2024 decembere a divat és kreativitás jegyében telt, ahogy a Fashion Diffusion Hungary méltó módon zárta az évet a VI. Fashion Diffusion: The Event rendezvénysorozatával. A december 5-8. között zajló események nemcsak a legújabb trendeket ünnepelték, hanem a kultúrák és közösségek találkozását is támogatták, hidat építve a nemzetközi és hazai tervezők között.

Elegáns kezdet a Mystery Hotel Budapestben 

A rendezvénysorozat december 5-én indult egy exkluzív nyitóeseménnyel a Mystery Hotel Budapestben. Az este nem csupán a divatbemutatók pompájáról szólt, hanem az inspiráló találkozásokról és a kreatív ötletek születéséről is.

Tóth Anita Zsanett, a Fashion Diffusion Hungary alapítója és a Fashion Day Spa tulajdonosa, megnyitóbeszédében kiemelte a divat közösségépítő és kulturális hidakat teremtő erejét. A jelenlévők között a divatipar kiemelkedő képviselői, üzleti partnerek és tervezők egyaránt helyet foglaltak, akik számára ez az este a kapcsolatépítés lehetőségét kínálta.

Az estet a Pest Vármegye Szépségverseny győztesei és udvarhölgyei koronázták meg, akik lenyűgöző ruhakölteményeket mutattak be a közönség előtt. A rendezvény helyszínének elegáns atmoszférája tökéletesen illeszkedett az esemény exkluzív jellegéhez, miközben a kreativitás és a szakmai együttműködés ünnepét nyújtotta.

A Bálna Budapest: A Divat világának színtere

December 7-8-án a Bálna Budapest adott otthont a rendezvénysorozat fő eseményeinek. A helyszín szimbolikusan is kifejezte az esemény üzenetét: az arany, kék és fehér színek harmóniája a tisztaságot, a ragyogást és az összefogást hirdette.

A divattervezők sora számos országból érkezett, köztük Magyarországról, Ukrajnából, Lengyelországból, Olaszországból, Csehországból és Portugáliából, valódi nemzetközi színtérré varázsolva az eseményt. Kozarics Viktor látványos flashmobbal indította el a bemutatókat, ahol a modellek a közönség között vonultak, ezzel életre keltve a teret. Horváth Orsolya hegedűjátéka a bemutatók kísérőjeként különleges hangulatot teremtett, míg a Csaszar Hair NYC és Dani hajshow-ja a frizuratrendek legújabb innovációit tárta a közönség elé.

A Győztesek és a MODAVISION Világverseny

Az esemény egyik legizgalmasabb pillanata a divattervezői díjak átadása volt. A zsűri különleges vendégei, Olga If, a MODAVISION tulajdonosa, és Karlo Baker Londonból érkeztek, hogy szakértelmükkel erősítsék a döntéshozatalt. Magyarországot a SHE GLOWS, míg Ukrajnát EKATHERINA CHEPAK képviselheti a 2025 júniusában megrendezésre kerülő rangos MODAVISION világversenyen. Ez az elismerés nem csupán dicsőség, hanem lehetőség is, hogy a tervezők nemzetközi színtéren bizonyíthassanak.

A Pop-Up Store: A kreativitás tere

A Bálna belső terei egy vibráló pop-up store-nak adtak otthont, ahol a fenntartható divat és a kozmetikumok kapták a főszerepet. A látogatók találkozhattak a Maskaolin, Facialight, Azalea és RE(SENS) termékeivel, miközben a MechkoNata és Marcipanka UA ruhakollekciói is lenyűgözték a közönséget. A gasztronómiai élményekről a Premirum és a Nyerges Udvar PresBar gondoskodott, ínycsiklandó falatokkal és italokkal.

Résztvevő márkák és programok

Divatbemutatón résztvevő márkák

1. Amanda Durko
2. Blanucci (Nagy Blanka Viktória)
3. A. cotté
4. MM Kids
5. Ekatherina Kids
6. Ekatherina
7. Nati Rudnitskaya Design
8. FECSKE Design
9. Admakrame
10. Marcipanka UA
11. NIKA
12. SHE GLOWS
13. COLORADO FASHION
14. MechkoNata
15. Winona Couture

Haj Show

• Csaszar Hair NYC

Pop-Up Store Résztvevő Márkák

Ruházat és Kiegészítők:

• MechkoNata
• Marcipanka UA
• Natalia Kanyk
• Eli B Italy

Gyártó:

• DENIMTEK

Textil Kiállító:

• Micmatex

Kozmetikumok:

• Maskaolin
• Facialight
• Azeite Morgado
• Azalea
• PARIS LEAF
• RE(SENS)
• Bonsole.hu

Kiállítók:

• OMB Art
• BARBIE X SENTIMENTS
• MZ Universal

Catering:

• Premirum
• Nyerges Udvar PresBar

A Divat határtalan lehetőségei

A VI. Fashion Diffusion: The Event bebizonyította, hogy a divat több, mint trendek bemutatása – ez egy olyan platform, amely összeköti a tervezőket, kultúrákat és közösségeket. A rendezvény minden szempontból sikeresnek bizonyult, és inspirációt nyújtott mindazok számára, akik részt vettek.

A szervezők köszönetüket fejezik ki minden partnernek, támogatónak és résztvevőnek, akik hozzájárultak az esemény megvalósításához. A Fashion Diffusion Hungary méltóképpen búcsúztatta az évet, és már most izgalommal várjuk, mit tartogat számunkra 2025!

Szponzoraink

Főszponzoraink / Main Sponsors

• OTPingatlanpont
• Seven Secret by Hanging Gardens
• Brand Legends Agency
• Mystery Hotel Budapest
• Shelby Rent
• Vetites.hu

Kiemelt Partnereink / Key Partners

• AGORA Mozgás Stúdió
• Pathron Magazin
• Life 1 Fitness
• Pest vármegye Szépe
• Remington
• Retikül.hu
• Shemax
• Kevin Murphy 

Támogatóink / Supporters

• Fashion Revolution Hungary
• Fashion Awards Hungary 
• RiverDiva Budapest
• Dunarama
• MosóMami
• Maskolini
• Garden Rose Budapest
• GPS Consulting
• Vibe Reformer Pilates Studio 

• Sezlon Gallery 

A legnagyobb Budapesti művészeti vásár 2025-ben

2025 február 06-09 Bálna Budapest

Az Art and Antique Budapest művészeti vásár bemutatása

Az Art and Antique Budapest az egyik legkiemelkedőbb esemény Magyarországon, amely a művészet és az antikvitások szerelmeseinek kínál felejthetetlen élményeket. Ez a vásár nemcsak gyűjtőknek, hanem műkedvelőknek és érdeklődőknek is különleges alkalmat teremt arra, hogy megismerjék a kortárs és klasszikus művészet csodáit. Az esemény évente kerül megrendezésre, és mindig lenyűgöző kínálattal várja látogatóit.

Miért érdemes részt venni az Art and Antique Budapest vásáron?

1. Kivételes művészeti kínálat

Az eseményen számos galéria és művész képviselteti magát, amelyek között nemzetközi hírű alkotók és feltörekvő tehetségek munkáival is találkozhatunk. A kiállított művek között megtalálhatók:

• Festmények: klasszikus és kortárs alkotások egyaránt.
• Szobrok: különféle anyagokból készült műalkotások.
• Antikvitások: ritka bútorok, porcelánok és egyéb kincsek.

2. Egyedi vásárlási lehetőségek

Az Art and Antique Budapest nemcsak kiállítás, hanem vásár is. Ez az a hely, ahol ritkaságokat szerezhetünk be, legyen szó egy egyedi műtárgyról vagy antik bútorról, amelyek otthonunk igazi ékei lehetnek. Az eladók és galériák szakértői segítséget nyújtanak, így biztosak lehetünk abban, hogy hiteles darabokkal gazdagodunk.

Programok és kiegészítő események

1. Művészeti előadások és kerekasztal-beszélgetések

A vásár szervezői rendszeresen hívnak meg neves művészettörténészeket, gyűjtőket és művészeket, akik izgalmas előadásokat és beszélgetéseket tartanak. Ezek során:

• Mélyebb betekintést nyerhetünk az alkotók világába.
• Megismerhetjük a művészeti piac aktuális trendjeit.

2. Tárlatvezetések

A tárlatvezetések során szakértők mutatják be a legérdekesebb darabokat, történetekkel és háttérinformációkkal fűszerezve.

Hol és mikor kerül megrendezésre? 

BÁLNA BUDAPEST 2025 Február 6-9. Nyitva-tartás 10:00-19:00h

Az Art and Antique Budapest vásárt általában a belváros egyik ikonikus helyszínén rendezik meg, amely könnyen megközelíthető tömegközlekedéssel és autóval egyaránt. Az esemény dátumát és pontos helyszínét érdemes előre ellenőrizni a hivatalos weboldalon vagy közösségi média felületeken.

Hogyan készüljünk az eseményre?

1. Időben vásároljunk jegyet

A vásár népszerűsége miatt a belépőjegyek gyorsan fogynak. Érdemes elővételben megvásárolni őket, hogy biztosítsuk helyünket.

2. Tervezzük meg a látogatást

A kiállítók és programok széles választéka miatt célszerű előre átnézni a programfüzetet vagy az online tájékoztatót. Így garantáltan nem maradunk le a számunkra legérdekesebb eseményekről.

