posztjában ott van a „look” mögött a „why”.

Amikor Vetements-ben sétál a kifutón vagy egy Boss kampányban pózol, azzal azt üzeni: „Itt vagyok. És nem megyek sehova.” Ez nem egy lány, aki „beilleszkedni” akar – ő az, aki újradefiniálja, hogy mit jelent bent lenni.

Aktivista a kamerán innen és túl

Britney nemcsak a kamerák kereszttüzében szólal meg: social media platformjait aktívan használja a transz közösség támogatására, és rendszeresen beszél mentális egészségről, önelfogadásról, traumák feldolgozásáról. Őszintén megosztja a nehézségeket is – nem próbálja eladni a tökéletes élet illúzióját, mert tudja, mekkora erő van a sebezhetőségben. És pontosan ettől olyan hiteles.

ke_pernyo_foto_2025-05-08_12_39_09.png

Britney a jövő

A divat világa egyre nyitottabb, de még mindig messze vagyunk az ideálistól. Britney Manson nemcsak belépett ebbe a világba, de szétszakította a kapukat, és utánuk húzza be azokat is, akik hasonló cipőben járnak. Inspirál, motivál, és példát mutat – nemcsak a transz fiataloknak, hanem mindenkinek, aki valaha is kívülállónak érezte magát.

Egyik legnépszerűbb TikTok-jában azt mondja:

„Ha azt mondják, túl más vagy, tudd, hogy az csak egy másik szó arra, hogy túl különleges vagy számukra.”

És valljuk be, ez Britney Manson esszenciája. Egy olyan különleges hang a zajban, aki már nem csak észrevéteti magát – hanem megállíthatatlanul uralja a teret.

Met Gala 2025: Tailoring Black Style, avagy a fekete dandyizmus volt az est témája

A 2025-ös Met-gála olyan volt, mint egy divatforradalom a vörös szőnyegen – és mi imádtuk minden percét! A „Superfine: Tailoring Black Style” témára épülő eseményen a sztárok nemcsak a stílusukat, hanem a történetüket is megmutatták.

🎯 A dress code: „Tailoring Black Style”

Az idei dress code a személyre szabott öltözködésről szólt, különös tekintettel a fekete dandyizmusra és a férfi szabászat művészetére. A vendégek kreativitása határtalan volt: a klasszikus öltönyöktől a merész, avantgárd darabokig minden megjelent.

earthy_clean_grid_lifestyle_photography_photo_collage_facebook_cover_480_x_300_ke_ppont_496_x_310_ke_ppont_384_x_240_ke_ppont_576_x_360_ke_ppont_960_x_600_ke_ppont_992_x_620_ke_ppont_768_x_8.png

képek forrása: instagram

🌟 Sztárok, akik mindent vittek

  • Rihanna nemcsak egy Marc Jacobs kreációban tündökölt, hanem bejelentette harmadik terhességét is – dupla wow-faktor!

  • Zendaya egy hófehér Louis Vuitton zoot suitban jelent meg, amit Pharrell Williams tervezett – minimalista, mégis ütős.

  • Pharrell Williams 100 000 gyönggyel díszített Louis Vuitton szettjével bizonyította, hogy a dandyizmus az apró részletekben rejlik.

  • Doechii és Sabrina Carpenter szintén a Luis Vuitton-t választották az eseményre earthy_clean_grid_lifestyle_photography_photo_collage_facebook_cover_480_x_300_ke_ppont_496_x_310_ke_ppont_384_x_240_ke_ppont_576_x_360_ke_ppont_960_x_600_ke_ppont_992_x_620_ke_ppont_768_x_9.pngképek forrása: instagram

 

  • Questlove egy Gabriela Hearst által tervezett, több mint 30 000 gyönggyel díszített öltönyben tisztelgett édesapja emléke előtt.

  • La La Anthony egy 2020-as Off-White darabban jelent meg, ezzel tisztelegve a néhai Virgil Abloh előtt.

👑 Modellek, akik uralták a szőnyeget

  • Gigi Hadid egy arany Miu Miu összeállításban ragyogott, amit Gabriella Karefa-Johnson stylisttal közösen álmodtak meg.

  • Imaan Hammam egy éles vállú öltönyben és sétapálcával jelent meg – igazi stílusikon.

  • Fei Fei Sun egy vibráló, színes szettben tűnt ki a tömegből.

🎭 Dráma és látvány minden lépésnél

A hosszú, földet söprő köpenyek és a 1920-as éveket idéző frizurák – mint a „kiss curls” és a „finger waves” – visszatértek, újraértelmezve a klasszikus eleganciát.

🖤 A vörös szőnyeg új színei

Idén a hagyományos vörös szőnyeg helyett egy éjféli kék, fehér és sárga virágokkal díszített szőnyegen vonultak a sztárok, ami tökéletesen illeszkedett az esemény hangulatához.

A 2025-ös Met-gála nemcsak a divatról szólt, hanem az identitásról, az örökségről és a történetmesélésről is. A sztárok nemcsak öltözködtek, hanem meséltek is – és mi minden pillanatát élveztük.

Fedezd fel Budapest legjobb tetováló stúdióit: Az ultimate útmutató a tintához és művészethez

fb_borito_kepek1.jpg

Budapest nemcsak lenyűgöző építészetéről és pörgős éjszakai életéről híres, hanem arról is, hogy itt dolgoznak Európa legtehetségesebb tetoválóművészei. Akár tapasztalt „tintafüggő” vagy, akár épp az első tetkódat tervezed, a város változatos stílusokat és stúdiókat kínál, ahol mindenki megtalálja a sajátját. A vízfestékszerű műalkotásoktól kezdve a klasszikus, bátor vonalvezetésű tetoválásokig, Budapest tetoválószíntere a kreativitás és önkifejezés igazi melegágya.

Ebben az útmutatóban végigkalauzolunk a legjobb budapesti stúdiókon, megmutatva, miben különlegesek, kik dolgoznak bennük, és miért érdemes pont őket választani. Tarts velünk, fedezd fel, hol válhat a bőröd vászonná egy igazán emlékezetes alkotáshoz – és készülj, mert meg fogod találni a tökéletes helyet!


A tetoválás evolúciója Magyarországon

Régen a tetkó a lázadás szimbóluma volt, ma már a művészet egy formája – és Budapest ennek a változásnak az egyik legszínesebb színtere. A nyugati tetováláskultúra a '90-es évektől kezdve kezdte el formálni a hazai szcénát, és azóta nincs megállás: a hagyományos magyar motívumok keverednek a modern technikákkal, a művészek pedig határokat feszegetnek – pozitív értelemben.


