Ruhái sörösdobozokból, strasszokból, gyémántokból, pompás selymekből, 2 000 éves római gyűrűkből: mindenféle anyagból állnak. Frappáns előadása során Lismore megosztja velünk a gondosan összeállított kompozíciói mögött rejlő elképzeléseit, és feltárja, milyen műalkotásként élni. „Mindenki képes megalkotni a mesterművét – mondja. Egyszer ki kellene próbálniuk.”

Daniel Lismore ruhásszekrénye valóban egyedi, hiszen ruhái nem csak hagyományos anyagokból, hanem sörösdobozokból, strasszokból, gyémántokból, pompás selymekből, sőt 2000 éves római gyűrűkből is állnak. Lismore művészeti megközelítése szerint mindenki képes mesterművet alkotni, és ő ezt a filozófiát életre kelti a ruháival, amelyeket műalkotásként értelmez.

Daniel Lismore londoni művész, de a sztori Bournemouth-ból indul, majd Fillongley faluban nő fel, Coventry mellett. Tudod, az a klasszikus „vidékről jövök, aztán meghódítom a világot” vibe. Kívülállóként kezdett, fotózott, aztán hamar rájött, hogy sokkal izgalmasabb ő lenni a kamera előtt. Innen modellkedés, majd kreatív tanácsadás olyan nagyágyúknak, mint Mert & Marcus, Steven Klein, David LaChapelle vagy Ellen von Unwerth. Vogue meg: „Anglia legexcentrikusabb öltözködője”. Nem túlzás.

Out 100 listán top 100-ba jutott (2017), aztán Guardian Pride Power listán is 2018-ban és 2020-ban. Basically: queer ikon, művész, influencer, aktivista, living legend.

A Tate Modern és Tate Britain már 2012-ben és 2013-ban beadta neki a respect-et, Circuit Ambassador lett, self-portrait kiállítások, mic drop. 2016-ban jött a könyve: Be Yourself, Everyone Else Is Already Taken – 32 szoborszerű önportrés mű, USA múzeumi debüt, aztán Miami Art Basel. Next level. 2017: Velencei Biennálé. 2018: Reykjavik Arts Festival highlight. A show bejárta Európát, több mint 150.000 látogatóval. Nem aprócska klubturné vibes.

Környezetvédő? Persze. Ruharecycling még 2015-ben, H&M kampány „Close the Loop”, mielőtt ez cool lett volna. Vivienne Westwood csapatában klímafronton, Greenpeace, Cool Earth. Graduate Fashion Week globális nagykövet. Sorapol luxusmárka kreatív igazgatóként Mariah Carey-nek, Cara Delevingne-nek és Nicki Minaj-nak is alkotott. Bulgari kampányok, TV-showk, cameo az Absolutely Fabulous filmben. TED Talk 2019-ben: „My Life as a Work of Art”. Spoiler: tényleg az.

2019-ben ő nyitotta Naomi Campbell Fashion for Relief show-ját a British Museumban. English National Opera jelmez, Swarovski kollab. Tehát nem csak öltözködik, hanem kulturális statementeket dob.

Pandémia alatt Cov-London shuttle, LGBTQ+ aktivizmus, új művek. 2022-ben Coventry City of Culture programban kiállítása ~50.000 látogatóval. 2021-ben Mississippi államban is kiállított, ahol megmutatta: a művészet mindenkinek szól, nem csak nagyvárosi műértőknek.

A Platinum Jubilee alatt Buckingham Palace kifutó – 13.3 millió néző. Sculptural outfit inspired by Queen Liz + Lismore, collaboration a London College of Fashionnel. I mean… royal level drip.

2021: Victoria & Albert Museum Fashion in Motion program. Performance art debüt: Lismore a szobrok között, maszkban, hogy összezavarja a nézőket. Az élet művészete szó szerint.

2023: „Studio Visit” kiállítás Bournemouth-ban, betekintés a kreatív káoszba, Stuart Semple társkurátorral. Meta, intim, full behind-the-scenes energy.

Összefoglalva? Daniel Lismore nem csak művész. Ő egy élő installáció. Egy manifesztum arról, hogy légy radikálisan önmagad, mert mindenki más már foglalt. Gondolkodj nagyban, élj grandiózisan, és ha valaha is kételkedsz: extra lenni nem hiba, hanem stratégia.

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

Daniel Lismore (@daniellismore) által megosztott bejegyzés

Németország nem éppen a digitalizációról híres. Mégis itt van a világ legokosabb települése: Etteln, egy apró német falu még az okosvárosokat is beelőzte a digitalizáció terén. Így Hongkongot és Tokiót is beelőzte a világranglistán. Hogy hogyan? A településnek saját applikációja van, digitális ikertestvére, online fogadóórái, elektromos falubusza és digitális telekocsirendszere, amelyek még az elvándorlás elleni küzdelemben is segítik a település vezetőit.

Etteln konkrétan mindenkit lefárasztott digitális szinten, miközben alig kétezren lakják.

Hongkong? Tokió?

Srácok, itt most nem giga felhőkarcolók és robotpincérek versenyeznek, hanem egy cuki német falu, ahol annyi innováció csörgedezik, hogy még a powerbankod is szégyenkezve merülne le tőle.

Mi volt a titkos szósz?

1. Közösség, nem meeting-parádé
   Nem powerpointokat szült a rendszer admin végtelenségig, hanem a falu lakói leültek, és: “Na, srácok, milyen falut akarunk?” Nem papírozás, hanem real talk.

2. Digitális ikerváros a semmi közepén
   Etteln nemcsak szép kis házikókat meg teheneket modellezett le. Egy full virtuális településük van – minden cső, útszakasz, közmű digitálisan ott virít. Ha bármi történik, a “cyber Etteln” már tudja előre. Olyan, mint mikor tudod, hogy a kisboltban akciós lesz az energiaital, mielőtt még posztolják.

3. App, ami nem csak push értesítéseket küld random
   Etteln app: buszmenetrend, helyi szolgáltatások, önkormányzati ügyek, és még a falubusz is ott szól, mikor jön. Nem csak “breaking news: holnap eső”.

4. Elektromos falubusz = low-key Tesla vibe vidéken
   Igen, elektromos busz a faluban. Nem úgy, hogy félévente egyszer jár, hanem napi használat. Fenntartható, modern, és még csendes is – Granny Erna is approved.

5. A helyiek nem csak nézték, kipróbálták
   Nincs olyan, hogy “jaj én ehhez túl idős vagyok”. A falu konkrétan edukált mindenkit: workshop, oktatás, segítség. Senki nem maradt ki, nem volt digitális gettó.

A nagy tanulság

Etteln nem azért nyert, mert tech-guruk ültek a templomtoronyban Starlink kábelt kötögetve. Azért nyert, mert a mindset helyén volt: digitális eszközök = közösségi erő, nem csak fancy kütyü gyűjtemény.

Ha a digitalizáció minden faluban így menne, Európa nem sírna még mindig a 20 megás netért meg a “papír alapú ügyintézés 4.0-ért”.

Szóval ja, Etteln az ultimate glow-up: kistelepülésből tech legend. Respect.
#smartvillage energy, full digi

Fedezze fel, hogyan választhatja ki a megfelelő női farmernadrágot az alakjához, figyelembe véve a legújabb divattrendeket és a testalkatához illő stílusokat. Praktikus tippek és tanácsok a sikeres farmernadrág vásárláshoz.

Mindannyian tudjuk, hogy milyen nehéz lehet megtalálni a tökéletes női farmernadrágot, ami nemcsak megfelel az ízlésünknek, hanem illeszkedik is a testalkatunkhoz. Egy jól megválasztott darab kényelmes, divatos és kiemeli az előnyös testrészeinket. Ez az útmutató segít megérteni a különböző fazonok közötti különbségeket és megadja a szükséges információkat ahhoz, hogy könnyedén megtaláljuk a számunkra ideális farmernadrágot.

Hogyan válasszuk ki a testalkatunkhoz illő fazont?