3. Készüljünk kérdésekkel

Ha vásárlási szándékunk van, érdemes előre felkészülni a műtárgyakkal kapcsolatos kérdésekkel, mint például:

• Mi az adott darab története?
• Milyen állapotban van, és szükséges-e restaurálás?

Az Art and Antique Budapest vásár hatása a művészeti piacra

Az Art and Antique Budapest vásár fontos szerepet játszik a magyar és nemzetközi művészeti piac fellendítésében. Az esemény:

• Támogatja a kortárs művészeket: lehetőséget teremt számukra, hogy bemutatkozzanak a szélesebb közönség előtt.
• Erősíti Budapest hírnevét: mint a régió egyik kulturális központja.
• Kapcsolatokat épít: galériák, gyűjtők és művészek között.

Az Art and Antique Budapest művészeti vásár kihagyhatatlan esemény mindazok számára, akik szeretik a művészetet és az antikvitásokat. Legyen szó inspirációról, vásárlásról vagy tanulásról, ez a rendezvény mindenki számára tartogat valami különlegeset. Ne hagyd ki az idei vásárt, és fedezd fel Budapest művészeti világának legjavát!

A 70-es évek divatújításai, és a punk
királynője: Vivienne Westwood

A 70-es években indult világhódító útjára a punk
királynője: Vivienne Westwood

A punk divat úttörőjeként Vivienne Westwood a 70-es évek végén vált ismertté. A provokatív és merész stílusával radikálisan új irányt adott a divatnak, ami máig hatással van a popkultúrára.

Vivienne Westwood a divatvilág egyik legikonikusabb alakja, akinek munkássága a 20. század második felében forradalmi hatással volt az iparra.

Az angol tervező nemcsak a punk mozgalom meghatározó figurája volt, hanem a kortárs divat számos innovációját is neki köszönhetjük. Westwood stílusa és hozzáállása a divathoz radikális, provokatív és rendkívül kreatív, amely örökre megváltoztatta a divat világát.

A punk divat úttörője
Punk stílus megteremtése
Vivienne Westwood a 70-es években vált ismertté, amikor Malcolm McLaren
zenemenedzserrel együttműködve a punk divatot forradalmasította. Az általuk vezetett
londoni butik, a SEX, a fiatalok lázadó szellemiségének központja lett. A boltban
forgalmazott ruhák tele voltak provokatív szimbólumokkal, szokatlan szabásokkal és merész anyagokkal, amelyek a társadalmi normák elleni tiltakozást fejezték ki.

Ikonikus darabok
Westwood munkái között szerepeltek a bizarr szabású zakók, a láncokkal és szegecsekkel díszített ruhák, valamint a híres Union Jack mintázatú darabok. Ezek a ruhák nemcsak vizuálisan sokkolták a közönséget, hanem a társadalmi konvenciókat is megkérdőjelezték.

Újítások és hatások a divat világában
Történelmi inspirációk modern megközelítése
Vivienne Westwood a történelem iránti szenvedélyét gyakran beépítette a kollekcióiba. A 18. és 19. századi ruházatok szabásmintáit és anyagait modern kontextusba helyezve alkotott egyedi darabokat. Például a híres piratestyle (kalóz stílus) kollekciója, amely 1981-ben debütált, új fejezetet nyitott a divatban.

Szerkezet és dekonstrukció
Westwood az első tervezők között volt, akik a ruhák szerkezetére és azok dekonstrukciójára
helyezték a hangsúlyt. Ez azt jelentette, hogy a szabásminta láthatóvá vált, a varratok és az anyagok hibái szándékosan megmutatták a ruhadarabok elkészítésének folyamatát.

Platformcipők és extrém lábbelik
Az extrém lábbelik, különösen a platformcipők, Vivienne Westwood védjegyévé váltak. Az 1993-as Super Elevated Gillie cipő például világhírűvé vált, amikor Naomi Campbell elesett benne a kifutón – ez az eset még inkább reflektorfénybe állította Westwood merész kreációit.

Fenntarthatóság és társadalmi felelősségvállalás
Vivienne Westwood az elsők között szólalt fel a divatipar fenntarthatóságáért és a környezetvédelem fontosságáért. Aktívan kampányolt a globális felmelegedés ellen, és arra ösztönözte a vásárlókat, hogy kevesebb, de minőségibb ruhadarabot vásároljanak.

Környezetbarát anyagok és gyártási folyamatok
Kollekcióiban gyakran használt újrahasznosított anyagokat, valamint a gyártási folyamatok
minimalizálásával csökkentette a környezeti terhelést. A divatbemutatóin is sokszor hívta fel a figyelmet az ökológiai problémákra.

Társadalmi aktivizmus
Westwood a divatot mindig is platformként használta politikai és társadalmi üzenetek
közvetítésére. Kampányai során olyan ügyekért állt ki, mint a klímaváltozás elleni küzdelem,
a polgári jogok védelme, vagy a túlzott fogyasztás elleni tiltakozás.

Vivienne Westwood hatása a kortárs divatra
Vivienne Westwood munkássága nem csupán egy divatirányzatot hozott létre; az általa
képviselt stílus és hozzáállás máig inspirálja a fiatal tervezőket és művészeket. A punk stílus
ma is jelen van a kifutókon, a fenntarthatóság pedig egyre fontosabbá válik a divatiparban.

A kortárs tervezőkre gyakorolt hatás
Westwood merészségét és innovációját számos tervező idézi meg munkáiban. A dekonstrukció és a történelmi elemek modern interpretációja különösen népszerű a mai divattervezők körében.

Örökség
Vivienne Westwood nem csupán egy tervező, hanem egy kulturális ikon, aki a divatot a társadalmi változások eszközévé tette. Munkássága olyan örökséget hagyott hátra, amely generációkon átívelően inspirálja a kreativitást és az önkifejezést.

Vivienne Westwood neve mára a lázadás, az innováció és a divat történelmének szinonimájává vált. Az általa képviselt eszmék és stílus továbbra is meghatározóak a globális divatiparban.

Egy év, amikor a világ gyorsan változott, mégis tele volt nosztalgikus pillanatokkal. Az internet még gyerekcipőben járt, a divat vakmerő és színes volt, és a zenei élet vibrált.

Hogyan éltek a fiatalok ebben az időszakban?

Ebben az írásban felfedezzük a kor szellemét, a trendeket és azt, hogy ezek hogyan alakították az akkori életmódot.

1995 közgazdasági és társadalmi háttere

Az 1990-es évek közepén Magyarországon az átmenet gazdasági és társadalmi hatásai még érezhetőek voltak. A fiatalok többsége már az új gazdasági rendszerben nőtt fel, ahol a piacgazdaság és a multinacionális vállalatok megjelenése meghatározó volt. Sokan pénzügyi bizonytalanság mellett próbáltak boldogulni, de a remények és lehetőségek időszaka is volt ez.

Média és technológia hatásai

1995-ben a technológia rohamos fejlődése már érzékelhető volt. Az otthoni számítógépek kezdtek elterjedni, de az internet még nem volt mindennapos. A fiatalok CD-ket hallgattak, videójátékokkal játszottak és kazettákra rögzítették kedvenc dalaikat.

Divat és életstílus

A 90-es évek divatja tökéletes egyensúlyban volt a grunge és a minimalizmus között. A farmerdzsekik, kockás ingek és Dr. Martens csizmák uralták az utcákat. A fiatalok számára a divat az önkifejezés egyik legfontosabb eszköze volt.

Zene és popkultúra

A zenei életben a grunge, a hip-hop és a dance zenék voltak a legnépszerűbbek. Nirvana, Spice Girls és Tupac Shakur – csak néhány ikonikus név, akik meghatározták az évtizedet. A filmek közül a Titanic és a Jurassic Park voltak a korszak kedvencei.

Demjén Ferenc (Rózsi) az 1990-es években is az egyik legnépszerűbb előadó volt Magyarországon. Bár szólókarrierjét már a '80-as években elkezdte, az 1990-1995 közötti időszakban is számos nagy sikerű dala jelent meg, és tovább növelte népszerűségét.

Miért volt népszerű ebben az időszakban?

• Demjén Ferenc lírai, érzelmes szövegei és egyedi hangja a magyar könnyűzene ikonikus alakjává tették.
• Az 1990-es években több sikeres albumot adott ki, például az „Honfoglalás” című filmhez írt betétdala, a „Kell még egy szó”, amely a mai napig a legismertebb szerzeményei közé tartozik.
• Koncertjei telt házasak voltak, és a különböző generációkat is meg tudta szólítani.

Emlékezetes dalok 1990-1995 közötti időszakból:

• „Felnőtt gyermekek”
• „Neked adnám a világot”
• „Kell még egy szó” (a Honfoglalás című film betétdala)

Demjén Ferenc neve szinte összeforrt a magyar pop-rock zenével, és a '90-es években is meghatározó szerepet játszott a hazai zenei életben. Nemcsak szólóban, hanem zeneszerzőként is maradandót alkotott.