Legjobb Tetováló Stúdiók Budapesten

💎 Inkroom Tattoo – Az egyediség otthona

 blackandgray-realism-tattoo_1.jpg

Ha egy olyan helyet keresel, ahol a tetkó nem futószalagon készül, hanem valódi személyes projektként kezelik, akkor az Inkroom Tattoo a te helyed. A stúdió a belváros szívében található, letisztult, modern környezetben, ahol a fókusz teljes mértékben a vendégen és az egyedi dizájnon van.

Az Inkroom csapata nem csak technikailag profi, de művészi látásmódjuk is páratlan. Legyen szó finom vonalas, minimalista darabról vagy komplex, színes kompozícióról, itt tényleg életre kel az ötleted. Ráadásul a légkör is barátságos és nyugodt – nincs para, csak kreativitás meg jó zene.

Tipp: Foglalj időpontot előre, mert az Inkroom híre gyorsan terjed, és a legjobb művészeik naptárai hónapokra előre betelnek!

Dark Art Tattoo – A realizmus mesterei

Itt a portrék tényleg „lélegeznek” – elképesztő részletesség, mintha fotó lenne.

phoca_thumb_l_galeria16.jpg

Renegade Tattoo – Klasszikus stílus, időtálló színek

Amerikai és japán vonalakban erősek – ha old school a stílusod, ez a te helyed.

 renegade-tattoo-10.jpg


Mitől jó egy tetováló szalon?

Egyszerű: tisztaság, profizmus, egyértelmű portfólió, és olyan emberek, akik nem csak egy „melót” látnak benned, hanem partnert egy műalkotásban. Az Inkroom Tattoo például pont ezért ikonikus: emberközpontú, részletgazdag és tényleg figyel rád. Ne félj kérdezni, nézz körül személyesen, és csekkold az insta-oldalukat – meg fogod érezni, ha megvan az igazi.


Budapest tetoválóstílusai – Mi a menő most?

 

  • Realizmus: portrék, állatok, fotóminőségben

  • Tradicionális: vastag kontúrok, ikonikus motívumok

  • Vízfesték stílus: lágy színek, mint egy ecsetvonás

  • Geometrikus és finomvonalas: letisztult, elegáns formák


Tetoválás lépésről lépésre

 

  1. Konzultáció: ötlet, méret, elhelyezés – itt minden eldől

  2. Stencilezés: megnézed, hol lesz, és hogy mutat

  3. Tetoválás: fáj? Hát, néha. De simán túlélhető, főleg jó társaságban

  4. Utókezelés: krémezés, védelem, türelem – és már mutogathatod is a mesterművet


A bőröd lehet a vásznad – Budapest pedig a műterem

 

Ha tetoválásban gondolkodsz, Budapest a legjobb hely, hogy valami igazán maradandót alkoss. Az Inkroom Tattoo és a többi profi stúdió nem csak technikát ad, hanem egy teljes élményt. Itt nem csak egy „mintát” kapsz – hanem történetet, hangulatot, stílust.

Szóval ne halogasd – a tested készen áll, csak kell egy jó művész. És most már tudod, hol kezdj keresni. 😉

Mark Gerasimenko, a világ legismertebb légi operatőre most Budapestre látogatott – és esélyed van vele dolgozni!

Mark Gerasimenko neve talán még nem cseng ismerősen a nagyközönség számára, de garantáljuk: már te is láttad a munkáját. Ő az a fickó, aki a kamera mögött állt, mikor Dwayne Johnson a dzsungelben kalandozott, vagy amikor a Breaking Bad utolsó fejezete, az El Camino pörgött a képernyőn. Mark igazi repülő legenda – és most nem (csak) átvitt értelemben!

ke_pernyo_foto_2025-04-19_18_54_33.png

A levegő ura – drónok, helikopterek, víz alatti kamerák? Neki ez egy átlagos kedd.
Mark több mint 31 éve van a pályán, és ha valaki, ő tényleg "látja a képet". A kamerát nemcsak kézben, de helikopterből, drónnal és még a víz alól is mesterien kezeli. A Shotover, GSS, CineFlex, Tyler és mindenféle UAV-rendszerek – amikről mi csak a YouTube-on hallottunk – a kisujjában vannak.

Amit láttál már tőle, csak nem tudtad:

  • Jumanji, Lucy, The Kingsman: Golden Circle, Godzilla, Predators, Spencer Confidential – csak pár cím azok közül, amikben az ő kamerája hozta a látványt.

  • El Camino: A Breaking Bad Movie – nos, ezzel Walter White öröksége tényleg méltó lezárást kapott.

  • BBC’s Big Blue Live pedig egyenesen BAFTA-díjat ért neki 2016-ban!

Sorozatrajongók, figyelem!
Mark dolgozott a MacGyver, Lucifer, Magnum PI, Hand of God, Hawaii Five-0, Wicked City és még egy rakás másik sorozat forgatásán is. Ha el tudod képzelni a pálmafás, helikopteres jelenetet, akkor jó eséllyel ő volt a levegőben.

A természetfilmek szerelmesei sem maradtak le róla
National Geographic, BBC, Discovery – az összes nagy név pipálva. A Green Planet-től kezdve a Wild Hawaii-n át Prehistoric Planet-ig, ő ott volt, amikor a természet szó szerint lélegzetelállító volt.

ke_pernyo_foto_2025-04-19_19_00_30.pngke_pernyo_foto_2025-04-19_18_57_32.png

Élő közvetítések? Simán hozza.
New York Marathon, Super Bowl, Red Bull események, E3 – neki ez nem stressz, hanem szórakozás. És egy kamerával lebegni egy stadion fölött? Csak egy újabb nap a munkában.


Mark Gerasimenko hivatalos IMDb-profilja:
www.imdb.me/markgerasimenko

Mi a titka?
Nem sztárallűrök. Nem vörös szőnyeg. Hanem szenvedély, fókusz, és az, hogy minden pillanatban a legjobb képet keresi. A földről, a levegőből, vagy épp a mélytengerek sötétjéből. Mert van, akinek a kamera csak egy eszköz. Neki viszont maga a világ.


Ha legközelebb ledöbbensz egy mozis látványvilágon vagy egy lélegzetelállító természetfilm képsorain, csak gondolj rá: lehet, hogy épp Mark Gerasimenko szemével látod a világot.

