Az Art and Antique Budapest művészeti vásár bemutatása
Az Art and Antique Budapest az egyik legkiemelkedőbb esemény Magyarországon, amely a művészet és az antikvitások szerelmeseinek kínál felejthetetlen élményeket. Ez a vásár nemcsak gyűjtőknek, hanem műkedvelőknek és érdeklődőknek is különleges alkalmat teremt arra, hogy megismerjék a kortárs és klasszikus művészet csodáit. Az esemény évente kerül megrendezésre, és mindig lenyűgöző kínálattal várja látogatóit.
Miért érdemes részt venni az Art and Antique Budapest vásáron?
1. Kivételes művészeti kínálat
Az eseményen számos galéria és művész képviselteti magát, amelyek között nemzetközi hírű alkotók és feltörekvő tehetségek munkáival is találkozhatunk. A kiállított művek között megtalálhatók:
Festmények: klasszikus és kortárs alkotások egyaránt.
Szobrok: különféle anyagokból készült műalkotások.
Antikvitások: ritka bútorok, porcelánok és egyéb kincsek.
2. Egyedi vásárlási lehetőségek
Az Art and Antique Budapest nemcsak kiállítás, hanem vásár is. Ez az a hely, ahol ritkaságokat szerezhetünk be, legyen szó egy egyedi műtárgyról vagy antik bútorról, amelyek otthonunk igazi ékei lehetnek. Az eladók és galériák szakértői segítséget nyújtanak, így biztosak lehetünk abban, hogy hiteles darabokkal gazdagodunk.
Programok és kiegészítő események
1. Művészeti előadások és kerekasztal-beszélgetések
A vásár szervezői rendszeresen hívnak meg neves művészettörténészeket, gyűjtőket és művészeket, akik izgalmas előadásokat és beszélgetéseket tartanak. Ezek során:
Mélyebb betekintést nyerhetünk az alkotók világába.
Megismerhetjük a művészeti piac aktuális trendjeit.
2. Tárlatvezetések
A tárlatvezetések során szakértők mutatják be a legérdekesebb darabokat, történetekkel és háttérinformációkkal fűszerezve.
Hol és mikor kerül megrendezésre?
BÁLNA BUDAPEST 2025 Február 6-9. Nyitva-tartás 10:00-19:00h
Az Art and Antique Budapest vásárt általában a belváros egyik ikonikus helyszínén rendezik meg, amely könnyen megközelíthető tömegközlekedéssel és autóval egyaránt. Az esemény dátumát és pontos helyszínét érdemes előre ellenőrizni a hivatalos weboldalon vagy közösségi média felületeken.
Hogyan készüljünk az eseményre?
1. Időben vásároljunk jegyet
A vásár népszerűsége miatt a belépőjegyek gyorsan fogynak. Érdemes elővételben megvásárolni őket, hogy biztosítsuk helyünket.
2. Tervezzük meg a látogatást
A kiállítók és programok széles választéka miatt célszerű előre átnézni a programfüzetet vagy az online tájékoztatót. Így garantáltan nem maradunk le a számunkra legérdekesebb eseményekről.
3. Készüljünk kérdésekkel
Ha vásárlási szándékunk van, érdemes előre felkészülni a műtárgyakkal kapcsolatos kérdésekkel, mint például:
Mi az adott darab története?
Milyen állapotban van, és szükséges-e restaurálás?
Az Art and Antique Budapest vásár hatása a művészeti piacra
Az Art and Antique Budapest vásár fontos szerepet játszik a magyar és nemzetközi művészeti piac fellendítésében. Az esemény:
Támogatja a kortárs művészeket: lehetőséget teremt számukra, hogy bemutatkozzanak a szélesebb közönség előtt.
Erősíti Budapest hírnevét: mint a régió egyik kulturális központja.
Kapcsolatokat épít: galériák, gyűjtők és művészek között.
Az Art and Antique Budapest művészeti vásár kihagyhatatlan esemény mindazok számára, akik szeretik a művészetet és az antikvitásokat. Legyen szó inspirációról, vásárlásról vagy tanulásról, ez a rendezvény mindenki számára tartogat valami különlegeset. Ne hagyd ki az idei vásárt, és fedezd fel Budapest művészeti világának legjavát!
A 70-es években indult világhódító útjára a punk királynője: Vivienne Westwood
A punk divat úttörőjeként Vivienne Westwood a 70-es évek végén vált ismertté. A provokatív és merész stílusával radikálisan új irányt adott a divatnak, ami máig hatással van a popkultúrára.
Vivienne Westwood a divatvilág egyik legikonikusabb alakja, akinek munkássága a 20. század második felében forradalmi hatással volt az iparra.
Az angol tervező nemcsak a punk mozgalom meghatározó figurája volt, hanem a kortárs divat számos innovációját is neki köszönhetjük. Westwood stílusa és hozzáállása a divathoz radikális, provokatív és rendkívül kreatív, amely örökre megváltoztatta a divat világát.
A punk divat úttörője Punk stílus megteremtése Vivienne Westwood a 70-es években vált ismertté, amikor Malcolm McLaren zenemenedzserrel együttműködve a punk divatot forradalmasította. Az általuk vezetett londoni butik, a SEX, a fiatalok lázadó szellemiségének központja lett. A boltban forgalmazott ruhák tele voltak provokatív szimbólumokkal, szokatlan szabásokkal és merész anyagokkal, amelyek a társadalmi normák elleni tiltakozást fejezték ki.
Ikonikus darabok Westwood munkái között szerepeltek a bizarr szabású zakók, a láncokkal és szegecsekkel díszített ruhák, valamint a híres Union Jack mintázatú darabok. Ezek a ruhák nemcsak vizuálisan sokkolták a közönséget, hanem a társadalmi konvenciókat is megkérdőjelezték.
Újítások és hatások a divat világában Történelmi inspirációk modern megközelítése Vivienne Westwood a történelem iránti szenvedélyét gyakran beépítette a kollekcióiba. A 18. és 19. századi ruházatok szabásmintáit és anyagait modern kontextusba helyezve alkotott egyedi darabokat. Például a híres piratestyle (kalóz stílus) kollekciója, amely 1981-ben debütált, új fejezetet nyitott a divatban.
Szerkezet és dekonstrukció Westwood az első tervezők között volt, akik a ruhák szerkezetére és azok dekonstrukciójára helyezték a hangsúlyt. Ez azt jelentette, hogy a szabásminta láthatóvá vált, a varratok és az anyagok hibái szándékosan megmutatták a ruhadarabok elkészítésének folyamatát.
Platformcipők és extrém lábbelik Az extrém lábbelik, különösen a platformcipők, Vivienne Westwood védjegyévé váltak. Az 1993-as Super Elevated Gillie cipő például világhírűvé vált, amikor Naomi Campbell elesett benne a kifutón – ez az eset még inkább reflektorfénybe állította Westwood merész kreációit.
Fenntarthatóság és társadalmi felelősségvállalás Vivienne Westwood az elsők között szólalt fel a divatipar fenntarthatóságáért és a környezetvédelem fontosságáért. Aktívan kampányolt a globális felmelegedés ellen, és arra ösztönözte a vásárlókat, hogy kevesebb, de minőségibb ruhadarabot vásároljanak.
Környezetbarát anyagok és gyártási folyamatok Kollekcióiban gyakran használt újrahasznosított anyagokat, valamint a gyártási folyamatok minimalizálásával csökkentette a környezeti terhelést. A divatbemutatóin is sokszor hívta fel a figyelmet az ökológiai problémákra.
Társadalmi aktivizmus Westwood a divatot mindig is platformként használta politikai és társadalmi üzenetek közvetítésére. Kampányai során olyan ügyekért állt ki, mint a klímaváltozás elleni küzdelem, a polgári jogok védelme, vagy a túlzott fogyasztás elleni tiltakozás.
Vivienne Westwood hatása a kortárs divatra Vivienne Westwood munkássága nem csupán egy divatirányzatot hozott létre; az általa képviselt stílus és hozzáállás máig inspirálja a fiatal tervezőket és művészeket. A punk stílus ma is jelen van a kifutókon, a fenntarthatóság pedig egyre fontosabbá válik a divatiparban.
A kortárs tervezőkre gyakorolt hatás Westwood merészségét és innovációját számos tervező idézi meg munkáiban. A dekonstrukció és a történelmi elemek modern interpretációja különösen népszerű a mai divattervezők körében.
Örökség Vivienne Westwood nem csupán egy tervező, hanem egy kulturális ikon, aki a divatot a társadalmi változások eszközévé tette. Munkássága olyan örökséget hagyott hátra, amely generációkon átívelően inspirálja a kreativitást és az önkifejezést.
Vivienne Westwood neve mára a lázadás, az innováció és a divat történelmének szinonimájává vált. Az általa képviselt eszmék és stílus továbbra is meghatározóak a globális divatiparban.
A stílus nem csupán a ruhák és kiegészítők összessége – sokkal inkább az önazonosságunk és egyediségünk kifejezése. Ahogy a belső világunk és személyiségünk formálódik, úgy alakul ki a saját stílusunk is. Ha úgy érzed, még nem találtál rá arra az irányra, amely igazán tükrözi, hogy ki vagy, vagy ha nem érzed magad magabiztosnak a megjelenésedben, ne aggódj. Ez egy folyamat, amely tanulással, felfedezéssel és önmagad megismerésével jár. Íme néhány tipp, amelyek segítenek megtalálni a saját stílusodat:
1. Ismerd meg önmagad
Először is fontos, hogy tisztában legyél azzal, ki vagy, és mit szeretnél közvetíteni a megjelenéseddel. Gondold át, milyen színeket, anyagokat, és szabásokat kedvelsz. Milyen tevékenységek, hobbi vagy élethelyzet határozza meg a mindennapjaidat? A stílusod legyen összhangban az életmódoddal, hogy ne csak esztétikus, hanem praktikus is legyen.
2. Inspirálódj
Böngéssz magazinokat, divatblogokat, közösségi médiát vagy akár kortárs magyar tervezők, mint például Anda Emília vagy Demeter Richard munkáit. Nézd meg, mi az, ami megfog, és próbáld megérteni, miért. Ne félj különböző stílusokból inspirálódni – lehet, hogy éppen egy szokatlan kombinációban találod meg azt, ami igazán illik hozzád.
3. Próbálj ki különböző dolgokat
Ahhoz, hogy megtudd, mi áll jól neked, kísérletezned kell. Próbálj fel olyan ruhadarabokat, amelyeket eddig talán nem mertél volna, vagy térj vissza régi kedvenceidhez, amelyekben valaha magabiztosnak érezted magad. A próbálkozás segít abban, hogy kitapasztald, mi az, ami igazán passzol az alakodhoz és a személyiségedhez.
4. Szabadulj meg a feleslegtől
Nézz körül a ruhásszekrényedben, és válogasd ki azokat a darabokat, amelyek már nem felelnek meg az ízlésednek vagy az életstílusodnak. Ez segít abban, hogy tisztábban lásd, milyen alapokra építheted a stílusodat.
5. Fektess be alapdarabokba
Egy jól összeállított gardrób alapelemei az időtlen, jól kombinálható darabok. Egy klasszikus fehér ing, egy kényelmes farmer vagy egy elegáns kabát mindig jó kiindulópont lehet. Ezekre építhetsz, és kiegészítheted őket egyedi, figyelemfelkeltő darabokkal.
6. Legyél magabiztos
A stílusod legfontosabb eleme te magad vagy. Akkor lesz igazán vonzó a megjelenésed, ha magabiztosan viseled a választott ruhadarabokat. Ne hagyd, hogy mások véleménye eltántorítson attól, amit te szeretsz. A stílusod a te személyes márkád, amely rólad szól, és nem arról, hogy másoknak megfelelj.
7. Hagyd, hogy a stílusod változzon veled
Ahogy az életed és te magad változol, úgy a stílusod is fejlődni fog. Ne ragaszkodj mereven egy-egy irányhoz; hagyd, hogy az életed eseményei, az új élmények és az önmagaddal való mélyebb kapcsolat formálják a megjelenésedet.
A saját stílus megtalálása egy utazás, amely türelmet és önismeretet igényel. Nem kell azonnal tökéletesnek lennie, és az is rendben van, ha időről időre változik. A lényeg, hogy élvezd ezt a folyamatot, és mindig hű maradj önmagadhoz. A stílus nem csupán divat – ez a te történeted, amelyet a világgal megosztasz.
Egy év, amikor a világ gyorsan változott, mégis tele volt nosztalgikus pillanatokkal. Az internet még gyerekcipőben járt, a divat vakmerő és színes volt, és a zenei élet vibrált.
Hogyan éltek a fiatalok ebben az időszakban?
Ebben az írásban felfedezzük a kor szellemét, a trendeket és azt, hogy ezek hogyan alakították az akkori életmódot.
1995 közgazdasági és társadalmi háttere
Az 1990-es évek közepén Magyarországon az átmenet gazdasági és társadalmi hatásai még érezhetőek voltak. A fiatalok többsége már az új gazdasági rendszerben nőtt fel, ahol a piacgazdaság és a multinacionális vállalatok megjelenése meghatározó volt. Sokan pénzügyi bizonytalanság mellett próbáltak boldogulni, de a remények és lehetőségek időszaka is volt ez.