Amikor női farmernadrágot választunk, fontos, hogy figyelembe vegyük a testalkatunkat, hogy a legelőnyösebb fazon mellett döntsünk. A fazon választásnál kulcsfontosságú, hogy a megfelelő nadrág kiemelje az előnyös részeinket és javítsa az összképet. Itt van néhány divat tipp, hogyan válasszuk ki a tökéletes farmernadrágot különböző testalkatokhoz:

• Alma alkat: Válasszunk magas derekú skinny vagy straight fazonokat, amelyek támogatják a középső részt, és vonzó sziluettet hoznak létre.
• Körte alkat: Ideálisak a bootcut vagy flare nadrágok, mert egyensúlyba hozzák a test arányait, és kiemelik a derekat.
• Homokóra alkat: Próbáljunk ki szűk vagy mom fit fazonokat, amelyek kiemelik az íveket és a csípőt.
• Atletikus alkat: A boyfriend vagy slouchy nadrágok lazán simulnak a testhez, így adva nőiesebb megjelenést.

Ha bizonytalanok vagyunk, látogassunk el a Bolf.hu oldalra, ahol széles választékban találhatunk női farmernadrágokat, és könnyen megtalálhatjuk a tökéletes fazont. Szeretne többet tudni? Megtalálhatja a https://www.bolf.hu/hun_m_Noi-ruhazat_Nadragok_Farmer-13017.html oldalon.

Népszerű farmernadrág típusok és előnyeik

A tökéletes farmernadrág kiválasztása nehézkes feladat lehet, de a különböző farmernadrág típusok ismerete segíthet megtalálni az ideális darabot az Ön alkatához. Minden fazont egyedi jellemzők és előnyök jellemeznek, így az alábbiakban áttekintjük a legnépszerűbbek előnyeit:

• Skinny farmernadrág: Szorosan követi a lábak vonalát, hangsúlyozva az alakot. Az előnye, hogy szinte bármilyen felsővel kombinálható, és bármilyen lábbelivel jól mutat, legyen az magas sarkú vagy sportcipő.
• Boyfriend farmernadrág: Lazább szabású, kényelmes viseletet biztosít. Előnye, hogy lezser és divatos megjelenést kölcsönöz, és könnyedén ötvözhető egy elegáns vagy akár egy sportos stílussal is.
• Bootcut farmernadrág: Alul enyhén bővülő szárával kiegyenlíti az arányokat, így ideális választás, ha szeretné kihangsúlyozni a lábait és karcsúsítani az alakját. Nagyszerű fazon szinte minden típusú cipőhöz, különösen csizmához.

Ezek a farmernadrág típusok mindennapja egyszerűbbé tehetjük, hiszen mindegyikük sajátos előnyök sorát kínálja, így Ön könnyen megtalálhatja azt a stílust, amely a leginkább megfelel az igényeinek és alakjának.

A tökéletes női farmernadrág kiválasztásának titkai

A tökéletes női farmernadrág kiválasztásának titkai a farmer választás során olyan fontos tényezőket ölelnek fel, mint a méret, anyag és szín. Először is, a helyes méret meghatározása elengedhetetlen, hiszen a túl szoros vagy túl bő farmer senkinek sem áll jól. Próbáljunk több méretet is, hogy megtaláljuk a legkényelmesebbet. Az anyag szintén kulcsfontosságú: keressünk rugalmas szöveteket, melyek megőrzik alakjukat egész nap. A szín tekintetében a klasszikus kék farmerek mindig divatosak, de ne féljünk kipróbálni a fekete vagy különböző árnyalatokkal bíró változatokat is. A divat tippek szerint érdemes különböző szabásokat és stílusokat is felfedezni, hogy megtaláljuk az alkatunkhoz leginkább illőt. A titkok közé tartozik még a vásárlás előtti próbálás fontossága: akár online rendelünk, akár üzletben vásárolunk, a próbálás elengedhetetlen, hogy a farmer valóban tökéletesen passzoljon, és magabiztosan érezzük magunkat benne.

A 2025. szeptember 27-én, a milánói Teatro alla Scala színházban megrendezett CNMI Fenntartható Divat Díjak (CNMI Sustainable Fashion Awards) Giorgio Armani örökségét ünnepelték, egy külön erre a célra alapított Legacy Award díjjal.

Giorgio Armani 2025-ben bekövetkezett halála után a divatvilág méltó tisztelettel adózott a tervezőnek. Az általa hagyott örökséget és annak jövő generációk számára való megőrzését elismerő díjat Anna Wintour adta át Armani családjának. Carlo Capasa, a Camera Nazionale della Moda Italiana elnöke úgy nyilatkozott, hogy Giorgio Armani élete, kreativitása és vállalkozói tevékenysége egy felvilágosító modell a divat radikális átalakulásának idején.

A díjátadó ünnepséget a Camera Nazionale della Moda Italiana az ENSZ Fenntartható Divatért Szövetségével (UN Alliance for Sustainable Fashion) együttműködve és Milánó Önkormányzatának támogatásával rendezte meg. Az esemény célja a fenntarthatóság, az innováció, a kézművesség, a körforgásos gazdaság, az emberi jogok, a környezeti igazságosság és a biodiverzitás terén kiváló teljesítményt nyújtó személyek és vállalatok elismerése volt.

Az elmúlt 10 év (2015–2025) legkülönlegesebb, világviszonylatban is híressé vált jelmezes partijait, beöltözős fesztiváljait egy összefoglaló listában mutatom be távolkeleti karneváltól az amerikai luxusHalloweenig, különös figyelmet fordítva azokra az eseményekre, amelyek nemcsak látványosak, hanem kultikus állapotba emelkedtek, sőt sokszor a popkultúra részévé váltak.

Világhírű karneválek és farsangok

• Rió de Janeiro karneválja (Brazília): Minden év februári/márciusi csúcsán több millió ember gyűlik össze a városban, ahol csillogó, tollas, kristályokkal díszített jelmezekben tömegesen felvonulnak és mulatoznak. Ez a világ egyik legszínpadiassabb, legnagyobb mulatsága, ahol számos különleges sambaiskola is biztosítja a programot, és a felvonulás napjain a város úgy él, mintha nem lenne holnap.

• Velencei karnevál (Olaszország): Barokk maszkok, tárcasapkák, legfinomabb reneszánsz öltözékek – a Velencei Karnevál olyan, mintha egy régi festményből lépnél ki. A város központja ezer és egy jelmezes, fotózó látogatóval, páratlan történelmi hangulattal töltődik meg minden évben.

• Viareggio Karnevál (Olaszország): Olaszországban szintén legendás, több mint száz éves hagyományú, ahol óriási, papírmasé figurákat, kocsikat tolnak az utcán, és több százezer néző gyűl össze a látványos felvonulásokra.

Kiemelkedő Halloween-események

• Heidi Klum Halloween Partyja (New York, USA): Az egyik legnagyobb presztízsű, valódi VIP jelmezes buli, ahol az előadóművészek, modellvilágban, top influenszerek egymással versengenek, hogy ki fogadja a legelképesztőbb, leggondosabban megtervezett, és leggyakorlatilag megépített jelmezt. Az évenkénti buli többek között a világ médiafigyelmét is magára vonja.

• New York Village Halloween Parade (USA): Ez a felvonulás egy igazi kreatív jelmezekkel teli népünnepély, ahol több tízezer résztvevő színesítik a várost. A rendezvény elengedhetetlen eleme a kiöltözős atmoszféra, ahol nincs hely közönségnek – mindenki részese lehet a felvonulásnak.

• Endless Night: New Orleans Vampire Ball (USA): Ez az esemény egy óriási, tematikus, jól szituált gótikus-vámpíros bál, ahol a dresszkód szigorú, nincsenek szuperhősök, csak vörös fogsor, maszkok, barokk öltözek és vámpírkodás az este folyamán.

Egyéb, különleges jelmezes események

• Shibuya Halloween (Tokió, Japán): Japán fővárosának, Tokiónak a világvárosi környezetében ez az esemény elképesztően népszerű lett a fiatalok körében. Semmisem szervezett, mindenki spontánül, szabadon öltözködik úgy, ahogy neki tetszik, ezzel egy nyitott, szabad, utcai jelmezes buli váltotta le a korábbi konzervatív szokásokat.