 

Tegnap este a Budapesti éjszakában találkoztunk Márk -al aki épp édes-anyukáját jött Budapestre meglátogatni.

mark.jpg

#filmsznoboknak #drónkirály #BAFTAgang #vizalattifelvételekforever #kameramágus #MarkGerasimenk

Foglalkoztatási részletek:

 Játékfilmek, televíziós sorozatok, reklámfilmek, dokumentumfilmek és élő közvetítések

 Érvényes amerikai útlevél és érvényes EU útlevél

MIDO MULTIFORT 8 DUPLA KORONÁS KOLLEKCIÓ

A svájci óragyártás egyik ikonikus szereplője, a Mido már több mint száz éve bizonyítja, hogy a klasszikus elegancia és az innováció nem egymást kizáró fogalmak, hanem tökéletesen megférnek egymás mellett. Az 1918-ban alapított márka az évtizedek során számos olyan modellt alkotott, amelyek az órakedvelők körében magas megbecsülést vívtak ki maguknak. A Multifort kollekció különösen kiemelkedik ezek közül, hiszen sportos eleganciájával, robusztus szerkezetével és technológiai újításaival igazán népszerűvé vált.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

 

A Multifort 8 dupla koronás modellekkel a Mido ismét új irányba indul, létrehozva a „technometry” fogalmát a technológia és geometria szavak összevonásával. Műszaki tartalom és markáns megjelenés tökéletes harmóniában, egymás vonzó jellemzőit kiegészítve tündököl.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

 

A modellek érdekes közös jellemzője az erőteljes benyomást keltő egyedi nyolcszög alakú lünetta, amely polírozott, fazettált oldalaival elegáns kontrasztot alkot a szaténfényű felületekkel. Az órák tokja rozsdamentes acélból készült, átmérője 40 milliméter, tehát ideális arányokkal rendelkeznek a legtöbb csuklómérethez.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, a képen a belső forgatható peremgyűrű látható, modellszám: M047.507.17.041.00

 

Az órák különlegessége a két koronás kialakítás: a hagyományos korona mellett egy második korona is helyet kapott 2 óránál, amely egy belső forgatható karimát vezérel. Ez a funkció eredetileg a búváróráknál jelent meg, és a korábbi évtizedekben Mido modelleknél is találkozhattunk vele.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, a képen az óra átlátszó hátlapja látható, modellszám: M047.507.17.041.00

 

Ez a ritka megoldás először 2002-ben jelent meg a Mido All Dial Diver modelljénél, majd később 2013-ban is visszatért a Multifort Two Crowns, avagy két koronával büszkélkedő sorozatban.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

 

Az órák szívében ugyanaz a modern svájci mechanikus szerkezet dolgozik: a Caliber 72-re keresztelt automata szerkezet precíz járása mellett akár 72 órás járástartalékot biztosít. A szerkezet különlegessége még a Nivachron™ hajszálrugó, amely kiváló ellenállást garantál a mágneses hatásokkal és ütésekkel szemben, biztosítva az óra mindennapi élethez való alkalmazkodóképességét.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, a képen a modell vízszintesen barázdált számlapja látható, modellszám: M047.507.11.051.00

 

A számlapok kialakítása hasonló: mindkét modell matt felületű számlapját vízszintes mintázat díszíti, amely különleges fényjátékával egy kiemelkedő vonása az órának. Ez a felületképzési technika jellemző a Mido óráira, de különösen a Multifort szériára. Az órák mutatói, valamint a háromdimenziós hatást keltő süllyesztett indexek Super-LumiNova® bevonattal rendelkeznek, így gyenge fényviszonyok között is tökéletesen leolvasható a pontos idő. A dátumablak 3 óránál kapott helyet mindkét változat esetében.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, a képen a modell vízszintesen barázdált számlapja látható, modellszám: M047.507.17.041.00

 

Az átlátszó hátlapnak köszönhetően bepillantást nyerhetünk az igényesen kidolgozott szerkezet működésébe: láthatóvá válik annak részletgazdag dekorációja és precíz mechanizmusa. Az órák zafírkristály óraüvegét mindkét oldalon tükröződésmentes bevonattal kezeli a gyártó, nem kell ezzel kapcsolatban a viselőnek aggódnia.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

 

A két modell közötti legfontosabb különbségek elsősorban színvilágukban és szíjuk kialakításában, illetve annak anyagában rejlik: Az M047.507.11.051.00 modellszámú változat matt fekete számlapot kapott, a koronák pedig fekete PVD bevonatot, és az órát acél fémszíjjal párosítva vásárolhatjuk meg. A fémszíj geometrikus láncszemeinek különleges fényjátéka még inkább hangsúlyozza az óra elegáns, tekintélyes karakterét.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt fekete számlappal és acélszürke fémszíjjal, modellszám: M047.507.11.051.00

 

Az M047.507.17.041.00 modellszámú verzió ezzel szemben kék tónusokkal dicsekedhet: matt kék számlapját kék PVD bevonatú koronák egészítik ki, míg szíja sportos gumiból készült és belső felületén finom dombornyomott mintázattal díszítve ideális választás azok számára, akik aktív életmódjukhoz keresnek egy stílusos kiegészítőt.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, modellszám: M047.507.17.041.00

 

Az óra kiemelkedő aspektusai, a két korona és a forgatható belső karima ritka különlegességgé teszi ezt a kollekciót. Azok számára készült, akik értékelik az innovációt és technikai fejlettséget egy egyedi formavilágban, akik nemcsak egy időmérőt keresnek, hanem olyan karórát szeretnének viselni, amely tükrözi személyiségük határozottságát és stílusérzékét egyaránt.

 

Mido Multifort 8 Two Crowns matt kék számlappal és kék gumiszíjjal, modellszám: M047.507.17.041.00

 

Sarah Jessica Parker nemrég 60 éves lett – így változtatta meg örökre a divatot a Sex és New York sztárja

A stílusikon születése – Sarah Jessica Parker karrierjének kezdetei

Sarah Jessica Parker neve örökre összefonódott Carrie Bradshaw karakterével, amelyet a kultikus Sex és New York (Sex and the City) sorozatban alakított. Már a sorozat indulásakor, 1998-ban is érezhető volt, hogy nem egy szokványos divatbemutatóval van dolgunk, hanem egy új korszak hajnalával a női öltözködés terén. Sarah Jessica Parker nem csupán eljátszotta Carrie-t, hanem maga is egyfajta divatikonná vált, akinek minden lépését és szettjét milliók figyelték és másolták világszerte.

ro_zsaszi_n_esku_vo_foto_keretek_facebook_bori_to_5.pngképek forrása: Pinterest

Carrie Bradshaw stílusa – merész, egyedi, ikonikus

A cipők királynője – Manolo Blahnik öröksége

Sarah Jessica Parker egyik legnagyobb hatása a divatra a cipődivatban mutatkozott meg. Carrie Bradshaw karakterén keresztül milliók ismerhették meg Manolo Blahnik nevét. A sorozatban a karakter szinte már megszállottként rajongott a dizájner cipőkért, és ezzel valóban új korszakot nyitott a női lábbelik világában.