Az 1990-1995 közötti időszakban Magyarországon több népszerű zenekar is jelentős sikereket ért el különböző műfajokban. Az alábbiakban néhány kiemelkedő formációt említek:

Pop és rock:

1. Republic
   Az 1990-ben alakult zenekar ebben az időszakban vált rendkívül népszerűvé. Slágereik, mint a „Repül a bálna” vagy a „Szállj el kismadár” kultikussá váltak.

2. Edda Művek
   Az Edda már a '80-as években is nagy rajongótáborral rendelkezett, de a '90-es években is meghatározó volt a magyar rockzenében. Pataky Attila vezette őket ebben az időszakban is.

3. Tankcsapda
   1989-ben alakult debreceni zenekar, amely a '90-es évek elején kezdett egyre népszerűbbé válni, különösen a punk-rock és alternatív zenei szcénában.

4. Bonanza Banzai
   Az 1988-ban alapított együttes az elektronikus pop/rock zenében aratott hatalmas sikert. Kovács Ákos énekes a zenekar feloszlása után is népszerű szólókarriert épített.

5. Omega
   Bár az Omega a '60-as évektől kezdve ismert volt, a '90-es években is nagy népszerűségnek örvendett, különösen régi slágereik újrafeldolgozásai révén.

Alternatív és underground:

1. Kispál és a Borz
   A '90-es évek egyik legmeghatározóbb alternatív zenekara, amely 1987-ben alakult. Az olyan dalok, mint az „Ha az életben” vagy a „De szeretnék”, hatalmas rajongótábort vonzottak.

2. Bikini
   Bár már a '80-as évek végén is népszerűek voltak, a '90-es években is meghatározó zenekar maradtak, slágereikkel, mint például a „Közeli helyeken”.

3. Anima Sound System
   Az Anima Sound System a '90-es évek közepén jelent meg az elektronikus zenei szcénában, és gyorsan népszerűvé vált az alternatív zene kedvelői körében.

Dance és popzene:

1. Happy Gang
   A '90-es évek közepén robbant be, és az akkori dance-pop hullám egyik legnépszerűbb képviselője lett Magyarországon.

2. Manhattan
   Az igényes popzene rajongói körében volt népszerű a '90-es évek első felében.

3. Hip Hop Boyz
   A dance és hip-hop stílusban alkotó csapat a '90-es évek közepén vált igazán ismertté.

Ezek a zenekarok meghatározták az adott korszak magyar zenei életét, és sokuk máig nagy hatással van a hazai zenei kultúrára.

Középiskolások és egyetemisták élete

Az iskolákban a digitális eszközök még nem voltak jelen. Az osztálytermekben tömbösített tankönyvek és krétás táblák uralkodtak. Az egyetemisták bulikban és kollégiumokban alakították kapcsolataikat, miközben a jövőjüket tervezgették.

Kapcsolatok és szabadidő

A fiatalok szabadidős teékenységei gyakran a baráti körrel és a szórakozóhelyekkel kapcsolódtak. A telefonálás még vezetékes hálózaton történt, és a levelezés postai úton zajlott. Az első mobiltelefonok ritkaságnak számítottak.

Sport és fitnesz trendek

A fitnesz világában az aerobic és a testépítés volt a legmenőbb. A fiatalok gyakran jártak edzõtermekbe, de a szabadtéri sportok is népszerűek voltak.

Politikai események hatásai a fiatalokra

Az évtized politikai eseményei, mint a NATO-csatlakozás előkészületei, hatással voltak a fiatalok világlátására. A demokácia fejlődése és az értékrendek átalakulása formálta gondolkodásukat.

Hogyan érintették az akkori események a mai generációt?

A 90-es évek fiataljainak tapasztalatai alapot teremtettek a mai generáció értékrendjeinek és életstílusának. Sok életmódbeli és technológiai változás gyökereit itt találjuk.

Népszerű márkák és termékek

A Coca-Cola, Levi’s és a Nokia 5110 voltak a kor meghatározó márkái. Ezek az emblémák a fiatalok önazonosságának szimbólumai is voltak.

1995 összehasonlítása a mai élettel

Az élet 1995-ben lassabb volt, kevesebb technológiával, de több személyes kapcsolódással. A mai digitális kor fiataljai már teljesen más kihívásokkal szembesülnek, de a 90-es évek öröksége ma is él.

1995 egy érdekes időszak volt, amikor a tradíció és az innováció találkozott. A fiatalok életét az összetartás, a kreativitás és az álmok határozták meg, amelyek ma is inspirációul szolgálhatnak.

1. Milyen volt a divat 1995-ben? A grunge és a minimalizmus dominált, farmerdzsekik és kockás ingek voltak divatosak.

2. Hogyan szórakoztak a fiatalok ebben az időszakban? Főleg szórakozóhelyekre jártak, baráti körökkel töltötték az időt és kazettákat hallgattak.

3. Milyen technológiai eszközök voltak elérhetőek? Számítógépek kezdtek elterjedni, de az internet még nem volt mindennapos.

4. Mi volt a legnépszerűbb zenei stílus? A grunge, a hip-hop és a dance zene.

5. Hogyan hatottak a politikai események a fiatalokra? Az átalakulás korszaka formálta világlátásukat és értékrendjüket.

Hogyan tudnék élni nélküled?

Valahol most is félnek. Hangosak a sóhajok.
Sűrűbben hullnak a könnyek, romba dőlnek tegnapok.
Mit mondjak én, míg kezem elér?

Úgy, mint egy szörnyű álom, néha-néha feldereng hogy
az, ami mással történt, történhet velem. S veled.
Nem kell, hogy félj, nincs semmi veszély.
Hogy bármi is elszakít tőled,
azt senkinek nem hiszem el.

refr.: Hogyan tudnék élni nélküled?
Hisz rólad szól az élet.
Nem történhet semmi sem veled,
míg létezem, és érzek.
Hogyan tudnék élni nélküled?
Összeköt az élet.
És az, ami nélküled lehet, nem kell sosem.

Jobb, ha erről nem beszélünk tán.
Mert annyira őrültség.
Annyi boldog pillanat vár rám
karodban még. Meg kell, hogy értsd:
bármi is elszakít tőled,
azt senkinek nem hiszem el.

refr.

És ha egyszer arra ébrednék:
ránk szakad a föld és az ég.
Ölelj gyorsan át jól,
Tűnjünk el a mából. Jövőnk felé.

ref.2:Hogyan tudnék élni nélküled?
Hisz rólad szól az élet.
Nem történhet semmi sem veled,
míg létezem, és érzek
Hogyan tudnék élni nélküled?
Összeköt az élet
Abból ami nélküled lehet, én már nem kérek.

ref.2

Hogyan tudnék élni nélküled?
Hisz rólad szól az élet.
És az, ami nélküled lehet, nem kell sosem.

Mariah Carey híres karácsonyi dala, az "All I Want for Christmas Is You" 1994-ben íródott. A dal szerzői Mariah Carey és Walter Afanasieff, és ugyanebben az évben jelent meg az énekesnő "Merry Christmas" című albumán. Azóta a dal az egyik legismertebb és legnépszerűbb karácsonyi klasszikussá vált világszerte.

Mariah Carey "All I Want for Christmas Is You" című dala 1994-es megjelenése óta jelentős bevételt hozott az énekesnő számára. Az évek során a dal több mint 60 millió dollár jogdíjat generált, ami évente átlagosan körülbelül 2,6 millió dollárt jelent.

2022-ben a Billboard becslése szerint Carey 2,7 és 3,3 millió dollár közötti összeget keresett a dal letöltéseiből és streamingjeiből.

Összességében a dal eddig több mint 80 millió dollár bevételt termelt, és továbbra is jelentős jövedelemforrást biztosít Mariah Carey számára minden ünnepi szezonban.

Spanyolország gazdag divatkultúrája számos tehetséges tervezőt adott a világnak, akik 2024-ben is meghatározó szereplői a nemzetközi divatvilágnak. Íme néhány kiemelkedő spanyol divattervező, akik munkássága idén különös figyelmet érdemel:

1. Ágatha Ruiz de la Prada
A színes és játékos dizájnjairól ismert tervezőnő 2024-ben is lenyűgözte a közönséget a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon bemutatott kollekciójával, amely vibráló színeivel és merész formáival tűnt ki.

A tervezőnő filozófiájához hűen egy csipetnyi vidámságot és fantáziát visz a nőknek és lányoknak szóló nőies javaslatokkal színesített minden egyes tervébe.

A színpalettával, amelyet a spanyol divatmárkának sikerül tökéletesen összefognia, a különböző minták és sziluettek kiemelkednek. A nadrágokkal és pólókkal ellátott alkalmi megjelenéseket ballonhatást keltő volumetrikus mintákkal vagy XL méretű ruhadarabokkal kombinálják. A csillogás és a ragyogás sem hiányzik a kollekcióból, ahol a rózsaszín, a kék és a sárga az uralkodó színek.

A divattervező különböző színű és motívumú ék alakú espadrillókkal, valamint ikonikus szív alakú fejpántjaival kísérve mutatta be modelljeit.

2. Custo Barcelona
A márka, amelyet Custo Dalmau alapított, híres egyedi mintáiról és innovatív anyaghasználatáról. 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be legújabb kollekcióját, amely a modern és kozmopolita stílust képviseli.

3. Pedro del Hierro
Az elegancia és a kifinomultság szinonimája, a márka idén ünnepelte fennállásának 50. évfordulóját egy különleges bemutatóval a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon, amely a hagyomány és a modernitás tökéletes egyensúlyát tükrözte.