Média és technológia hatásai
1995-ben a technológia rohamos fejlődése már érzékelhető volt. Az otthoni számítógépek kezdtek elterjedni, de az internet még nem volt mindennapos. A fiatalok CD-ket hallgattak, videójátékokkal játszottak és kazettákra rögzítették kedvenc dalaikat.
Divat és életstílus
A 90-es évek divatja tökéletes egyensúlyban volt a grunge és a minimalizmus között. A farmerdzsekik, kockás ingek és Dr. Martens csizmák uralták az utcákat. A fiatalok számára a divat az önkifejezés egyik legfontosabb eszköze volt.
Zene és popkultúra
A zenei életben a grunge, a hip-hop és a dance zenék voltak a legnépszerűbbek. Nirvana, Spice Girls és Tupac Shakur – csak néhány ikonikus név, akik meghatározták az évtizedet. A filmek közül a Titanic és a Jurassic Park voltak a korszak kedvencei.
Demjén Ferenc (Rózsi) az 1990-es években is az egyik legnépszerűbb előadó volt Magyarországon. Bár szólókarrierjét már a '80-as években elkezdte, az 1990-1995 közötti időszakban is számos nagy sikerű dala jelent meg, és tovább növelte népszerűségét.
Miért volt népszerű ebben az időszakban?
Demjén Ferenc lírai, érzelmes szövegei és egyedi hangja a magyar könnyűzene ikonikus alakjává tették.
Az 1990-es években több sikeres albumot adott ki, például az „Honfoglalás” című filmhez írt betétdala, a „Kell még egy szó”, amely a mai napig a legismertebb szerzeményei közé tartozik.
Koncertjei telt házasak voltak, és a különböző generációkat is meg tudta szólítani.
Emlékezetes dalok 1990-1995 közötti időszakból:
„Felnőtt gyermekek”
„Neked adnám a világot”
„Kell még egy szó” (a Honfoglalás című film betétdala)
Demjén Ferenc neve szinte összeforrt a magyar pop-rock zenével, és a '90-es években is meghatározó szerepet játszott a hazai zenei életben. Nemcsak szólóban, hanem zeneszerzőként is maradandót alkotott.
Az 1990-1995 közötti időszakban Magyarországon több népszerű zenekar is jelentős sikereket ért el különböző műfajokban. Az alábbiakban néhány kiemelkedő formációt említek:
Pop és rock:
Republic Az 1990-ben alakult zenekar ebben az időszakban vált rendkívül népszerűvé. Slágereik, mint a „Repül a bálna” vagy a „Szállj el kismadár” kultikussá váltak.
Edda Művek Az Edda már a '80-as években is nagy rajongótáborral rendelkezett, de a '90-es években is meghatározó volt a magyar rockzenében. Pataky Attila vezette őket ebben az időszakban is.
Tankcsapda 1989-ben alakult debreceni zenekar, amely a '90-es évek elején kezdett egyre népszerűbbé válni, különösen a punk-rock és alternatív zenei szcénában.
Bonanza Banzai Az 1988-ban alapított együttes az elektronikus pop/rock zenében aratott hatalmas sikert. Kovács Ákos énekes a zenekar feloszlása után is népszerű szólókarriert épített.
Omega Bár az Omega a '60-as évektől kezdve ismert volt, a '90-es években is nagy népszerűségnek örvendett, különösen régi slágereik újrafeldolgozásai révén.
Alternatív és underground:
Kispál és a Borz A '90-es évek egyik legmeghatározóbb alternatív zenekara, amely 1987-ben alakult. Az olyan dalok, mint az „Ha az életben” vagy a „De szeretnék”, hatalmas rajongótábort vonzottak.
Bikini Bár már a '80-as évek végén is népszerűek voltak, a '90-es években is meghatározó zenekar maradtak, slágereikkel, mint például a „Közeli helyeken”.
Anima Sound System Az Anima Sound System a '90-es évek közepén jelent meg az elektronikus zenei szcénában, és gyorsan népszerűvé vált az alternatív zene kedvelői körében.
Dance és popzene:
Happy Gang A '90-es évek közepén robbant be, és az akkori dance-pop hullám egyik legnépszerűbb képviselője lett Magyarországon.
Manhattan Az igényes popzene rajongói körében volt népszerű a '90-es évek első felében.
Hip Hop Boyz A dance és hip-hop stílusban alkotó csapat a '90-es évek közepén vált igazán ismertté.
Ezek a zenekarok meghatározták az adott korszak magyar zenei életét, és sokuk máig nagy hatással van a hazai zenei kultúrára.
Középiskolások és egyetemisták élete
Az iskolákban a digitális eszközök még nem voltak jelen. Az osztálytermekben tömbösített tankönyvek és krétás táblák uralkodtak. Az egyetemisták bulikban és kollégiumokban alakították kapcsolataikat, miközben a jövőjüket tervezgették.
Kapcsolatok és szabadidő
A fiatalok szabadidős teékenységei gyakran a baráti körrel és a szórakozóhelyekkel kapcsolódtak. A telefonálás még vezetékes hálózaton történt, és a levelezés postai úton zajlott. Az első mobiltelefonok ritkaságnak számítottak.
Sport és fitnesz trendek
A fitnesz világában az aerobic és a testépítés volt a legmenőbb. A fiatalok gyakran jártak edzõtermekbe, de a szabadtéri sportok is népszerűek voltak.
Politikai események hatásai a fiatalokra
Az évtized politikai eseményei, mint a NATO-csatlakozás előkészületei, hatással voltak a fiatalok világlátására. A demokácia fejlődése és az értékrendek átalakulása formálta gondolkodásukat.
Hogyan érintették az akkori események a mai generációt?
A 90-es évek fiataljainak tapasztalatai alapot teremtettek a mai generáció értékrendjeinek és életstílusának. Sok életmódbeli és technológiai változás gyökereit itt találjuk.
Népszerű márkák és termékek
A Coca-Cola, Levi’s és a Nokia 5110 voltak a kor meghatározó márkái. Ezek az emblémák a fiatalok önazonosságának szimbólumai is voltak.
1995 összehasonlítása a mai élettel
Az élet 1995-ben lassabb volt, kevesebb technológiával, de több személyes kapcsolódással. A mai digitális kor fiataljai már teljesen más kihívásokkal szembesülnek, de a 90-es évek öröksége ma is él.
1995 egy érdekes időszak volt, amikor a tradíció és az innováció találkozott. A fiatalok életét az összetartás, a kreativitás és az álmok határozták meg, amelyek ma is inspirációul szolgálhatnak.
1. Milyen volt a divat 1995-ben? A grunge és a minimalizmus dominált, farmerdzsekik és kockás ingek voltak divatosak.
2. Hogyan szórakoztak a fiatalok ebben az időszakban? Főleg szórakozóhelyekre jártak, baráti körökkel töltötték az időt és kazettákat hallgattak.
3. Milyen technológiai eszközök voltak elérhetőek? Számítógépek kezdtek elterjedni, de az internet még nem volt mindennapos.
4. Mi volt a legnépszerűbb zenei stílus? A grunge, a hip-hop és a dance zene.
5. Hogyan hatottak a politikai események a fiatalokra? Az átalakulás korszaka formálta világlátásukat és értékrendjüket.
Hogyan tudnék élni nélküled?
Valahol most is félnek. Hangosak a sóhajok. Sűrűbben hullnak a könnyek, romba dőlnek tegnapok. Mit mondjak én, míg kezem elér?
Úgy, mint egy szörnyű álom, néha-néha feldereng hogy az, ami mással történt, történhet velem. S veled. Nem kell, hogy félj, nincs semmi veszély. Hogy bármi is elszakít tőled, azt senkinek nem hiszem el.
refr.: Hogyan tudnék élni nélküled? Hisz rólad szól az élet. Nem történhet semmi sem veled, míg létezem, és érzek. Hogyan tudnék élni nélküled? Összeköt az élet. És az, ami nélküled lehet, nem kell sosem.
Jobb, ha erről nem beszélünk tán. Mert annyira őrültség. Annyi boldog pillanat vár rám karodban még. Meg kell, hogy értsd: bármi is elszakít tőled, azt senkinek nem hiszem el.
refr.
És ha egyszer arra ébrednék: ránk szakad a föld és az ég. Ölelj gyorsan át jól, Tűnjünk el a mából. Jövőnk felé.
ref.2:Hogyan tudnék élni nélküled? Hisz rólad szól az élet. Nem történhet semmi sem veled, míg létezem, és érzek Hogyan tudnék élni nélküled? Összeköt az élet Abból ami nélküled lehet, én már nem kérek.
ref.2
Hogyan tudnék élni nélküled? Hisz rólad szól az élet. És az, ami nélküled lehet, nem kell sosem.
Mariah Carey híres karácsonyi dala, az "All I Want for Christmas Is You" 1994-ben íródott. A dal szerzői Mariah Carey és Walter Afanasieff, és ugyanebben az évben jelent meg az énekesnő "Merry Christmas" című albumán. Azóta a dal az egyik legismertebb és legnépszerűbb karácsonyi klasszikussá vált világszerte.
Mariah Carey "All I Want for Christmas Is You" című dala 1994-es megjelenése óta jelentős bevételt hozott az énekesnő számára. Az évek során a dal több mint 60 millió dollár jogdíjat generált, ami évente átlagosan körülbelül 2,6 millió dollárt jelent.
Összességében a dal eddig több mint 80 millió dollár bevételt termelt, és továbbra is jelentős jövedelemforrást biztosít Mariah Carey számára minden ünnepi szezonban.
Spanyolország gazdag divatkultúrája számos tehetséges tervezőt adott a világnak, akik 2024-ben is meghatározó szereplői a nemzetközi divatvilágnak. Íme néhány kiemelkedő spanyol divattervező, akik munkássága idén különös figyelmet érdemel:
1. Ágatha Ruiz de la Prada A színes és játékos dizájnjairól ismert tervezőnő 2024-ben is lenyűgözte a közönséget a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon bemutatott kollekciójával, amely vibráló színeivel és merész formáival tűnt ki.
A tervezőnő filozófiájához hűen egy csipetnyi vidámságot és fantáziát visz a nőknek és lányoknak szóló nőies javaslatokkal színesített minden egyes tervébe.
A színpalettával, amelyet a spanyol divatmárkának sikerül tökéletesen összefognia, a különböző minták és sziluettek kiemelkednek. A nadrágokkal és pólókkal ellátott alkalmi megjelenéseket ballonhatást keltő volumetrikus mintákkal vagy XL méretű ruhadarabokkal kombinálják. A csillogás és a ragyogás sem hiányzik a kollekcióból, ahol a rózsaszín, a kék és a sárga az uralkodó színek.
A divattervező különböző színű és motívumú ék alakú espadrillókkal, valamint ikonikus szív alakú fejpántjaival kísérve mutatta be modelljeit.
2. Custo Barcelona A márka, amelyet Custo Dalmau alapított, híres egyedi mintáiról és innovatív anyaghasználatáról. 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be legújabb kollekcióját, amely a modern és kozmopolita stílust képviseli.
3. Pedro del Hierro Az elegancia és a kifinomultság szinonimája, a márka idén ünnepelte fennállásának 50. évfordulóját egy különleges bemutatóval a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon, amely a hagyomány és a modernitás tökéletes egyensúlyát tükrözte.
4. Tíscar Espadas Az újdonsült tehetség 2024-ben elnyerte a rangos Vogue Fashion Fund díjat, amelyet az Inditex támogatásával ítélnek oda. Kollekciói a hagyományos technikák és a kortárs dizájn harmonikus ötvözetét mutatják be.
5. Simorra A márka 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be legújabb kollekcióját, amely a mediterrán inspirációkat és a modern esztétikát ötvözi, kiemelve a részletekre való figyelmet és a minőségi anyaghasználatot.
6. Hannibal Laguna A venezuelai származású, de Spanyolországban alkotó tervező 2024-ben is lenyűgözte a közönséget a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon bemutatott kollekciójával, amelyet légies anyagok és tavaszias színek jellemeztek.
7. Ángel Schlesser A márka 2024-ben új kreatív igazgatóval, Alfonso Pérezzel mutatkozott be a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon, aki visszatért a márka gyökereihez, bemutatva a letisztult vonalvezetést és a klasszikus eleganciát.
8. Paloma Suárez A fiatal tervezőnő 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be avantgárd és kísérletező stílusú kollekcióját, amely a fenntarthatóságra és az innovatív anyaghasználatra helyezte a hangsúlyt.
9. Yolancris A márka 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be legújabb kollekcióját, amely az artizán technikákat és a szabadságot ünnepli, hűen a márka alapelveihez.
10. De la Cierva y Nicolás A murciai székhelyű márka 2024-ben debütált a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon "Lachryma Spring 25" kollekciójával, amely az érzelmek és a múlandó szépség előtt tiszteleg.