SJP saját bevallása szerint is a cipők iránti szenvedélye nemcsak szerep volt, hanem valódi szenvedély. Később saját cipőmárkát is indított SJP Collection néven, amely tovább mélyítette befolyását a divatiparban.

Vintage és high fashion kombinációja – új öltözködési szabályok születnek

A sorozat stylistja, Patricia Field segítségével Sarah Jessica Parker teljesen új stílust mutatott meg a világnak: a vintage darabokat bátran kombinálták a luxusmárkák aktuális kollekcióival. Ez a fajta eklektikus hozzáállás addig példátlan volt a tévé képernyőjén, és sokak számára adott engedélyt arra, hogy ne kövessék vakon a trendeket, hanem személyes stílust alakítsanak ki.

Divatforradalom a képernyőn – a Sex és New York hatása a divatiparra

New York mint divatfőváros újradefiniálása

A sorozatnak köszönhetően New York nem csupán az amerikai pénzügyi élet, hanem a globális divat egyik fővárosává vált. A város utcái, éttermei, galériái és klubjai adták a díszletet a stílusos jelenetekhez, és ezzel együtt rengeteg márka számára platformot is biztosítottak a bemutatkozásra. Sarah Jessica Parker stílusa révén a város lüktető divatközponttá vált.

Több generációs hatás – a fiatal nők öltözködésétől a középkorú nők önbizalmáig

Nem csak a fiatal nőket inspirálta SJP karaktere. A 30-as, 40-es és 50-es éveikben járó nők is újra felfedezték a divat örömét. A merész színek, a különleges szabásvonalak és az önazonosság üzenete – amit Sarah Jessica Parker közvetített – minden életkorú nő számára motivációt jelentett.

Sarah Jessica Parker, mint üzletasszony – a divatiparban valódi befolyással bíró szereplő

SJP Collection – divatmárkából életérzés

A SJP Collection nem csupán egy márka. Sarah Jessica Parker minden egyes kollekcióban személyesen részt vesz, az anyagválasztástól a dizájnig. A márka filozófiája egyértelmű: klasszikus, időtálló darabok, amelyek tükrözik a nőiességet, az önbizalmat és a játékosságot. Cipőin túl már táskákat, ruhákat és parfümöket is kínál, miközben a környezetvédelemre és a fenntarthatóságra is odafigyel.

Egyensúly a híresség és a vállalkozó között

Sarah Jessica Parker ügyesen egyensúlyozik a híresség státusza és a vállalkozói szerep között. Nem egyszerű “celebmárkáról” van szó – az SJP márkanév mögött valódi szakmai háttér és tervezői vízió áll. Ezért tudott fennmaradni hosszú távon, miközben számos hasonló próbálkozás eltűnt a divat süllyesztőjében.

Új női archetípus a popkultúrában – a független, stílusos nő képe

A Carrie Bradshaw-jelenség több volt, mint divat. Egy új női archetípust mutatott be a világnak: a független, városi, értelmiségi nőt, aki nem fél a szenvedélyeitől, legyen szó munkáról, párkapcsolatokról vagy éppen cipőkről. Ez a kép erőteljesen hatott a női öntudatra és a közgondolkodásra egyaránt. A karakter által közvetített üzenet – "légy önmagad, bármi is legyen az" – ma is aktuális, sőt, talán fontosabb, mint valaha.

ro_zsaszi_n_esku_vo_foto_keretek_facebook_bori_to_6.pngképek forrása: Pinterest

Sarah Jessica Parker 60 évesen – stílusikon, inspiráció, legenda

Divat a korral – így változik az öltözködése

SJP a 60. születésnapját ünnepelve is bizonyítja, hogy a stílus nem korhoz kötött. Legújabb megjelenéseiben letisztultabb vonalak, elegáns anyaghasználat és természetes színvilág jellemzi őt. Mindeközben hű marad önmagához: továbbra is vállalja az egyediséget, nem rejti el az ősz hajszálait, és mindig jelen van a divat frontvonalában.

A jövő divatikonjai számára is példakép

Sarah Jessica Parker neve ma már szinonimája a kreativitásnak, autonómiának és stílusérzéknek. A fiatal tervezők és divatkedvelők számára nemcsak ikon, hanem etalon is. A karrierje és személyes márkája azt bizonyítja, hogy autentikusan, kemény munkával és szenvedéllyel valóban maradandót lehet alkotni a divat világában.

Hogyan változtatta meg Sarah Jessica Parker a divatot?

  • Bevezette a mainstream kultúrába a cipőimádatot mint női önkifejezést

  • Megmutatta, hogy a divat játék és önkifejezés

  • Ötvözte a luxust és az egyediséget, új trendeket teremtve

  • Egy teljes generáció számára jelentett inspirációt és önbizalmat

  • A 60. születésnapján is aktív és meghatározó alakja a nemzetközi divatvilágnak

Sarah Jessica Parker öröksége nemcsak televíziós karakterben mérhető, hanem a női identitás és öltözködés átalakulásában is. A Sex és New York nem csupán egy sorozat – mozgalom volt, amelyet egy stílusikon vezetett: Sarah Jessica Parker.

Az év divatfotósa 2024 Wanda Martin

az_e_v_divatfoto_sa.png

Martin Wanda fotós elképesztő karriert futott be máris: Békéscsabáról indulva meghódította a nemzetközi divatvilágot, olyan híres márkáknak dolgozik, mint a Dior, a Louis Vuitton vagy a Burberry, ő a Canon Europe nagykövete, a Vogue-ban és a Dazedben is szerepeltek képei, modellt állt neki Iggy Pop, Zara Larsson, Tom Walker, Sean Lennon, Szergej Polunyin, de fotózta a Stranger Things, és a Trónok harca szereplőit is. Ő a Foxes zenei és divatmagazin kreatív igazgatója, és az év divatfotósának választották meg a 2024-es Fashion Awardson… 

Martin Wanda: Békéscsabáról a világ kifutóira – egy magyar lány, aki divatlegendákat fotóz

Van valami elképesztően inspiráló abban, amikor valaki egy vidéki magyar városból indul, és végül világszinten meghatározó szereplője lesz a divatiparnak. Martin Wanda pont ilyen sztorit írt. Békéscsaba utcáiról egészen a Dior, a Louis Vuitton és a Burberry kampányaiig vezetett az útja – nem mellesleg ő a Canon Europe hivatalos nagykövete, a Vogue és a Dazed oldalain publikál, és olyan ikonikus arcokat fotózott már, mint Iggy Pop, Sean Lennon, Zara Larsson, Tom Walker vagy Szergej Polunyin.