4. Tíscar Espadas
Az újdonsült tehetség 2024-ben elnyerte a rangos Vogue Fashion Fund díjat, amelyet az Inditex támogatásával ítélnek oda. Kollekciói a hagyományos technikák és a kortárs dizájn harmonikus ötvözetét mutatják be.

5. Simorra
A márka 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be legújabb kollekcióját, amely a mediterrán inspirációkat és a modern esztétikát ötvözi, kiemelve a részletekre való figyelmet és a minőségi anyaghasználatot.

6. Hannibal Laguna
A venezuelai származású, de Spanyolországban alkotó tervező 2024-ben is lenyűgözte a közönséget a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon bemutatott kollekciójával, amelyet légies anyagok és tavaszias színek jellemeztek.

7. Ángel Schlesser
A márka 2024-ben új kreatív igazgatóval, Alfonso Pérezzel mutatkozott be a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon, aki visszatért a márka gyökereihez, bemutatva a letisztult vonalvezetést és a klasszikus eleganciát.

8. Paloma Suárez
A fiatal tervezőnő 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be avantgárd és kísérletező stílusú kollekcióját, amely a fenntarthatóságra és az innovatív anyaghasználatra helyezte a hangsúlyt.

9. Yolancris
A márka 2024-ben a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon mutatta be legújabb kollekcióját, amely az artizán technikákat és a szabadságot ünnepli, hűen a márka alapelveihez.

10. De la Cierva y Nicolás
A murciai székhelyű márka 2024-ben debütált a Mercedes-Benz Fashion Week Madridon "Lachryma Spring 25" kollekciójával, amely az érzelmek és a múlandó szépség előtt tiszteleg.

Ezek a tervezők nemcsak Spanyolországban, hanem nemzetközi szinten is jelentős hatást gyakorolnak a divatvilágra, bemutatva a spanyol kreativitás és innováció sokszínűségét.

2024-ben Náray Tamás festészete jelentős eseményekkel és kiállításokkal gazdagodott, bemutatva művészi sokoldalúságát és elmélyült alkotói tevékenységét.

Szinte Loránd és Náray Tamás

HISPÁNIA – A Korona évszázadai: Az év első felében Náray Tamás bemutatta "Hispánia – A Korona évszázadai" című ciklusát, amely Spanyolország történelmi és kulturális örökségét dolgozza fel absztrakt expresszionista stílusban. A kiállításnak az alicantei Santa Pola adott otthont, ahol a látogatók mélyebb betekintést nyerhettek a spanyol történelem és művészet inspirálta alkotásokba.

1825 nap – A második aranykor: Októberben Budapesten, az OFFKultban nyílt meg jubileumi kiállítása "1825 nap – A második aranykor" címmel, amely a spanyolországi TamIstArte Art Gallery öt éves fennállását ünnepelte. A tárlat retrospektív módon mutatta be az elmúlt évek tematikus kiállításainak anyagát, többek között az "Ószövetség", "Mezopotámia – az antik világ legendája", "Elvesztett Istenek", "A Római Császárság kora" és "Bizánc – a halhatatlanság bölcsője" ciklusok legkiemelkedőbb darabjait. A kiállításon 50 friss és új-retrospektív alkotás volt látható, a kurátor Valeriano Venneri művészettörténész professzor volt.

https://www.tamistarte.com/

DIVAT ÉS VÁROS -A budapesti divat 150 éve kiállítás katalógusának bemutatója.

FASHION and MUSIC

 A LOZAR 2024-es őszi/téli kollekciója Shane54, azaz Császár Előd művészi látásmódján alapul, aki az AI inspirálta cicás alkotásaival hódít. A képeken megjelenő motívumok tökéletesen illeszkednek a LOZAR extravagáns stílusához, így egy igazán innovatív és merész kollekció születik.

 Időpont: November 30., szombat, 19:00
 Helyszín: STOPPER Úszóház

Almási J. Csaba pályafutása és jelentősége a magyar divatfotózásban

Almási J. Csaba neve összefonódott a rendszerváltás utáni magyar divatfotózás történetével. A szakma úttörőjeként az Elite, Prestige, Taxi és Találkozások magazinok alapító munkatársa volt, és szinte minden jelentős magyar glossy magazinnal együttműködött. A '90-es években Párizs, London, Milánó és New York divatbemutatóin örökítette meg a prêt-à-porter pillanatait. Fotói az Elle, Cosmopolitan, Marie Claire és Glamour magazinok oldalain is megjelentek.

Több száz címlap és kampány a portfólióban

Almási munkássága közel 700 editoriált és több mint 120 címlapot ölel fel. Fotózott kampányokat olyan neves márkáknak, mint az Amnézia, Rebecca, Magistral, Sugarbird és Devergo, valamint olyan ikonikus tervezőknek, mint Zoób Kati, Konsánszky Dóra és Vágó Réka. Számos híres modellel dolgozott együtt, köztük Palvin Barbarával, Epres Pannival és Cseh Anna Máriával, de kedvenc modellje Eszenyi Enikő volt, akivel több emlékezetes sorozatot készített.

A divatfotózástól a színházi képekig

Közel két évtizeden át dolgozott Király Tamás divattervezővel, akivel először modellként, majd fotográfusként működött együtt. Almási nemcsak a divat világában alkotott maradandót, hanem a színházi fotózásban is kiemelkedőt alkotott, különösen a Vígszínház produkcióihoz készített képeivel. Bár Eszenyi Enikő távozásával színházi korszakának egy része lezárult, továbbra is szívesen vállal ilyen jellegű projekteket.

Új generációk mentorálása

Az újabb fotósgeneráció tagjai közül sokan neki köszönhetik szakmai indulásukat. Tanítványai között található többek között Adam von Mack, Koch Balázs és Udvardi Attila. Almási jelenleg is oktat, több fotós iskolában, köztük a Metropolitan Egyetemen, ahol divatfotózást tanít.

A COVID és a digitális átalakulás hatása

A járványidőszak Almási munkásságára is hatással volt. Mivel stúdiója és lakása egy helyen van, az archív anyagok rendszerezésével és digitalizálásával töltötte idejét. Az elmúlt évtizedekben felhalmozott hatalmas fotóarchívuma a magyar divat, színház és kultúra fontos dokumentációját jelenti. A klasszikus fotográfiától a digitális technológiákig terjedő tapasztalatai egy szakmai kiadvány vagy kiállítás alapját képezhetik.

A modern trendek és a változó fotózás világa

Almási folyamatosan követi a fotózás technikai és stílusbeli fejlődését. A mai trendek, mint a közösségi média, mozgókép és 3D-s technológiák, teljesen új perspektívákat nyitnak a fotográfiában. Az oktatás során ő maga is tanul, hogy naprakész tudással támogassa hallgatóit a változó szakmai világban.

Életmű és elismerések

Almási munkásságát olyan kiemelkedő események is elismerték, mint a Ludwig Múzeum Király Tamás életmű-kiállítása vagy a Capa Központ rendszerváltásról szóló tárlata. Az általa készített fotók ma is időtálló jelentéssel bírnak, amelyek a magyar divat és kultúra szimbolikus pillanatait örökítik meg.

2008-ban  AZ ÉV DIVATFOTÓSA DÍJ NYERTESE 

Almási J. Csaba életútja a kreativitás és a kitartás példája. Fotói nemcsak esztétikai értéket képviselnek, hanem a magyar divat és kultúra történetének fontos darabjai. Munkássága inspirációt nyújt a jelen és a jövő fotósai számára, miközben egyedülálló módon kapcsolja össze a múltat a modern trendekkel.

Divattitkok a világ legnagyobb influenszereitől!

Stílusikonná válni nem lehetetlen, csak kitartásra és kreativitásra van szükséged. A világ legnagyobb influenszerei is úgy kezdték, hogy merték megmutatni egyedi látásmódjukat. Inspirálódj, próbálkozz, és válj azzá az emberré, akit mások is követni akarnak!

Miért fontos a stílus a mai világban?

A divat és a stílus nem csupán esztétikai kérdés, hanem önkifejezési eszköz is. Egy jól megválasztott outfit nemcsak magabiztosságot adhat, hanem segíthet kiemelkedni a tömegből. A világ legnagyobb influenszerei nem véletlenül váltak ikonná – titkaik megismerése lehetővé teszi, hogy te is hasonló sikereket érj el a mindennapokban.

Tudd, mi áll jól neked!

Ismerd a testalkatodat

A legelső lépés, hogy tisztában legyél a testalkatoddal. Nem minden stílus és szabás áll jól mindenkinek. Például:

• Alma alakhoz: Emeld ki a lábaidat és válassz A-vonalú ruhákat.
• Homokóra alakhoz: Hangsúlyozd a derekadat övekkel vagy szűkített fazonokkal.

Színelmélet alkalmazása

A színek kulcsszerepet játszanak az öltözködésben. Használj színköröket, hogy megtaláld a bőrtónusodhoz legjobban illő árnyalatokat. Meleg tónusok esetén például az aranysárga vagy terrakotta, míg hideg tónusoknál a kék és a szürke a nyerő választás.

Hogyan inspirálódj?