Ezek a tervezők nemcsak Spanyolországban, hanem nemzetközi szinten is jelentős hatást gyakorolnak a divatvilágra, bemutatva a spanyol kreativitás és innováció sokszínűségét.
2024-ben Náray Tamás festészete jelentős eseményekkel és kiállításokkal gazdagodott, bemutatva művészi sokoldalúságát és elmélyült alkotói tevékenységét.
Szinte Loránd és Náray Tamás
HISPÁNIA – A Korona évszázadai: Az év első felében Náray Tamás bemutatta "Hispánia – A Korona évszázadai" című ciklusát, amely Spanyolország történelmi és kulturális örökségét dolgozza fel absztrakt expresszionista stílusban. A kiállításnak az alicantei Santa Pola adott otthont, ahol a látogatók mélyebb betekintést nyerhettek a spanyol történelem és művészet inspirálta alkotásokba.
1825 nap – A második aranykor: Októberben Budapesten, az OFFKultban nyílt meg jubileumi kiállítása "1825 nap – A második aranykor" címmel, amely a spanyolországi TamIstArte Art Gallery öt éves fennállását ünnepelte. A tárlat retrospektív módon mutatta be az elmúlt évek tematikus kiállításainak anyagát, többek között az "Ószövetség", "Mezopotámia – az antik világ legendája", "Elvesztett Istenek", "A Római Császárság kora" és "Bizánc – a halhatatlanság bölcsője" ciklusok legkiemelkedőbb darabjait. A kiállításon 50 friss és új-retrospektív alkotás volt látható, a kurátor Valeriano Venneri művészettörténész professzor volt.
DIVAT ÉS VÁROS -A budapesti divat 150 éve kiállítás katalógusának bemutatója.
" A divat nem ura, hanem eszköze az embernek. Csak addig szép, amíg összhangban áll viselőjével. A hozzá nem értők azt hiszik, hogy a divat pusztán vásárlásból áll. Ennek épp az ellenkezője igaz. A divat valójában lemondás, lemondás mindenről, ami rontja az összhangot. " Örkény István: A szép dicsérete
A kötetet bemutatják: 𝐏𝐚𝐭𝐚𝐤𝐢 𝐀́𝐠𝐢 modell, producer, üzletasszony
𝐝𝐫. 𝐒𝐢𝐦𝐨𝐧𝐨𝐯𝐢𝐜𝐬 𝐈𝐥𝐝𝐢𝐤𝐨́ divattörténész, a Magyar Nemzeti Múzeum művészettörténésze, kurátora
𝐝𝐫. 𝐒𝐳𝐚𝐭𝐦𝐚́𝐫𝐢 𝐉𝐮𝐝𝐢𝐭 𝐀𝐧𝐧𝐚 divattörténész, a kötet szerkesztője, a Divat & Város kiállítás kurátora, a BTM Kiscelli Múzeum Textilgyűjteményének vezetője
Az esemény házigazdája és moderátora 𝐝𝐫. 𝐏𝐞𝐫𝐞́𝐧𝐲𝐢 𝐑𝐨𝐥𝐚𝐧𝐝 történész, a BTM Kiscelli Múzeum igazgatója
A katalógus a helyszínen megvásárolható 12.500 Ft helyett 11.250 forintért. Az eseményen való részvétel díjtalan.
________________________________ A Divat & Város kiállítás ugyan április 14-én bezárt, viszont virtuálisan újra bejárható az Omniscenes-nek köszönhetően:http://kiscellimuzeum.hu/divatesvaros
November 30-án újra itt a LOZAR Fashion Show! A nyári siker után most egy különleges művészeti kollaborációval várunk benneteket, ahol a divat és a művészet határait egyesítjük.
A LOZAR 2024-es őszi/téli kollekciója Shane54, azaz Császár Előd művészi látásmódján alapul, aki az AI inspirálta cicás alkotásaival hódít. A képeken megjelenő motívumok tökéletesen illeszkednek a LOZAR extravagáns stílusához, így egy igazán innovatív és merész kollekció születik.
Időpont: November 30., szombat, 19:00 Helyszín: STOPPER Úszóház
Az est zenei hangulatáért Lotfi Begi ,Császár Előd és Deaf Jules felelnek, akik garantáltan emlékezetessé teszik az estét!
A bemutató után lehetőségetek lesz megvásárolni a kollekció darabjait és műalkotásokat, hogy egy darabot hazavihessetek ebből a varázslatos estéből.
Ne hagyjátok ki ezt a rendhagyó élményt!
Az esemény kiemelt támogató partnere a Burn, a Szerencsi bonbon, a Kinley, a CakeLamour, a Hungária Pezsgő és a DS Auto.
Előd útja az AI által generált képek világában kezdődött , ahol egyedi stílusát kialakítva hozta létre ikonikus cicás műveit. Bár kezdetben digitális nyomatokkal dolgozott, végül ecsettel visszatért az analóg festészethez, mely műveit még nagyobb sikerre vitte. A cicák, amelyek az ember és technológia találkozását szimbolizálják, egy különleges alkotói folyamat eredményei: az AI csak egy lépés volt, amit a hagyományos művészeti technikák tökéletesen kiegészítettek, így zárva be a XXI. századi művészeti körforgást.
Almási J. Csaba pályafutása és jelentősége a magyar divatfotózásban
Almási J. Csaba neve összefonódott a rendszerváltás utáni magyar divatfotózás történetével. A szakma úttörőjeként az Elite, Prestige, Taxi és Találkozások magazinok alapító munkatársa volt, és szinte minden jelentős magyar glossy magazinnal együttműködött. A '90-es években Párizs, London, Milánó és New York divatbemutatóin örökítette meg a prêt-à-porter pillanatait. Fotói az Elle, Cosmopolitan, Marie Claire és Glamour magazinok oldalain is megjelentek.
Több száz címlap és kampány a portfólióban
Almási munkássága közel 700 editoriált és több mint 120 címlapot ölel fel. Fotózott kampányokat olyan neves márkáknak, mint az Amnézia, Rebecca, Magistral, Sugarbird és Devergo, valamint olyan ikonikus tervezőknek, mint Zoób Kati, Konsánszky Dóra és Vágó Réka. Számos híres modellel dolgozott együtt, köztük Palvin Barbarával, Epres Pannival és Cseh Anna Máriával, de kedvenc modellje Eszenyi Enikő volt, akivel több emlékezetes sorozatot készített.
A divatfotózástól a színházi képekig
Közel két évtizeden át dolgozott Király Tamás divattervezővel, akivel először modellként, majd fotográfusként működött együtt. Almási nemcsak a divat világában alkotott maradandót, hanem a színházi fotózásban is kiemelkedőt alkotott, különösen a Vígszínház produkcióihoz készített képeivel. Bár Eszenyi Enikő távozásával színházi korszakának egy része lezárult, továbbra is szívesen vállal ilyen jellegű projekteket.
Új generációk mentorálása
Az újabb fotósgeneráció tagjai közül sokan neki köszönhetik szakmai indulásukat. Tanítványai között található többek között Adam von Mack, Koch Balázs és Udvardi Attila. Almási jelenleg is oktat, több fotós iskolában, köztük a Metropolitan Egyetemen, ahol divatfotózást tanít.
A COVID és a digitális átalakulás hatása
A járványidőszak Almási munkásságára is hatással volt. Mivel stúdiója és lakása egy helyen van, az archív anyagok rendszerezésével és digitalizálásával töltötte idejét. Az elmúlt évtizedekben felhalmozott hatalmas fotóarchívuma a magyar divat, színház és kultúra fontos dokumentációját jelenti. A klasszikus fotográfiától a digitális technológiákig terjedő tapasztalatai egy szakmai kiadvány vagy kiállítás alapját képezhetik.
A modern trendek és a változó fotózás világa
Almási folyamatosan követi a fotózás technikai és stílusbeli fejlődését. A mai trendek, mint a közösségi média, mozgókép és 3D-s technológiák, teljesen új perspektívákat nyitnak a fotográfiában. Az oktatás során ő maga is tanul, hogy naprakész tudással támogassa hallgatóit a változó szakmai világban.
Életmű és elismerések
Almási munkásságát olyan kiemelkedő események is elismerték, mint a Ludwig Múzeum Király Tamás életmű-kiállítása vagy a Capa Központ rendszerváltásról szóló tárlata. Az általa készített fotók ma is időtálló jelentéssel bírnak, amelyek a magyar divat és kultúra szimbolikus pillanatait örökítik meg.
2008-ban AZ ÉV DIVATFOTÓSA DÍJ NYERTESE
Almási J. Csaba életútja a kreativitás és a kitartás példája. Fotói nemcsak esztétikai értéket képviselnek, hanem a magyar divat és kultúra történetének fontos darabjai. Munkássága inspirációt nyújt a jelen és a jövő fotósai számára, miközben egyedülálló módon kapcsolja össze a múltat a modern trendekkel.
Budapest, 2024. december 5-8. – Divat, kultúra és művészet találkozása a Bálna Budapest falai között
A Fashion Diffusion Hungary idén új szintre emeli a magyar divatvilágot. A VI. Fashion Diffusion: The Event esemény, amelyet 2024. december 7-8. között rendezünk meg a Bálna Budapestben, egyedülálló élményt kínál, ahol a divat, a kultúra és a művészet találkozik. A rendezvény nemcsak hazai, hanem nemzetközi kreatív közösségek számára is bemutatkozási platformot teremt.
Exkluzív programok és elismert nagykövetek
A rendezvény hivatalosan december 5-én, a Mystery Hotel Budapestben tartott sajtótájékoztatóval veszi kezdetét, ahol bemutatkoznak a tervezők, szponzorok és partnerek. A köszöntőt Demcsák Zsuzsa, az esemény nagykövete tartja. További nagyköveteink között szerepel Kovács Dóra, Anfisa Bulgakova, Blága Tünde, Tótpeti Lili, Balogh Eleni, Hamikus Renáta és Tóth Gitta. Nemzetközi vendégeink között köszönthetjük Veronika Ostrovskát, Miss Europe-t, Olga Ifet, a Modavision tulajdonosát és Monica Lafayette portugál stylistot.
Főbb események
december 7. / Bálna Budapest
Fashion Show és Díjátadó A divatbemutatót Szabó Lilla vezeti, a show nyitó fellépője pedig Varga Viktória Budapest kollekciójával. A műsor alatt Horváth Orsolya show hegedűművész is színpadra lép.
POP UP STORE Egész nap, 10:00-22:00 között ingyenesen látogatható.
december 8. / Bálna Budapest
Kerekasztal-beszélgetések és előadások Kiemelt témák: fenntarthatóság, mentálhigiénia, AI és marketing a divatban.
POP UP STORE 10:00-19:00 között ismét megnyílik.
Résztvevő márkák
Divatbemutató
Nati Rudnitskaya Design
Winona Couture
Admakrame
Angelica Kotowska
Amanda Durko
Blanucci Official
FECSKE Design
MM Kids
SHE GLOWS
COLORADO FASHION
MechkoNata
Diana Magesa
Marcipanka UA
Natalia Kanyk
EKATHERINA CHEPAK
POP UP STORE
Ruházat és kiegészítők: MechkoNata, Diana Magesa, Marcipanka UA, Natalia Kanyk, EKATHERINA CHEPAK, Viktória Varga, Eli B Italy, Shpalta UA, Dolya Brand, A Table Story
Kiállítók: OMB Art, BARBIE X SENTIMENTS, MZ Universal
Catering: Premirum, Nyerges Udvar PresBar
Márkaprezentációk
RE(SENS)
MZ Universal
Társadalmi felelősségvállalás
A rendezvény keretében a Fashion Diffusion Hungary együttműködik a Fashion Revolution Hungary szervezetével, amely a fenntarthatóság és az etikus divat fontosságára hívja fel a figyelmet. Büszkén jelentjük be továbbá, hogy hamarosan elindítjuk jótékonysági kampányunkat az UNICEF oldalán, amelynek célja a rászoruló gyermekek támogatása az ünnepi időszakban.
Rendezvényünk ideje alatt az Erudite csapata biztosítja a gyerekek számára kialakított foglalkoztató területet. Így a szülők nyugodtan élvezhetik a programokat, részt vehetnek az előadásokon, és felfedezhetik a kiállítói standokat, miközben gyermekeik szakszerű felügyelet mellett tartalmas és szórakoztató programokon vehetnek részt.
Főszponzorok és partnerek
Főszponzorok: OTPingatlanpont, Seven Secret by Hanging Gardens, Brand Legends Agency, Mystery Hotel Budapest, Shelby Rent
Kiemelt partnerek: AGORA Mozgás Stúdió, Pathron Magazin, Fashion Day Spa, L Beauty, Life 1 Fitness, Pest vármegye Szépe, Remington, Retikul.hu, Shemax, Vetites.hu
Támogatók: RiverDiva Budapest, Dunarama, MosóMami, Vöslauer, GPS Consulting, Maskolini
Látogasson el Ön is a VI. Fashion Diffusion: The Event rendezvényre, és élvezze a divat, a kultúra és a művészet inspiráló találkozását!