• Miami Halloween Week (USA): Miami városa minden évben hét napon át egy külön világba változik, számos luxusjacht, szálloda, szórakozóhely megrendez gyönyörű, szelektált jelmezes bulikat, ahol a látványvilág, a zene és a kreativitás tetején jár.

• Luxuria Fetish BDSM Ball (Budapest, Magyarország): Magyarországon egyedülálló, a nemzetközi Fétis-BDSM szubkultúrát is magában foglaló, tematikus, extrovertált jelmezes buli, ahol a kreatív, merész, gyakran provokatív jelmezek kiemelve vannak. 800 fős látogatottságával a legnagyobb ilyen esemény az országban.

• Alterego Farsang Party (Budapest, Magyarország): Magyarországon is vannak izgalmas jelmezes bulik, mint a budapesti Alterego Farsang, ahol az éjszaka legismertebb öltözködési irányzatai az éjszaka királyai lesznek.

Karneváli inspiráció a közösségi médiában

A legutóbbi években számos témájú jelmezes buli vált népszerűvé Instagramon, TikTokon is, azok az események, ahol a résztvevők kreatív csoportjelmezeket, híres filmek, sorozatok alakító karaktereit, vagy egyszerűen az aktuális szenzációk öltözködési témáit viselik.

A Rio karnevál, a velencei karnevál, Heidi Klum halloweeni partija, a New York Halálra parádéja, a tokiói Shibuya Halloween, valamint a luxúriás budapesti fétisbál mind a mai napig az elmúlt évtized legkiemelkedőbb, legkülönlegesebb, a világ mediában is rendszeresen visszatérő, látványos és emlékezetes beöltözős eseményei. Ezek a rendezvények nem csupán szórakozásról, hanem a kreativitás, a közösségi érzés, sőt néha a feszengetés határainak kitágításáról is szólnak, és egész városokat, sőt országokat vonnak körbe a felhajtásukkal.

Meghalt az olasz elegancia királya

Giorgio Armani (1934-2025) olasz divattervező volt, aki az időtlen elegancia és a letisztult luxus megtestesítőjeként lett ismertté világszerte. A 2025. szeptember 4-én, 91 éves korában elhunyt divattervező nem csupán egy márkanév volt, hanem egy egész filozófia, amely átformálta a modern divat világát.

Kezdetek és pályaválasztás

Armani 1934. július 11-én született az észak-olaszországi Piacenzában szerény körülmények között. Eredetileg orvosi pályára készült, és a milánói egyetemen tanult, azonban két év után megszakította tanulmányait. Katonai szolgálata után 1957-ben Milánóba költözött, ahol kirakatrendezőként kezdte karrierjét a híres La Rinascente áruházban.

A hatvanas évek elején ismerkedett meg Nino Cerruti divattervezővel, akinél nyolc évet töltött asszisztensként. Ez az időszak alapozta meg szakmai tudását és stílusbeli látásmódját. A hetvenes évek elején már szabadúszóként dolgozott különféle divatházaknak.

A Giorgio Armani márka megszületése

1975-ben, 41 évesen alapította meg saját cégét, a Giorgio Armani S.p.A-t párjával, Sergio Galeotti építésszel együtt. Mindketten eladták Volkswagen autójukat, hogy finanszírozzák az új vállalkozást. Első kollekciójukat a milánói Corso Venezián mutatták be, ahol már megjelent a fekete alapon fehér betűkkel írott Armani márkanév.

Az első években elsősorban férfiruhákra koncentráltak, majd 1975-ben követte a női kollekció. Armani forradalmasította a férfidivatot azzal, hogy megszabadította a zakókat a merev válltömésektől és feszes szabásoktól. Strukturálatlan, kényelmes, mégis elegáns sziluettjei új korszakot indítottak el a divattörténetben.

A világsiker és Hollywood

Az igazi áttörést az 1980-as "American Gigolo" című film hozta meg, amelyben Richard Gere minden öltönyét Armani tervezte. A film óriási sikerével Armani neve világszerte ismertté vált, és Hollywood sztárjai elkezdték viselni a kreációit.

1982-ben a Time magazin címlapjára került - ő volt a második divattervező Christian Dior után, aki ilyen elismerésben részesült. Ez a pillanat jelképezte nemzetközi elismertségének csúcspontját.

Üzleti birodalom építése

Armani kivételes üzleti érzékkel párosította kreatív tehetségét. 1981-ben elindította az Emporio Armani márkát, amely fiatalosabb és megfizethetőbb vonalat képviselt. Később következett az Armani Exchange (1991) még alacsonyabb árakkal és fiatalosabb dizájnnal.

A márka kiterjedt termékpalettája mára a következőket foglalja magában:

• Giorgio Armani (főkollekció)

• Giorgio Armani Privé (haute couture)

• Armani Collezioni

• Emporio Armani

• Armani Jeans

• Armani Junior

• Armani Exchange

• Armani Casa (lakberendezés)

A cégcsoport 2022-ben 2,3 milliárd eurós forgalmat ért el és közel 9000 alkalmazottat foglalkoztatott világszerte.

Stílus és filozófia

Armani stílusát letisztultság, időtlen elegancia és a "kevesebb több" elve jellemezte. Nem követett divattrendeket, hanem saját útját járta. Ruhái biztonságot és önazonosságot adtak viselőjüknek, miközben kényelmet és kifinomultságot nyújtottak.

2007-ben úttörő szerepet vállalt az egészséges testkép támogatásában, amikor megtiltotta, hogy 18 alatti BMI-jű modellek lépjenek a kifutóra. Ezzel erős üzenetet küldött az iparágnak.

Magánélete és kapcsolatai

Armani rendkívül zárkózott személyiség volt. Hosszú ideig párkapcsolatban élt üzlettársával és életpartnerével, Sergio Galeottival, aki 1985-ben, 40 évesen halt meg AIDS szövődményei miatt. Galeotti halála után Armani az AIDS elleni harc élharcosává vált.

Gyermektelen volt, így örökségét két testvére, Sergio és Rossana Armani örökölte. Utolsó interjújában elmondta, hogy egyetlen dolgot bánt meg életében: "túl sok időt töltöttem munkával, és nem elég időt a barátaimmal és a családommal".

Örökség és hatás

Giorgio Armani 12,1 milliárd dolláros személyes vagyont hagyott hátra. A cég irányítását fokozatosan a legközelebbi munkatársaira és családtagjaira bízta, különösen Leo Dell'Orcra, a férfidivat-tervezőjére.

Armani nemcsak a divatot, hanem egész iparágakat formált át. Birodalma szállodákat, étteremeket, kozmetikumokat és sportdivatot is magában foglalt. 2005-ben indította el haute couture vonalát, az Armani Privét.

A divattervező több mint 100 filmhez tervezett jelmezeket, és úttörő volt a vörös szőnyeges divat terén. Az olasz olimpiai csapat számára is többször tervezett egyenruhákat.

Giorgio Armani 2025. szeptember 4-én hunyt el milánói otthonában, szerettei körében. Halálával a divattörténelem egyik legnagyobb alakja távozott, de öröksége - az időtlen elegancia és a minőség iránti elkötelezettség - tovább él a márkájában és mindazokban, akik viselték kreációit.

A Forever 21 most pont azt csinálja, amiről pár éve még csak tech-blogokon lehetett olvasni: mesterséges intelligencia által generált modellek és ruhaképek pörögnek a webshopjukban.

A kérdésre a válasz ez lehet:

• Valódi ember? Nem feltétlen. Sok esetben maga a modell is teljesen mesterséges – tehát nem egy hús-vér emberről készült fotó, hanem AI rendereli az egész arcot, testtartást, ruhát.

• Valódi ember + AI-ruha? Ez is egy bevett módszer. Egyre több helyen van, hogy a modell igazi, csak a ruhadarabot cserélik ki digitálisan, így egy fotózásból rengeteg variációt tudnak gyártani.

• Számít-e, hogy igazi vagy AI? Attól függ. Ha a vásárlónak fontos a valóságérzet, és csalódik, mert élőben teljesen máshogy néz ki a ruha, az probléma. De ha a gyors trendkövetés és a vizuális élmény a cél, az AI sokkal olcsóbb, gyorsabb és „végtelen” lehetőséget kínál.