Kövesd a nagy influenszereket

A közösségi média tele van inspiráló személyiségekkel. Nézzük, kik a legjobbak:

• Chiara Ferragni: A street style mestere.
• Kylie Jenner: A merész és extravagáns megjelenés királynője.
• Alexa Chung: Az időtlen elegancia megtestesítője.

Inspiráció a klasszikus divatikonoktól

Ne csak a modern influenszerekre figyelj! Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, vagy akár Coco Chanel stílusa örökérvényű példaként szolgálhat.

Praktikus divattippek a mindennapokra

Minőségi darabok a fenntarthatóság jegyében

Egy stílusikon mindig tudatos vásárló. Kerüld az olcsó, gyorsan kopó darabokat, és inkább fektess be olyan alapdarabokba, mint:

• Egy jól szabott fekete blézer.
• Klasszikus farmer.
• Fehér ing vagy póló.

Rétegezés művészete

A rétegezés nemcsak praktikus a hűvösebb időben, hanem stílusos megjelenést is biztosít. Például egy hosszú kabát alatt viselhetsz egy könnyű garbót és egy nyakláncot, hogy izgalmasabb legyen az összhatás.

Kiegészítők: Az outfit lelke

Cipők és táskák

Egy jól megválasztott cipő vagy táska az egész megjelenésedet megváltoztathatja. Gondolj csak arra, milyen hatást érhetsz el egy piros magassarkúval vagy egy letisztult kézitáskával!

Ékszerek és órák

A minimalista ékszerek, például egy finom aranylánc vagy gyöngy fülbevaló, bármilyen outfitet elegánssá varázsolhatnak. Az órák pedig egyaránt lehetnek funkcionálisak és stílusosak.

Belső önbizalom: A legfontosabb elem

Az önazonosság szerepe

Az igazi stílus nem másolás, hanem önmagad megjelenítése. Merj egyedi lenni és viseld azt, amiben jól érzed magad!

A magabiztosság növelése

Egy kis mosoly és egyenes testtartás csodákra képes. Ne feledd, a kisugárzásod az, ami igazán stílusossá tesz!

Hogyan maradj naprakész?

Divatmagazinok és blogok

Olyan platformok, mint a Vogue, Elle, vagy magyar nyelvű blogok, remek források lehetnek.

Divatesemények követése

Vegyél részt divatbemutatókon vagy kövesd online az eseményeket, hogy mindig képben legyél a legfrissebb trendekkel.

Remek lehetőség kínálkozik erre a  Fashion Diffusion eseményén. Az Il Bacio di Stile exkluzív légköre után, a Fashion Diffusion új szintre emeli a magyar divatéletet a Bálna Budapestben, ahol a nemzetközi és hazai kreatív közösség számára ismét egyedülálló élményt kínál, amelyben a divat, a kultúra és a művészet találkozik.

VI. Fashion Diffusion: The Event

Budapest, 2024. december 5-8. – Divat, kultúra és művészet találkozása a Bálna Budapest falai között

A Fashion Diffusion Hungary idén új szintre emeli a magyar divatvilágot. A VI. Fashion Diffusion: The Event esemény, amelyet 2024. december 7-8. között rendezünk meg a Bálna Budapestben, egyedülálló élményt kínál, ahol a divat, a kultúra és a művészet találkozik. A rendezvény nemcsak hazai, hanem nemzetközi kreatív közösségek számára is bemutatkozási platformot teremt.

Exkluzív programok és elismert nagykövetek

A rendezvény hivatalosan december 5-én, a Mystery Hotel Budapestben tartott sajtótájékoztatóval veszi kezdetét, ahol bemutatkoznak a tervezők, szponzorok és partnerek. A köszöntőt Demcsák Zsuzsa, az esemény nagykövete tartja. További nagyköveteink között szerepel Kovács Dóra, Anfisa Bulgakova, Blága Tünde, Tótpeti Lili, Balogh Eleni, Hamikus Renáta és Tóth Gitta. Nemzetközi vendégeink között köszönthetjük Veronika Ostrovskát, Miss Europe-t, Olga Ifet, a Modavision tulajdonosát és Monica Lafayette portugál stylistot.

Főbb események

2024. december 7. / Bálna Budapest

• Fashion Show és Díjátadó
  A divatbemutatót Szabó Lilla vezeti, a show nyitó fellépője pedig Varga Viktória Budapest kollekciójával. A műsor alatt Horváth Orsolya show hegedűművész is színpadra lép.
• POP UP STORE
  Egész nap, 10:00-22:00 között ingyenesen látogatható.

2024. december 8. / Bálna Budapest

• Kerekasztal-beszélgetések és előadások
  Kiemelt témák: fenntarthatóság, mentálhigiénia, AI és marketing a divatban.
• POP UP STORE
  10:00-19:00 között ismét megnyílik.

Résztvevő márkák

Divatbemutató

• Nati Rudnitskaya Design
• Winona Couture
• Admakrame
• Angelica Kotowska
• Amanda Durko
• Blanucci Official
• FECSKE Design
• MM Kids
• SHE GLOWS
• COLORADO FASHION
• MechkoNata
• Diana Magesa
• Marcipanka UA
• Natalia Kanyk
• EKATHERINA CHEPAK

POP UP STORE

• Ruházat és kiegészítők:
  MechkoNata, Diana Magesa, Marcipanka UA, Natalia Kanyk, EKATHERINA CHEPAK, Viktória Varga, Eli B Italy, Shpalta UA, Dolya Brand, A Table Story
• Gyártók és textil kiállítók:
  DENIMTEK, Micmatex
• Kozmetikumok:
  Maskaolin, Facialight, Azeite Morgado, Azalea Chic, PARIS LEAF, RE(SENS), Bonsole.hu
• Kiállítók:
  OMB Art, BARBIE X SENTIMENTS, MZ Universal
• Catering:
  Premirum, Nyerges Udvar PresBar

Márkaprezentációk

• RE(SENS)
• MZ Universal

Társadalmi felelősségvállalás

A rendezvény keretében a Fashion Diffusion Hungary együttműködik a Fashion Revolution Hungary szervezetével, amely a fenntarthatóság és az etikus divat fontosságára hívja fel a figyelmet. Büszkén jelentjük be továbbá, hogy hamarosan elindítjuk jótékonysági kampányunkat az UNICEF oldalán, amelynek célja a rászoruló gyermekek támogatása az ünnepi időszakban.

Rendezvényünk ideje alatt az Erudite csapata biztosítja a gyerekek számára kialakított foglalkoztató területet. Így a szülők nyugodtan élvezhetik a programokat, részt vehetnek az előadásokon, és felfedezhetik a kiállítói standokat, miközben gyermekeik szakszerű felügyelet mellett tartalmas és szórakoztató programokon vehetnek részt.

Főszponzorok és partnerek

• Főszponzorok: OTPingatlanpont, Seven Secret by Hanging Gardens, Brand Legends Agency, Mystery Hotel Budapest, Shelby Rent
• Kiemelt partnerek: AGORA Mozgás Stúdió, Pathron Magazin, Fashion Day Spa, L Beauty, Life 1 Fitness, Pest vármegye Szépe, Remington, Retikul.hu, Shemax, Vetites.hu
• Támogatók: RiverDiva Budapest, Dunarama, MosóMami, Vöslauer, GPS Consulting, Maskolini 

Látogasson el Ön is a VI. Fashion Diffusion: The Event rendezvényre, és élvezze a divat, a kultúra és a művészet inspiráló találkozását!

Jegyek: www.fashiondiffusionhungary.com 

„Nagyon sokféleképpen lehet rossz egy Budapestről szóló könyv.

Például úgy, hogy mindenáron be akarja bizonyítani: ez a világ legszebb városa. Vagy épp az ellenkezőjét: hogy milyen kilátástalanul nyomorúságos hely ez. Esetleg azt, hogy milyen nagy múltú. Hogy mennyire fiatalos. Szemetes. Zöld. Autós. Kerékpáros. A nemzet fővárosa. Multikulturális metropolisz. Hogy itt az emberek boldogok.

Hogy itt az emberek szomorúak. Hogy ez itt kérem Balkán, vagy Kelet-Európa, vagy Nyugat-Európa, vagy tulajdonképpen maga Európa. Nos, egyik sem könnyű feladat. Nem egyszerű műterembe vinni a várost, és ott tökéletesen beállított képeket készíteni róla. De van, ami ennél is nehezebb: bemutatni azt, hogy milyen is valójában Budapest, amikor csak úgy van. Létezik, él.

A BPSPC-nek ez meglepő módon sikerült. Egy utcafotóalbum ugyanis a város filmelőzetese.” Zubreczki Dávid

 https://www.boook.hu/Budapest-Street-Photography-Collective-Budapest-St

60-as évek divatja: Az 5 legjobb divattervező ebből a korszakból

A 60-as évek a divatvilág számára forradalmi időszak volt. A korszellem a társadalmi változásokkal és a fiatalok merészségre és szabadságra való törekvésével karöltve új, dinamikus és sokszínű trendeket hozott létre. Ez az évtized nemcsak az öltözködési stílust, hanem a tervezés alapjait is megváltoztatta, ahogy a dizájnerek a hagyományokat megtörve valami radikálisan újat hoztak létre. Nézzük meg a 60-as évek öt legkiemelkedőbb divattervezőjét, akik meghatározták az évtized stílusát és irányvonalát.