„Nagyon sokféleképpen lehet rossz egy Budapestről szóló könyv.
Például úgy, hogy mindenáron be akarja bizonyítani: ez a világ legszebb városa. Vagy épp az ellenkezőjét: hogy milyen kilátástalanul nyomorúságos hely ez. Esetleg azt, hogy milyen nagy múltú. Hogy mennyire fiatalos. Szemetes. Zöld. Autós. Kerékpáros. A nemzet fővárosa. Multikulturális metropolisz. Hogy itt az emberek boldogok.
Hogy itt az emberek szomorúak. Hogy ez itt kérem Balkán, vagy Kelet-Európa, vagy Nyugat-Európa, vagy tulajdonképpen maga Európa. Nos, egyik sem könnyű feladat. Nem egyszerű műterembe vinni a várost, és ott tökéletesen beállított képeket készíteni róla. De van, ami ennél is nehezebb: bemutatni azt, hogy milyen is valójában Budapest, amikor csak úgy van. Létezik, él.
A BPSPC-nek ez meglepő módon sikerült. Egy utcafotóalbum ugyanis a város filmelőzetese.” Zubreczki Dávid
A Fashion Diffusion Hungary rendezvénye egy különleges eseménysorozat, amely a divat, a szépségápolás és a wellness világát ünnepli, kiegészítve egy lenyűgöző POP UP STORE-ral, előadásokkal, workshopokkal és kiállításokkal.
Eseményünk nemcsak a fogyasztóknak (B2C), hanem az üzleti partnereknek (B2B) is szól, lehetőséget biztosítva a szakmai kapcsolatok építésére és az üzleti együttműködések elmélyítésére. Továbbá, teret adunk innovatív vállalkozóknak is, hogy bemutathassák legújabb termékeiket és szolgáltatásaikat.
Célunk, hogy átfogó platformot nyújtsunk a szépségipar minden területének, lehetőséget biztosítva mind a szakemberek, mind a nagyközönség számára az inspiráció és az innováció megélésére. Eseményeink nem csupán divatbemutatókból állnak; a legújabb hajtrendek, wellness technikák és szépségápolási innovációk is bemutatásra kerülnek. A programok során interaktív showelemek, inspiráló előadások és kerekasztal-beszélgetések segítik a résztvevők elmélyülését a divat és a szépség világában. A POP UP STORE-ban a látogatók közvetlenül kapcsolatba léphetnek a legújabb termékekkel és trendekkel, míg a workshopok és kiállítások lehetőséget adnak a gyakorlati tudás megszerzésére és a legújabb technológiák felfedezésére.
Különös hangsúlyt fektet a közösségépítésre és az élményszerzésre, biztosítva, hogy minden résztvevő aktívan bekapcsolódhasson a programokba és gazdagodjon az itt szerzett tapasztalatok által. Ezen kívül rendezvényünk európai védjegyoltalommal rendelkezik, és büszkék vagyunk nemzetközi partnerkapcsolatainkra, amelyeket Portugáliával, Ukrajnával, Olaszországgal, Szlovákiával és Lengyelországgal építettünk ki. Ezek az együttműködések biztosítják, hogy a résztvevők nemzetközi színtéren is bemutatkozhassanak és új lehetőségeket fedezhessenek fel.
Ez az esemény nem csupán a divat, hanem a teljes szépségipar ünneplésére ad lehetőséget, hozzájárulva a szakma fejlődéséhez és a közönség szépségipar iránti lelkesedésének növeléséhez.
BEMUTATÓI TERÜLET
Fashion Show jelentkezők
Divattervezők: Akik új kollekcióikat szeretnék bemutatni a kifutón.
Divatmárkák: Helyi és nemzetközi márkák, amelyek aktuális kollekcióikat mutatják be.
Divatiskolák végzősei: Fiatal tehetségek, akik bemutatkozási lehetőséget keresnek.
Haj Show jelentkezők
Fodrászok és hajstylistok: Akik bemutatják legújabb hajtrendjeiket és kreatív technikáikat.
Termékbemutatóra jelentkezők
Fenntartható divat képviselői: Tervezők és márkák, akik környezetbarát anyagokat és fenntartható megoldásokat alkalmaznak.
Hajápolási termékeket gyártó cégek: Akik innovatív hajszínezőket, formázó eszközöket és ápoló termékeket mutatnak be.
Hajápolási szalonok: Akik különleges hajápolási technikákat és szolgáltatásokat kínálnak.
Divat- és kiegészítő gyártók: Akik ruházati cikkeket, cipőket, táskákat és ékszereket kínálnak.
Kozmetikai cégek: Akik szépségápolási termékeket, sminkeket és parfümöket mutatnak be.
Technológiai vállalkozások: Akik divattal kapcsolatos innovatív technológiákat, például okosruházatot vagy 3D nyomtatott divatkiegészítőket ismertetnek.
Fenntartható és környezetbarát termékeket gyártó cégek: Akik környezetbarát anyagokkal készült termékeket és technológiákat mutatnak be.
KIÁLLÍTÓI TERÜLET
Ruházati részleg
Divattervezők és ruházati márkák: Akik a legújabb kollekcióikat és trendeket szeretnék bemutatni.
Kiegészítő gyártók: Táskák, cipők, ékszerek, kalapok és egyéb divatkiegészítők készítői.
Fenntartható divat képviselői: Vállalatok, amelyek környezetbarát anyagokkal és technológiákkal dolgoznak.
Divat kereskedők: Kiskereskedők és nagykereskedők, akik üzleti kapcsolatokat keresnek a divatiparban.
Kozmetikum és Beauty részleg
Kozmetikai és parfümgyártók: Szépségápolási termékek és illatok gyártói és forgalmazói.
Natúr- és biokozmetikai vállalkozások: Természetes alapanyagokból készült termékek gyártói.
Szépségszalonok és wellness központok: Szolgáltatásaikat és termékeiket bemutató vállalkozások.
Dermokozmetikai és elektrokozmetikai cégek: Akik speciális bőrápolási megoldásokat és professzionális szépségápolási gépeket kínálnak.
Szempillahosszabbítást és PMU-t kínáló vállalkozások: Tartós smink és szempillahosszabbítási szolgáltatások.
Aromaterápiás cégek: Akik relaxációs és wellness termékeket kínálnak.
Higiéniai termékeket és táplálék-kiegészítőket gyártó cégek: Egészségügyi és szépségápolási termékek.
Textil kiállítás és gyártói jelenlét
Textilgyártók: Akik különböző anyagokat és késztermékeket mutatnak be.
Bútorszövet és lakástextil gyártók: Lakberendezési textileket kínálnak.
Iparművészeti kiállítás
Kézművesek és művészek: Egyedi művészeti és kézműves alkotásokat bemutatók.
Galériák és művészeti intézmények: Művészeti kollekciók népszerűsítése és értékesítése.
Étel és ital standok
Gasztronómiai cégek: Éttermek, cukrászdák és italgyártók, akik különleges ételeket és italokat kínálnak.
Kézműves élelmiszer gyártók: Prémium élelmiszertermékek bemutatása, például sajtok, csokoládék és gourmet ételek.
Innovatív vállalkozók kiállítása
Start-up cégek és újító vállalkozások: Innovatív ötleteket és technológiákat bemutató vállalkozások.
Technológiai vállalkozások: AI, 3D nyomtatás, robotika és egyéb fejlesztések ismertetése.
LEGJOBB DIVATTERVEZŐ DÍJ 2024. VERSENY
AMODAVISION® nemzetközi versenye különleges lehetőséget kínál a világ minden tájáról érkező tehetséges divattervezők számára, hogy bemutathassák kreativitásukat és megmérettessenek a rangos„THE WORLD'S BEST DESIGNER” címért.
Ebben a szellemben a VI. Fashion Diffusion: THE EVENT is lehetőséget biztosít a részt vevő országok legtehetségesebb tervezőinek, hogy megmutassák tudásukat és tehetségüket. A verseny során kiválasztjuk a legjobb tervezőket Portugáliából, Ukrajnából, Szlovákiából, Lengyelországból, Olaszországból és Magyarországról, akik hazájukat képviselve léphetnek a nemzetközi divatvilág színpadára.
Az országok győztes tervezői számára különleges lehetőség nyílik arra, hogy munkájuk elismeréseként 2025. június 7-én Madridban bemutathassák nyertes kollekciójukat, ahol a világ legjobb tervezője címért versenyezhetnek. Ez az esemény kiemelkedő alkalom arra, hogy a tervezők globális szinten is elismerést nyerjenek, és szélesebb közönség előtt mutathassák meg tehetségüket.
Az országok nyertesei a Fashion Diffusion Hungary-tól 1.000 eurós pénzdíjban részesülnek, emellett oklevéllel, díjjal és szponzori ajándékokkal is gazdagodnak, amelyek további támogatást nyújtanak karrierjük előmozdításához. Ezek az elismerések és a versenyen való részvétel nemcsak szakmai elismerést jelent, hanem új lehetőségeket is nyit a tervezők számára a nemzetközi divatvilágban.
Főbb programok:
DECEMBER 5. – MYSTERY HOTEL BUDAPEST VIP DAY – EXKLUZÍV NETWORKING ÉS BEMUTATKOZÁS
Csatlakozzon hozzánk december 5-én a gyönyörű Mystery Hotel Budapestben, ahol a Fashion Diffusion Hungary exkluzív VIP napja kerül megrendezésre! Ez a különleges esemény kiváló lehetőséget biztosít szponzoraink bemutatkozására, értékes szakmai kapcsolatok kialakítására, valamint a kreatív ipar meghatározó szereplőinek megismerésére.
Programkezdés: 12:30
A rendezvény 12:00-kor nyitja meg kapuit, és a hivatalos program 12:30-kor veszi kezdetét. Az esemény során a szponzorok lehetőséget kapnak arra, hogy bemutassák tevékenységüket, termékeiket és szolgáltatásaikat, miközben a résztvevők kötetlen beszélgetések során értékes kapcsolatokat építhetnek ki.
Ez a nap tökéletes alkalom arra, hogy még közelebb kerüljön a divat- és kreatív ipar meghatározó szereplőihez, és inspiráló szakmai beszélgetések révén új együttműködési lehetőségeket fedezzen fel.
Várjuk szeretettel december 5-én, a Mystery Hotel Budapestben!
Jegyár: 11.990 Ft
DECEMBER 7. - BÁLNA BUDAPEST FASHION SHOW ÉS DÍJÁTADÓ - NORMÁL ÜLŐJEGY
A Normál Ülőjegy lehetőséget kínál, hogy december 7-én, 18:00-tól kényelmes ülőhelyről élvezhesse a Fashion Diffusion Hungary lenyűgöző divatbemutatóját és díjátadóját! Legyen részese az esemény legizgalmasabb pillanatainak!
Jegyár: 9.990 Ft
DECEMBER 7. - BÁLNA BUDAPEST FASHION SHOW ÉS DÍJÁTADÓ - NORMÁL ÜLŐJEGY
A Normál Ülőjegy lehetőséget kínál, hogy december 7-én, 18:00-tól kényelmes ülőhelyről élvezhesse a Fashion Diffusion Hungary lenyűgöző divatbemutatóját és díjátadóját! Legyen részese az esemény legizgalmasabb pillanatainak!
Jegyár: 9.990 Ft
DECEMBER 7. - BÁLNA BUDAPEST FASHION SHOW ÉS DÍJÁTADÓ - VIP ÜLŐJEGY
Tapasztalja meg a Fashion Diffusion Hungary exkluzív élményeit! A VIP Ülőhely biztosítja, hogy a divatbemutatót és a díjátadót 18:00-tól sztárok és hírességek társaságában élvezhesse. Ez az este a különlegességről, eleganciáról és a divat ünnepléséről szól!
Jegyár: 14.990 Ft
DECEMBER 7-8. - BÁLNA BUDAPEST POP-UP STORE – INGYENES BELÉPÉS / NINCS REGISZTRÁCIÓ
Fedezze fel a Fashion Diffusion Hungary POP-UP STORE varázslatos világát! Ez az ingyenesen látogatható tér a különböző kultúrák és stílusok találkozóhelye, ahol egyedi termékek és innovatív márkák várják Önt.
Látogassa meg a POP-UP STORE-t a nap folyamán, és élvezze a kreatív atmoszférát regisztráció nélkül!
60-as évek divatja: Az 5 legjobb divattervező ebből a korszakból
A 60-as évek a divatvilág számára forradalmi időszak volt. A korszellem a társadalmi változásokkal és a fiatalok merészségre és szabadságra való törekvésével karöltve új, dinamikus és sokszínű trendeket hozott létre. Ez az évtized nemcsak az öltözködési stílust, hanem a tervezés alapjait is megváltoztatta, ahogy a dizájnerek a hagyományokat megtörve valami radikálisan újat hoztak létre. Nézzük meg a 60-as évek öt legkiemelkedőbb divattervezőjét, akik meghatározták az évtized stílusát és irányvonalát.