Amit mesélsz a Williamsburg-i Amazon stúdióról, az zseniális példa: ott élő modellek pörögtek futószalagon, most meg az AI-nak nincs szüksége szünetre, kávéra, se sminkesre. Ez konkrétan a fast fashion új szintje – végtelen outfit, végtelen kép, nulla fotózás.

Zalando „digitális ikrei” is ugyanezt mutatják: tavaly Q4-ben a kampányképeik 70%-a már AI volt. A jövő?

Szerintem nagyon hamar 100% lesz, és onnantól kezdve a modellek is teljesen mesterségesek lesznek. És ahogy írod: a következő lépcső, hogy már a ruhák sem léteznek – csak digitális dizájnként, amiket AR-ban vagy metaverzumban „próbálsz fel”.

De számít-e?
– Ha vásárló vagy, igen, mert csalódás érhet, amikor megérkezik a valóság, és nem úgy áll rajtad, mint a flawless AI-modellen.
– Ha marketinges vagy, akkor ez game changer: nem kell többé várni a fotózásra, bármikor előkaphatsz egy új kollekciót, még akkor is, ha fizikailag nincs legyártva.
– Ha kreatív vagy (pl. tervező), akkor kettős: egyrészt végtelen lehetőség a vizualizációra, másrészt felmerül a kérdés, hogy mi lesz az igazi modellek és a valóságos anyagok szerepével.

Egy biztos: az AI-generált kreatívok már nem sci-fi. Most még furán „uncanny valley” hatásúak, de pár hónap, és simán átverhetetlen lesz a legtöbb ember számára. Onnantól a divatvilágban új játékszabályok jönnek.

Világsztárok tervezője: Szilágyi Dóra, az adidas kreatív ereje

A Fashion Awards Hungary első szezonjának egyik legnagyobb felfedezettje és büszkesége a nemzetközi hírnévnek örvendő tervező, Szilágyi Dóra, aki mára az adidas senior design igazgatójaként formálja a sport- és lifestyle divat jövőjét.

Egy karrier, amely a kreativitásra épül

Szilágyi Dóra hosszú és kiemelkedő pályafutást tudhat maga mögött a lifestyle és a technikai ruházat világában. Saját bevallása szerint mindig a komplex problémamegoldás és az innováció hajtotta előre:

„Mindig kiváló kreatívokkal és rendkívül tehetséges csapatokkal dolgoztam együtt, hogy váratlan, úttörő és átalakító eredményeket érjünk el. Hiszek abban, hogy a végső fogyasztói élmény a ruházati tervezés és a termékinnováció legfőbb mozgatórugója.”

Ez a szemlélet az, amely megkülönbözteti őt a divatiparban, és amely lehetővé tette számára, hogy világszinten meghatározó brandekkel dolgozzon együtt.

Világhírű ügyfelek és kollaborációk

Szilágyi Dóra neve számos ikonikus márkához kapcsolódik. Többek között dolgozott a Yeezy / YZY Gap, az Adidas Originals & Performance, a Palace Skateboards, a Human Race, vagy éppen a Reigning Champ / Wings & Horns kollekcióin.

Ez a lenyűgöző portfólió nemcsak a kreatív sokoldalúságát bizonyítja, hanem azt is, hogy képes a streetwear, a high fashion és a technikai sportviselet világát egyaránt meghatározni.

Sokoldalúság és szakmai mélység

Szilágyi szolgáltatásai lefedik a divattervezés szinte teljes spektrumát:

• Tervezési iránymutatás és termékinnováció

• Ruházati és kiegészítőtervezés a lábbeliktől a napszemüvegekig

• Gyártási és anyagbeszerzési folyamatok koordinálása

• Marketingstratégia és vonaltervezés

• Oktatás és előadások BA és MA szinten Londonban (Royal College of Arts, Westminster University of London)

Munkáját a részletek iránti érzékenység és a célszerűség iránti elkötelezettség jellemzi: a tervezett darabok nemcsak esztétikai értéket képviselnek, hanem konkrét problémákat oldanak meg – legyen szó technikai sportruházatról, outdoor viseletről vagy akár biztonsági ruházatról.

A magyar kreativitás világszínvonalon

Szilágyi Dóra pályája azt bizonyítja, hogy a magyar tehetség nemzetközi szinten is maradandót tud alkotni. Az adidasnál betöltött pozíciója és a világsztárokkal való kollaborációi nemcsak saját karrierjét emelik, hanem Magyarország divatipari presztízsét is erősítik.

Az ő története inspiráció mindazoknak, akik hisznek abban, hogy a kreativitás, a kitartás és az innováció képes globális hatásokat kiváltani.

A piros melegítő egy életérzést ad!

"Sokan kérdeztétek már, miért hordok mindig piros melegítőt, annak ellenére a korábbi produkcióimban mindig elegánsabb voltam. Az igazság az, hogy ezzel a stílusváltással új fejezetet akartam nyitni a karrieremben.

A piros melegítő a szabadságot jelenti nekem, és egyfajta vízválasztó is: nem csak a korábbi stílusommal áll szemben, hanem a saját múltammal is. Konzervatív neveltetést kaptam, ahol edzésen kívül sehol nem lehetett melegítőt felvenni, még otthon sem, ha vendégek jöttek. Volt egy pont, amikor úgy döntöttem, hogy szabadon öltözködöm, és úgy állok színpadra, ahogy jól érzem magam.

Ezt a szabadságot szeretném megosztani veletek a koncertemen is. Ugye ti is jöttök piros melegítőben? "

Rácz Gergő

A piros melegítőt velem Szinte Romulus Loránd-al (Fashion Awards Hungary rendezője) és kedves feleségével választotta először a Mostantól cimű nagyon sikeres szám videóklippforgatásához.

Mély szomorúsággal jelentjük be, hogy a ZSIGMOND 2025 szeptemberében bezárja kapuit.

Búcsúnkat egy végső kiárusításra tartogattuk, amelyre szeptember 13. és 21. között kerül sor Budapesten. A végső kiárusítás ingyenes és mindenki számára nyitott, de a nyitó hétvégét magánlátogatásokra, előzetes időpont egyeztetéssel tartjuk fenn.

Regisztráció a privát kiárusításra: https://forms.gle/3chynF3eiocRf2579

Helyszín: Defo Concept Space
Cím: 1111 Budapest, Bartók Béla út 20.
Privát kiárusítás: szeptember 13–14., 10:00–20:00
Végső kiárusítás: szeptember 15–21., 12:00–20:00

ZSIGMOND BÚCSÚJA:

A ZSIGMOND-ot 2014-ben alapította Dora Zsigmond, hogy megőrizze magyar vidéki örökségét. Ezért mindig is többről szólt, mint magukról a ruhákról. Reméljük, hogy az elmúlt 11 év alatt sikerült felhívnunk a figyelmet a vidéki kultúra eltűnésére, megosztanunk olyan történeteket, amelyek egyébként elvesztek volna, és olyan termékeket létrehoznunk, amelyek anyagaik, részleteik és kivitelezésük révén mélyebb jelentéssel bírnak.
Az animizmus, azaz az a meggyőződés, hogy az élettelen tárgyak spirituális erőt hordozhatnak, mélyen gyökerezik a magyar néphagyományokban. Hiszünk abban, hogy az emberek ruháinkon keresztül kialakított kapcsolataik hasonló örökséget hoztak létre, amely nem ér véget a márkával, hanem átvihető az élet más területeire is.
Büszkék vagyunk arra, hogy termékeink eljutottak a világ számos országába, és két múzeumban, a Budapesti Iparművészeti Múzeumban és a Budapesti Néprajzi Múzeumban őrzik őket az utókor számára.
Szeretnénk egy pillanatra megköszönni mindazoknak, akik velünk tartottak ezen az úton, hittek értékeinkben és támogatták küldetésünket.
Köszönjük, hogy meghallgatták az összes történetünket.
Ez itt véget ér.