Mary Quant – A miniszoknya megalkotója

A 60-as évek divatjának talán legikonikusabb darabja a miniszoknya, amelyet Mary Quant neve fémjelez. Quant merész újításával a női divatban forradalmat hozott, és a miniszoknya hamarosan a fiatalság és a szabadság szimbólumává vált. A miniszoknya nemcsak divatot teremtett, hanem egyfajta társadalmi forradalmat is jelképezett, hiszen a fiatal nők számára a lázadást és az önkifejezést jelentette. Mary Quant a London szívében működő butikjában, a Bazaarban mutatta be első miniszoknyáit, amelyek azonnal nagy sikert arattak, és az 1960-as évek egyik legismertebb divatjellemzőjévé váltak.

Yves Saint Laurent – A női szmoking és a prêt-à-porter úttörője

Yves Saint Laurent a 60-as években forradalmasította a női divatot, különösen azzal, hogy bevezette a női szmokingot, a híres Le Smoking-ot. Ez az ikonikus darab eleganciát és erőt sugárzott, és lehetővé tette a nők számára, hogy férfias, mégis elegáns stílusban öltözködjenek. Saint Laurent volt az egyik első tervező, aki komoly figyelmet szentelt a prêt-à-porter kollekcióknak, ezáltal a luxusdivatot a mindennapokba hozva. Az ő kollekciói a női divat új, modern oldalát mutatták meg, és Saint Laurent munkássága a mai napig meghatározza a divat világát.

Pierre Cardin – A futurizmus mestere 

https://www.instagram.com/pierrecardin/

Az 1960-as évek futurisztikus irányzatának egyik legnagyobb alakja Pierre Cardin volt. Cardin ruhái gyakran a modern technológiát és az űrkorszak inspirációit tükrözték. Az általa tervezett geometriai formák és különleges anyagok forradalmi hatással voltak a divatvilágra. A futurisztikus stílusával és kísérletező kedvével Cardin nemcsak a jövőt képzelte el, hanem alakította is azt. Kollekciói a mai napig hatással vannak a divatra, és a 60-as években bevezetett fémes és műanyag ruhadarabok a korszak innovatív szellemiségét tükrözik.

André Courrèges – Az űrkorszak divatjának úttörője

A 60-as évek egyik legnagyobb divatikonja, André Courrèges volt az, aki az űrkorszak divatját teljes mértékben megvalósította. Courrèges geometriai szabásvonalakat, fehér színű és futurisztikus elemeket használt, amelyek a sci-fi világát idézték. A miniszoknyák és az egyszerű vonalvezetés Courrèges nevéhez fűződnek, és ezek a ruhadarabok a 60-as évek modern, letisztult megjelenését erősítették. Courrèges az űrkorszak stílusának megteremtésével hatalmas hatást gyakorolt a divatvilágra, és az általa kialakított formák a mai napig inspirálják a tervezőket.

Emilio Pucci – A pszichedelikus minták mestere

Emilio Pucci az 1960-as évek egyik legikonikusabb tervezője volt, aki a színek és minták használatával tette emlékezetessé a kollekcióit. Pucci jellegzetes, élénk színű, pszichedelikus mintái és kényelmes szabású ruhái rendkívül népszerűek voltak, különösen a nyaralásra szánt ruházatok körében. A puccistílus az 1960-as évek szellemiségét tükrözte, vidám, játékos és szabad, amelyet a bohém életérzés és az egyedi stílus ihletett. Emilio Pucci ruhái a mai napig az elegancia és a stílus szimbólumai, és az általa megálmodott minták újra és újra visszatérnek a kifutókon.

A 60-as évek divatjának öröksége

Az 1960-as évek divattervezői nemcsak új stílusokat hoztak létre, hanem egy teljesen új szemléletet is, amely a szabadságot, a kreativitást és az önkifejezést állította a középpontba. Az űrkorszak ihlette stílusok, a miniszoknya forradalma és a pszichedelikus minták mind-mind az évtized egyedülálló szellemiségét tükrözik. Az 1960-as évek divatja máig inspirálja a tervezőket, és az akkori ikonikus darabok időtálló értékükkel a modern divatvilág alapkövei maradtak. A 60-as évek divatjának hatása tovább él, és a korszak tervezőinek öröksége a mai napig meghatározó maradt a divatban.

Mary Quant és a miniszoknya születése

Mary Quant a 60-as évek brit divatjának egyik legkiemelkedőbb alakja, aki az ikonikus miniszoknyával robbant be a köztudatba. Munkássága nem csupán új trendet hozott, de társadalmi hatása is jelentős volt.

A miniszoknya kezdetben merész újításnak számított, de hamar népszerűvé vált a fiatalok körében. Ez az új stílus a fiatalság szabadságát és az önállóság iránti vágyat tükrözte, amely a 60-as évek szellemével rezonált. Quant, akinek neve szinte összeforrt a miniszoknyával, a londoni King’s Roadon lévő Bazaar nevű butikjában mutatta be első darabjait, amelyeket a fiatal közönség azonnal elfogadott.

A miniszoknya története nem csupán egy ruhadarab kialakulásáról szól, hanem arról is, hogy a divat hogyan válhat a társadalmi változás eszközévé. Quant saját bevallása szerint a nők egyéniségének és függetlenségének kifejezésére törekedett, amely a miniszoknya révén vált valóra.

A divat forradalma – A miniszoknya mint szabadság szimbóluma

Az 1960-as években a divat többé nem csak a gazdagok kiváltsága volt, hanem egyre inkább a fiatalok saját stílusát tükrözte. A miniszoknya rövidsége és merészsége éles váltás volt a korábbi, konzervatívabb divatirányzatokhoz képest. Mary Quant számára a miniszoknya nemcsak divatos ruhadarab, hanem szimbólum is volt, amely felszabadította a nőket a hagyományos öltözködési normák alól.

A miniszoknya az önkifejezés és az egyéni stílus megtestesítője lett. Quant újító szelleme és a miniszoknya designja által a fiatal nők először érezhették, hogy öltözködésükkel kifejezhetik lázadásukat a társadalmi elvárások ellen.

Ez a szabadság iránti vágy egybeesett a 60-as évek fiataljainak törekvéseivel, akik nemcsak divatot, hanem egy új életstílust is képviseltek. Az öltözködés, melyet Quant inspirált, olyan jelenséggé vált, amely később a női egyenjogúság és az önállóság jelképévé vált.

Mary Quant hatása a társadalomra és a divatra

Mary Quant munkássága nem csupán a divatvilágban hozott változásokat, hanem a társadalmi normákat is megkérdőjelezte. Azáltal, hogy bevezette a miniszoknyát, Quant újraértelmezte a nőiességet, és utat nyitott az új generáció számára, hogy saját identitását szabadabban fejezhesse ki.

Quant azzal, hogy a miniszoknyát elérhetővé tette a nagyközönség számára, egy új divatforradalmat indított el, amelyben a fiatalok diktálták a trendeket, nem pedig a felső osztályok. Ezzel Quant a divat demokratizálásának egyik úttörője lett, hiszen az ő tervezései már nem csak egy szűk réteg számára készültek, hanem mindenki számára elérhetővé váltak.

A miniszoknya és Quant újító szemlélete hozzájárult a női szerepek átértékeléséhez is. Ez az új, merész stílus inspirálta a nőket, hogy bátrabban vállalják önmagukat és kifejezzék személyiségüket.

Bazaar butik – Az első miniszoknyák bemutatója London szívében

Quant londoni butikja, a Bazaar, a miniszoknya születésének helyszíne volt. A King’s Roadon található üzlet egyre népszerűbb lett a divat iránt érdeklődők körében, és hamarosan a 60-as évek egyik legismertebb divatközpontjává vált.

A Bazaarban bemutatott első miniszoknyák gyorsan elnyerték a vásárlók tetszését. Quant felismerte, hogy a fiatal nők merész és modern darabokat keresnek, amelyek tükrözik szabadságvágyukat és nyitottságukat. A butikban különleges és egyedi ruhadarabok kerültek bemutatásra, amelyek kiemelték Quant avantgárd megközelítését.

A Bazaar nem csupán egy bolt volt, hanem egy olyan hely, ahol a divat új irányzatai születtek. Quant butikja szimbólummá vált, ahol az emberek nemcsak vásárolhattak, hanem a modern divat egyik központi szereplőjévé is váltak.

A miniszoknya öröksége: Egy divatikon, amely túlélte az idő próbáját

Mary Quant miniszoknyája a 60-as évek óta folyamatosan jelen van a divatban, és a mai napig népszerű. Az idő múlásával a miniszoknya egyet jelentett a fiatalos lendülettel, az önkifejezéssel és a szabadsággal. A tervezés, amely egykor merész újításnak számított, mára a női ruhatár egyik alapdarabjává vált.

A miniszoknya hatása nem korlátozódik a divat világára; társadalmi és kulturális szempontból is jelentőséggel bír. Azáltal, hogy Quant elérhetővé tette ezt a darabot mindenki számára, megváltoztatta a női divatot és a női szerepeket is. A miniszoknya öröksége abban rejlik, hogy a mai napig a női szabadság és önkifejezés szimbóluma maradt.