És tudod, mi a legjobb benne? Hogy nemcsak megérkezett ebbe a világba, hanem formálja is. Wanda jelenleg a Foxes nevű, progresszív zenei és divatmagazin kreatív igazgatója, és 2024-ben elnyerte az Év Divatfotósa címet a rangos Fashion Awardson. Ja, és csak úgy mellékesen: a Stranger Things és a Trónok harca sztárjait is ő kapta lencsevégre. Komoly, ugye?

Egy Békéscsabai lány, aki nem félt nagyot álmodni

Martin Wanda nem a klasszikus budapesti művészeti elitből érkezett. Békéscsaba csendes kisvárosából indult, és már egészen fiatalon megérezte, hogy valami egészen mást akar. A fotózás iránti szenvedélye gyorsan szárnyakat adott neki: tanult, utazott, és minden lehetőséget megragadott, hogy fejlődjön. Amit viszont sosem vesztett el: a karakteres látásmódját. A képei felismerhetők, mégis mindig friss energiát árasztanak – nem csoda, hogy a legnagyobb márkák is felfigyeltek rá.

Ahol a divat és a zene összeér

Wanda munkáiban különösen izgalmas az, ahogy a zene és a divat összeolvad. A Foxes magazin kreatív igazgatójaként olyan platformot épített, ahol a zenei ikonok és divatforradalmárok találkoznak. Nem csak fotókat készít: vizuális történeteket mesél, atmoszférát teremt, és új hangokat emel fel. Az ő kamerája előtt nem csak modellek állnak, hanem teljes karakterek kelnek életre.

Aki előtt világsztárok állnak modellt

Komolyan, ki más mondhatja el magáról, hogy Iggy Pop, a punk keresztapja állt neki modellt? Vagy hogy Sean Lennon (igen, a John Lennon fia) az ő kamerája előtt pózolt? És akkor még nem is beszéltünk a popsztár Zara Larssonról, az alternatív zenében utazó Tom Walkerről, vagy a legendás balett-táncos Szergej Polunyinról. Mind-mind megbíztak Wandában, mert amit ő csinál, az túlmutat egy „szép képen” – az egy vibe.

Vogue, Dazed, és a Canon Europe

Ha azt hinnéd, hogy a magyar fotósok csak itthon tudnak érvényesülni, Wanda bebizonyítja, hogy ez baromság. A Vogue és a Dazed oldalain való megjelenés nemcsak presztízs, hanem azt is jelzi: amit ő csinál, az világnyelvű. Emellett a Canon Europe nagyköveteként képvisel egy olyan technológiai és művészeti szintet, amit nagyon kevesen tudnak összehozni.

És még csak most kezdte...

A legdurvább az egészben, hogy Martin Wanda karrierje még messze nem csúcsosodott ki. Ez csak a kezdet. Egy generáció hangját és stílusát közvetíti, és közben teljesen új dimenziókat nyit meg a divatfotózásban. Inspirál, edukál, és elképesztően menő.

Szóval ha legközelebb ránézel egy magazin borítóra vagy egy nagy divatmárka kampányára, jusson eszedbe: lehet, hogy egy békéscsabai lány fotózta, aki megmutatta a világnak, hogy honnan jövünk, az nem korlát – hanem szupererő.

 

A létra alatt – A megszokás ereje

A megszokás ereje

Egy kutatócsoport öt majmot helyezett egy ketrecbe. A ketrec közepére egy létrát állítottak, tetejére pedig egy csábító fürt banánt tettek. Amint az egyik majom elindult felfelé a létrán, a kutatók azonnal hideg vízzel locsolták le a többieket. A jelenet többször megismétlődött: valahányszor egy majom próbálta elérni a banánt, a többiek kapták a büntetést.

Nem telt el sok idő, mire a majmok megtanulták: ha valaki a létrára lép, az szenvedést hoz mindannyiukra. Így ha egy társuk megpróbált felmászni, a többiek rögvest lerángatták. Egy idő után már egyikük sem próbálkozott – a banán érintetlen maradt.

A kutatók ekkor eltávolították az egyik eredeti majmot, és egy új egyedet hoztak be helyette. Az új jövevény természetesen azonnal a banánért nyúlt volna, de a többi majom nem hagyta: megverték, mielőtt elérhette volna a létra tetejét. Ő nem értette, miért, de gyorsan alkalmazkodott.

A kutatók fokozatosan lecserélték az összes majmot, mígnem már egyetlen eredeti állat sem maradt a ketrecben. Az új csoport minden tagja úgy viselkedett, ahogyan az elődei: aki a létrára lépett, azt a többiek azonnal megakadályozták. Csakhogy ezek a majmok már soha nem tapasztalták meg a hideg vizes büntetést. Nem tudták, miért tilos a létrára mászni – csak azt tudták, hogy így szokás.

Ha megkérdeznénk őket, miért akadályozzák meg egymást, valószínűleg így válaszolnának:

„Nem tudjuk. Így mennek itt a dolgok.”

És mi emberek? Hányszor követünk szabályokat, hagyományokat, korlátokat anélkül, hogy megértenénk, miért is léteznek? Hányszor mondunk le lehetőségekről pusztán azért, mert „ez mindig így volt”?

Csak ülünk lenn a létra alatt. És még mindig várunk.

De vajon meddig? Mikor jön el az a pillanat, amikor valaki mégis megpróbál felmászni? Ki lesz az, aki először kérdőjelezi meg a szabályokat?

A társadalom tele van ilyen láthatatlan létrákkal. Szokásokkal, amelyeket generációról generációra örökítünk, észrevétlenül, kérdés nélkül. Ott van a munkahelyeken, ahol mindenki ugyanúgy végzi a dolgát, mert „így szokás”. Ott van az oktatásban, ahol a tanítási módszereket alig merik megújítani, mert „mindig így tanítottunk”. Ott van a mindennapokban, amikor nemet mondunk valamire, ami valójában előnyös lehetne számunkra, de a félelem és a megszokás visszatart.

Pedig mindig van valaki, aki először kérdez. Valaki, aki nem fogadja el a válaszként azt, hogy „mert mindig így volt”. Ők azok, akik megváltoztatják a világot.