Zsigmond Dóra: a múlt és a jövő divatnyelve

1. Ki is Zsigmond Dóra?

Zsigmond Dóra a kortárs magyar divat egyik legkarakteresebb alakja. 2014-ben alapította saját márkáját, a ZSIGMOND-ot, amelynek filozófiája:
„Lélegezd be a múltat, lélegezd ki a jövőt.”
Ez az ars poetica tökéletesen tükrözi, hogy kollekciói mindig a magyar paraszti kultúra örökségéből merítenek inspirációt, de modern, városi, sokszor avantgárd köntösben jelennek meg.

2. A márka értékrendje: slow fashion és fenntarthatóság

• Ruhái etikus, helyi gyártásban készülnek Magyarországon.

• Anyaghasználat: organikus textíliák, újrahasznosított anyagok és luxusmárkák holt készletei.

• Zero waste szabásminta: a lehető legkevesebb hulladék keletkezik.

• Kézműves festés, természetes pigmentek, néha kézzel nyomott minták.

Zsigmond Dóra munkái tehát nem csupán divattermékek, hanem állásfoglalások a fenntartható jövő mellett.

3. Kollekciók és inspirációk

• 2021 – OBSCURE: a kulákok tragédiáját dolgozta fel, a történelmi traumát ruhákon keresztül mesélve el.

• 2022 – Betyárvilág: a magyar betyárromantika ihlette, sok sötét tónusú, erőteljes sziluettel.

• 2024 – Second Nature: természetközeli hangulat, mohazöld, földszínek, moszatok mint inspiráció.

• 2025/26 – Őszi-téli kollekció: szenvedélyes, drámai hangulat, kékfestő anyagok, mélybordó és sötétkék árnyalatokkal.

Minden kollekció mögött alapos kulturális és történeti kutatás áll – Zsigmond Dóra ruhái nem trendekre, hanem identitásra és örökségre épülnek.

4. Elismerések és díjak

• Már pályája elején feltűnt a Gombold újra! Közép-Európa versenyen.

• Többször szerepelt nemzetközi divatportálokon, Milánóban és Berlinben is bemutatott.

• 2021-ben a BigSEE díj elismerte az OBSCURE kollekciót.

• 2022-ben elnyerte a Fashion Awards Hungary „Az Év Férfiruha Divattervezője” díját, amivel hivatalosan is a magyar divatszakma élvonalába került.

• A Google Arts & Culture is külön bemutatót készített róla, ami hatalmas nemzetközi szakmai elismerés.

5. A célközönség

• Eredetileg férfiruha-márkaként indult, de ma már sok darabja unisex.

• Vásárlói: tudatos, városi emberek, akik szeretnék, hogy ruháik történetet meséljenek róluk.

• Limitált szériás, egyedi darabok – nem tömegtermék, hanem stílusbeli állásfoglalás.

6. Miért különleges?

1. Nem követi a divattrendeket, hanem saját világot épít.

2. Fenntarthatóságot képvisel – a fast fashion ellentéte.

3. Múlt és jelen találkozása – kollekciói kulturális örökséget dolgoznak fel.

4. Nemzetközi elismertség – Magyarországról indulva is világszinten figyelnek rá.

Zsigmond Dóra ma a magyar divat egyik legmeghatározóbb és legprogresszívebb alakja. Ruhái nem csupán esztétikai élményt adnak, hanem társadalmi és kulturális üzeneteket hordoznak. A 2022-es Fashion Awards Hungary győzelme pedig hivatalosan is megpecsételte, hogy ő az egyik legfontosabb hazai divattervező, akinek munkássága a jövő magyar divattörténetét is formálja.

2025 szeptemberében Magyarország művészeti életének látóhatárán új, eddig soha nem látott rendezvény indul útjára: a Független Iparművészeti Kortárs Szalon (FIKSZ) megrendezi az ország első, országos léptékű iparművészeti fesztiválját. Az esemény helyszíne a Petőfi Irodalmi Múzeum, amely három napon át igazi kulturális központtá alakul, ahol a művészet minden érzékszervünkre hat.

Mit ígér a fesztivál?

A FIKSZ Iparművészeti Fesztivál sokkal több lesz, mint egy hagyományos kiállítás: a kortárs iparművészetnek egy ünnepe, amelyben egyszerre van jelen a látvány, az élmény és a tudásmegosztás. A program színes és rendkívül sokrétű:

• Iparművészeti vásár és tematikus kiállítás – ahol a látogatók testközelből találkozhatnak a legfrissebb alkotásokkal.

• Divatbemutató – különleges ékszerek és textilmunkák elevenednek meg a kifutón.

• Műhelytitkok bemutatása – betekintés az alkotói folyamatok kulisszái mögé.

• Interaktív workshopok – gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt, ahol a kreativitásé a főszerep.

• Szakmai előadások és pódiumbeszélgetések – vetítésekkel kísérve.

• Könyvbemutató – a pont, ahol az irodalom és az iparművészet találkozik.

• Tárlatvezetések – szakértő vezetéssel a kiállítás mélyebb rétegeibe lehet bepillantani.

A 2025-ös fesztivál központi gondolata a színek szerepe a művészetben, különös tekintettel a komplementer színek dinamikájára – ez izgalmas vizuális élményt ígér minden látogató számára.

Kik állítanak ki?

A fesztivál több mint 100 iparművészt vonultat fel, akik a mai magyar kortárs művészet élvonalát képviselik. A résztvevők között megtalálhatók többek között: Abaffy Klára, Artista, Gyetvai Anikó, Király Fanni, Lublóy Zoltán, Németh Orsolya, Pipetta (Farkas Imola és Nádasdi Katalin), Vengru, Virág Anna – és még sokan mások, akik mind-mind egyedi, megismételhetetlen látásmóddal formálják a kortárs iparművészetet.

Egy új kulturális hagyomány születése

A FIKSZ célja, hogy ezzel a fesztivállal ne csak bemutassa az iparművészet sokoldalúságát, hanem közösségi élményt is teremtsen: összekapcsolja a művészeket a közönséggel, a szakmát a nagyközönséggel, az alkotás folyamatát a befogadás örömével. Ez az esemény lehet az a pillanat, amikor valóban új kulturális hagyomány születik Magyarországon.

Gyakorlati tudnivalók

• Időpont: 2025 szeptemberében, három napos programsorozat

• Helyszín: Petőfi Irodalmi Múzeum, Budapest

• Belépés: ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött

• Regisztráció: fiksz.hu/fiksz-fesztival-2025

Támogatók

A fesztivál létrejöttét olyan fontos kulturális partnerek segítik, mint a Petőfi Irodalmi Múzeum, a Magyar Művészeti Akadémia, az MVM Paksi Atomerőmű Zrt. és a NextFoto.

Ha érdekel a kortárs iparművészet, vagy egyszerűen csak inspirálódnál és bepillantanál a kreativitás legizgalmasabb műhelyeibe, akkor a FIKSZ Iparművészeti Fesztivál neked szól! Egy olyan élmény, ahonnan garantáltan színesebb látásmóddal térsz haza.

Egy befolyásos divatszakértő csatlakozott a Budapest Central European Fashion Week ( BCEFW ) nemzetközi tanácsadó testületéhez : Dora Fung, a 10 Magazine USA főszerkesztője. A nemzetközi divatszakértő mostantól széleskörű tudásával és kapcsolataival támogatja a magyar és közép-európai divatipar fejlődését.

Dora Fung több mint másfél évtizede dolgozik a globális divatvilág csúcsán. Közel tíz éven át a Vogue China New York-i divat- és produkciós szerkesztőjeként segített formálni a globális divattrendeket, később kulcsszerepet játszott a Yahoo Style elindításában Joe Zee szerkesztésében. Ő a Rouge Fashion Book, Kína első független divat- és művészeti magazinjának eredeti szerkesztője is. Jelenleg a 10 Magazine amerikai kiadásának főszerkesztője, ahol nemcsak szerkesztőként, hanem márkaépítőként is jelentős szerepet játszik.

Dora számos kontinensen működött együtt jelentős luxusmárkákkal, kampányokat és kreatív projekteket vezetett világhírességek számára, miközben hidakat épített az amerikai és az ázsiai piacok között a divat és a kultúra metszéspontjában. Korábban olyan médiumoknak dolgozott, mint a Vogue US, a Vanity Fair és a Tatler Asia.