Mary Quant – A miniszoknya megalkotója
A 60-as évek divatjának talán legikonikusabb darabja a miniszoknya, amelyet Mary Quant neve fémjelez. Quant merész újításával a női divatban forradalmat hozott, és a miniszoknya hamarosan a fiatalság és a szabadság szimbólumává vált. A miniszoknya nemcsak divatot teremtett, hanem egyfajta társadalmi forradalmat is jelképezett, hiszen a fiatal nők számára a lázadást és az önkifejezést jelentette. Mary Quant a London szívében működő butikjában, a Bazaarban mutatta be első miniszoknyáit, amelyek azonnal nagy sikert arattak, és az 1960-as évek egyik legismertebb divatjellemzőjévé váltak.
Yves Saint Laurent – A női szmoking és a prêt-à-porter úttörője
Yves Saint Laurent a 60-as években forradalmasította a női divatot, különösen azzal, hogy bevezette a női szmokingot, a híres Le Smoking-ot. Ez az ikonikus darab eleganciát és erőt sugárzott, és lehetővé tette a nők számára, hogy férfias, mégis elegáns stílusban öltözködjenek. Saint Laurent volt az egyik első tervező, aki komoly figyelmet szentelt a prêt-à-porter kollekcióknak, ezáltal a luxusdivatot a mindennapokba hozva. Az ő kollekciói a női divat új, modern oldalát mutatták meg, és Saint Laurent munkássága a mai napig meghatározza a divat világát.
Pierre Cardin – A futurizmus mestere
https://www.instagram.com/pierrecardin/
Az 1960-as évek futurisztikus irányzatának egyik legnagyobb alakja Pierre Cardin volt. Cardin ruhái gyakran a modern technológiát és az űrkorszak inspirációit tükrözték. Az általa tervezett geometriai formák és különleges anyagok forradalmi hatással voltak a divatvilágra. A futurisztikus stílusával és kísérletező kedvével Cardin nemcsak a jövőt képzelte el, hanem alakította is azt. Kollekciói a mai napig hatással vannak a divatra, és a 60-as években bevezetett fémes és műanyag ruhadarabok a korszak innovatív szellemiségét tükrözik.
André Courrèges – Az űrkorszak divatjának úttörője
A 60-as évek egyik legnagyobb divatikonja, André Courrèges volt az, aki az űrkorszak divatját teljes mértékben megvalósította. Courrèges geometriai szabásvonalakat, fehér színű és futurisztikus elemeket használt, amelyek a sci-fi világát idézték. A miniszoknyák és az egyszerű vonalvezetés Courrèges nevéhez fűződnek, és ezek a ruhadarabok a 60-as évek modern, letisztult megjelenését erősítették. Courrèges az űrkorszak stílusának megteremtésével hatalmas hatást gyakorolt a divatvilágra, és az általa kialakított formák a mai napig inspirálják a tervezőket.
Emilio Pucci – A pszichedelikus minták mestere
Emilio Pucci az 1960-as évek egyik legikonikusabb tervezője volt, aki a színek és minták használatával tette emlékezetessé a kollekcióit. Pucci jellegzetes, élénk színű, pszichedelikus mintái és kényelmes szabású ruhái rendkívül népszerűek voltak, különösen a nyaralásra szánt ruházatok körében. A puccistílus az 1960-as évek szellemiségét tükrözte, vidám, játékos és szabad, amelyet a bohém életérzés és az egyedi stílus ihletett. Emilio Pucci ruhái a mai napig az elegancia és a stílus szimbólumai, és az általa megálmodott minták újra és újra visszatérnek a kifutókon.
A 60-as évek divatjának öröksége
Az 1960-as évek divattervezői nemcsak új stílusokat hoztak létre, hanem egy teljesen új szemléletet is, amely a szabadságot, a kreativitást és az önkifejezést állította a középpontba. Az űrkorszak ihlette stílusok, a miniszoknya forradalma és a pszichedelikus minták mind-mind az évtized egyedülálló szellemiségét tükrözik. Az 1960-as évek divatja máig inspirálja a tervezőket, és az akkori ikonikus darabok időtálló értékükkel a modern divatvilág alapkövei maradtak. A 60-as évek divatjának hatása tovább él, és a korszak tervezőinek öröksége a mai napig meghatározó maradt a divatban.
Az ’56-os forradalom idején született, a Longines zászlóshajójának szánt modellcsalád most új színekben pompázik.
A szárnyas homokóra logóról ismert svájci márka három új színállással bővíti a Flagship Heritage kollekciót. Havanna-barna, antracitszürke és zöld számlapokkal, amelyek mindegyike holdfázis komplikációval van ellátva. Az 1950-es években gyártott történelmi Flagship modellek előtt tisztelgő új Flagship Heritage a jelen kor technikai szakértelmét ötvözi az időtlen eleganciával. A széria minden darabjának hátlapján 18 karátos aranyból készült medalion látható, kézzel festett zománc díszítéssel.
A Longines vezetősége 1955-ben szavazást tartott a dolgozók részvételével, melynek eredményeként a Flagship lett a kollekció vezető modellcsaládjának neve. Azóta a Flagship emblematikus vonal a márka számára, és az egyik legelső, amelyiknek neve lett, a korábban megszokott számozás helyett. Az elnevezés érzékletesen jelzi a széria helyét a kollekción belül, hiszen a zászlóshajó azt a hajót jelöli, amelyen a flotta parancsnoka tartózkodik.
A Flagship Heritage kiadások 2023 óta vannak holdfázis komplikációval ellátva, az idei évben pedig három új napsugár csiszolású számlapot kaptak. A kubai szivarok színét idéző havanna-barna, antracitszürke és zöld színben. Ezek az órák ötvözik korunk műszaki és mesterségbeli tudását az esztétikai vonzerővel, miközben a Flagship széria történelmi modelljei előtt tisztelegnek.
A Flagship kollekció valódi megkülönböztető jegye az 1957-es bevezetése óta egy 18-karátos aranyból készült, az óra hátlapjába illesztett medalion. A színarany dombormű egy tűzzománcból készült, kézzel festett, élénk kék színű tengeren vitorlázó karavellát ábrázol.
A menetes hátlappal ellátott rozsdamentes acél tok visszafogott és időtlen kialakítású, 38,5 mm átmérőjű. Felülete szaténcsiszolt, a rövidített tokfüleken élletörésekkel, amelyek minden csuklóhoz illeszkednek.
Ezeket az új időmérőket az exkluzív Longines L899.5 óraszerkezet hajtja, amely szilícium hajszálrugóval és innovatív alkatrészekkel van ellátva. Így az ISO 764-es referenciaszabványnál tízszer nagyobb mágneses ellenállást biztosít. Ez az automata mechanikus szerkezet holdfázis komplikációval és akár 72 órás járástartalékkal rendelkezik.
Az új Flagship Heritage órák jellegzetes, domború számlapot kaptak, amelyeket az eredeti 1957-es modell ihletett. Ezeket a havanna-barna, antracitszürke és zöld napfény csiszolású számlapokat tizenegy ródiummal vagy rózsaarany bevonattal ellátott, 3, 9 és 12 óránál elhelyezett, hosszúkás, indexek egészítik ki. Az optimális olvashatóság érdekében Super-LumiNova® bevonattal ellátott óra- és percmutatók ródium- vagy rózsaarany bevonatúak. Színük megegyezik a holdfázisjelző holdjával és csillagaival.
Ezek az elegáns órák barna, antracit vagy fekete bőrszíjjal, rozsdamentes acélból készült Heritage logóval díszített tüskezárral csukódó bőrszíjjal készülnek. Lenyűgöző tartást és kényelmet biztosítanak, színük pedig tökéletesen harmonizál a számlapokkal
50-es évek divatja: Az 5 legjobb divattervező ebből a korszakból
A divat világát a 20. század közepe jelentős átalakulásokkal gazdagította. Az 1950-es évek az elegancia, a nőiesség és az innováció időszaka volt, amikor a divattervezők a második világháború utáni új korszak szimbólumaiként tűntek fel. Az 50-es években megjelenő stílusok, sziluettek és anyagok máig meghatározóak, és hatásuk tovább él a mai trendekben is. Ebben az időszakban született meg a híres "new look", valamint olyan ikonikus darabok, amelyek a nőies eleganciát, a formás derekakat és a letisztult vonalakat hangsúlyozták. Nézzük meg az 1950-es évek öt legkiemelkedőbb divattervezőjét, akik hozzájárultak ennek a korszaknak a stílusához.
Christian Dior – A New Look megalkotója
Az 50-es évek divatját szinte lehetetlen lenne Christian Dior neve nélkül elképzelni. 1947-ben Dior megalkotta a híres "New Look"-ot, amely a háború utáni gazdasági fellendülést tükrözte, és egyben merőben új irányt szabott a divat számára. A Dior által tervezett ruhák karcsú derekat, széles szoknyát és hangsúlyos vállakat kaptak, melyek a nőiességet és az eleganciát ünnepelték. A New Look hatása az 50-es években tovább erősödött, és Dior egy egész generáció számára vált az új divat példaképévé. Dior ruhái nemcsak elegánsak és időtlenek, de tökéletesen tükrözik az 50-es évek szellemiségét is.
Coco Chanel – Az elegancia időtlen alakja
Bár Coco Chanel már az 1920-as években is forradalmi hatással volt a divatra, az 50-es években is jelentős szerepet játszott. Chanel a minimalizmust és a praktikumot helyezte előtérbe, és olyan darabokat alkotott, amelyek a mai napig népszerűek. Az 50-es években Chanel újra bevezette a híres "kis fekete ruhát" és az elegáns Chanel-kosztümöt, amelyek a nők számára kényelmet és stílust biztosítottak. Az elegáns, mégis visszafogott darabok a nők számára önbizalmat és kifinomultságot adtak. Chanel tervezései az 50-es években tovább erősítették pozícióját mint a női divat egyik legnagyobb alakja.
Hubert de Givenchy – Az egyszerűség mestere
Az 1950-es években Givenchy nevéhez fűződik a letisztult elegancia és a finom vonalvezetés. Hubert de Givenchy a francia divatvilág egyik legismertebb alakja volt, és különösen a színésznő Audrey Hepburnnel való együttműködése tette őt híressé. Givenchy minimalista stílusával és kifinomult sziluettjeivel tűnt ki, amely különösen az esti ruhák és a koktélruhák esetében vált népszerűvé. Givenchy tervezései az elegancia egyszerűségét hangsúlyozták, ami az 50-es években friss színt hozott a divat világába, és máig inspirációul szolgál sok divatrajongó számára.
Pierre Balmain – A nőiesség ünneplése
Pierre Balmain a nőies és romantikus megjelenés mellett kötelezte el magát. Az 50-es években Balmain olyan ruhákat tervezett, amelyek hangsúlyozták a női sziluettet, és amelyek szinte minden esetben az eleganciát és a kifinomultságot sugallták. Balmain munkássága során számos hírességet öltöztetett, és a luxus, a minőségi anyagok és a precíz szabás volt a védjegye. Az általa megalkotott stílus a nőiességet helyezte a középpontba, és ez a megközelítés az 50-es évek egyik meghatározó irányzata lett.
Cristóbal Balenciaga – A szabás mesteri szintre emelése
Az 50-es évek egyik legnagyobb újítója kétségtelenül Cristóbal Balenciaga volt. Balenciaga a szabás mestere volt, aki teljesen új technikákat alkalmazott ruháinak megalkotásakor. Az 50-es években Balenciaga olyan ruhákat tervezett, amelyek forradalmasították a női divatot: merész sziluetteket, modern szabásvonalakat és különleges anyagokat használt. Balenciaga stílusa gyakran a geometriai formák és az építészeti inspirációk felhasználásával vált ismertté, amely az elegancia egy új formáját teremtette meg. Az általa megalkotott ruhák időtállóak, és egyedülálló szabása ma is példaként szolgál a divatvilág számára.
Az 50-es évek divatjának hatása napjainkban
Az 50-es évek divattervezői mind egyedi stílusokat alkottak, de mindannyiuk közös célja az volt, hogy a nőiességet és az eleganciát új dimenzióba helyezzék. Az általuk tervezett ruhák, szabásvonalak és anyagok azóta is visszaköszönnek a mai divatban. Az 50-es évek divatja egy igazi forradalmat hozott, amely hatással volt a későbbi generációkra és a divatra vonatkozó elképzelésekre. Az akkori tervezők merész újításai, mint Dior "New Look"-ja, vagy Balenciaga geometrikus szabásvonalai, mind a mai napig inspirálják a tervezőket és divatrajongókat egyaránt. Az 50-es évek hatása tehát ma is él és virágzik, és az akkori ikonikus darabok időtlen értékükkel továbbra is a divatvilág alapkövei maradnak.
LuisaViaRoma utazása: Egy díjnyertes luxus divatprogram története
Fedezd fel az LVR Privilege fejlődését, az olasz luxus divatkereskedő, a LuisaViaRoma hűségprogramját, amely újradefiniálta a kiváltság-alapú jutalmazási programok kinézetét és működését.