Te felmásznál a létrán?

Ünnepeld velünk a Pakamè 10. születésnapját – Egy exkluzív divatbemutató, amit nem hagyhatsz ki!

2025 egy igazán különleges év a hazai divat életében: a Pakamè márka idén ünnepli fennállásának 10. évfordulóját, és ebből az alkalomból egy lélegzetelállító divatbemutatóra invitálunk mindenkit, aki szereti az egyedi, karakteres és időtálló stílust.

ke_pernyo_foto_2025-03-31_21_58_48.png

35434-1_20250219172515.jpg

A jubileumi esemény nem csupán egy divatbemutató lesz – ez egy exkluzív este, ahol a divat, a művészet és a gasztronómia egyedülálló harmóniában találkozik. A helyszín a Michelin-ajánlott VIRTU étterem (1117 Budapest, Dombóvári út 28. – MOL Campus), amely már önmagában is garancia a kifinomult élményre.

Választhatsz normál vagy VIP jegy között. A VIP jegy limitált számban elérhető, és egy exkluzív, háromfogásos vacsorát is tartalmaz, hogy az élmény teljes legyen. A VIP vendégek emellett névre szóló asztal melletti ülőhelyet kapnak, így kényelmesen élvezhetik a bemutatót, és első kézből élhetik át a divat világának legújabb trendjeit. A VIP vendégek számára kiemelt kiszolgálást biztosítunk, hogy a rendezvény minden pillanata különleges legyen.

ke_pernyo_foto_2025-03-31_22_18_30.png 

Menüsor:

Első fogás:

Adriai Szent-Jakab kagyló ceviche zöldalmával

és édes jalapenoval

(vegetáriánus: Zöldség Crudités, petrezselyemkrém)

Főétel:

Velencei Homár Linguine

vagy

Virtu Álomszép saláta

(vegetárinánus, választható bélszínnyárssal vagy grillezett rákkal)

Desszert:

Pavlova, szilva sorbet

(cukor és gluténmentes: citrusos piskóta vaníliával és eper habbal)

 ke_pernyo_foto_2025-03-31_22_18_46.png

Az elsőként érkező vendégek egy értékes welcome csomagot kapnak, amely többek között egy VIRTU ajándékkupont is tartalmaz, amely egy következő alkalommal 50% kedvezményt biztosít az első két koktél árából.

ke_pernyo_foto_2025-03-31_22_35_07.png

image7.jpeg

 WEBSHOP: https://www.pakame.com/webshop/

Helyszín: VIRTU Restaurant ( 1117 Budapest, Dombóvári út 28. MOL Campus)

Kapunyitás: 18:00

Vacsora: 19:00

Divatbemutató: 20:30

Jegyek: TIXA.hu

 

Szegedi Kata a Mercedes Bukarest Fashion Week sztárja volt

487774204_958158476533692_5805197898131051836_n.jpg

Szegedi Kata a Mercedes-Benz Bukarest Fashion Week-en mutatta be AW2526-os kollekcióját a Budapest Central European Fashion Week és az MBBFW együttműködésének részeként.

314389015_10159418732271868_7793567230492461024_n.jpg

487085861_958157849867088_2880477446054875643_n.jpg


Ebben a szezonban a gyapjú és a farmer egymásba játszását vizsgálja, építészeti sziluetteket formázva kollázsszerű kompozíciókkal. A kivágott textúrák és a streetwear alapdarabok - kapucnis pulóverek, bomberdzsekik - a kortárs szabásvonalakat ötvözik a könnyed viselhetőséggel.

487208677_958158943200312_1783020076120526547_n.jpg

A moduláris, kézzel varrott farmer és a nehéz gyapjú újradefiniálja a márka jellegzetes stílusát, míg a kortárs utcai viselet, a zene és a feltörekvő művészeti hatások inspirálják ezeket a dinamikus, szoborszerű terveket.

487856262_958158259867047_1955576966918188174_n.jpg
#BCEFW #BCEFWAW2526 #FashionWeek #CentralEurope #divat #divat #catwalk #regional

486734168_958158279867045_7729645604718487672_n.jpg

 

Lakatos Sándor a legjobb férfiruha divattervező 2024-ben

lakatos_sandor-696x824.jpg

2018_2.jpg

2014_9.jpg

 

lakatossandor-az-ev-ferfi-divattervezoje-02-fah-2024.jpg

Lakatos Sándor, a neves magyar divattervező, Tatabánya közelében született és nőtt fel. Már 15 éves korától egy varrodában dolgozott, ahol nagymamája, a gyár vezetője, megtanította neki a szakma minden fortélyát. Korai élményei nagyban inspirálták, és már fiatalon eldöntötte, hogy saját tervezésű ruhákat szeretne viselni.

2008-ban megalapította a Sandor Lakatos Ateliért, amely évente új férfiruha-kollekciókkal jelentkezik. Egyedi stílusa és szakértelme a méretre szabott öltönyök terén hamar elismerést hozott számára. Számos magyar hírességet öltöztetett televíziós műsorokhoz, szerkesztőségi fotózásokhoz és vörös szőnyeges eseményekhez. Munkái nemzetközi sajtóban is megjelentek, és 2012-ben áttörést ért el, amikor a Vogue Italia új tehetségek rovatában szerepelt.

2014-ben Párizsban mutatták be darabjait a Showroom Autrement PR eseményen és a Tranoi divatipari kiállításon. PR képviselete és viszonteladói voltak Londonban (Studio Collections), Dubaiban (The Cartel Showroom) és Budapesten (Berlin Store és Treasure), valamint elindította online üzletét is. Jelenleg budapesti bemutatótermében állítja ki ruháit.

A Sandor Lakatos Atelier több mint egy márkanév; a valódi személyre szabott stílust képviseli. Portfóliója minden darabját Sándor maga tervezi, modellezi, szabja és kézzel készíti szabóságában.

2024-ben debütált a DIVINE névre keresztelt őszi-téli kollekciója, amelynek kampányfotózásához olyan neves személyiségeket kért fel, mint Szikora Róbert, Kiss Endi és Molnár Tamás. A fotózás helyszínéül az Adria-palota impozáns belső termeit választották, amelyek tökéletes hátteret biztosítottak a kifinomult férfiruházat bemutatásához.

Ugyanebben az évben elnyerte az Év Férfiruha Divattervezője díjat a Fashion Awards Hungary gálán. Az elismerést a magyar divatszakma legjobbjainak ítélik oda, és ez a díj tovább erősítette Lakatos Sándor helyét a hazai és nemzetközi divatvilágban. Díjátadó beszédében kiemelte, hogy az elismerés nemcsak számára, hanem egész csapatának is szól, akik évek óta keményen dolgoznak a márka sikeréért.