Az igazgatótanácsban más kiemelkedő iparági személyiségek is helyet kaptak, mint például Baldaszti Péter, a Nanushka és a Vanguards társalapítója és vezérigazgatója, aki a feltörekvő luxusmárkák támogatásával járul hozzá a piacfejlesztéshez; Stefan Siegel, a NOT JUST A LABEL alapítója és vezérigazgatója, aki globális platformot hozott létre a feltörekvő divattervezők számára; valamint Violetta Fedorova, a Vogue Ukraine digitális főszerkesztője, akit széles körben a kelet-európai divatvilág egyik legbefolyásosabb szerkesztőjeként tartanak számon.

A Tanácsadó Testület közös célja a Budapest Central European Fashion Week szakmai színvonalának és nemzetközi láthatóságának növelése, valamint a magyar és regionális tervezők globális terjeszkedésének elősegítése. Dora Fung kinevezése újabb lépés afelé, hogy Budapest olyan divatközponttá váljon, amely képes párbeszédet folytatni a globális divatfővárosokkal New Yorktól Párizsig.

forrás: https://bcefw.com

MOME FASHION SHOW 2025

1. Visage Model Management https://visagemodel.com/

• Miért top? 1988 óta működik, rengeteg nemzetközi sikertörténettel.

• Fő profil: high-fashion, kifutó, editorial.

• Extra: erős „mother agency” szerep, hosszú távú karriermenedzsment.

• Kinek ajánlott? Magas, klasszikus fashion arcoknak, akik a Milánó–Párizs–New York hármasra céloznak.

2. VM Model Management

• Miért top? 2006 óta aktív, profi scouting és nemzetközi együttműködések.

• Fő profil: új arcok felfedezése, high-fashion és commercial mix.

• Extra: nagyon erős castingkapcsolatok a nagy divatházaknál.

• Kinek ajánlott? Azoknak, akik kezdőként akarnak gyorsan nagyobb piacra lépni.

3. Attractive Models

• Miért top? Magyarország egyik legrégebbi ügynöksége, 2004 óta.

• Fő profil: commercial, reklám, katalógus, de van high-fashion jelenlétük is.

• Extra: stabil nemzetközi partnerháló, szélesebb testalkat- és stílusvariációk.

• Kinek ajánlott? Akik nem csak kifutón, hanem reklámokban, kampányokban is pörögnének.

4. Icon Model Management

• Miért top? Frissebb, dinamikus ügynökség feltörekvő arcokra fókuszálva.

• Fő profil: high-fashion és influencermodell mix.

• Extra: gyors reagálás trendekre, social media-savvy csapat.

• Kinek ajánlott? Fiatal, karakteres arcoknak, akik social felületeken is építkeznének.

5. Highlight Models

• Miért top? 10+ év tapasztalat high-fashion területen.

• Fő profil: kifutó és editorial.

• Extra: specializált nemzetközi kapcsolatok a divathetekhez.

• Kinek ajánlott? Azoknak, akik tényleg a runway-t és a magazinokat célozzák.

6. The Roster Management

• Miért top? Modellek + influencerek, casting & production egy kézben.

• Fő profil: influencer, reklám, lifestyle.

• Extra: digitális és élő kampányok kombinációja.

• Kinek ajánlott? Azoknak, akik social jelenlétüket modelkarrierrel akarják összehozni.

7. Wam Models

• Miért top? Magyarország első, kifejezetten férfi modellekre specializálódott ügynöksége (2010 óta).

• Fő profil: male fashion, commercial.

• Extra: exkluzív portfóliókezelés férfiaknak.

• Kinek ajánlott? Férfi modelleknek, akik high-fashionben és reklámban is mennének.

8. Eleven Model Management

• Miért top? Boutique ügynökség, 2019 óta, kicsi csapat, nagy figyelem.

• Fő profil: nemzetközi karrierre hangolás.

• Extra: személyre szabott mentoring.

• Kinek ajánlott? Kezdő és középhaladó modelleknek, akik VIP figyelmet akarnak.

💡 Rövid ajánló

• High-fashion + kifutó → Visage, VM, Highlight

• Commercial + reklám → Attractive, The Roster

• Influencer + social mix → Icon, The Roster

• Férfi exkluzív → Wam

• Kis csapat, személyes figyelem → Eleven

Milkovics Mátyás: Az elektronikus zenei újító portréja

Milkovics Mátyás a magyar elektronikus zene egyik legmeghatározóbb alakja, aki producerként, zeneszerzőként, énekesként és hangmérnökként több mint három évtizede formálja a hazai zenei szcénát. Nevéhez fűződik a Neo zenekar, amely a 2000-es évek legendás formációjaként vált ismertté, különösen a Kontroll című film zenei világával.

A kezdetek: családi gyökerek, hangszer- és zeneimádat

Már gyermekkorában elsajátította a zene szeretetét: a családjában mindenki zenerajongó, nagyapja multiinstrumentalista volt, apja beatzenekarban játszott, anyja pedig óvónőként tanított dalokat. Zenei általános iskolába járt, később testvérével együtt zongorázni tanult. Gyermekkorának része volt a kalandos életvitel mellett a zongoratanulás is, amely tudományos és kreatív módszerekkel folyt, később pedig a komolyzene iránti rajongása is megerősödött.

Populär és a Neo megalapítása

Első zenekara, a Populär, a ’90-es években popart-dark-synthpop stílusban alkotott, s az „Új arcok a feszületen” albumuk révén komoly rajongótábort szereztek. A csapat felbomlása után Milkovics a nemzetközi elektronikus zenei hullám felé fordult. 1998-ban megalapította a Neo-t, Márk Moldvaival; első nagylemezük, az „Eklektogram” hamar komoly sikert aratott. A zenekar több felállásban működött, olyan tagokkal, mint Hodosi Enikő vagy Kőváry Péter.

Zenei sokszínűség és technológiai innováció

A NEO stílusát a triphop, big beat, breakbeat, drum&bass, nujazz, electrohouse és ambient műfajok ötvözése, valamint a vintage analóg szintetizátorok iránti szenvedély határozza meg. Milkovics a zenei és hangzásvilág folyamatos újítását tartja kulcsfontosságúnak, nem csupán követi, hanem formálja is a trendeket. A Kontroll filmzene óriási áttörést hozott, amely a zenekar számára a mainstreambe való bekerülést eredményezte, és nemzetközi ismertséget is szerzett nekik.

Művészi szabadság: szólóprojektek és alkotói munka

A Neo mellett IO néven szólóprojektbe kezdett, ahol alteregóként teljes művészi szabadságot élvez. Számos filmhez, animációhoz és videojátékhoz írt zenét, többek között a Mass Effect 3 traileréhez és animációs filmhez (Manieggs: Egy kemény tojás bosszúja).

Zenei vezetőként dolgozott a Szimfonik Live produkción, rádióműsort vezetett (Dr. ZeneHouse), illetve videóklipforgató, vágó és rendező is.

Személyes elhivatottság és jövő

Milkovics Mátyás számára a zene nem csak szakma, hanem szenvedély és önkifejezés. Producerként minden lemezén ő határozza meg a kreatív irányt és a hangzásvilágot; az egyedi, mély mondanivalójú dalokban hisz. A magyar elektronikus zene meghatározó alkotója, akinek pályája folyamatos tanulás és fejlődés – ezt bizonyítja, hogy jelenleg is több projektben és megújult formációban aktívan dolgozik, és új lemezén innovatív zenei világot hoz létre.

Milkovics Mátyás egy igazi zenei polihisztor, aki a műfajok szintézisével, technológiai újításaival és izgalmas szólóprojektjeivel folyamatosan inspirálja a magyar és nemzetközi közönséget.

Peller Károly életrajza és pályafutása

Gyermek- és ifjúkora

Peller Károly 1977-ben született Budapesten. Édesapja id. Peller Károly, édesanyja Splény Klára.

• 1985–1993 között a Grassalkovich Antal Általános Iskolában tanult.

• Középiskolai tanulmányait a Gundel Károly Vendéglátóipari és Idegenforgalmi Szakképző Iskolában végezte, ahol 1997-ben érettségizett.

• 1997–1998-ban a KOTK marketing- és reklámmenedzser szakán tanult.