Az LVR Privilege program forradalmasította, hogyan közelítenek a luxusmárkák a hűséges vásárlókhoz, és miként lehet egy programban egyszerre exkluzivitást, eleganciát és vásárlói élményt biztosítani. A program nem csupán pontokat és kedvezményeket kínál, hanem a vásárlók életstílusához igazodó személyre szabott előnyöket is, mint például exkluzív eseményekhez való hozzáférés, limitált kiadású termékek és különleges szolgáltatások.
Az LVR Privilege díjnyertes lett azáltal, hogy innovatív megközelítést alkalmazott a luxusvásárlók hűségének fenntartására, folyamatosan fejlesztve a vásárlói élményt a digitális világban és azon túl.
A LuisaViaRoma 2017 óta értékes ügyfele az Antavónak, és azóta az Antavo folyamatosan fejlődő hűségprogram-technológiáját használja a márka LVR Privilege hűségprogramjának működtetéséhez. Ez a tartós partnerség a két iparági vezető között nemcsak a vásárlói élményt emelte új szintre, hanem rámutatott a hűség és az elköteleződés fontosságára is a luxusdivat világában.
Az Antavo egy magyar alapítású, nemzetközileg elismert vállalat, amely hűségprogramok tervezésére és kezelésére specializálódott. Az Antavo technológiai megoldásai lehetővé teszik a cégek számára, hogy személyre szabott, gamifikált és élményalapú hűségprogramokat hozzanak létre, amelyek segítenek növelni a vásárlói elköteleződést és a hosszú távú lojalitást.
A vállalat különösen a prémium és luxusmárkák körében népszerű, hiszen innovatív megoldásaival nemcsak online, hanem offline környezetben is támogatja a vásárlói élmény fokozását. Az Antavo technológiája lehetővé teszi, hogy a márkák ügyfeleik viselkedésére építve személyre szabott ajánlatokat, exkluzív előnyöket és pontgyűjtési lehetőségeket biztosítsanak.
A WAMP Design vásár 2024-ben nagykorú lesz, gyere és ünnepelj velünk!
18. születésnapunkat szeretnénk méltóképpen megünnepelni, így az október design vásárunk egy születésnapi vásár lesz!
A eseményen kerekasztal beszélgetésekkel, divatbemutatóval, workshopokkal, tombolával, Food Truck Show kitelepülőkkel készülünk.
A szülinapi vásár házigazdája: Herendi Gábor
SZÍNPAD PROGRAMOK 10:00-től: köszöntő
10:10-től: kerekasztal beszélgetés a WAMP Design vásár indulásáról, alakulásáról, és a kiállítókról. Résztvevők: Mosshammer Kinga - a WAMP egyik alapítója, volt tulajdonosa Mayr Eszter - a WAMP ügyvezetője Stampf Kati - a WAMP kiállítója az Artista és Aventurin Design márka alapítója Gerendai Károly - a WAMP tulajdonosa Geszti Péter - a WAMP egykori tulajdonosa
14:00-15:00: Kerekasztal beszélgetés a fenntartható divatról.
Résztvevők: Korn Anita - televíziós kreatív producer, designmenedzser, a Ruhastory YouTube-csatorna tulajdonosa Maroy Krisztina - a Glamour magazin főszerkesztője Mengyán Eszter - a Helló, slow fashion! könyv szerzője, a környezettudatos ruhatár szakértője Pölz Klaudia - divatújságíró, fenntartható divatmárka menedzser
Divatbemutatóval, tombolával, további workshopokkal, díjátadóval várunk benneteket!
EIFFEL TOUR
A túra magába foglalja az Eiffel Műhelyházat bemutató kisfilm, a Magyar Műszaki és Közlekedési Múzeum tárlatának, valamint az OPERA Műhely. Titkok. című új állandó kiállításának megtekintését is, ezen felül a műhelymunkába is betekintést enged.
Csoportos vezetés külön igényelhető, ezeket előzetes egyeztetést követően indítjuk minimum 15 fő fizetése esetén. Jegyár: 1500 Ft/fő.
Október 11. – Az előbújás napja (Coming Out Day) fontos pillanat a LGBTQ+ közösség számára.
Az Előbújás Napja, más néven a Nemzetközi Coming Out Day, egy globális LMBTQ+ tudatossági esemény, amelyet minden évben október 11-én tartanak. Az esemény célja, hogy felhívja a figyelmet az előbújás, vagyis a coming out jelentőségére, amely az identitás felvállalásának fontos mérföldköve. Az ünnepet először 1988-ban tartották meg az Egyesült Államokban, és az eredeti gondolatot a feminista és meleg felszabadítási mozgalmak inspirálták, amelyek a személyes élet politikai dimenziójára hívták fel a figyelmet. Az alapötlet szerint az előbújás az aktivizmus egyik legalapvetőbb formája, hiszen a homofóbiát gyakran a tudatlanság táplálja. Ha az emberek felismerik, hogy a saját családjukban vagy környezetükben is élhetnek leszbikus, meleg vagy biszexuális emberek, nagyobb eséllyel hagynak fel az elnyomó vagy elutasító hozzáállással.
Az utóbbi években az esemény középpontjába már nem csak a feminista és meleg felszabadítási alapok kerültek, hanem az LMBTQ+ közösség egészének támogatása. Az előbújás ma már nem csak a leszbikus, meleg és biszexuális emberekről szól, hanem kiterjed a transznemű, queer és egyéb kevésbé ismert nemi identitásokra is.
Magyarországon először 2011-ben rendezte meg a Szivárvány Misszió Alapítvány az Előbújás Napját, ezzel hozzájárulva ahhoz, hogy a hazai LMBTQ+ közösség is nagyobb láthatóságot és támogatást kapjon.
Az, hogy valaki előbújik, egy mélyen személyes döntés, és nagy bátorságot igényel, különösen olyan társadalmi környezetben, ahol az elfogadás nem magától értetődő. A transznemű és nem heteroszexuális emberek számára az előbújás nemcsak a saját identitásuk felvállalásáról szól, hanem egy olyan világot is formál, ahol a sokszínűség, a szeretet és az egyenlőség mindenki számára elérhető.
Az, hogy te is felemeled a hangod, és támogatod a közösséget – legyen az bármilyen kicsi vagy nagy lépés – hozzájárulhat ahhoz, hogy egy olyan világot teremtsünk, ahol senkinek sem kell félnie a saját valóságától, és mindenki biztonságban és elfogadva érezheti magát. 🏳️⚧️🏳️🌈
Támogassuk egymást, és tegyük jobbá ezt a világot együtt!
A magyarok többsége számára fontos, hogy divatosan öltözködjenek, mivel ezáltal magabiztosabbnak és vonzóbbnak érzik magukat – derül ki az Etele Plaza által készített reprezentatív felmérésből. A ruhavásárlás során az ár mellett a kényelem és a minőség játszik kiemelkedő szerepet, míg a színek terén a fekete, fehér és szürke árnyalatok dominálnak. A férfiak körében a legnépszerűbb kiegészítő a karóra, míg a nők leginkább a fülbevalókat és gyűrűket részesítik előnyben.
Vásárláskor az ár, a kényelem és a minőség a fontos
A megkérdezettek többsége (57%) évente néhány alkalommal vásárol ruhát, míg csupán minden ötödik válaszadó (22%) vesz havonta új darabot. Ugyanakkor több mint a felük számára fontos, hogy divatosan öltözködjön, hiszen ez magabiztosságot (31%) és vonzerőt (25%) ad, igényességet tükröz (24%), és az önkifejezés eszköze is lehet (22%). A válaszok szerint a társadalmi elvárások (6%) és a státusz (7%) kevésbé befolyásolják a ruhaválasztást. Az ár (82%) mellett a kényelem (75%) és a minőség (59%) is fontos szempont, miközben a márka (10%) kevésbé lényeges. Tízből négy vásárló ügyel arra, hogy ruhái fenntartható forrásból származzanak, különösen a tinédzserek (16-19 év) és az 50-59 éves korosztályban magas ez az arány (49% és 54%).
A férfiak gyakrabban kérnek tanácsot párjuktól az öltözködésben
Magyarországon az emberek többsége a saját ízlése szerint öltözködik (82%), bár néhányan, főleg a férfiak (28%) és a diplomások (32%), kikérik párjuk véleményét is. Barátok (11%) és családtagok (10%) tanácsai már kevésbé számítanak. Az influenszerek véleménye a válaszadók nagy többségét (87%) egyáltalán nem befolyásolja, azonban a fiatalabb generációk, különösen a tinédzserek (16-19 év) és a fiatal felnőttek (20-29 év), nyitottabbak erre.
A magyarok leginkább bevásárlóközpontokban (40%) és online áruházakban (23%) vásárolnak ruhát, míg a használt ruhaboltok (15%) és a kis helyi butikok (10%) kevésbé népszerűek. „A kutatás alapján a plázák különösen népszerűek a fővárosban és a megyei jogú városokban élők, valamint a férfiak és a huszonévesek körében. Az emberek leginkább azért járnak bevásárlóközpontokba, mert felpróbálhatják a ruhákat (56%), mindent egy helyen találnak meg (46%), és személyesen ellenőrizhetik a termékek minőségét (40%)” – mondta Deutsch Krisztina, az Etele Plaza bérbeadási és marketing igazgatója.
A semleges színek a legnépszerűbbek
Magyarországon a legtöbb vásárló (50%) a semleges színű ruhákat részesíti előnyben, így a fekete, fehér és szürke dominál. Az élénk színek, mint a piros, sárga és kék, a válaszadók ötödénél népszerűek, míg a pasztell árnyalatokat 17%, a földszíneket pedig 13% választja. A megkérdezettek negyede nem hord kiegészítőket, de a férfiak körében a karóra a legkedveltebb (48%), míg a nők esetében a fülbevaló (59%) és a gyűrű (50%) a favorit.
A kutatás szerint a magyar vásárlók majdnem fele (47%) évente legfeljebb 50 ezer forintot költ ruhára, míg harmaduk (31%) akár 100 ezer forintot is. A válaszadók ötöde ennél többet is hajlandó ruhákra fordítani. A legtöbb vásárló (48%) akkor vesz ruhát, amikor szüksége van rá vagy kedve támad, míg közel negyedük (23%) spontán vásárol. Az emberek kétharmada (65%) legfeljebb egy órát tölt ruhavásárlással, a többiek ennél hosszabb időt szánnak a shoppingra.
A kutatás háttere
Az Etele Plaza felmérése az Opinio piackutató alkalmazásával készült, 2024. augusztus 22-26. között, 1140 fős mintán. Az eredmények a 16-59 éves korosztályra reprezentatívak, nem, kor, iskolai végzettség és lakóhely szerint. A felmérés statisztikai hibahatára 3,1%.
Ez a fesztivál a PSY Summer Swag, amelyet a népszerű koreai énekes és előadó, PSY indított el. PSY nevét a világ a "Gangnam Style" slágerével ismerte meg, és a Summer Swag fesztiválja az egyik legnagyobb nyári esemény Dél-Koreában.
PSY Summer Swag Fesztivál
A PSY Summer Swag egy óriási, vidám és energikus nyári zenei fesztivál, amelyet minden évben különböző városokban rendeznek meg Dél-Koreában. Ez a fesztivál különleges atmoszférát teremt, amely ötvözi a zene, a tánc és a vízparti élményeket. A résztvevők nemcsak a zenei élmények miatt jönnek, hanem azért is, mert a fesztivál során hatalmas vízágyúkkal hűsítik a tömeget, így egyfajta vizes csatává alakul a koncert.
Miért különleges a PSY Summer Swag?
Vízágyús bulik: A fesztivál központi eleme a hatalmas vízágyúk használata, amelyekkel folyamatosan fröcskölik a közönséget, így a résztvevők felfrissülhetnek a forró nyári napokon.
Színes és energikus fellépések: PSY híres a látványos show-ról, ahol a táncosok, különleges fényhatások és természetesen a zene a középpontban állnak. A résztvevők mindig számíthatnak arra, hogy a legnagyobb slágereit is előadja.
Különleges vendégek: A PSY Summer Swag fesztivál gyakran lát vendégművészeket, így a résztvevők további izgalmas fellépéseket láthatnak más híres koreai előadóktól is.
Hogyan készülj fel egy Summer Swag fesztiválra Koreában?
Ha részt vennél ezen a fesztiválon, néhány dolgot érdemes észben tartanod:
Vízálló ruházat: Mivel az egész rendezvény alatt vízágyúk és locsolók gondoskodnak a frissítő élményről, érdemes vízálló, könnyen száradó ruhákat viselni.
Kényelmes lábbeli: A fesztiválok hosszú órákon át tartanak, így válassz kényelmes cipőt, amelyet nem bánsz, ha vizes lesz.
Napszemüveg és sapka: A nyári napsütés ellen napszemüveg és sapka is jól jön, hogy védjen a napsugaraktól.
A PSY Summer Swag egy ikonikus esemény Dél-Koreában, amely tökéletesen képviseli a SummerSwag életérzést, ahol a zene, a tánc, és a szórakozás keveredik a nyár legjobb pillanataival.
Ha szeretnél ehhez a fesztiválhoz kapcsolódó fotókat látni, jelezd, és szívesen ajánlok néhány vizuális ötletet!