Lakatos Sándor munkássága és elhivatottsága a magyar divatiparban példaértékű, és továbbra is inspirálja a fiatal tervezőket és divatrajongókat egyaránt.

Weboldala: https://sandorlakatosatelier.com/

 

Magyar Eszter Makeupbrutalism

Instagram: https://www.instagram.com/magyareszter/?hl=hu

Weboldal: https://www.makeupbrutalism.com

portre_4242.jpg

Magyar Eszter | Az év divatsminkese 2022 Fashion Awards Hungary

Magyar Eszter dolgozott már többek között a Gucci, a Farfetch és a Victoria Beckham Beauty felkérésére is, de rengeteg izgalmas, releváns mondandóban gazdag kampányt csinált egyszerűen saját kedvelésére is.

 

img_3039.jpg

Munkáján keresztül megmutatkozik, a művészeti kifejezőerő hogyan is bontakoztatható ki egy mindennapi eszköz — a smink —nem mindennapi alkalmazásán keresztül.

 

img_3032.jpg

GUCCI

Magyar Eszter sminkes aktivista elárulja, mi áll a @makeupbrutalism és az inspiráció mögött.
a Gucci Beauty-val való munkájához.

 

ke_pernyo_foto_2025-03-16_22_56_11.png


Sminkaktivistaként definiálod magad, mit jelent ez számodra?


A smink sokkal több, mint egyszerű festék a bőrön. A művészet, a kommunikáció, a kódolás/dekódolás, a társadalmi nyomás, az önkifejezés stb. egyik legrégebbi formája. Annyi réteg van benne, és az a célom, hogy ezt tudatosítani tudatosítsam az emberekben. Az oktatóprogramok korában élünk, mindenki a hogyanot kérdezi - soha nem a miértet -, és én arra próbálom ösztönözni az embereket, hogy mindent megkérdőjelezzenek, mielőtt bármiben is egyetértenének. A szépség körül annyi megbélyegzés és kellemetlenség van, és úgy gondolom, hogy ezt őszinteséggel és kreativitással meg tudjuk gyógyítani. Fontos lenne „normalizálni a normálisat”, hogy megtanítsuk az embereknek, hogyan fogadják el magukat, ezt próbálom tenni sminkes aktivistaként, még ha ez már nem is a sminkről, hanem az emberi esztétikáról szól.

Mi a történet a @makeupbrutalism mögött?


Szakmailag sminkes vagyok, 10 éves tapasztalattal, de már a kezdetekben világossá vált, hogy a szépség untat, jobban szeretem a karaktert, mint a tökéletességet. Ez volt az a hajtóerő, ami arra késztetett, hogy különböző formákkal és textúrákkal kísérletezzek - hogy egy újabb réteget adjak a munkámhoz, hogy izgalmasabbá tegyem azt számomra és mindenki számára - így született meg a makeupbrutalism. Ma, ha megkérdeznéd, azt mondanám, hogy a makeupbrutalizmus inkább a koncepciókról szól, mint bármi másról, és én ezt nagyon szeretem. Ez egy sminkes ars poetica-ja volt, de egy konceptuális alkotó identitása lett belőle. A konceptualizmus, a sminkelés, a fotózás, a művészet és az aktivizmus furcsa keveréke, ami kényelmetlenül érinti az embereket. Az érdekes az, hogy ahogy változik, mindig új célok és célok vannak a láthatáron. Most ezek a művészi szabadság védelme az online térben, az oktatás, vagy az álmom: a makeupbrutalizmus elvezetése az offline térbe egy kiállítás és egy könyv formájában.

ke_pernyo_foto_2025-03-16_22_56_01.png

Mi inspirált ezeknek a Gucci Beauty megjelenéseknek a megalkotására?


Egy szlogen jutott eszembe: „nem kell tökéletesnek lennie, ettől lesz utánozhatatlan”.

Ez egyszerre tartalmaz társadalomkritikát és a különlegesség iránti vágyat. Az ajak-lookokkal kezdtem, és a fő célom az volt, hogy kívánatos esztétikát hozzak létre anélkül, hogy teljesen „kész” lennék, úgymond a tökéletesség kényszere nélkül. Nagyon szeretek rombolva alkotni - így különböző technikákkal és eszközökkel távolítottam el részeket, fordítottam ki a pillantásokat, hogy meglegyen a végeredmény. A szemeknél pont az ellenkezője történt, próbáltam némi extrát hozzáadni gyöngyök formájában, hogy füstös szemhéjfestéket hozzak létre, ami egyszerre mindkettő és egyik sem, de mindig igyekeztem „igazi” maradni az apró részletekkel.

ke_pernyo_foto_2025-03-16_22_56_32.png

 

Grammy és Abodi Dóra fejdísze

ke_pernyo_foto_2025-02-11_20_39_25.png

A Grammy vörös szőnyege mindig a hírességek számára a merész divatmegnyilvánulások helyszíne. Az évek során a vad ruhák uralták az esemény lépcsőfokát és ismétlődését - beleértve azt a J.Lo Versace-ruhát és Lady Gagát, aki egy tojásban jelent meg. (Ikonikus.)

Valóban, a Grammy szórakoztató divat látványosság - ha nem is kissé elborult. Az idei ceremónia sem különbözik ettől: ma este Jaden Smith egy elegáns fekete Louis Vuitton öltönyben, ingben és nyakkendőben sétált a vörös szőnyegen, és a megjelenését egy ... ... a fején egyensúlyozó óriási kastéllyal egészítette ki?

Ez volt az este egyik legmerészebb kiegészítője. (Bár, nevezhetjük-e egyáltalán kiegészítőnek?) A kísérteties fekete kastély - amely komoly Nosferatu-hangulatot kelt - egy hordható fejfedőként is funkcionált, amely egy praktikus kis arckivágással rendelkezik, hogy könnyedén láthassuk. Az Abodi márka készítette egyedi megrendelésre, amely büszke arra, hogy az erdélyi történelem által inspirált dizájnokat készít.

 A nagyobb kérdés azonban az volt: Miért?

Volt-e valami rejtett jelentés a viselhető művészeti darab mögött? Vajon egyszerűen csak egy ikonikus Willem Dafoe GQ-képet idézett és alkotott újra?

A divatbámészkodók megoszlanak a megjelenést illetően. „Nem vagy egy vibe tesó” - írta az egyik kommentelő a megjelenésről.