A színház világa már ekkor vonzotta, így a Budapesti Operettszínház Zenés-színészképző Stúdiójában folytatta tanulmányait, amelyet 1998-ban végzett el, és a színház azonnal szerződtette.

Pályafutás és színházi karrier

• 1998–2001 között vendégként több szerepet játszott a Győri Nemzeti Színházban.

• 2006-tól a bécsi Volksoper vendégszólistája.

• A TV2 Jóban Rosszban című sorozatában is szerepelt, így a televízió közönsége is megismerhette.

Peller Károly nemcsak színészként, hanem rendezőként és oktatóként is aktív. Elvégezte a Kodolányi János Főiskola kommunikáció és médiatudomány szakát (2012–2015), majd a Színház- és Filmművészeti Egyetem drámainstruktor képzését (2013–2016). Ezt követően a Károli Gáspár Református Egyetem színháztudomány mesterképzését is teljesítette (2016–2018).

2023-ban megpályázta a Szegedi Nemzeti Színház igazgatói pozícióját.

Televíziós és egyéb szereplések

• 2017-ben feltűnt az RTL Klub A nagy duett című show-műsorában, ahol Stohl Luca volt a partnere.

• Számos talkshow, interjú és zenés TV-műsor vendégeként is láthatta a közönség.

Fontosabb színházi szerepei

Peller Károly repertoárja rendkívül gazdag, mind operettekben, mind musicalekben és prózai szerepekben is bizonyított. Néhány emlékezetes alakítása:

• Ábrahám Pál: Bál a Savoyban – Celestin; Mustafa Bej

• Ábrahám Pál: Viktória – Rácz Jancsi

• Alan Menken: Szépség és a szörnyeteg – Gaston (németül is)

• Galambos Attila – Szente Vajk – Juhász Levente: Puskás, a musical – Östreicher Emil

• Huszka Jenő: Lili bárónő – több szerepben

• Kálmán Imre: Csárdáskirálynő – Edvin és Bóni (magyarul és németül)

• Kálmán Imre: Marica grófnő – Zsupán (németül is)

• Kálmán Imre: A cirkuszhercegnő – Tóni

• Jacobi Viktor: Leányvásár – Fritz

• Jacques Offenbach: Párizsi élet – Bobinet

• Jávori Ferenc Fegya: Menyasszonytánc – Gáspár

• Kocsák Tibor – Miklós Tibor: Abigél – Kőnig tanár úr

• Lehár Ferenc: Luxemburg grófja – Brissard

• Lehár Ferenc: A víg özvegy – St. Brioche és Cascada

• Neil Simon – Marvin Hamlisch: Édeskettes, hármasban – Vernon

• Richard Rodgers & Oscar Hammerstein: A muzsika hangja – Trapp kapitány; Rolf

• Szirmai Albert: Mágnás Miska – Miska; Récsey Mixi gróf

• Zerkovitz Béla: Csókos asszony – Ibolya Ede

Emellett olyan különleges előadásokban is szerepelt, mint Karinthy Frigyes Tanár úr, kérem! vagy Bulgakov A Mester és Margarita adaptációja.

Díjai és elismerései

• Nívó-díj (2002)

• Marsall-bot – az évad legígéretesebb tehetsége (2003)

• A magyar kritikusok jelölése az év legjobb mellékszereplője díjra (2004)

• Kálmán Imre-emlékplakett (2017)

• Honthy-díj (2018)

• Rátonyi Róbert-díj (2023)

Peller Károly napjaink egyik legsokoldalúbb operett- és musicalszínésze, aki énekesi kvalitásaival, színészi játékával és rendezői munkájával is gazdagítja a magyar színházi életet. Pályája példa arra, hogyan lehet a klasszikus operett hagyományait átörökíteni a 21. század közönségének – frissen, hitelesen és szenvedéllyel.

1. Ne kampányszerűen csináld

Az emberek 90%-a ott bukik el, hogy “holnaptól minden más lesz”. Nem. Kicsi, apró szokásváltásokkal kell kezdeni.
Példa: ha most napi 2 kávét iszol + 2 kólát, először csak a kólát vágd le.

2. Kösd élményhez

Az agyad nem szereti a “tiltásokat”. Ha azt mondod: “nem ehetek sütit”, akkor csak még jobban kívánni fogod.
Ehelyett vezesd át: “inkább megeszem egy gyümölcsöt, mert utána energikusabbnak érzem magam”.

3. Gamification (játékká alakítás)

• Adj pontokat magadnak minden nap, ha tartottad a listát.

• 30 nap után ajándékozd meg magad (pl. egy jó könyv, masszázs, kirándulás).

• Így nem “kényszer”, hanem játék lesz.

4. Közösségi erő

• Sokkal könnyebb, ha nem egyedül csinálod.

• Fogj össze barátokkal, családdal – pl. heti közös séta, közös főzés.

• Ha megosztod az utad, kapsz visszajelzést és támogatást.

5. Gondolkodj hosszú távon

Nem az a lényeg, hogy most két hétig diétázol vagy beiratkozol edzőterembe, hanem hogy évtizedekre tervezel.
Képzeld el magad 80 évesen: aktív akarsz lenni, vagy gyógyszerek között vegetálni?

A “healthspan” filozófia röviden

• Nem csak az a cél, hogy sokáig élj, hanem hogy a legtöbb évet örömmel és energiával töltsd.

• A hosszú élet titka nem rejtett szuperpirula, hanem a mindennapi szokásaid.

• Az öregedést lassítani lehet, a betegségeket sokszor megelőzni, és a boldogságot tudatosan építeni.

A Vogue Business nemrégiben végzett felmérése szerint a fogyasztók 77%-a úgy véli, hogy a luxusdivatcikkek többe kerülnek, mint egy évvel ezelőtt, ami miatt megváltoztatták vásárlási szokásaikat. Emellett 46%-uk mondta, hogy jobban érdekli őket a használt luxusdivat, mint egy évvel korábban.

Ahogy a fogyasztók érdeklődése a használt luxuscikkek iránt növekszik, a piac a Statista legfrissebb adatai szerint 2028-ra várhatóan eléri a 15,4 milliárd dollárt, ami a 2022-es méretének a duplája .

A Hermès vezérigazgatója nem örül annak, hogy a vásárlók továbbértékesítik a Birkin táskákat

E növekvő trend közepette Axel Dumas, a Hermès vezérigazgatója hangosan és világosan tudatja, hogy nem rajong ezért a trendért.

Egy július 30-i eredménybeszámoló során Dumas azt nyilatkozta, hogy a Hermès nem vesz részt a használtcikk-piacon, annak ellenére, hogy a cég eredeti Birkin táskája 10,1 millió dollárért kelt el egy aukción abban a hónapban.

Azt mondta, hogy a Birkin táskák viszonteladásának növekvő népszerűsége megnehezíti a vállalat számára, hogy „valódi vásárlókat” szolgáljon ki.

„A negatív oldala, és ezt a spekuláció területén kell mondanom, hogy néha hamis vásárlók jönnek az üzleteinkbe, hogy megvegyék, továbbértékesítsék őket, és megakadályozzák, hogy kiszolgáljuk az igazi vásárlóinkat, és ez komoly aggodalomra ad okot számunkra” – mondta Dumas. „Mert néha tényleg elront valamit, amit imádunk, ez pedig a vásárlóinkkal való kapcsolat.”

2025-ös modellmunkák típusa

1. Divatmodell (fashion/editorial/runway)

   • High‑fashion kifutók, magazinok, presztízs.

   • Klasszikus követelmények: Nők: kb. 175–185 cm, Férfiak: 185–191 cm

2. Keressek (catalog/commercial modeling)

   • Katalógusok, reklámok, online shopok passzoló arca.

   • Rugalmasabb követelmények, bár még mindig előny a magasság és testalkat

3. Promóciós/brand ambassador modell

   • Élő eseményeken, trade show‑okon, termékbemutatókon aktív, szókimondó arc kell

4. Fit (fitting) modell

   • A divattervezők “élő próbababái”: pontosan akkora testalkat, amekkorára a ruhát tervezik

5. Részmodell (parts modeling)

   • Kéz, láb, stb., fotós cuccokhoz – ha például meseszép kezed vagy pedikűröd van.