A SummerSwag kifejezés egyre népszerűbbé válik a nyári trendek világában, és az elmúlt években a fesztiválok, divatipar és zenei rendezvények körében is egyre gyakrabban használt fogalom lett. De mit is jelent pontosan, és miért olyan fontos a nyári hangulat és stílus rajongói számára?
A SummerSwag jelentése
A SummerSwag alapvetően az egyedi, stílusos és laza megjelenésre utal, amely tökéletesen illik a nyári szezonhoz. Ez a stílus magába foglalhatja a könnyed, mégis trendi ruházatot, kiegészítőket, és gyakran a fesztiválokon, strandokon vagy szabadtéri eseményeken való megjelenést is jellemzi. A SummerSwag nem csak a ruházatra vonatkozik, hanem az életstílusra, a nyári hangulatra és a szabadidős tevékenységekre is, mint például a zenei fesztiválok, naplemente partikon való részvétel, vagy akár a tengerparti vakációk.
SummerSwag a divatban
A SummerSwag divatban való megjelenése a könnyed, légies anyagokban és a világos színekben mutatkozik meg. A nyári trendek kedvencei közé tartoznak a virágminták, a lenvászon, a színes pólók, rövidnadrágok és kényelmes cipők, például espadrillok és szandálok. Nem ritka, hogy a nyári ruhák kiegészülnek oversized napszemüvegekkel, bohém kalapokkal és élénk, vidám kiegészítőkkel.
Zenei rendezvények és fesztiválok kapcsolata a SummerSwag-gel
A SummerSwag gyakran összekapcsolódik a zenei fesztiválokkal és szabadtéri eseményekkel, amelyek a nyári hónapok legnépszerűbb találkozói közé tartoznak. Az ilyen eseményeken a résztvevők szívesen viselik a legtrendibb és legkényelmesebb ruhadarabokat, amelyek nem csak a stílusukat, de személyiségüket is kifejezik. A SummerSwag a zenei rendezvényeken túl egyfajta életérzést is közvetít, ahol a zene, a tánc és a közösségi élmények állnak a középpontban.
Hogyan teremtsd meg a saját SummerSwag-edet?
Ruházat: Válassz könnyű, légáteresztő anyagokat, mint például a len, pamut és selyem. A virágos minták, neon színek és laza szabású ruhák mindig nyerő választások a nyári melegben.
Kiegészítők: Dobd fel a szetted egy feltűnő napszemüveggel, bohém kalappal vagy színes ékszerekkel. A nyári kiegészítők célja, hogy fokozzák az egyszerű ruhadarabokat és egyedivé tegyék az összhatást.
Laza életstílus: A SummerSwag nem csak a divatról szól, hanem a szabadidős tevékenységekről is. Vegyél részt szabadtéri rendezvényeken, koncerten, vagy egyszerűen élvezd a naplementét a barátaiddal egy tóparton.
Fotóajánlatok SummerSwag-hez
A SummerSwag megörökítése gyakran kreatív, energikus és színes képek formájában történik. Ha szeretnél néhány inspiráló fotót a SummerSwag hangulat megjelenítéséhez, javasolhatok:
Strand- és vízparti jelenetek: Napszemüvegben és színes ruhákban pózoló emberek naplementében a tengerparton.
Zenei fesztiválok pillanatai: Laza öltözékekben táncoló és bulizó tömeg szabadtéri koncerteken.
Nyári kiegészítők és ruhák bemutatása: Feltűnő kalapok, kiegészítők, és trendi nyári ruhák viselése természetes fényben.
Ha szeretnél fotókat, amelyek tökéletesen kiegészítik a SummerSwag témát, kérlek, jelezd, és készíthetek neked néhány vizuális ötletet!
A svájci brand, amely nevében elrejtve viseli az avantgárd megoldások iránti elköteleződését, egy évtizedekkel ezelőtt indult modellcsaládján belül mutat most valami igazán extrémet.
A Carrera szériát az alapító dédunokája, Jack Heuer találta ki a 60-as években, és a mexikói Carrera Panamericana autóversenyről nevezte el. A modellcsalád esztétikai megjelenését és funkcióit az első pillanatától kezdve az autóversenyek időmérési szükségletei alakították.
A TAG Heuer Carrera Extreme Sport megszületése
A Carrera kollekció pontosságával és autós fílingjével gyorsan meghódította sokak szívét és csuklóját. A 2024-es TAG Heuer Carrera Extreme Sport időmérők újradefiniálják ezt az adrenalin iránti vágyat, miközben formaviláguk a motorsport igazi rajongói számára lett kialakítva. A 4 féle stopperes kronográfból álló széria útnak indítása a TAG Heuer elköteleződését testesíti meg a folyamatos fejlesztések és a minőségi kiválóság iránt.
A TAG Heuer Carrera Extreme Sport széria 2016-os indulása óta a versenyzéshez és a teljesítményhez való vagány hozzáállásával bűvöli el az órák - és a svájci gyártó rajongóit. Az idei legújabb változatok célja, hogy tovább mélyítse a kapcsolatot az autóversenyzéssel, és hogy még szorosabbra fűzze kötődését a versenyzés világához.
A TAG Heuer szaktudása egyetlen órába sűrítve
A 44 milliméter átmérőjű grade 2 titán tok oldalán azonnal megragadják tekintetünket a stopper vezérléséhez szükséges dugattyú formájú nyomógombok, és közöttük az óra beállítását elvégző korona. Nehezen vesszük le szemünket a titán tok oldaláról, hiszen a TAG Heuer esztétikai megoldása ezen a ponton egészen újszerű. Egy kimélyített területet hoztak létre a homokfúvott oldalfalban, amelynek markáns szegélye léghűtőre emlékeztető bordázatot ölel körbe.
A most megjelenő kiadások központi, és nyilvánvalóan legtöbbször megtekintett eleme azonban maga a számlap. A csontvázasított számlap hídelemei merevítő rudak érzetét keltik, miközben az éles szemű megfigyelő a brand logójának pajzsát is felfedezheti a számlap elsőre kuszának tűnő rajzolatában.
A többrétegű számlap izgalmas mélységet ad az órának, a csupaszon hagyott és teljes egészében megfigyelhető dátumtárcsa körkörös mozgása pedig tovább erősíti bennünk a motorsporttal kapcsolatos asszociációkat.
A kiváló leolvashatóságot gyenge fényviszonyok között svájci Super-LumiNova® alkalmazásával biztosítják. A megjelenés színvonalának további emelése érdekében egy új, a tok ívét pontosan lekövető és ahhoz illeszkedő gumiszíj egészíti ki ezeket az órákat, amelynek mintázatát a versenyautók légbeömlő nyílásai ihlették.
4 különböző színállás
A TAG Heuer Carrera Chronograph Extreme Sport lángoló narancssárga színben a versenypálya tűzforró aszfaltjából és a rajta száguldó autók sebességéből merít ihletet. A szkeletált számlap hídjainak fekete szemcsézett kitöltése és a karimán narancssárga körvonallal ellátott, ródiummal bevont számlap egyszerre feltűnő és funkcionális.
A narancssárga lakkozott központi másodpercmutató és dátumtárcsa, a narancssárga festéssel ellátott Grade-5 titán korona és az integrált narancssárga gumiszíj teszi teljessé az élénk megjelenést, amely látványos kontrasztot alkot a sötét tónusú segédszámlapokkal és kerámia lünettával.
A TAG Heuer ikonikus színének örökségét folytatva a második változat kék karimával rendelkezik a ródiummal bevont szkeletált számlapon. A grade 5-ös titán korona lakkozott kék festéssel és központi másodpercmutatóval, valamint integrált kék gumiszíjjal összefogva fokozza a darab gondosan kialakított vonzerejét.
A Jack Heuer által annak idején megfogalmazott elvárást a leolvashatóságra vonatkozóan a fehér Super-LumiNova® bevonattal teljesíti a Carrera Extreme Sport. A kék változat esetében ez az aktuális dátum háttereként is megjelenik, és éjszaka zöld fénnyel aktiválódik.
A monokróm megjelenésre vágyók számára a Carrera Extreme Sport harmadik változata különleges lehetőséget kínál. A fekete DLC-bevonatú Grade 2 titán tok, párosítva egy szürke markerekkel ellátott fekete, homokfúvott és finomra csiszolt kerámia lünettával, modernitást és eleganciát sugároz.
A fekete szemcsés kitöltéssel és szürke körvonallal ellátott csontvázasított számlap fenntartja a kollekció leolvashatóságra és mélységre helyezett hangsúlyát. A fekete dátumtárcsa, a ródium bevonatú indexek és mutatók összekötik az óra elegáns megjelenését, kontrasztot és részletgazdagságot biztosítva.
A TAG Heuer Carrera Extreme Sport kronográfok negyedik változata grade 2-es minőségű titán, kerámia és 18 karátos rózsaarany ötvözete. A fekete kerámia lünetta arany jelölésekkel gazdagítva az óra az elegancia és a sportosság keverékét sugározza.
A csontvázasított számlap arany bevonatú mutatói és segédszámlapjai a funkcionalitást a vonzerővel házasítják össze. A tok formájához pontosan illeszkedő fekete gumiszíjjal csatolhatjuk csuklónkra.
Valamennyi változat belsejében a TAG Heuer saját gyártású Calibre TH20-00 automata szerkezete található, amelyet akár működés közben is megcsodálhatunk a zafírkristály hátlapon keresztül. A csapágylemezek fémfelületei Côtes de Genève díszítésűek, a szkeletált felhúzó súly formájában aTAG Heuer pajzs köszön vissza. Az in house szerkezet járástartaléka meggyőző 80 óra, a tok tömítései 10 bar nyomásig állnak ellen.
Luczay Szabolcs
Watch de Luxe Óraszalon:
Watch de Luxe – Aréna Mall 1087 Budapest Kerepesi út 9. E033
Fantasztikus sikerrel zajlott le a 20 éves, jubileumi Fashion Awards Hungary díjátadó gála. A divat magyar Oscar elismeréseként is emlegetett rendezvény fővédnöke idén Pataki Ági volt, aki a hazai ikon a szakmában. A több mint 900 fős eseményen divatbemutatókat is megtekinthetett a közönség, majd utána izgulhattak, kik is lettek a díjazottak. Annyit elárulhatunk, volt öröm bőven.
Az idei, mivel jubileumi gála volt, számos meglepetést is tartogatott. Bemelegítésként táncos bemutatót, majd három különleges és ismert magyar tervező bemutatóit nézhették meg a vendégek az Akváriumban. Kerényi Virág, Demeter Richárd és Kiss Márk fantasztikus ruhakölteményei után foglalta el a közönség a helyét, előtte még megkóstolva a Martini koktélokat, a Kinley finomságait és megcsodálva a Batz lábbelijeit és a DS Automobiles autóját.
Az estet Somogyi Zoltán műsorvezető nyitotta meg, aki köszöntötte az idei gála fővédnökét is. Pataki Ági beszédében elmondta, a hazai divat mindig is az élete része lesz és marad és sokat köszönhet az ebben eltöltött éveinek.
A különleges díjak sorában elsőként az innovációs díj került átadásra, később a fenntarthatósági pályázat nyertese is szobrot kapott, illetve életműdíjat is átvehetett egy, a hazai divatéletben régóta mérföldkőnek számító nagyság is.
Az év divatinnovációja: uMix3D Az uMix3D egy úttörő startup, amely egyesíti a 3D technológiát a kreatív divattal. Innovatív megoldásaik ötvözik a fenntarthatóságot az üzleti sikerrel. A 3D technológia segítségével milliméteres pontossággal modellezik a ruhákat és cipőket, valósághű élményt nyújtva az ügyfelek számára. Az ügyfelek személyre szabhatják ruháikat, és hamarosan elérhető lesz egy virtuális próbaterem.
Az év női modellje: Palvin Barbara Palvin Barbara karrierje 2010-ben kezdődött, azóta számos neves márka arcává vált. 2019-ben Victoria's Secret angyal lett, és megjelent a Chanel, Cartier és Giorgio Armani kampányaiban. Háromszor nyerte el a Glamour Women of the Year díjat, és számos nemzetközi elismerésben részesült már, szinte havonta újabb világmárkával dolgozik együtt.
Az év férfi modellje: Dan (Wammodels) A Dan néven ismert Dán Zsolt 2017-ben kezdte pályafutását egy Giorgio Armani show-val. Számos rangos divatházzal dolgozott együtt, köztük a Ralph Laurennel és a Dolce&Gabbanával. Jelenleg Kazar és Dirk Bikkembergs nemzetközi kampányaiban szerepel.
Az év fodrásza: Pásztor László Pásztor László, aki 2006-ban végzett szobrászként, 2009 óta dolgozik a divat- és szépségiparban. Számos topmodellel és hírességgel működött együtt, Emmy-jelölést is kapott. Munkái szerepeltek a Vogue-ban, a Harper's Bazaarban és a L'Officielben, szakmájának tényleg az egyik legnagyobbja.