Abodi Dóra: A magyar divattervező, aki meghódította a nemzetközi kifutókat

Abodi Dóra neve mára egyet jelent az exkluzív, futurisztikus és egyedi luxusdivattal. A magyar tervező saját márkája, az ABODI, világszerte ismert és elismert, kollekciói rendszeresen megjelennek a legnagyobb divathetek kifutóin.

Pályafutás és inspirációk

Abodi Dóra a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen szerzett diplomát, majd tudását tovább mélyítette a milánói Istituto Marangoni divatakadémián. Korán felismerte, hogy a divat nem csupán ruhák tervezéséről szól, hanem egy sajátos világ megalkotásáról, amelyben az esztétika, a történetmesélés és a technológia egyaránt fontos szerepet kap.

Kollekcióit gyakran a mitológia, a sci-fi és a különleges kulturális elemek inspirálják. Egyik legismertebb kreációja a Transylvanian Vampires tematikájú vonal, amely a gótikus és futurisztikus elemeket ötvözi egy modern, hordható luxusvilágban.

Nemzetközi sikerek és sztárok az ABODI ruhákban

Abodi Dóra munkásságát a nemzetközi divatszakma is hamar felfedezte. Az ABODI darabokat olyan világsztárok viselték már, mint Beyoncé, Lady Gaga, Janelle Monáe, Gwen Stefani és Kylie Jenner. A különleges, karakteres ruhák tökéletesen illenek azokhoz a hírességekhez, akik szeretik a merész és extravagáns stílust.

A márka rendszeresen jelen van a milánói és párizsi divatheteken, ahol egyre nagyobb figyelmet kap. Az ABODI tervezéseiben egyfajta "posztromantikus" és "neo-futurista" esztétika jelenik meg, amely egyaránt ötvözi a klasszikus eleganciát és a modern technológiai újításokat.

cat-mermaid-babushka-coat-statue-533966.webp

A márka filozófiája és különlegessége

Az ABODI egyik legfontosabb jelképe a Twin Unisus, egy különleges, egyszarvú-szárnyas lény, amely a márka identitásának része. Ez a szimbólum a határtalan kreativitást, az egyediséget és a szabadságot testesíti meg.

Abodi Dóra számára a fenntarthatóság is kiemelt szerepet játszik: a márka nem használ valódi szőrmét és prémium minőségű, etikus forrásból származó anyagokat alkalmaz. Az ABODI filozófiája szerint a luxus és a felelősségteljes divat nem zárja ki egymást, sőt, együtt teremtenek egy fenntarthatóbb jövőt.

abodi_strawman_legend.webp

Abodi Dóra neve mára nemcsak Magyarországon, hanem a nemzetközi divatvilágban is jól cseng. Egyedi látásmódja, merész dizájnjai és a sztárok körében is népszerű stílusa egyedülálló helyet biztosít számára a kortárs divatban. Az ABODI márka folyamatosan fejlődik, és minden jel arra mutat, hogy a jövőben még nagyobb sikereket fog elérni a nemzetközi porondon.

 

De ez a Grammy: Talán egyáltalán nincs is más oka a palotás kalapnak, mint a puszta öröm, hogy felkapja a fejét és címlapra kerüljön. Erről szól a Grammy vörös szőnyege. És meg kell adni a kellő tiszteletet egy olyan sztárnak, aki hajlandó kockáztatni. Smith végül is évek óta ezt a megközelítést alkalmazza. Emlékszel, amikor a Met-gálán a saját haját hordta? A kastélykalap nála már csak a szokásos vasárnapi üzlet!

Dobos Tamás V-Velvet kiállításának finisszázsa a Faur Zsófi Galériában

 

60d339032ee5e343040491.jpg

A kortárs magyar fotóművészet egyik meghatározó alakja, Dobos Tamás, V-Velvet című egyéni kiállításával zárja le legújabb alkotói korszakát a Faur Zsófi Galériában. A kiállítás finisszázsára 2025. március 3-án, hétfőn 18 órakor kerül sor, melyet Ferenczi Gábor filmrendező szubjektív tárlatvezetése, valamint Gőz László harsonaművész zenei produkciója kísér.

A V-Velvet világa

Dobos Tamás munkái az idő, tér és valóság határvonalait feszegetik, miközben az emberi emlékezet törékenységét is vizsgálják. Alkotásainak atmoszférája a posztmodern realizmus és a sci-fi esztétika sajátos keverékét hordozza, ahol a mindennapi emberi tapasztalat misztikus és szürreális elemekkel olvad egybe.

Az analóg és digitális technikákat ötvöző fotóművész egyedi megközelítése az idő paradoxonjára reflektál: képein az idő nem lineáris, hanem egyfajta széttöredezett hálózatként jelenik meg, ahol a múlt, jelen és jövő határai elmosódnak. Az üvegnegatív technika alkalmazása tovább erősíti ezt a hatást, időkapszulaként megőrizve azokat a pillanatokat, amelyek egyszerre ismerősek és titokzatosak.

Gerhes Gábor megnyitóbeszédének gondolatai

A kiállítást Gerhes Gábor képzőművész nyitotta meg, aki beszédében rámutatott arra, hogy Dobos Tamás alkotásai egyfajta "utópisztikus melankólia hagyatékán" állnak. Képei olyan emberi alakokat ábrázolnak, akik ismerősek, mégis idegenek, létük bizonytalan, mintha egy alternatív idősík emlékei lennének.

A finisszázs programja

Az esemény különlegessége Ferenczi Gábor filmrendező szubjektív tárlatvezetése lesz, amely során a látogatók mélyebb betekintést nyerhetnek a kiállítás alkotásainak rejtett jelentésébe. A vizuális élményt tovább gazdagítja Gőz László harsonaművész előadása, amely zenei dimenziót ad a képek által keltett hangulatnak.

További információk

A kiállítás 2025. március 6-ig látogatható a Faur Zsófi Galériában, hétfőtől péntekig 12:00 és 18:00 óra között. Az esemény során elérhető lesz Dobos Tamás W című albuma, valamint annak limitált, sorszámozott kiadása is.

Időpont: 2025. március 3., hétfő, 18:00

Helyszín: Faur Zsófi Galéria, 1114 Budapest, Bartók Béla út 25.

Ne hagyja ki ezt a rendkívüli művészeti eseményt, ahol a vizuális és auditív élmények együttese nyút igazán felejthetetlen tapasztalatot!

https://galeriafaur.hu/muveszek/dobos-tamas

 

süti beállítások módosítása