6. Fitness/mature/petite/plus‑size modellek

   • Külön kategória azoknak, akik testalkat, életkor vagy paraméterek miatt nem illenek bele a klasszikus sablonba

7. Digitális/virtuális modellek & influencer‑modellek

   • Teljesen vagy félig CGI‑s virtuális kreálmányok Instagramon, köszönés helyett pixel általi “It’s you, but better” vibe-ot nyomatnak

8. Freelance modellek – főleg Ázsiában pörög

   • Magas, “klasszikus kinézet” helyett karakteres, online jelenlét + live streaming = aranybánya.

   • Kínában egy raklap e‑kereskedelmi arcot keresnek, akár 170 cm‑es is nyerésre állhat

9. Tech‑meghajtású show‑modellek

   • AR, hologram, AI‑grafika? Igen, a kifutó most már interaktív élmény – nem csak neked, de a modelleknek is

Profi modellré válás követelményei 2025-ben

Fizikum + vizuális portfolio

• Klasszikus divathoz: magasság, méretek.

• Portfólió:

  • Fejkép (natural, soft light)

  • Teljes test (fitted ruha, neutral póz)

  • Beauty közelik (arc karaktere)

  • Editorial stílusú képek

  • Videó: runway walking castingokhoz létszükséglet

Emberismeret + social media skills

• Személyiség és soft‑skills: laza, okos, megbízható, alkalmazkodó, stressztűrő

• Digital savvy: influencer‑képesség? KOL‑szerű megjelenés? Koreai TikTokos csávók-lányok már “vidéki modellként” lettek sztárok, csak mert nyomták a Douyin‑t (China TikTok)

Képviselet és utak

• Mother agent (tukmó‑ügynök) vezet be, épít neked portfóliót és kapcsolatokat

• Casting, open calls: menők toboroznak modelleket saját castingokon, de te is adhatsz be próbákat “dry call” formában

Fenntartható életmód

• Sport, egészség, bőrápolás, fogápolás – minden stimmeljen, mert a kamera minden picit megmutat

Sokoldalúság

• Virtuális munkák: digitális modelleknek nem kell élniük, de neked muszáj élni, és nyomni a digitális tartalmat is

• Freelance: magadnak toborzódó, személyes márkaépítő típusok lehetnek a jövő domináns arcai

Patinszky Misa Wammodels / Louis Vuitton reklám

Ne köntörfalazzunk: 2025 nem a “szőke, magas, szabvány” éve. Aki merész, digitálisan fragmenált, és tényleg tud reagálni a pillanat trendjeire – az viszi a pálmát. Szóval ne csak szép legyél, hanem okos, alkalmazkodó, és online követhető is.

Budapesti Közép-Európai Divathét
A BCEFW SS26 Fashion Hub 2025. szeptember 6–7-én kerül megrendezésre a Nemzeti Táncművészeti Színházban, ahol élénk hangulatú találkozási pontot biztosít a divatrajongók és az iparág szakemberei számára.
Az idei Fashion Hub magyar és angol nyelvű ingyenes programokkal, interaktív workshopokkal és a divatipar szakértőivel folytatott érdekes panelbeszélgetésekkel várja a látogatókat. A látogatóknak lehetőségük nyílik megismerni és megvásárolni a vezető magyar divat- és szépségápolási márkák kollekcióit.

Az inspirációt és oktatást célul kitűző Fashion Hub továbbra is kötelező esemény mindenki számára, aki rajong a divat, a kreativitás és a fenntarthatóság ötvözéséért.
A részletes program és a regisztráció elérhető a weboldalon!

Fotó: Wanda Martin @wanda_martin
Asszisztens: Kovács Attila
Styling: Vecsey Zita @zitavecsey
Styling asszisztens: Gál Nóra @noragal_
Smink: Berni Titkos @titkosberni
Haj: Simon Radván @simon_radvan
Modellek: Szőke Laura @l.auraszoke @visagemodelshungary, Charlotte Laurine @nkoli.charlotte @visagemodelshungary, Ikládi Bálint @ikladi_balint @visagemodelshungary, Nyáry Luca @spiritophile
Looks: @nanushka, @katti.zoob, @richarddemeter, @peter_mero_official, @victoriawang.official, @vecseimillinery, @be_labelled, @gyorok
Produkciós asszisztens: Kristina Minkova @kikiminkova
Produkció: Darkroom Productions @darkroom_creative

Ma az Architectural Digest vendége Lenny Kravitz, aki örömmel kalauzol bennünket párizsi otthonában. A világhírű zenész 1989-es első látogatása óta rajong Párizsért, de csak a 2000-es évek elején érezte úgy, hogy ideje saját lakást vásárolni a városban. Eredetileg egy aprócska lakást képzelt el a Szajna partján, ám a sors – és egy ingatlanos – más irányba terelte: végül a híres Anne d’Ornano grófnő grandiózus kúriáját nézte meg… és beleszeretett.

A Kravitz Design, saját AD100-as belsőépítészeti stúdiója megalapítását követően maga Lenny irányította az otthon teljes kialakítását. Tervezési filozófiáját a „lélekkel teli elegancia” jellemezte: a falakat fotók, műalkotások és olyan relikviák díszítik, amelyek személyes kapcsolatot teremtenek őseihez és életének meghatározó alakjaihoz.

Ám a ház igazi lelke – kissé meglepő módon – a pincében található: az egykori kazánházat Kravitz egy titkos, speakeasy-stílusú klubként alakította át, ahol a zene, a hangulat és a nosztalgia kéz a kézben járnak.

https://www.youtube.com/watch?v=1EftZvRGquA

ANDA - Anda Emília

Anda Emília pályája túlmutat a kifutókon. Ő nemcsak ruhákat, hanem gondolkodásmódot is tervezett. Hatása érződik minden olyan magyar tervezőn, aki ma nem a trendeket másolja, hanem saját világot épít.

Ha ma megnézzük a hazai divatélet progresszívebb szereplőit, szinte mindegyikükre jellemző:

• a koncepcióalapú tervezés,

• a fenntartható gyártás iránti törekvés,

• a társadalmi reflexiók beépítése a kollekciókba.

Ez nem véletlen. Anda Emília elindított valamit – egy szemléletváltást. És ez a hatás generációkon ível át.

Miért nem beszélünk róla többet?

Na, ez az a kérdés, amit ő maga valószínűleg nem tenne fel – mert nem a figyelemért dolgozik. De nekünk, szakmai szereplőknek, kurátoroknak, újságíróknak, tanároknak kötelességünk lenne róla beszélni.

Miért?

• Mert a munkássága világszínvonalú, miközben méltatlanul kevéssé szerepel a mainstream médiában.

• Mert példát mutat arra, hogyan lehet valódi tartalommal megtölteni a divatot, túl a csillogáson.

• Mert a fiatal tehetségeknek útmutatást ad, hogyan lehet értékalapú márkát építeni.

• És mert ő az élő példája annak, hogy a lassú, következetes építkezés is lehet sikeres út – csak épp nem az Instagramon lesz virális.

Jelen és jövő: Anda Emília 2025-ben

Bár az ANDA márka nem a tömegeknek készül, mára valóságos kultusza lett a design-értő közönség körében. Akik ismerik, azok rajonganak érte. Akik nem, azoknak itt az ideje felfedezni.

2025-ben:

• Anda Emília aktívan tanít, mentorál.

• Rendszeresen jelen van nemzetközi szakmai eseményeken.

• Kisebb szériás, de erőteljesen átgondolt kollekciókat hoz létre.

• És továbbra is hű marad ahhoz, amit 20+ éve képvisel: divat, ami gondolkodik.

A divat igazi művésze

Anda Emília története nem a sikerről szól, hanem a hitelességről. Nem a trendkövetésről, hanem a saját hang megtalálásáról. És nem a tökéletes Instagram-feedről, hanem a szakmai mélységről, tudásról, és bátorságról.

Ha valaha is kétséged lenne afelől, hogy lehet-e Magyarországon a divatot komolyan venni, gondolj Anda Emíliára.

Ő a bizonyíték arra, hogy igenis lehet.