Az év sminkese: Titkos Bernadett Titkos Bernadett 25 éve a legjobbak között van. Munkái hazai és nemzetközi magazinokban, filmekben és reklámokban egyaránt szerepelnek. A Budapesti Közép-Európai Divathét vezető sminkese, 30 sminkest koordinál. Berni kedvessége legendás a szakmában és ő is átvehette a Guess ajándékát, ahogy a többi díjazott is.
Az év felfedezettje – a fenntartható divat pályázat tervezőjeként: Lang Szonja Bécsben folytatott tanulmányai után Lang Szonja elindította fenntartható divatvállalkozását Magyarországon. A SLANGSLANG x Back2Bag együttműködés táskákat és ruhákat hoz létre autóipari melléktermékekből, amelyeket nemzetközi platformokon mutatnak be.
Az év stylistja: Kiss Márk Kiss Márk, aki végzettségét tekintve divattervező, a kreatív rendezés és stílus felé fordult. Számos magyar híresség személyi stylistja, valamint számos tévéműsor vezető stylistja és jelmeztervezője. Munkái olyan nemzetközi magazinokban jelentek meg, mint a Vogue és a Harper's Bazaar.
Az év fotósa: Wanda Martin Wanda Martin London és Budapest között dolgozik divat-, portré- és zenefotózással. Munkái olyan magazinokban szerepeltek, mint az i-D, a Wonderland, a VOGUE és a NUMERO, és olyan márkákkal működött együtt, mint a Louis Vuitton, a Burberry, az YSL és a Dior.
Az év kiegészítőtervezője: Kerényi Virág Kerényi Virág 2011-ben indította el márkáját, és számos hollywoodi produkcióban dolgozott már. A kézitáskái mellett egyedi fejdíszeiről és extravagáns ruháiról ismert.
Az év női divattervezője: Demeter Richárd Demeter Richárd 2016 óta foglalkozik divattal. Munkái megjelentek az olasz Vogue-ban és Lucy magazinjában. Sok magyar híresség viseli ruháit, amelyek egyedi történeteket hordoznak, ukrán gyökereiből is építkeznek.
Az év férfi divattervezője: Lakatos Sándor Lakatos Sándor 2008-ban alapította márkáját, a Lakatos Sándor Műtermet. Egyedi öltönyeiről és dzsekijeiről ismert, terveit számos magyar és nemzetközi híresség viseli és találkozunk velük nagyobb rendezvényeken.
Életműdíj a magyar divatért: Emília Anda Anda Emília építészetet tanult, mielőtt a divat felé fordult. A MOME Divat és Bőrdesign szakán folytatott tanulmányai befejezése után elindította ANDA márkáját. Kollekciói a konceptuális divatot és az avantgárd designt tükrözik. Munkái rendszeresen megjelennek a párizsi divathéten, és nemzetközi elismerést kaptak.
A jubileumi gála egy nagy buliba és beszélgetésbe ment át, óriási ünneplést csaptak a díjazottak, Törley pezsgővel. Hálásak vagyunk a díjátadóknak, Fluor Tomitól T. Dannyig, Lakatos Levente Kinley nagykövetig, Tolvai Reniig, Janicsák Vecáig, Czutor Zoltánig, hogy csak néhány nevet említsünk, külön kiemelve Náray Tamás kedves és szívből jövő videóüzenetét is. Köszönjük az EON támogatását, a Cabag megjelenését, az instago x max 360 fokos selfie kameráit. Gratulálunk a díjazottaknak!
Divatmodellként szükséges a közösségi média jelenlét?
Hogyan maradj önazonos a digitális világban?
Manapság a divatvilágban a közösségi média jelenlét szinte elengedhetetlen. Az online tér lehetőséget biztosít a modelleknek, hogy saját magukat, stílusukat és munkáikat bemutassák egy szélesebb közönség előtt. A követői bázis és a digitális láthatóság sok esetben növeli a karrier lehetőségeket. De vajon minden modellnek szükséges-e a közösségi média használata?
Hogyan segíti a karriert a közösségi média?
A divatmodellek számára a közösségi média egy olyan eszköz, amely közvetlen kapcsolatot teremt a rajongókkal, követőkkel és a potenciális megbízókkal. Egy jól felépített online profil nemcsak bemutatja a modell munkásságát, hanem lehetőséget ad arra is, hogy a személyiségét, életmódját és egyéni stílusát is megmutassa. A nagy követői bázis gyakran vonzóbbá teszi a modelleket a divatmárkák és cégek számára.
Hogyan maradj önazonos a digitális világban?
Az egyik legnagyobb kihívás, amivel a divatmodellek szembesülnek a közösségi médiában, az az önazonosság megőrzése. A platformok sokszor arra kényszeríthetik a felhasználókat, hogy egy idealizált képet mutassanak magukról. De hogyan maradhatsz hű önmagadhoz?
Az önazonosság megőrzéséhez fontos, hogy mindig olyan tartalmakat ossz meg, amelyek tényleg kapcsolódnak hozzád, és amelyek valóban tükrözik az egyéniségedet. Ne próbálj meg másokhoz hasonlítani, és ne tegyél közzé olyan tartalmat, amit nem érzel magadénak.
Tippek az önazonosság megőrzéséhez
Válassz hiteles témákat: Olyan témákról posztolj, amelyek érdekelnek téged és amelyekkel azonosulni tudsz. Ne hagyd, hogy a trendek befolyásolják a tartalmaidat.
Ne félj a hibáktól: A tökéletesség hajszolása a közösségi médiában gyakori, de a követőid értékelni fogják az őszinteségedet és a sebezhetőségedet.
Tarts egyensúlyt a személyes és szakmai tartalom között: Érdemes megmutatni a személyes életed bizonyos részleteit is, de ne feledd, hogy a közösségi média elsősorban a karriered előmozdítására szolgál.
Kell-e minden modellnek közösségi média jelenlét?
Nem minden modell számára kötelező a közösségi média használata, de kétségtelenül előnyös lehet. A digitális platformokon való jelenlét hatalmas lehetőségeket kínál, de csak akkor érdemes belevágni, ha a modell készen áll arra, hogy hitelesen és tudatosan építse a saját online identitását. Ha valaki képes összhangban maradni önmagával, a közösségi média nem csak egy eszköz lesz, hanem a személyes márkájának szerves része.
A divatmodellek számára a közösségi média használata egyre inkább elvárás a szakmában, de az önazonosság megőrzése kulcsfontosságú. A hitelesség, az őszinteség és a saját stílusod bemutatása segíthet abban, hogy sikeres legyél a digitális térben. Ne félj önmagad lenni, és használd a közösségi médiát arra, hogy pozitív, autentikus képet mutass a világnak.
Hogyan használd tudatosan a közösségi médiát?
Az online jelenlét nem csupán a posztolásról szól, hanem egy stratégiai eszköz is lehet, ha helyesen használod. A következőkben bemutatok néhány fontos szempontot, amire érdemes odafigyelni, hogy tudatosan építhesd a közösségi médiás jelenlétedet:
Legyen egyértelmű célod Mielőtt posztolnál, gondold át, mi a célod. Szeretnél több követőt? Vagy inkább a márkákkal való együttműködést szeretnéd elősegíteni? Ha tisztában vagy a céljaiddal, könnyebben tudsz olyan tartalmat létrehozni, ami releváns és eredményes lesz.
Használj releváns hashtageket A hashtagek segítenek abban, hogy szélesebb közönséghez juss el. Kutass fel olyan hashtageket, amelyek népszerűek a divatvilágban, és amelyek relevánsak a tartalmadhoz. Ezzel nemcsak növelheted a követőid számát, hanem célzottabban érheted el a potenciális megbízókat is.
Interakció a közönséggel Ne feledd, a közösségi média nem csak egyirányú kommunikáció. Lépj kapcsolatba a követőiddel, válaszolj a kommentekre, indíts beszélgetéseket. Ezzel nemcsak növelheted az elkötelezettséget, de egy támogató közösséget is építhetsz magad köré.
Képek és videók minősége A vizuális tartalom minősége alapvető fontosságú a divatmodellek számára. Ügyelj arra, hogy a képeid és videóid professzionális minőségűek legyenek, és mindig a legjobb oldaladat mutassák. A gyengébb minőségű tartalom negatív benyomást kelthet.
Az önazonosság hosszú távú előnyei
A közösségi médiában való önazonosság megőrzése hosszú távon kifizetődő lehet. Azok a modellek, akik hitelesek, könnyebben alakítanak ki tartós kapcsolatokat a márkákkal, megbízókkal és követőikkel egyaránt. A követők érzik, ha valaki valódi, és hajlamosabbak hosszú távon elköteleződni egy olyan személy mellett, akivel kapcsolatban őszinteséget tapasztalnak.
A közösségi média kihívásai
Noha a közösségi média rengeteg lehetőséget kínál, nem szabad elfelejteni, hogy kihívásokkal is járhat. A folyamatos nyomás, hogy megfelelj az elvárásoknak, és hogy mindig jelen legyél, kimerítő lehet. Fontos, hogy tudatosan kezeld az idődet, és ne hagyd, hogy a közösségi média uralja az életedet. Határozz meg időkorlátokat, hogy mennyi időt töltesz az online térben, és mindig figyelj arra, hogy a mentális egészséged ne sérüljön.
Összegzésként elmondható, hogy a közösségi média jelenlét a divatmodellek számára nem csupán egy lehetőség, hanem egyre inkább elvárás. Az önazonosság megőrzése és a tudatos jelenlét kulcsfontosságú ahhoz, hogy sikeres és hosszú távú karriert építhess ebben a dinamikus iparágban. Ha képes vagy hiteles maradni, és stratégiával használni az online felületeket, akkor a közösségi média nem csupán egy eszköz lesz, hanem a karriered egyik legfontosabb alappillére.
Hogyan kezeljük a negatív visszajelzéseket?
A közösségi média nyilvánosságával együtt jár a kritikák, olykor negatív kommentek megjelenése is. A divatmodellek különösen ki vannak téve annak, hogy véleményeket formálnak róluk, néha igazságtalanul is. Fontos, hogy megfelelő módon kezeld ezeket a visszajelzéseket, és ne hagyd, hogy befolyásolják az önbizalmadat vagy az önazonosságodat.
Ne vegyél mindent magadra Nem minden negatív komment rólad szól személyesen. Gyakran a kritizálók frusztrációját vezetik le az online térben. Próbálj meg különbséget tenni az építő kritika és a rosszindulatú megjegyzések között.
Ne reagálj azonnal Egy negatív komment olvasásakor könnyen elragadhatnak az érzelmeid. Fontos azonban, hogy ne reagálj azonnal. Gondold át, hogyan szeretnél válaszolni, és ha szükséges, adj magadnak egy kis időt, mielőtt cselekednél.
Tartsd szem előtt a nagy képet Emlékezz arra, hogy a pozitív visszajelzések és az elért sikerek sokkal fontosabbak, mint egy-egy negatív komment. Fókuszálj a támogató követőkre, és arra, hogy a közösségi média karrierépítésed része.
Az együttműködések és a közösségi média szerepe
A divatmodellek számára a közösségi médiában való jelenlét lehetőséget kínál arra is, hogy közvetlenül együttműködjenek márkákkal. Egy jól felépített és aktív követői bázis vonzóvá tehet egy modellt a cégek számára, hiszen így közvetlenül tudnak kapcsolatba lépni a célcsoportjukkal. Az ilyen együttműködések során azonban fontos, hogy a modell továbbra is önazonos maradjon, és ne reklámozzon olyan termékeket vagy szolgáltatásokat, amelyek nem tükrözik a személyiségét.
Milyen gyakran kell posztolni?
A sikeres közösségi média jelenlét fenntartásához fontos a következetesség. A követőid számítanak arra, hogy rendszeresen friss tartalmat teszel közzé, de az is lényeges, hogy ne légy túlzásba. A tartalom minősége mindig előnyt élvez a mennyiséggel szemben. Általában heti 3-5 poszt ajánlott, de érdemes figyelembe venni, hogy a minőség mindig felülírja a gyakoriságot.
Inspirálódj másoktól, de maradj önmagad
A divatvilág és a közösségi média dinamikus tere, ahol folyamatosan változnak a trendek. Érdemes figyelni más sikeres modelleket és influencereket, inspirációt meríteni tőlük, de soha ne próbáld meg utánozni őket. Az igazi siker abban rejlik, hogy megőrzöd egyedi stílusodat, és hitelesen tudod közvetíteni azt a közönséged számára.
A közösségi média a divatmodellek számára egy eszköz, amellyel szélesebb közönséget érhetnek el, és amely új karrierlehetőségeket nyit meg számukra. Azonban a siker titka abban rejlik, hogy tudatosan, önazonosan és stratégiával használják ezt a platformot. Legyen szó követői bázis építéséről, márkákkal való együttműködésről vagy önmagad megmutatásáról, a legfontosabb, hogy mindig hiteles és valós képet közvetíts. A közösségi média sok lehetőséget kínál, de csak akkor hoz igazi sikert, ha önmagadat adod.
Október 11. – Az előbújás napja (Coming Out Day) fontos pillanat a LGBTQ+ közösség számára.