Quant neve és a miniszoknya a divattörténet ikonikus elemei közé tartoznak, és emlékeztetnek arra, hogy a divat nem csak öltözködés, hanem társadalmi kifejezésmód is.

LONGINES FLAGSHIP HERITAGE 3 ÚJ SZÍNÁLLÁSSAL

Az ’56-os forradalom idején született, a Longines zászlóshajójának szánt modellcsalád most új színekben pompázik.

A szárnyas homokóra logóról ismert svájci márka három új színállással bővíti a Flagship Heritage kollekciót. Havanna-barna, antracitszürke és zöld számlapokkal, amelyek mindegyike holdfázis komplikációval van ellátva. Az 1950-es években gyártott történelmi Flagship modellek előtt tisztelgő új Flagship Heritage a jelen kor technikai szakértelmét ötvözi az időtlen eleganciával. A széria minden darabjának hátlapján 18 karátos aranyból készült medalion látható, kézzel festett zománc díszítéssel.

A Longines vezetősége 1955-ben szavazást tartott a dolgozók részvételével, melynek eredményeként a Flagship lett a kollekció vezető modellcsaládjának neve. Azóta a Flagship emblematikus vonal a márka számára, és az egyik legelső, amelyiknek neve lett, a korábban megszokott számozás helyett. Az elnevezés érzékletesen jelzi a széria helyét a kollekción belül, hiszen a zászlóshajó azt a hajót jelöli, amelyen a flotta parancsnoka tartózkodik.

A Flagship Heritage kiadások 2023 óta vannak holdfázis komplikációval ellátva, az idei évben pedig három új napsugár csiszolású számlapot kaptak. A kubai szivarok színét idéző havanna-barna, antracitszürke és zöld színben. Ezek az órák ötvözik korunk műszaki és mesterségbeli tudását az esztétikai vonzerővel, miközben a Flagship széria történelmi modelljei előtt tisztelegnek.

A Flagship kollekció valódi megkülönböztető jegye az 1957-es bevezetése óta egy 18-karátos aranyból készült, az óra hátlapjába illesztett medalion. A színarany dombormű egy tűzzománcból készült, kézzel festett, élénk kék színű tengeren vitorlázó karavellát ábrázol.

A menetes hátlappal ellátott rozsdamentes acél tok visszafogott és időtlen kialakítású, 38,5 mm átmérőjű. Felülete szaténcsiszolt, a rövidített tokfüleken élletörésekkel, amelyek minden csuklóhoz illeszkednek.

Ezeket az új időmérőket az exkluzív Longines L899.5 óraszerkezet hajtja, amely szilícium hajszálrugóval és innovatív alkatrészekkel van ellátva. Így az ISO 764-es referenciaszabványnál tízszer nagyobb mágneses ellenállást biztosít. Ez az automata mechanikus szerkezet holdfázis komplikációval és akár 72 órás járástartalékkal rendelkezik.

Az új Flagship Heritage órák jellegzetes, domború számlapot kaptak, amelyeket az eredeti 1957-es modell ihletett. Ezeket a havanna-barna, antracitszürke és zöld napfény csiszolású számlapokat tizenegy ródiummal vagy rózsaarany bevonattal ellátott, 3, 9 és 12 óránál elhelyezett, hosszúkás, indexek egészítik ki. Az optimális olvashatóság érdekében Super-LumiNova® bevonattal ellátott óra- és percmutatók ródium- vagy rózsaarany bevonatúak. Színük megegyezik a holdfázisjelző holdjával és csillagaival.

Ezek az elegáns órák barna, antracit vagy fekete bőrszíjjal, rozsdamentes acélból készült Heritage logóval díszített tüskezárral csukódó bőrszíjjal készülnek. Lenyűgöző tartást és kényelmet biztosítanak, színük pedig tökéletesen harmonizál a számlapokkal

50-es évek divatja: Az 5 legjobb divattervező ebből a korszakból

A divat világát a 20. század közepe jelentős átalakulásokkal gazdagította. Az 1950-es évek az elegancia, a nőiesség és az innováció időszaka volt, amikor a divattervezők a második világháború utáni új korszak szimbólumaiként tűntek fel. Az 50-es években megjelenő stílusok, sziluettek és anyagok máig meghatározóak, és hatásuk tovább él a mai trendekben is. Ebben az időszakban született meg a híres "new look", valamint olyan ikonikus darabok, amelyek a nőies eleganciát, a formás derekakat és a letisztult vonalakat hangsúlyozták. Nézzük meg az 1950-es évek öt legkiemelkedőbb divattervezőjét, akik hozzájárultak ennek a korszaknak a stílusához.

Christian Dior – A New Look megalkotója

Az 50-es évek divatját szinte lehetetlen lenne Christian Dior neve nélkül elképzelni. 1947-ben Dior megalkotta a híres "New Look"-ot, amely a háború utáni gazdasági fellendülést tükrözte, és egyben merőben új irányt szabott a divat számára. A Dior által tervezett ruhák karcsú derekat, széles szoknyát és hangsúlyos vállakat kaptak, melyek a nőiességet és az eleganciát ünnepelték. A New Look hatása az 50-es években tovább erősödött, és Dior egy egész generáció számára vált az új divat példaképévé. Dior ruhái nemcsak elegánsak és időtlenek, de tökéletesen tükrözik az 50-es évek szellemiségét is.

Coco Chanel – Az elegancia időtlen alakja

Bár Coco Chanel már az 1920-as években is forradalmi hatással volt a divatra, az 50-es években is jelentős szerepet játszott. Chanel a minimalizmust és a praktikumot helyezte előtérbe, és olyan darabokat alkotott, amelyek a mai napig népszerűek. Az 50-es években Chanel újra bevezette a híres "kis fekete ruhát" és az elegáns Chanel-kosztümöt, amelyek a nők számára kényelmet és stílust biztosítottak. Az elegáns, mégis visszafogott darabok a nők számára önbizalmat és kifinomultságot adtak. Chanel tervezései az 50-es években tovább erősítették pozícióját mint a női divat egyik legnagyobb alakja.

Hubert de Givenchy – Az egyszerűség mestere

Az 1950-es években Givenchy nevéhez fűződik a letisztult elegancia és a finom vonalvezetés. Hubert de Givenchy a francia divatvilág egyik legismertebb alakja volt, és különösen a színésznő Audrey Hepburnnel való együttműködése tette őt híressé. Givenchy minimalista stílusával és kifinomult sziluettjeivel tűnt ki, amely különösen az esti ruhák és a koktélruhák esetében vált népszerűvé. Givenchy tervezései az elegancia egyszerűségét hangsúlyozták, ami az 50-es években friss színt hozott a divat világába, és máig inspirációul szolgál sok divatrajongó számára.

Pierre Balmain – A nőiesség ünneplése

Pierre Balmain a nőies és romantikus megjelenés mellett kötelezte el magát. Az 50-es években Balmain olyan ruhákat tervezett, amelyek hangsúlyozták a női sziluettet, és amelyek szinte minden esetben az eleganciát és a kifinomultságot sugallták. Balmain munkássága során számos hírességet öltöztetett, és a luxus, a minőségi anyagok és a precíz szabás volt a védjegye. Az általa megalkotott stílus a nőiességet helyezte a középpontba, és ez a megközelítés az 50-es évek egyik meghatározó irányzata lett.

Cristóbal Balenciaga – A szabás mesteri szintre emelése

Az 50-es évek egyik legnagyobb újítója kétségtelenül Cristóbal Balenciaga volt. Balenciaga a szabás mestere volt, aki teljesen új technikákat alkalmazott ruháinak megalkotásakor. Az 50-es években Balenciaga olyan ruhákat tervezett, amelyek forradalmasították a női divatot: merész sziluetteket, modern szabásvonalakat és különleges anyagokat használt. Balenciaga stílusa gyakran a geometriai formák és az építészeti inspirációk felhasználásával vált ismertté, amely az elegancia egy új formáját teremtette meg. Az általa megalkotott ruhák időtállóak, és egyedülálló szabása ma is példaként szolgál a divatvilág számára.

Az 50-es évek divatjának hatása napjainkban

Az 50-es évek divattervezői mind egyedi stílusokat alkottak, de mindannyiuk közös célja az volt, hogy a nőiességet és az eleganciát új dimenzióba helyezzék. Az általuk tervezett ruhák, szabásvonalak és anyagok azóta is visszaköszönnek a mai divatban. Az 50-es évek divatja egy igazi forradalmat hozott, amely hatással volt a későbbi generációkra és a divatra vonatkozó elképzelésekre. Az akkori tervezők merész újításai, mint Dior "New Look"-ja, vagy Balenciaga geometrikus szabásvonalai, mind a mai napig inspirálják a tervezőket és divatrajongókat egyaránt. Az 50-es évek hatása tehát ma is él és virágzik, és az akkori ikonikus darabok időtlen értékükkel továbbra is a divatvilág alapkövei maradnak.

Runway of Dreams: A Divat Forradalma

A divatipar folyamatosan változik és fejlődik, de vannak olyan kezdeményezések, amelyek nem csak a stílusról és a trendekről szólnak, hanem mélyebb társadalmi üzenetet hordoznak. A Runway of Dreams egy ilyen mozgalom, amely forradalmasítja a divat világát az inkluzivitás és a hozzáférhetőség jegyében.

A Runway of Dreams Alapítvány története

 A Runway of Dreams Alapítványt 2014-ben alapította Mindy Scheier, aki divattervező és édesanya. Fia, Oliver, izomdisztrófiával él, ami megnehezítette számára a hagyományos ruházat viselését. Mindy felismerte, hogy a divatiparban óriási hiányosságok vannak a fogyatékkal élők igényeinek kielégítésében, ezért elindította az alapítványt azzal a céllal, hogy adaptív ruházati megoldásokat hozzon létre és népszerűsítsen.

Az adaptív ruházat speciális tervezési megoldásokat alkalmaz, mint például:

-mágneses záródások a gombok helyett

-rugalmas anyagok a könnyebb mozgásért

-könnyen kezelhető cipzárak és zsebek

-állítható méretezés a különböző testformákhoz

A divat forradalmának kezdete

A divat világa sokáig csak egy szűk réteg számára volt elérhető, de az utóbbi évtizedekben egyre nagyobb hangsúlyt kapott az inkluzivitás és az elfogadás. A Show Only bemutató pedig ezt az irányt képviseli, ahol a divat nem csupán esztétikai élményt, hanem a társadalmi üzenetet is közvetíti.

Az inkluzivitás szükségessége a divatiparban

Az inkluzivitás fogalma mára elengedhetetlenné vált a modern divatiparban. A divat nem lehet kizárólagos, és nem korlátozható csupán egy adott testalkatra vagy életkorra. A Runway of Dreams célja, hogy mindenki számára elérhető legyen a divat, legyen szó fiatalokról, idősekről, különböző méretekről vagy akár fogyatékossággal élő emberekről. Az elfogadás és sokszínűség üzenete egyre inkább a divat központi elemévé válik, hiszen a stílus mindenkit megillet.

A Show Only bemutató – Stílus korlátok nélkül - Egy új korszak a divatbemutatók világában

A Show Only bemutató nem egy hagyományos divatesemény. Ez egy olyan platform, amely megmutatja, hogy a divatban nincsenek határok. Az esemény célja, hogy mindenki részesévé váljon a divat világának, attól függetlenül, hogy milyen fizikai adottságokkal rendelkezik. A modellek között szerepelnek kerekesszékesek, amputáltak, valamint különböző testalkatú és etnikai hátterű emberek is, ezzel is hangsúlyozva, hogy a szépség minden formában létezik.

A befogadó divat üzenete

A Show Only bemutató az egyik legfontosabb üzenete, hogy a divat mindenkié. Azt kommunikálja, hogy nem szabad, hogy a divat kirekesztő legyen. Ez a bemutató egy élő példa arra, hogy a stílus nem ismer korlátokat, és mindenkinek joga van ahhoz, hogy jól érezze magát a bőrében. 

A divat és a társadalmi felelősségvállalás

A divat mindig is egy eszköz volt arra, hogy kifejezzük magunkat és hogy identitásunkat megmutassuk a világnak. Azonban az elmúlt években a divatipar egyre nagyobb társadalmi felelősséget vállal. A Runway of Dreams és a Show Only bemutató rámutat arra, hogy a divat nem csupán a ruhákról szól. Egy platform lett a társadalmi változások előmozdítására, ahol az elfogadás, az esélyegyenlőség és az inkluzivitás áll a középpontban.

Számos vezető divatmárka, mint például a Tommy Hilfiger, a Victoria's Secret és a Nike is együttműködik az alapítvánnyal, és saját adaptív kollekciókat hoznak létre.Ez kezdeményezés ráirányítja a figyelmet a fogyatékkal élők mindennapi kihívásaira és szükségleteire. Rávilágít arra, hogy a kényelmes és stílusos ruházat nem egyszerűen hozzáférhető sokak számára.

Hogyan kapcsolódhatunk be?

Vásároljunk adaptív ruházatot és támogassuk azokat a márkákat, amelyek elkötelezettek az inkluzivitás mellett.

Önkéntesként vegyünk részt az alapítvány eseményein, vagy ajánljuk fel időnket és képességeinket.

Osszuk meg a Runway of Dreams üzenetét a közösségi médiában és baráti körünkben.

A Runway of Dreams: A Fashion Revolution nem csupán egy divatesemény, hanem egy mozgalom, amely átalakítja a divatipar arculatát és értékrendjét. A Show Only bemutató pedig élő bizonyítéka annak, hogy a divat mindenkié, és a stílus nem ismer korlátokat. Ez a forradalom nem csak a ruhákról szól, hanem egy befogadóbb, elfogadóbb világ megteremtéséről.

LuisaViaRoma utazása: Egy díjnyertes luxus divatprogram története

Fedezd fel az LVR Privilege fejlődését, az olasz luxus divatkereskedő, a LuisaViaRoma hűségprogramját, amely újradefiniálta a kiváltság-alapú jutalmazási programok kinézetét és működését.

Az LVR Privilege program forradalmasította, hogyan közelítenek a luxusmárkák a hűséges vásárlókhoz, és miként lehet egy programban egyszerre exkluzivitást, eleganciát és vásárlói élményt biztosítani. A program nem csupán pontokat és kedvezményeket kínál, hanem a vásárlók életstílusához igazodó személyre szabott előnyöket is, mint például exkluzív eseményekhez való hozzáférés, limitált kiadású termékek és különleges szolgáltatások.

Az LVR Privilege díjnyertes lett azáltal, hogy innovatív megközelítést alkalmazott a luxusvásárlók hűségének fenntartására, folyamatosan fejlesztve a vásárlói élményt a digitális világban és azon túl.

A LuisaViaRoma 2017 óta értékes ügyfele az Antavónak, és azóta az Antavo folyamatosan fejlődő hűségprogram-technológiáját használja a márka LVR Privilege hűségprogramjának működtetéséhez. Ez a tartós partnerség a két iparági vezető között nemcsak a vásárlói élményt emelte új szintre, hanem rámutatott a hűség és az elköteleződés fontosságára is a luxusdivat világában.

Az Antavo egy magyar alapítású, nemzetközileg elismert vállalat, amely hűségprogramok tervezésére és kezelésére specializálódott. Az Antavo technológiai megoldásai lehetővé teszik a cégek számára, hogy személyre szabott, gamifikált és élményalapú hűségprogramokat hozzanak létre, amelyek segítenek növelni a vásárlói elköteleződést és a hosszú távú lojalitást.

A vállalat különösen a prémium és luxusmárkák körében népszerű, hiszen innovatív megoldásaival nemcsak online, hanem offline környezetben is támogatja a vásárlói élmény fokozását. Az Antavo technológiája lehetővé teszi, hogy a márkák ügyfeleik viselkedésére építve személyre szabott ajánlatokat, exkluzív előnyöket és pontgyűjtési lehetőségeket biztosítsanak.

Kerényi Virág neve megkerülhetetlenné vált a magyar divatvilágban, hiszen munkássága rendkívül sokoldalú és inspiráló. Pályafutása során számos különböző stílusirányzatot és technikát alkalmazott, melyek összefonódnak a hagyományos és modern elemekkel.

Több interjúban nyilatkozta, hogy gyerekként sebész szeretett volna lenni, mint a nagypapája, viszont hamar rá kellett ébrednie, hogy nem bírja a vért, tehát más irányban kell elindulnia.

Rajzolni mindig nagyon szeretett, így egyértelmű volt, hogy valami kreatív irányvonalat választ.

Először egy kirakatrendező iskolában szerzett szaktudást, innen származik a különleges anyagokhoz való vonzódása, mivel sok drapériával dolgozott. Ezt követően a Krea Design Iskolában szerzett stylist és a divattervező képesítést, majd végül Dániában a Teko University-n tanult fashion design szakon.

A fenntartható divat számára azt jelenti, hogy kizárólag természetes anyagokat használ, különösen a táskák készítésénél, de a ruhák esetében is erre törekszik. Olyan anyagokat sosem alkalmaz, amelyek nem képesek lebomlani. A márka egyik vezérelve, hogy csak olyan táskákat készít, amelyek nem néhány perc alatt mennek tönkre, hanem még 20 év múlva is hordhatóak maradnak. Gyakran dolgozik hulladék bőrrel, amelyből limitált szériás kollekciók készülnek.

Kerényi Virág kollaboráció keretében dolgozott együtt a Rozzi Sport márkával, illetve 2024 tavaszán elsöprő sikert aratott a Batz X VIRAG KERENYI kollaboráció, amit az őrületes minták és színek, menő szegecsek, ikonikus formavilág, gazdag és túlzó díszítettség, illetve merészség jellemez.

Szintén 2024-es év nagy dobása a  DS x Virag Kerenyi kollaborációból született exkluzív kollekció, amelyet a DS Automobiles modelljeiből ismert kifinomult stílusjegyek inspiráltak.

A VIRAG KERENYI márka közvetlenül kommunikál és kapcsolatot teremt a vásárlóival. Elég megnézni Virág instagram oldalát, ahol mindig megosztja napi storyként a vásárlói által fotózott és megjelölt táskákat, papucsokat egyaránt. Illetve, ami a siker kulcsa náluk, az az önazonosság és a hitelesség. 

Virág 2022-ben és 2024-ben is kivívta magának a szakma elismerését is, mindkét évben megnyerte a Fashion Awards Az év kiegészítő tervezője díjat.